Wygenerowany przez All in One SEO v4.9.6.2, jest to plik llms.txt używany przez LLM do indeksowania witryny.

# Estrada Poznańska

Sprzedaż biletów na wydarzenia

## Sitemaps

- [XML Sitemap](https://estradapoznan.bilety24.pl/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website.

## Wpisy

- [Aktualności](https://estradapoznan.bilety24.pl/?page_id=328)
- [Drugi przykładowy wpis na blogu](https://estradapoznan.bilety24.pl/drugi-przykladowy-wpis-na-blogu/) - Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vestibulum ullamcorper molestie justo volutpat finibus. Praesent aliquam tortor hendrerit lectus sagittis auctor. Quisque laoreet commodo velit vitae tempor. Donec augue magna, bibendum eu vehicula ut, pharetra in lectus. Integer pellentesque, quam vitae mattis semper, quam metus mattis leo, sit amet vulputate dolor sapien ac sapien. Maecenas

## Strony

- [Sprzedaż biletów](https://estradapoznan.bilety24.pl/)
- [Dostępne karnety](https://estradapoznan.bilety24.pl/karnety/) - Karnet - więcej możliwości Kupując karnet zawsze zyskujesz. Wybierz karnet i przejdź do procesu zakupu. Jeśli w skład karnetu wchodzą wydarzenia w sali z numerowanymi rzędami i miejscami, wybierz dostępne miejsce w dogodnej lokalizacji. Wystarczy tylko raz wybrać miejsce i rząd, system zaznaczy we wszystkich wydarzeniach to samo miejsce w wybranym rzędzie. Jeśli karnet składa
- [Karnet](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-do-karnetu-2/)
- [Karnety Numerowane](https://estradapoznan.bilety24.pl/karnety-numerowane/)
- [Karnety Nienumerowane](https://estradapoznan.bilety24.pl/karnety-nienumerowane/)
- [Do Listy Karnetów](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-listy-karnetaw/)
- [Do Listy Karnetów 2](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-listy-karnetaw-2/)
- [Do Karnetu](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-karnetu/)
- [Do Karnetów Numerowanych I Nienumerowanych](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-karnetow-numerowanych-i-nienumerowanych/)
- [Do Karnetu 2](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-karnetu-2-2/)
- [B24 - Do Karnetów Numerowanych I Nienumerowanych](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-do-karnetow-numerowanych-i-nienumerowanych/)
- [Program](https://estradapoznan.bilety24.pl/repertuar/) - Repertuar Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA. Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
- [Bilety online](https://estradapoznan.bilety24.pl/kino-muza/) - Harmonogram wydarzeń i online sprzedaż biletów na wydarzenia. Kup bilety szybko i bezpiecznie, bez konieczności drukowania. Natychmiastowa dostawa na email.
- [Dom Kultury AZK](https://estradapoznan.bilety24.pl/dom-kultury-azk/)
- [B24 - Warsztaty Panel Prowadzącego - Przypomnij Hasło](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-warsztaty-panel-prowadzacego-przypomnij-haslo/)
- [B24 - Warsztaty Panel Prowadzącego - Zmień Hasło](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-warsztaty-panel-prowadzacego-zmien-haslo/)
- [B24 - Warsztaty Panel Prowadzącego](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-warsztaty-panel-prowadzacego/)
- [B24 - Bilety Na Karcie](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-bilety-na-karcie/)
- [B24 - Do Karnetów Numerowanych I Nienumerowanych 2](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-do-karnetow-numerowanych-i-nienumerowanych-2/)
- [B24 - Do Listy Warsztatów](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-do-listy-warsztatow/)
- [B24 - Do Warsztatu](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-do-warsztatu/)
- [B24 - Warsztaty Panel Prowadzącego - Logowanie](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-warsztaty-panel-prowadzacego-logowanie/)
- [B24 - Użytkownik - Warsztaty Archiwum 2](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-uzytkownik-warsztaty-archiwum-2/)
- [B24 - Użytkownik - Warsztaty - Wiadomości](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-uzytkownik-warsztaty-wiadomosci/)
- [B24 - Użytkownik - Warsztaty Aktualne](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-uzytkownik-warsztaty-aktualne/)
- [B24 - Do Listy Karnetów](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-do-listy-karnetow/)
- [B24 - Do Karnetu](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-do-karnetu/)
- [B24 - Do Listy Wydarzeń Na Dany Dzień](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-do-listy-wydarzen-na-dany-dzien/)
- [B24 - Kalendarium](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-kalendarium/)
- [Sprawdź terminy  wybranego wydarzenia](https://estradapoznan.bilety24.pl/wydarzenie/)
- [Kontakt](https://estradapoznan.bilety24.pl/kontakt/) - Kontakt Kino Muza ul. Św. Marcin 3061-805 Poznańtel. 61 852 34 03muza@kinomuza.pl Estrada Poznańska ul. Masztalarska 861-767 Poznańsekretariat: +48 61 852 88 33sekretariat@estrada.poznan.pl Dom Kultury AZK ul. Chociebora 1561-057 Poznańtel. 530 378 800domkultury@dkazk.pl Sprzedaż internetowa Operatorem sprzedaży internetowej jest serwis Bilety24.pl Godziny pracy infolinii:poniedziałek – piątek8:00 – 16:00 Kontakt do serwisu znajdziesz TU
- [Rejestracja](https://estradapoznan.bilety24.pl/rejestracja/) - Załóż konto
- [B24 - Szybkie Logowanie / Rejestracja](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-szybkie-logowanie-rejestracja/) - Rejestracja
- [Zmień hasło](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-zmien-haslo/) - Zmiana hasła
- [Przypomnij hasło](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-przypomnij-haslo/) - Odzyskiwanie hasła Wpisz swój adres email podany przy zakładaniu konta
- [Pp](https://estradapoznan.bilety24.pl/polityka-prywatnosci/) - Polityka prywatności Administrator Danych Osobowych Administratorem Twoich danych osobowych jest spółka Bilety24 Sp. z o.o. (właściciel serwisu Bilety24.pl) z siedzibą w Poznaniu przy ul. Tęczowej 15, 60-275 Poznań, wpisana do Rejestru Przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonego przez Sąd Rejonowy Poznań Nowe Miasto i Wilda, VIII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego po numerem KRS 0000887164, numer
- [Regulamin](https://estradapoznan.bilety24.pl/regulamin/) - Regulamin I. Postanowienia ogólneII. DefinicjeIII. Rodzaj i zakres usług elektronicznychIV. RejestracjaV. Warunki świadczenia i zawierania umów o świadczenie usług elektronicznychVI. Warunki zawierania umów sprzedażyVII. Bilety elektroniczne – bilet drukowany (print@home)VIII. Warunki rozwiązywania umów o świadczenie usług elektronicznychIX. Tryb postępowania reklamacyjnegoXI. Prawo odstąpienia od umowyXII. Własność intelektualnaXIII. Postanowienia końcowe I. POSTANOWIENIA OGÓLNE Właścicielem, operatorem i administratorem serwisu
- [Koszyk - Podsumowanie 2](https://estradapoznan.bilety24.pl/koszyk/)
- [Lista produktów](https://estradapoznan.bilety24.pl/sklep/)
- [Do Produktu](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-produktu/)
- [Wybór miejsc](https://estradapoznan.bilety24.pl/kupbilet/)
- [Twoje zakupy](https://estradapoznan.bilety24.pl/zakupy/)
- [Status Transakcji 2](https://estradapoznan.bilety24.pl/status-transakcji-2/)
- [Newsletter Wypisanie Hash Formularz](https://estradapoznan.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash-formularz/)
- [Newsletter Wypisanie Hash](https://estradapoznan.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash/)
- [Newsletter Potwierdzenie](https://estradapoznan.bilety24.pl/newsletter-potwierdzenie/) - Udało się! Gratulujemy, od dziś będziemy informować Cię o promocjach, rabatach i ciekawych, nadchodzących wydarzeniach :) Jeśli jednak kiedyś stwierdzisz, że chcesz sobie zrobić przerwę od naszych wiadomości to wystarczy, że klikniesz w link do rezygnacji w jednej z nich.
- [Logowanie](https://estradapoznan.bilety24.pl/logowanie/)
- [Koszyk - Płatność](https://estradapoznan.bilety24.pl/koszyk-platnosc/)
- [Koszyk - Finalizacja 2](https://estradapoznan.bilety24.pl/koszyk-finalizacja-2/)
- [Koszyk - Dane Klienta 2](https://estradapoznan.bilety24.pl/koszyk-dane-klienta-2/)
- [Do Produktu 2](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-produktu-2/)
- [Do Listy Wydarzeń 4](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-listy-wydarzen-4/)
- [Do Listy Wydarzeń - Kategoria](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-listy-wydarzea-kategoria/)
- [Do Listy Tytułów Archiwalnych](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-listy-tytuaaw-archiwalnych/) - BROKEN FLOWERS- DKF KAMERA POWRÓT BENA AFRYKAŃSKA PRZYGODA HANI -EUROSHORTS DLA DZIECI ANIMATOR PRO / DZIEŃ 2 / DAY 2 Adult Swim przedstawia: GENNDY TARTAKOVSKY Celebration | ANIMATOR 2023 BEST OF ANIMATOR 2022: POKAZ NAGRODZONEGO FILMU PEŁNOMETRAŻOWEGO BOHEMIAN RHAPSODY FILMY KONKURSOWE "LITTLE FROM THE FISH SHOP"/ ANIMATOR 2015 FILMY KONKURSOWE "SETH'S DOMINION"/ ANIMATOR 2015 FILMY KONKURSOWE -SPOTKANIE Z AUTORAMI/ ANIMATOR 2015 GRY WIDEO: "Serious Games" / VIDEO GAMES: "Serious Games" | ANIMATOR 2022 I ZNOWU ZGRZESZYLIŚMY, DOBRY BOŻE! KARNETY/ ANIMATOR 2015 KAWAŁEK NIEBA | Nowe Horyzonty Tournée 2023 KONKURS OFF- III FESTIWAL O!PLA KONKURS PL Q&A | ANIMATOR 2022 Konkurs Polskich Filmów Animowanych – SET I: TRANSMISJA WEWNĘTRZNA | ANIMATOR 2023 Konkurs Polskich Filmów Animowanych – SET III: PROSTO W OCZY | ANIMATOR 2023 Kryształy Anime: MEMORIES (reż. Katsuhiro Otomo, Koji Morimoto, Tensai Okamura, Japonia 1995)| ANIMATOR 2023 Kryształy Anime: SATOSHI KON, THE ILLUSIONIST (reż. Pascal-Alex Vincent, Francja 2021) | ANIMATOR 2023 Kryształy Anime: SATOSHI KON, THE ILLUSIONIST (reż. Pascal-Alex Vincent, Francja 2021) | ANIMATOR 2023 Masterclass z Andrzejem Radka i Niamh Moyles: CARTOON SALOON | ENG only! | ANIMATOR 2023 Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali Set III / International Animated Series Competition Set III | ANIMATOR 2022 Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali – SET I (dla dzieci 6+ | SEANS Z NAPISAMI) | ANIMATOR 2023 Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali – SET I (dla dzieci) | POKAZ Z LEKTOREM! | ANIMATOR 2023 Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali – SET II (dla dorosłych i młodzieży) | ANIMATOR 2023 Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych - Set II / International Short Film Competition - Set II | ANIMATOR 2022 Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych – SET I: BUNT | ANIMATOR 2023 Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych – SET III: NIE/DOSTOSOWANIE + Q&A | ANIMATOR 2023 Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych – SET IV: PRZEMIJANIE + Q&A | ANIMATOR 2023 Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych – SET V: RODZINA + Q&A | ANIMATOR 2023 Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych: FOUR SOULS OF COYOTE (reż. Aron Gauder, Węgry 2022) + online Q&A | ANIMATOR 2023 Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych: NO DOGS OR ITALIANS ALLOWED (reż. Alain Ughetto, Francja 2022) | ANIMATOR 2023 Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych: QUANTUM COWBOYS (reż. Geoff Marslett, USA 2022) | ANIMATOR 2023 NARKOTYKOWE SZALEŃSTWO | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH OSCAR® NOMINATED SHORTS 2020 POKAZ FILMÓW WARSZTATOWYCH: ANIMATOR JUTRA | MFFA ANIMATOR 2021 POLISH FRAMES: Filmy z muzyką Sebastiana Ładyżyńskiego | ANIMATOR 2022 POWRÓT BENA | KINO Z KLASĄ Panorama: ATTACK OF THE DEMONS (reż. Eric Power, USA 2019) + Q&A | ANIMATOR 2023 Panorama: WHITE PLASTIC SKY (reż. Tibor Bánóczki, Sarolta Szabó, Węgry/Słowacja 2023) | PREMIERA! | ANIMATOR 2023 Poszukiwanie siebie / Searching for Yourself: MY GRANDFATHER’S DEMONS (reż. Nuno Beato, Portugalia 2022) | ANIMATOR 2023 Pozqueer & Animator - Panel Dyskusyjny: PUŁAPKI QUEERCODINGU – CZY I JAK KODOWAĆ TOŻSAMOŚĆ LGBT+ POSTACI ANIMOWANYCH? | ANIMATOR 2023 RETROSPEKTYWY SUZAN PITT-KRÓTKI METRAŻ/ ANIMATOR 2015 Retrospektywa Keiichi Hara: LONELY CASTLE IN THE MIRROR (reż. Keiichi Hara, Japonia 2022) + Q&A | ANIMATOR 2023 Retrospektywa Marcina Giżyckiego – SET II: SFILMOWANE IDEE | ANIMATOR 2023 TURNING POINTS: Europa | ANIMATOR 2022 WYDARZENIA SPECJALNE MASTER CLASS:"POMYŚL O OSKARZE!"/ ANIMATOR 2015 #NIC: A GHOST STORY #NIC: AMERICAN HONEY #NIC: ANIMACJE NICKA PARKA-WALLACE I GROMIT #NIC: BUENA VISTA SOCIAL CLUB #NIC: DZIECIAKI ANIMUJĄ! WARSZTATY ANIMACJI PLASTELINOWO-POKLATKOWEJ #NIC: FILM O NICZYM #NIC: HARD PAINT #NIC: JAK PIES Z KOTEM #NIC: KSIĘGARNIA #NIC: LOVELING #NIC: MONSTRUM #NIC: SCORE - MUZYKA FILMOWA #NIC: SHORTS VS. REALITY #NIC: TRZY DNI W QUIBERON #NIC: WALC W ALEJKACH #NIC: WESTWOOD: PANKÓWA, IKONA, AKTYWISTKA #NIC: WONDER WOMEN! NIEZNANA HISTORIA AMERYKAŃSKICH SUPERBOHATEREK #NIC: ZAMKNIJ SIĘ I GRAJ NA PIANINIE #NIC: ZAWÓD: REPORTER #NIC:DZIEDZICZKI (NIE)DŁUGO I SZCZĘŚLIWIE (NIE)DŁUGO I SZCZĘŚLIWIE | SENIOR W MUZIE -METEORA 1 EAST SOMETHING- SHORT WAVES FESTIVAL 10 000 KM 10.000 NOCY- 15 TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO 100 LAT POLSKIEGO POŻARNICTWA 101 REYKJAVIK -DKF KAMERA 107 MATEK- UKRAINA ! 7.FESTIWAL FILMOWY 11 MINUT 110% 12 GNIEWNYCH LUDZI | DKF KAMERA 12 OBRAZÓW ZNIEWOLENIA | POKAZ FILMU I SPOTKANIE Z REŻYSEREM LECHEM MAJEWSKIM 120 120 UDERZEŃ SERCA 120 UDERZEŃ SERCA - FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM 120 UDERZEŃ SERCA- 9. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO 13. EFF INTEGRACJA TY I JA - ZESTAW I 13. EFF INTEGRACJA TY I JA - ZESTAW II 15 LAT I 1 DZIEŃ-TKH 15 STRON ŚWIATA 16 wschodów słońca dziennie | 17. Millennium Docs Against Gravity 18 SPOTKAŃ PRZY STOLE 18 SPOTKAŃ PRZY STOLE-TKH 1917 1917 - SENIOR W MUZIE 1984 | DKF KAMERA 199 MAŁYCH BOHATERÓW | EMH 2 EAST SOMETHING- SHORT WAVES FESTIVAL 2 NOCE DO RANA 20 000 DNI NA ZIEMI 20 000 GATUNKOW PSZCZÓŁ | SENIOR W MUZIE 20 000 GATUNKÓW PSZCZÓŁ | EUROPEJSKI DZIEŃ KINA ARTYSTYCZNEGO 20 000 GATUNKÓW PSZCZÓŁ 20 000 GATUNKÓW PSZCZÓŁ | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM 20 DNI W MARIUPOLU | POKAZ SPECJALNY | OSCAR® DLA NAJLEPSZEGO FILMU DOKUMENTALNEGO 2023 20 lat animacji 3D w PJATK / 20 years of 3D animation from PJATK | ANIMATOR 2022 2000 METRÓW DO ANDRIJIWKI | 10. UKRAINA! FILM FESTIVAL 2000 METRÓW DO ANDRIJIWKI | MDAG 2025 2001. ODYSEJA KOSMICZNA | 25. LAT COLLEGIUM DA VINCI. FILMY O CIEKAWOŚCI 2001: ODYSEJA KOSMICZNA | DKF KAMERA 2001:ODYSEJA KOSMICZNA 2040 | FESTIWAL CULTURE 4 CLIMATE 2073 | MDAG 2025 21 X NOWY JORK 21X NOWY JORK- FILMOTERAPIA Z SENSEM 22. Międzynarodowy Dzień Animacji 2024 | ANIMUZA 24 GODZINY | HISZPAŃSKOJĘZYCZNY TANI CZWARTEK Z FESTIWALEM ¿QUÉ PASA? 24 GODZINY-21 TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO 24 TYGODNIE 24 TYGODNIE- TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 24 ŚNIEGI- 6 MFFD HUMAN DOC 25 LAT NIEWINNOŚCI. SPRAWA TOMKA KOMENDY 28 DNI PÓŹNIEJ | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 28 LAT PÓŹNIEJ 28 LAT PÓŹNIEJ - CZĘŚĆ 2: ŚWIĄTYNIA KOŚCI 28 LAT PÓŹNIEJ | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 28 POKOI HOTELOWYCH 3 DNI W QUIBERON- TFN 2018 3 EAST SOMETHING- SHORT WAVES FESTIVAL 3 EDYCJA PURE POWDER TOUR 3 SERCA 32 DŹWIĘKI | MDAG 2023 4 KRÓLOWIE- TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 400 BATÓW 42. ALE KINO! 2024 | FILMOCZUŁOŚĆ | POZDROWIENIA Z MARSA 42. ALE KINO! 2024 | KARNET 42. ALE KINO! 2024 | KOTEK PSOTEK SZUKA MISIA | LEKTOR PL 42. ALE KINO! 2024 | KSIĘŻNICZKA SYRENKA | LEKTOR PL 42. ALE KINO! 2024 | PAMIĘTNIK ŚLIMAKA | NAPISY PL 45 LAT 500 MIL | EDU 500 MIL | SEANS DLA NAUCZYCIELI_EK | FILMOCZULE DLA EDUKACJI 53 WOJNY 7 UCZUĆ 7 YEARS WEDŁUG LUKASA GRAHAMA | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY 7-MY SIERPNIA + OSTATNIE POKOLENIE | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY 70- LECIE POLSKIEJ ANIMACJI: FILMY Z MUZYKĄ KRZYSZTOFA PENDERECKIEGO/ ANIMATOR 2017 70- LECIE POLSKIEJ ANIMACJI: SALON ODRZUCONYCH SIEDEMDZIESIOLECIA/ ANIMATOR 2017 8 mm CUDOWNYCH LAT | MDAG 2023 8. DZIEŃ CHAMSINU | MDAG 2024 A FEW MOMENTS OF CHEERS | ANIMUZA A ONI DALEJ GRZESZĄ, DOBRY BOŻE | 13. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO A ONI DALEJ GRZESZĄ, DOBRY BOŻE! | SENIOR W MUZIE A ONI DALEJ GRZESZĄ,DOBRY BOŻE A PEEK INSIDE MIKE’S SHORTS X MIKE HOLLINGSWORTH + Q&A | WYDARZENIE SPECJALNE | ENG | ANIMATOR 2025 A POTEM TAŃCZYLIŚMY A STORY ABOUT FIRE | KONKURS PEŁEN METRAŻ | 14+ | ANIMATOR 2025 A W NIEJ PRAGNIENIE | MDAG 2025 A WRONY SĄ BIAŁE | MDAG 2023 AALTO - Z MIŁOŚCI DO ARCHITEKTURY | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY ABRAKADABRA- 18. TYDZIEŃ FILMU HISZPAŃSKIEGO ABSOLWENT ADAMA - AFRYKAMERA 2018 ADAMANT ADULT SWIM + INTRO: MARK TAYNTON | POKAZ SPECJALNY | 16+ | ANIMATOR 2025 ADULT SWIM PRZEDSTAWIA: SERIALE ANIME | 18+ | ANIMATOR 2024 ADVANCED STYLE- #NIC AFERIM !- WIOSNA FILMÓW AFERIM! AFRYKA NOWAKA-POKAZ SLAJDÓW AFRYKA WG. RYSZARDA KAPUŚCIŃSKIEGO+ KARTY PAMIĘCI - AFRYKAMERA 2016 AFRYKAŃSKIE WIZJE- AFRYKAMERA 2015 AFTERSUN AFTERSUN -SENIOR W MUZIE AFTERSUN | DKF KAMERA AGENT SZCZĘŚCIA AGENT SZCZĘŚCIA | MDAG 2024 AGENTKA | 23. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO AGUIRRE, GNIEW BOŻY | WERNER HERZOG. Wizjoner kina AIDA AIDA - NOMINACJE DO LUX PRIZE 2022 AIDA | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM AIDA | SENIOR W MUZIE AIDA | UAM AINBO - STRAŻNICZKA AMAZONII | DZIECIAKI DO KINA AINBO - STRAŻNICZKA AMAZONII | KINO PRZYJAZNE SENSORYCZNIE AJKA AKADEMIA PANA KLEKSA AKCJA KAMIEŃ +1945 - 12 WĘGIERSKA WIOSNA FILMOWA AKSJOMAT-TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO AKTA BIBIEGO | MDAG 2025 AKTORKA ALADYN - DZIECIAKI DO KINA ALBUM RODZINNY | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY ALCARRAS ALCARRAS | EMH ALCARRAS-SENIOR W MUZIE ALCARRÀS | HISZPAŃSKOJĘZYCZNY TANI CZWARTEK Z FESTIWALEM ¿QUÉ PASA? ALCARRÁS | KONFRONTACJE FILMOWE Z GUTEK FILM ALE KINO 2023 | ARYSTOTELES I DANTE ODKRYWAJĄ SEKRETY WSZECHŚWIATA ALE KINO 2023 | KARNET ALE KINO 2023 | ROZBÓJNICY Z KARDAMONU ALFA-TKH ALFABET ALFIE,MAŁY WILKOŁAK ALICJA W MIASTACH | WIM WENDERS – MISTRZ KINA DROGI ALL YOU NEED IS KILL | KRYSZTAŁY ANIME | 16+ | ANIMATOR 2025 ALLAH IS NOT OBLIGED | MIĘDZYNARODOWY KONKURS FILMÓW PEŁNOMETRAŻOWYCH | ANIMATOR 2026 ALLSEASONS ALOJZY ALOYS -NIC SIĘ TU NIE DZIEJE ALPHA ALPY | DKF KAMERA AMADEUSZ AMATOR AMATOR | DKF KAMERA AMATORZY W KOSMOSIE -WEEKEND Z MILLENIUM DOC AGAINST GRAVITY AMAZING GRACE.ARETHA FRANKLIN AMAZING GRACE: ARETHA FRANKLIN - SENIOR W MUZIE AMAZOMANIA | MDAG 2026 AMAZONA- FILMOTERAPIA Z SENSEM AMAZONIA. PRZYGODY MAŁPKI SAI AMELIA AMELIA | 16. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO AMELIA | POKAZ SPECJALNY NA DZIEŃ KOBIET AMELIA | SENIOR W MUZIE AMERICAN HONEY AMERICAN HONEY | DKF KAMERA AMERICAN MARY - TRANSATLANTYK 2015 AMERYKAŃSKA SIELANKA AMERYKAŃSKI DOKTOR | MDAG 2026 AMERYKAŃSKI FILM REKLAMOWY 2018.SZTUKA I TECHNIKA-EUROSHORTS 2018 MODZI FILMOWCY AMERYKAŃSKI PRZYJACIEL | WIM WENDERS – MISTRZ KINA DROGI AMONIT AMRUM | TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2026 AMSTAFF | 15. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO AMY AMY | KINO Z KLASĄ ANA, MON AMOUR ANATOMIA UPADKU ANATOMIA UPADKU | SENIOR W MUZIE ANDERS, JA I JEGO 23 INNE KOBIETY - FILMOTERAPIA Z SENSEM ANDRE JEST IDIOTĄ | MDAG 2026 ANEMONE | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 ANGEL / ANIOŁ ZEMSTY| NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH ANGEL'S EGG ANGELO ANIMACJA I LIVE ACTION: CHRONOFOTOGRAFIA/ ANIMATOR 2017 ANIMACJA INTERAKCJA. GRY VIDEO: NARRACJA PRZEZ ANIMACJĘ | ANIMATOR 2021 ANIMACJA INTERAKCJA. GRY WIDEO. MACHINIMA - METROPOLITAN | ANIMATOR 2021 ANIMACJA INTERAKCJA. GRY WIDEO: MIĘDZY GRĄ A FILMEM – FILMY NA SILNIKACH GIER WIDEO | ANIMATOR 2020 ANIMACJA INTERAKCJA. GRY WIDEO: THE BEST OF CINEMATIC TRAILERS | ANIMATOR 2021 ANIMACJA W PRAKTYCE: Niepoważne kolaże | ANIMATOR 2023 ANIMACJA W PRAKTYCE: Warsztaty animacja klockami Lego. | ANIMATOR 2023 ANIMACJA Z AUSTRII/ ANIMATOR 2017 ANIMACJA Z CHORWACJI Nagrody publiczności z Animafest Zagrzeb/ wprowadzenie: Daniel Šuljić/ 80'/ ANIMATOR 2016 ANIMACJA Z CHORWACJI Nowa Chorwacka Animacja/ wprowadzenie: Daniel Šuljić/ 77'/ ANIMATOR 2016 ANIMACJA Z CHORWACJI Retrospektywa Borivoja Dovnikovića – Bordo/ wprowadzenie: Daniel Šuljić / 77’ / ANIMATOR 2016 ANIMAL FARM (10+) | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 ANIMAL FARM | ANIMATOR 2026 ANIMAL FARM | EDUKACJA FILMOWA | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 ANIMAL FARM | PJM AD i SDH | ANIMATOR 2026 ANIMAL | DZIECIAKI DO KINA ANIMAL | PRZEGLĄD FILMÓW NOMINOWANYCH DO NAGRODY PUBLICZNOŚCI LUX ANIMASIVO- MEXICO CITY CONTEMPORARY ANIMATION FESTIVAL- ANIMUZA ANIMATOR 2019 KONKURS / Ruben Brandt, kolekcjoner/Ruben Brandt, Collector/ ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD I ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD II ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD III ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD IV ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD V ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD VI ANIMATOR 2013-KARNETY ANIMATOR 2014-ANIMACJA I MUZYKA/ FILMY Z MUZYKĄ ANDREI MARTIGNONIEGO ANIMATOR 2014-ANIMACJA NON-CAMEROWA/ FILMY STEVENA WOLOSHENA - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-ANIMACJA NON-CAMEROWA/ ŚWIATOWA PANORAMA ANIMACJI NON-CAMEROWEJ ANIMATOR 2014-ANIMACJA Z CHIN/ FILMY DYPLOMOWE - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-ANIMACJA Z CHIN/ FILMY NIEZALEŻNE - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-FESTIWALE ANIMACJI/ MFFA W ANNECY 2014 ANIMATOR 2014-FILM ANIMOWANY KOBIET/ KOBIETY O KOBIETACH - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ "ASPHALT WATCHERS" ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ "CHEATIN'" ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ "JASMINE" ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ "ROCKS IN MY POCKETS" ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ PRZEGLĄD I - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ PRZEGLĄD II - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ PRZEGLĄD III - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ PRZEGLĄD IV - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ PRZEGLĄD V - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ PRZEGLĄD VI - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ SPOTKANIE Z AUTORAMI FILMÓW KONKURSOWYCH ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/"L'ARTE DELLA FELICITA" ANIMATOR 2014-KARNETY ANIMATOR 2014-PRZEGLĄD KONKURSOWY/ FILMY NAGRODZONE - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-PRZEGLĄD KONKURSOWY/ FILMY NAGRODZONE - PEŁEN METRAŻ ANIMATOR 2014-RETROSPEKTYWY, POKAZY I PREMIERY/ "ANIMOWANA UTOPIA" ANIMATOR 2014-RETROSPEKTYWY, POKAZY I PREMIERY/ BRUNO BOZZETTO ANIMATOR 2014-RETROSPEKTYWY, POKAZY I PREMIERY/ MIROSŁAW KIJOWICZ - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-RETROSPEKTYWY, POKAZY I PREMIERY/ PAT O'NEILL - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-RETROSPEKTYWY, POKAZY I PREMIERY/ RETROPSEKTYWA PAT O'NEILL ANIMATOR 2014-RETROSPEKTYWY, POKAZY I PREMIERY/ UNIWERSYTET ARTYSTYCZNY W POZNANIU - KRÓTKI METRAŻ ANIMATOR 2014-RETROSPEKTYWY,POKAZY I PREMIERY/"W ZIELONEJ KSIĄŻCE" ANIMATOR 2018 - AKREDYTACJA PRASOWA ANIMATOR 2018 - POKAZ FILMÓW NAGRODZONYCH : FILM PEŁNOMETRAŻOWY / SCREENING OF AWARDED FILMS : FEATURE FILM ANIMATOR 2018- AARDMAN SIGNATURE / Aardman 40th Anniversary Shorts / intro: David Sproxton ANIMATOR 2018- AARDMAN SIGNATURE / Archive Revisited / intro: David Sproxton ANIMATOR 2018- ANIMACJA Z HOLANDII / HOLLAND ANIMATION / Nowa Animacja Holenderska / New Animation in the Netherlands / intro: Gerben Schermer ANIMATOR 2018- ANIMACJA Z HOLANDII / HOLLAND ANIMATION Retorspektywa Paula Driessena / Paul Driessen Retorspective ANIMATOR 2018- ANIMACJA Z HOLANDII / HOLLAND ANIMATION Retrospektywa Gerrita van Dijka / Gerrit van Dijk Retrospective / intro: Gerben Schermer ANIMATOR 2018- ANIMACJA Z HOLANDII / HOLLAND ANIMATION Retrospektywa ROSTO / ROSTO Retrospective / intro: Gerben Schermer / 62' ANIMATOR 2018- ANIMOWANE SERIALE / ANIMATED TV SHOWS / BRETTE JUBINVILLE MASTERCLASS ANIMATOR 2018- Animacja poza kinem / Animation Beyond Cinema / into: Anna Głowińska ANIMATOR 2018- KARNETY ANIMATOR 2018- KONKURS / COMPETITION Przegląd I - krótki metraż / Set I - short films ANIMATOR 2018- KONKURS / COMPETITION Przegląd II - krótki metraż / Set II - short films ANIMATOR 2018- KONKURS / COMPETITION Przegląd III - krótki metraż / Set III - short films / ANIMATOR 2018- KONKURS / COMPETITION Przegląd IV - krótki metraż / Set IV - short films ANIMATOR 2018- KONKURS / COMPETITION Przegląd V - krótki metraż / Set V - short films / ANIMATOR 2018- KONKURS / COMPETITION Przegląd VI - krótki metraż / Set VI - short films ANIMATOR 2018- KONKURS / długi metraż / COMPETITION - Seder-Masochism / Nina Paley ANIMATOR 2018- KONKURS / długi metraż / COMPETITION Hoffmaniada / Stanislav Sokolov ANIMATOR 2018- KONKURS / długi metraż / COMPETITION North of Blue / Joanna Priestley ANIMATOR 2018- KONKURS / długi metraż / COMPETITION Photon / Norman Leto ANIMATOR 2018- KONKURS / długi metraż / COMPETITION TEHERAN TABOO / Ali Soozandeh ANIMATOR 2018- KONKURS ANIMATOR.PL / ANIMATOR.PL COMPETITION / SPOTKANIE Z TWÓRCAMI / MEET AND GREET WITH FILMMAKERS / HOST: AGNIESZKA KOZŁOWSKA ANIMATOR 2018- LABIRYNTY ANIMOWANEJ REWOLUCJI / THE LABYRINTHS OF ANIMATED REVOLUTION Dziedzictwo Jana Lenicy a animacja autorska ANIMATOR 2018- LABIRYNTY ANIMOWANEJ REWOLUCJI / THE LABYRINTHS OF ANIMATED REVOLUTION Dziedzictwo Jana Lenicy a animacja autorska / The Legacy of Jan ANIMATOR 2018- LABIRYNTY ANIMOWANEJ REWOLUCJI / THE LABYRINTHS OF ANIMATED REVOLUTION Retrospektywa Very Neubauer / Very Neubauer Retrospective ANIMATOR 2018- Labirynty Animowanej Rewolucji / The Labyrinths Of Animated Revolution / TWICE UPON A TIME / JOHN KORTY,CHARLES SWENSON ANIMATOR 2018- MASTERCLASS: MUZYCZNE PROJEKTY KRZYSZTOFA KNITTLA / MASTERCLASS: KRZYSZTOF KNITTEL ANIMATOR 2018- POKAZ FILMÓW NAGRODZONYCH: FILM PEŁNOMETRAŻOWY - NAGRODA PUBLICZNOŚCI /SCREENING OF AWARDED FILMS: FEATURE FILM AUDIENCE AWARD ANIMATOR 2018- POKAZ FILMÓW NAGRODZONYCH: FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE / SCREENING OF AWARDED FILMS: SHORT FILMS ANIMATOR 2018- SZKOŁY I FESTIWALE / SCHOOLS & FESTIVALS Best of Ottawa International Animation Festival 2017 ANIMATOR 2018- SZKOŁY I FESTIWALE / SCHOOLS&FESTIVALS / FILMY Z KATEDRY INTERMEDIÓW UAP / Intro: Piotr Bosacki ANIMATOR 2018- VFX. Dlaczego postprodukcja nie musi być droga? Masterclass – Mateusz Tokarz ANIMATOR 2018- WYDARZENIA SPECJALNE / SPECIAL EVENTS The Logicomix and Democracy graphic novels - Alecos Papadatos Masterclass ANIMATOR 2018- WYDARZENIA SPECJALNE/ SCPECIAL EVENTS / Where it Floods / Joel Benjamin ANIMATOR 2018: Obsługa klienta w procesie animacji. Masterclass – Krzysztof Pietrowski (SQMStudio) ANIMATOR 2019 - Akredytacja prasowa ANIMATOR 2019 - CARTOON NETWORK - WARSZTATY ANIMATOR 2019 - CEREMONIA WRĘCZENIA NAGRÓD / AWARD CEREMONY ANIMATOR 2019 - KARNETY ANIMATOR 2019 40-lecie animacji na UNIWERSYTECIE ARTYSTYCZNYM W POZNANIU-program II ANIMATOR 2019 ANIMACJA AUTORSKA W PRL LATA 1957-1968 UKRYTY PROJEKT K.URBAŃSKIEGO PROMOCJA KSIĄŻKI H. MARGOLIS ANIMATOR 2019 ANIMACJA I VR /The future is coming-VR in film/Masterclass/ ANIMATOR 2019 ANIMACJA I VR-VR W SŁUŻBIE ANIMACJI -TWORZENIE NARZĘDZI I ŚRODKÓW WYRAZU/ Masterclass/ ANIMATOR 2019 ANIMACJA W AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE /PROMOCJA KSIĄŻKI HANNA MARGOLIS ANIMATOR 2019 ANIMACJA Z NORWEGII /The Tower/ ANIMATOR 2019 ANIMATION AND MEMORY-PROMOCJA KSIĄŻKI /MAARTEN VAN GAGELDONK/ ANIMATOR 2019 ANIMATORSKIE DUETY / Animation duos / ANIMATOR 2019 ANIMOWANE SERIALE / Adult swim przedstawia/Adult swim presents/ ANIMATOR 2019 ANIMOWANE SERIALE / CARTOON NETWORK PRZEDSTAWIA/CARTOON NETWORK PRESENTS ANIMATOR 2019 ANIMOWANE SERIALE / SHAUN THE SHEEP/ ANIMATOR 2019 ANIMOWANE SERIALE / VENTURE BROS. / ANIMATOR 2019 FESTIWAL W ANNECY /Annecy Festival / ANIMATOR 2019 FILM PEŁNOMETRAŻOWY -NAGRODA ANIMATOR 2019 FILM PEŁNOMETRAŻOWY-NAGRODA PUBLICZNOŚCI ANIMATOR 2019 FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE-NAGRODA ANIMATOR 2019 FILMY Z MUZYKĄ WALDEMARA KAZANECKIEGO/Films with music by Waldemar Kazanecki/ ANIMATOR 2019 FILMY Z UNIWERSYTETU W KYOTO/FILMS OF KYOTO CITY UNIWERSITY OF ARTS/ ANIMATOR 2019 FRANKENWEENIE ANIMATOR 2019 GLOBAL ANIMATION THEORY INTERNATIONAL PERSPECTIVES AT ANIMATEST ZAGREB-PROMOCJA KSIĄŻKI ANIMATOR 2019 JANET PERLMAN:retrospektywa /retrospective / ANIMATOR 2019 KONKURS / Ce Magnifique Gateau !/This Magnificent Cake !/ ANIMATOR 2019 KONKURS / POKAZ V-krótki metraż/Set V -short films/ ANIMATOR 2019 KONKURS / POKAZ VI-krótki metraż/Set VI -short films/ ANIMATOR 2019 KONKURS /POKAZ IV-krótki metraż/Set IV-short films/ ANIMATOR 2019 KONKURS POLSKI / POKAZ I-krotki metraż/Set I -short films/ANIMATOR.PL/ ANIMATOR 2019 KONKURS POLSKI / POKAZ II-krótki metraż/Set II -short films /ANIMATOR.PL/ ANIMATOR 2019 KONKURS POLSKI / POKAZ III - krótki metraż/Set III-short films/ANIMATOR.PL/ ANIMATOR 2019 KONKURS POLSKI / POKAZ IV - krótki metraż/ Set IV -short films/ ANIMATOR.PL / ANIMATOR 2019 KONKURS/Chris the Swiss/ ANIMATOR 2019 KONKURS/Dom wilka/The Wolf House/ ANIMATOR 2019 KONKURS/JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA/Another Day of Life/ ANIMATOR 2019 KONKURS/POKAZ I-krótki metraż/Set I -short films/ ANIMATOR 2019 KONKURS/POKAZ II -krótki metraż/Set II-short films/ ANIMATOR 2019 KONKURS/POKAZ III-krotki metraż/Set III-shortfilms/ ANIMATOR 2019 RZECZYWISTOŚĆ W CZERNI I BIELI/Realities in black&white/ ANIMATOR 2019 SPOTKANIE Z TWORCAMI FILMOW KONKURSU MIĘDZYNARODOWEGO I KONKURSU ANIMATOR.PL ANIMATOR 2019 WYSPA PSÓW / The Isle of Dogs / ANIMATOR BEZ SELEKCJI POKAZ I 2021 ANIMATOR BEZ SELEKCJI POKAZ II 2021 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | 2024 | POKAZ 1 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | 2024 | POKAZ 2 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | 2024 | POKAZ 3 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | 2024 | POKAZ 4 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | FILMY MIĘDZYNARODOWE - POKAZ 1 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | FILMY MIĘDZYNARODOWE - POKAZ 2 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | FILMY MIĘDZYNARODOWE - POKAZ 3 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | KONKURS POLSKI ANIMATOR BEZ SELEKCJI | SET I | ANIMATOR 2022 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | SET II | ANIMATOR 2022 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | SET III | ANIMATOR 2022 ANIMATOR BEZ SELEKCJI | SET IV | ANIMATOR 2022 ANIMATOR DLA DZIECI PRZYSTANEK: BRAZYLIA - KRAINA RÓŻNORODNOŚCI "CHŁOPIEC I ŚWIAT" | ANIMATOR 2021 ANIMATOR DLA DZIECI PRZYSTANEK: BRAZYLIA - KRAINA RÓŻNORODNOŚCI „OPOWIEŚĆ BEZ KOŃCA” I INNE FILMY ANIMOWANE | ANIMATOR 2021 ANIMATOR DLA DZIECI PRZYSTANEK: NOWOŚCI ZE ŚWIATA | "KIWI & STRIT" | ANIMATOR 2021 ANIMATOR DLA DZIECI PRZYSTANEK: NOWOŚCI ZE ŚWIATA | “FELIKS I UKRYTY SKARB” | ANIMATOR 2021 ANIMATOR DLA DZIECI PRZYSTANEK: PRZYSZŁOŚĆ - “W DRODZE DO PRZYSZŁOŚCI” I INNE FILMY ANIMOWANE | ANIMATOR 2021 ANIMATOR DLA DZIECI | BEST OF ANIMATEKA | SHORTS | 11+ | ANIMATOR 2026 ANIMATOR DLA DZIECI | BEST OF ANIMATEKA | SHORTS | 6+ | ANIMATOR 2026 ANIMATOR DLA DZIECI: LEN I INNE KRÓTKIE FILMY | ANIMATOR 2020 ANIMATOR DLA DZIECI: METAMORFOZY POTWORÓW – FILMY Z WARSZTATÓW ANIMATOR JUTRA Z LAT 2010-2019 | ANIMATOR 2020 ANIMATOR DLA DZIECI: Poranek Rodzinny z Animatorem | ANIMATOR 2022 ANIMATOR DLA DZIECI: Przystanek Hiszpania: Nocturna | ANIMATOR 2022 ANIMATOR DLA DZIECI: Przystanek Hiszpania: Podobni i inne krótkie filmy | ANIMATOR 2022 ANIMATOR DLA DZIECI: Przystanek nowości ze świata: KWIK | ANIMATOR 2022 ANIMATOR DLA DZIECI: Przystanek wybitnego autora: Miki Mol i straszne płaszczydło | ANIMATOR 2022 ANIMATOR DLA DZIECI: SŁYNNY NAJAZD NIEDŹWIEDZI NA SYCYLIĘ | ANIMATOR 2020 ANIMATOR DLA DZIECI: WRONA I MYSZY ORAZ INNE KRÓTKIE FILMY | ANIMATOR 2020 ANIMATOR DLA DZIECI: WYLICZANKI RYMOWANKI - FILMY Z WARSZTATÓW ANIMATOR JUTRA Z LAT 2010/2019 | ANIMATOR 2020 ANIMATOR DLA DZIECI: warsztaty ANIMATOR JUTRA - pokaz filmów warsztatowych | ANIMATOR 2022 | ANIMATOR 2022 ANIMATOR JUTRA: Czerwony Kapturek w krainie EMOCJI – warsztat animacji w technice klasycznej i wycinankowej, GRUPA I | ANIMATOR 2023 ANIMATOR JUTRA: Czerwony Kapturek w krainie EMOCJI – warsztat animacji w technice klasycznej i wycinankowej, GRUPA II | ANIMATOR 2023 ANIMATOR JUTRA: Tajemniczy świat z papieru – warsztat animacji w technice wycinankowej, GRUPA I | ANIMATOR 2023 ANIMATOR JUTRA: Tajemniczy świat z papieru – warsztat animacji w technice wycinankowej, GRUPA II | ANIMATOR 2023 ANIMATOR JUTRA: Zaczarowany dom – warsztat animacji w technikach mieszanych, GRUPA I | ANIMATOR 2023 ANIMATOR JUTRA: Zaczarowany dom – warsztat animacji w technikach mieszanych, GRUPA II | ANIMATOR 2023 ANIMATOR PRO / DZIEŃ 1 / DAY 1 ANIMATOR PRZEDSTAWIA: OPOWIEŚĆ WIGILIJNA MUPPETÓW & ŚWIĘTA RÓŻOWEJ PANTERY | CHRISTMAS SPECIALS ANIMATOR PRZYJAZNY SENSORYCZNIE ANIMATOR W PRAKTYCE: Animacja w stylu Lenicy - Dan Panaitescu ANIMATOR W PRAKTYCE: Nuke: od teorii do praktyki - Marek Gajowski / Mateusz Tokarz (Platige Image) ANIMATOR W PRAKTYCE: Obiekty shape w After Effects na przykładzie filmu typu explainer - Balbin Grubczyński (SQMStudio) ANIMATOR W PRAKTYCE: Pastel, Plama, Powtórzenie - Robert Turło ANIMATOR W PRAKTYCE: Warsztaty storybordowe - Alecos Papadatos ANIMATOR-ANIMACJA I MUZYKA ANIMATOR-ANIMACJA I MUZYKA RETROSPEKTYWA KIJEK/ADAMSKI ANIMATOR-ANIMACJA Z FRANCJI ANIMATOR-ANIMACJA Z ROSJI ANIMATOR-ANIMACJA Z ROSJI RETR.DYMITRA GELLERA ANIMATOR-ANIMACJA Z ROSJI-MŁODA ROSYJSKA ANIMACJA ANIMATOR-FILMY KONKURSOWE/ 2013 "THE APOSTLE" ANIMATOR-FILMY KONKURSOWE/ 2013 "THE PAIN and THE PITY" ANIMATOR-RETROSPEKTYWA MISTRZÓW-OLGA PÄRN I PRIIT PÄRN ANIMATOR-RETROSPEKTYWA PIOTRA BOSADZKIEGO ANIMATOR-RETROSPEKTYWY MISTRZÓW- SIEDEM NAJSTRASZLIWSZYCH ODCINKÓW SERII "CHOJRAK TCHÓRZLIWY PIES" JOHNA R. DILWORTHA ANIMATOR-RETROSPEKTYWY MISTRZÓW-IRRACJONALNE REAKCJE CZYLI ANIMOWANY ŚWIAT JOHNA R. DILWORTHA ANIMATOR-RETROSPEKTYWY MISTRZÓW-WOKÓŁ THEMERSONÓW ANIMATOR-RETROSPEKTYWY MISTRZÓW-WOKÓŁ THEMERSONÓW "OKO I UCHO" ANIMATOR/ FILMY KONKURSOWE/ 2013 "ANIMA BUENOS AIRES" ANIMATOR/ FILMY KONKURSOWE/ 2013 "CONSUMING SPIRITS" ANIMATOR/ FILMY KONKURSOWE/ 2013 "IT'S SUCH A BEAUTIFUL DAY" ANIMATRIX | ANIMUZA ANIMOWANA POLITYKA: ANIMACJA W SŁUŻBIE WOJNY/ ANIMATOR 2017 ANIMOWANA POLITYKA: POLITYCZNE METAFORY PRL-U/ ANIMATOR 2017 ANIMOWANA POLITYKA: RETROSPEKTYWA PHILA MULLOYA/ ANIMATOR 2017 ANIMOWANE FILMY Z INDII- ANIMUZA ANIMOWANE SERIALE: RICK & MORTY, SMILING FRIENDS | ANIMATOR 2021 ANIMOWANY NIEZNANY PROGRAM I -KRÓTKI METRAŻ/ ANIMATOR 2015 ANIMOWANY NIEZNANY PROGRAM II-KRÓTKI METRAŻ/ ANIMATOR 2015 ANIMOWANY ŚWIAT BARTKA KĘDZIERSKIEGO- ANIMUZA ANIMUZA ANIMUZA - LET YOUR LIGHT SHINE ANIMUZA - MARONA - PSIA OPOWIEŚĆ ANIMUZA - OGLĄDANIE Z ANIMUSZEM ANIMUZA - THE BEST OF ANIMATOR 2019 ANIMUZA - THE BEST OF PUNTO Y RAYA FESTIVAL 2014 ANIMUZA -" ROCKS IN MY POCKETS" ANIMUZA -THE BEST OF ANIMATOR 2020 ANIMUZA : MARATON Z SERIALEM ,,WILQ SUPERBOHATER '' ANIMUZA :" FUNKY FIGURES" ANIMUZA SPECIAL: HORRACJE – zestaw animowanych horrorów (18+) ANIMUZA SPECIAL: International Comic & Animation Festival Chaniartoon - Audience Award 2022 ANIMUZA SPECIAL: UKRAINA, TERAZ! | OBRAZ DLA UKRAINY ANIMUZA | ARTIFICIAL REALITIES ANIMUZA | BEST OF ANNECY 2021 ANIMUZA | Best of Animator 2023 | MIĘDZYNARODOWY KONKURS FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH ANIMUZA | FINISZ 40-LECIA - WYDZIAŁ ANIMACJI UAP ANIMUZA | FRANKENWEENIE ANIMUZA | KOSZMARYNKI | HALLOWEENOWY POKAZ ANIMOWANYCH HORRORÓW ANIMUZA | KRÓTKOMETRAŻOWE FILMY ANIMOWANE NOMINOWANE DO OSCARA® 2025 ANIMUZA | Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Animacji Chaniartoon 2025 | 14+ ANIMUZA | PODWÓJNE ESPRESSO Z ANIMACJĄ ANIMUZA | THE BEST OF ANIMATED HORRORS FROM WARSAW ANIMATED FILM FESTIVAL ANIMUZA | THE BEST OF ANIMATOR 2021 - KONKURS ANIMATOR.PL I ANIMOWANYCH SERIALI ANIMUZA- OSCAR® NOMINATED ANIMATED SHORTS 2018 ANIMUZA- CONSUMING SPIRITS ANIMUZA- FILMY NAGRODZONE - ANIMATOR 2014 ANIMUZA- KREATYWNOŚĆ I TECHNOLOGIA ANIMUZA- NAJLEPSZE FILMY FESTIWAL O!PLA ANIMUZA- THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2016 ANIMUZA-ANIMACJA WĘGIERSKA ANIMUZA-FESTIWAL FILMOWY Z ANIMASIVO ANIMUZA-FILMY NAGRODZONE NA FESTIWALU ANIMATOR 2015-KRÓTKI METRAŻ ANIMUZA-ILUZJONISTA ANIMUZA-MUZYKA WIZUALNA ANIMUZA-O!PLA PRO FORMA ANIMUZA-RENESANS ANIMUZA-THE BEST OF ETIUDA&ANIMA ANIMUZA: THE BEST OF ANIMATOR 2017/ WINDOW HORSES ANIMUZA: 10 LAT ANIMATORA ANIMUZA: ANIMATOR 2013 - FILMY NAGRODZONE ANIMUZA: Best of Animator 2023 | Konkurs Polski i Konkurs Seriali ANIMUZA: MARS EXPRESS ANIMUZA: Międzynarodowy Dzień Animacji 2023 ANIMUZA: Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Animacji Chaniartoon 2023 ANIMUZA: OSCAR NOMINATED SHORTS -ANIMATOR 2019 ANIMUZA: THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2022 ANIMUZA: THE BEST OF ANIMATOR 2017 | KRÓTKI METRAŻ ANIMUZA: THE BEST OF ANIMATOR 2018 – KONKURS MIĘDZYNARODOWYi- ANIMATOR 2019 ANIMUZA: THE BEST OF ANIMATOR 2018. PHOTON ANIMUZA: THE BEST OF ETIUDA & ANIMA 2018 VOL.2 - ANIMATOR 2019 ANIMUZA: THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2016 vol.2 ANIMUZA: THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2022 – KONKURS ANIMA.PL ANIMUZA: VIVAT, PAŃSTWO KALINOWSCY! | POKAZ FILMU RUBEN BRANDT KOLEKCJONER ANIMUZA:ANIMATOR 2015 THE BEST OF ANIMUZA:POZNAŃ ANIMUJE ANIMUZA:RETROSPEKTYWA FILMÓW Z OFAFA ANIMUZA:THE BEST OF ANIMATOR 2018 -SEDER MASOCHISM-ANIMATOR 2019 ANIMUZA:THE BEST OF ANIMATOR 2019-KRÓTKI METRAŻ -ANIMATOR 2019 ANIMUZA:THE BEST OF ANIMATOR FESTIVAL(MONTREAK,KANADA)NAGRODZONE KRÓTKI METRAZ ANIMUZA:THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2017 ANIMUZA:THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2018 ANIOŁ ANIOŁ ANIOŁ PRZY MOIM STOLE- DKF KAMERA ANIOŁ- WIOSNA FILMÓW ANIOŁY Z SINDŻARU | 19. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY ANNETTE ANNETTE | DKF KAMERA ANNIE HALL ANOMALIA ANOMALISA ANORA ANORA | SEANS DLA NAUCZYCIELI_EK ANORA | SENIOR W MUZIE ANOTHER END ANSELM ANSELM | | POKAZ SPECJALNY FILMU WIMA WENDERSA W WERSJI 3D | W cenie biletu okulary 3D ANTBOY ANTIVIRAL - TRANSATLANTYK 2015 ANTOLOGIA DUCHÓW MIASTA ANTON JEST TU OBOK-FFR SPUTNIK ANZU. KOT-DUCH | NAPISY PL | ANIMATOR DLA DZIECI 2025 ANZU. KOT-DUCH | NAPISY PL | PJM I AD | ANIMATOR DLA DZIECI 2025 APARTAMENT APETYT NA WIĘCEJ. LA COCINA APETYT NA WIĘCEJ. LA COCINA | SENIOR W MUZIE APOKALIPSA W TROPIKACH | MDAG 2025 APOKAWIXA APOLONIA, APOLONIA | MDAG 2023 AQUARIUS AQUARIUS- WIOSNA FILMÓW 2017 ARAB BLUES ARAB BLUES - XI PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO ARCHITEKTURA CSSR 58-89 | MDAG 2025 ARCO | DZIECIAKI, DO KINA! ARCO | DZIECIAKI, DO KINA! | SEANS PRZYJAZNY SENSORYCZNIE ARDENY AREK.MAMA.PANORAMA ARGENTYNA ,ARGENTYNA ARGENTYNA, ARGENTYNA - NIC SIĘ TU NIE DZIEJE ARIZONA JUNIOR | DKF KAMERA ARKTYKA ARMAND ARMAND | SENIOR W MUZIE ART WAR- TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO ARTWAVES: BIURO BUDOWY POMNIKA- JESIEŃ FILMOWA ARTYKUŁ OSIEMNASTY ARTYKUŁ OSIEMNASTY + DEBATA GRUPA STONEWALL - 8 LGBT FILM FESTIVAL ARTYŚCI- MARATON FILMOWY AS I OPEN MY EYES- IFF ROTTERDAM ASTERIKS I OBELIKS: IMPERIUM SMOKA | DZIECIAKI DO KINA ASTERIX I OBELIX. TAJEMNICA MAGICZNEGO WYWARU - DZIECIAKI DO KINA ASTERIX I OBELIX: MISJA KLEOPATRA | DKF KAMERA ASTEROID CITY ATAK PANIKI ATALANTA | 15. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO ATLANTIC- IFFR LIVE ROTTERDAM ATOMIC BLONDE AUTOBUS 47 | 23. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO AUTOMATA- DKF KAMERA AUTOR- 18. TYDZIEŃ FILMU HISZPAŃSKIEGO AUTORKI AVA AVE AYA SUZUKI SHORTS x TALK | ANIMATOR 2026 AYA Z YOPOUGON- AFRYKAMERA 2015 AYANDA- AFRYKAMERA 2016 AZYL | SENIOR W MUZIE Analogowy wizjoner | 17. Millennium Docs Against Gravity Animator dla dzieci: TITINA (reż. Kasja Naess, Norwegia 2023) | 10+ | FILM Z POLSKIM DUBBINGIEM | ANIMATOR 2023 Animator dla dzieci: VALENTINA (reż. Chelo Loureiro, Hiszpania 2022) | 6+ | POKAZ Z LEKTOREM NA ŻYWO | ANIMATOR 2023 Animator dla dzieci: W NATURZE i inne krótkie animacje | 8+ | ANIMATOR 2023 AŻ DO PIEKŁA AŻ DO PIEKŁA- DKF KAMERA AŻ POLEJE SIĘ KREW | DKF KAMERA BABA VANGA BABADOOK - DKF KAMERA BABCIA GANDZIA BABI JAR. KONTEKSTY | 19. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY BABKA BABY BROKER BABY BROKER | DKF KAMERA BABY BROKER | SENIOR W MUZIE BABY BUMP BABY BUMP -DKF KAMERA BABY DOE | MDAG 2025 BABY DRIVER BABY | POZNAŃ PRIDE 2025 BABYGIRL BABYGIRL | POKAZY PLENEROWE NA TARASIE BABYSTAR | EDUKACYJNY TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2026 BABYSTAR | SEANS DLA NAUCZYCIELI_EK | FILMOCZULE DLA EDUKACJI BABYSTAR | TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2026 BABYTEETH BACK TO BLACK. HISTORIA AMY WINEHOUSE BAD BLACK | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH BAD BOY CELA DLA NIEBEZPIECZNYCH BAD BOYS CELA 425 BAD GIRLS CELA 77 BAD RIVER | FESTIWAL CULTURE 4 CLIMATE BAFTA / SHORT WAVES FESTIWAL 2023 BAFTA SHORTS 2024 | BRITISH FILM FESTIVAL 2024 BAFTA SHORTS 2025 | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 BAGNO -DKF KAMERA BAJKAŁ ICE TRIP. ROWEREM PRZEZ BAJKAŁ- SPOTKANIE I POKAZ SLAJDÓW PODRÓŻNICZYCH BALERINA BALKAN FILM FEST- AGON +SARAJEVO RED LINE BALKAN FILM FEST- LOVE BALKAN FILM FEST- PRZEWODNIK PO BELGRADZIE Z PIOSENKĄ WESELNĄ I POGRZEBOWĄ+ANIOŁ ZE SREBRNICY BALKAN FILM FEST- ZAŚPIEWAJCIE COŚ O MIŁOŚCI+ NIEBIESKI VIKING Z SARAJEWA BALKAN FILM FEST-SKOPJE REMIXED BALKONIARY BALKONIARY | POKAZY PLENEROWE NA TARASIE BALLADA O BIAŁEJ KROWIE BAMBI. OPOWIEŚĆ LEŚNA | DZIECIAKI, DO KINA! BANANOWY CZUBEK BANEL I ADAMA + FOR LOVE | AFRYKAMERA 2024 BANG GANG BANGAOLOGIA NAUKA O STYLU - AFRYKAMERA 2017 BANK LADY BAR- 18. TYDZIEŃ FILMU HISZPAŃSKIEGO BARANEK SHAUN FILM. FARMAGEDDON - DZIECIAKI DO KINA BARANEK SHAUN. FILM - DZIECIAKI DO KINA BARANY, ISLANDZKA OPOWIEŚĆ BARANY. ISLANDZKA OPOWIEŚĆ - SENIOR W MUZIE BARANY. ISLANDZKA OPOWIEŚĆ- FILOZOFICZNE ŚRODY Z GUTEK FILM BARBARA FOREVER | MDAG 2026 BARBARA- 9. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO BARBARZYŃSKA NIMFOMANKA W PIEKLE DINOZAURÓW | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH BARBIE | NAPISY PL BARCELONA 77- 21 TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO BARDZO POSZUKIWANY CZŁOWIEK BARRY LYNDON | DKF KAMERA BARTON FINK BASIA - DZIECIAKI DO KINA BASIA 2 | EMH BASIA 2 | PORANEK RODZINNY BASIA 2- DZIECIAKI DO KINA BASIA 3 - DZIECIAKI DO KINA BASIA 3 -,,LATO nie LETNIE'' BASIA 3 | EMH BASIA 3 | PORANEK RODZINNY BASIA | PORANEK RODZINNY BASIA. JESTEM W SAM RAZ | DZIECIAKI DO KINA! BASIA. JESTEM W SAM RAZ | EMH BASIA. JESTEM W SAM RAZ | PORANEK RODZINNY BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT | DZIECIAKI, DO KINA! BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT | EMH BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT | PORANEK RODZINNY BASIA. RADZĘ SOBIE (4+) | 11. MFF MŁODE HORYZONTY BASIA. RADZĘ SOBIE | DZIECIAKI, DO KINA! BASIA. RADZĘ SOBIE | EMH BASIA. RADZĘ SOBIE | PORANEK RODZINNY BAŁTYK BAŁTYK | SENIOR W MUZIE BEAVIS I BUTT-HEAD + TALK | ANIMATOR 2026 BEAVIS I BUTT-HEAD | ANIMATOR 2026 BECASSINE-10 PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO BEETLEJUICE BEETLEJUICE | NAPISY PL BEKAS- PATRZĘ NA ISLAM BEKSIŃSCY. ALBUM WIDEOFONICZNY BELFAST BELFAST | EDUKACJA FILMOWA | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 BELFAST | SENIOR W MUZIE BELGICA BELLA I SEBASTIAN BELLA I SEBASTIAN BELLA I SEBASTIAN: NOWE POKOLENIE | DZIECIAKI DO KINA BELLE BELLE (10+) | 8. MFF KINO DZIECI BELLE | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 BELLE | DZIECIAKI DO KINA BELLE | EMH BEN NIE MA LEKKO (10+) | 11. MFF MŁODE HORYZONTY BEN NIE MA LEKKO | 16. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO BEN NIE MA LEKKO | DZIECIAKI, DO KINA! BEN NIE MA LEKKO | EMH BENEDETTA BERGMAN - ROK Z ŻYCIA | EMH BERGMAN- ROK Z ŻYCIA BERLIN ALEXANDERPLATZ BERLIN ALEXANDERPLATZ - TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO W POZNANIU BERLIN CALLING BERLIN. BARCELONA - 19. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO BERLIN. LOU REED BEST OF ANIMATOR 2024: GRAND PRIX - KRÓTKI METRAŻ | 16+ | ANIMATOR 2025 BEST OF ANIMATOR 2024: GRAND PRIX - THE MISSING | 16+ | ANIMATOR 2025 BEST OF ANIMATOR 2025: GRAND PRIX KRÓTKI METRAŻ | ANIMATOR 2025 BEST OF ANIMATOR 2025: GRAND PRIX PEŁEN METRAŻ | ANIMATOR 2025 BEST OF ANIMATOR 2025: KRÓTKI METRAŻ | ANIMATOR 2025 BEST OF ANIMATOR 2025: NAGRODA PUBLICZNOŚCI PEŁEN METRAŻ | ANIMATOR 2025 BEST OF ANNECY 2023 – pokaz filmów nagrodzonych na Festiwalu ANNECY 2023 | ANIMATOR 2023 BEST OF ANNECY 2024 | ANIMUZA BEST OF ANNECY 2024:SPOTIGHT ON WOMEN DIRECTORS | ANIMUZA BEST OF ANNECY 2025 SPOTLIGHT ON WOMEN DIRECTORS | ANIMATOR 2026 BEST OF ANNECY 2025 | 14+ | ANIMATOR 2025 BEST OF ANNECY WTF 2025 | ANIMATOR 2026 BEST OF ANNECY | POKAZ FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH | ANIMATOR 2021 BESTIA BESTIE BESTIE ZE ZŁEGO | 19. MILLENNIUM DOSC AGAINST GRAVITY BESTIE | HISZPAŃSKOJĘZYCZNY TANI CZWARTEK Z FESTIWALEM ¿QUÉ PASA? BETI I AMARE- AFRYKAMERA 2015 BETTINA-TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO BEYOND MY WORLD: ANIMACJA WOBEC KONFLIKTÓW / HOW ANIMATIONS RESPOND TO CONFLICTS | ANIMATOR 2020 BEYOND MY WORLD: TRZY LOGICZNE WYJŚCIA / BEYOND MY WORLD: THREE LOGICAL EXITS | ANIMATOR 2020 BEYUS - TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO BEZ KOŃCA - 19. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO BEZ KOŃCA | MDAG 2026 BEZ PRZEBACZENIA | 100-lecie WARNER BROS BEZ PRZEBACZENIA | ST. PADDY'S W MUZIE BEZ WYJŚCIA BEZ WYJŚCIA | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM BEZ ŚLADU -PRZEGLĄD NOWEGO KINA WŁOSKIEGO BEZDROŻA - KINO & WINO BEZMIAR BEZMIAR | KINO Z KLASĄ BEZMIAR | PRZEDPREMIERA Z FILMOTERAPIĄ BEZMIAR | SENIOR W MUZIE BEZMIAR | SYLWESTROWE POKAZY PRZEDPREMIEROWE W KINIE MUZA BEZMIAR. ŚWIAT LUIGIEGO GHIRRIEGO | MDAG 2023 BEZSENNOŚĆ BFG- BARDZO FAJNY GIGANT BI KIDUDE NA CELOWNIKU - AFRYKAMERA 2017 BIAŁA ODWAGA BIAŁA ODWAGA | SENIOR W MUZIE BIAŁE JAJA NA ŚCIANACH | MDAG 2023 BIAŁY BÓG BIAŁY BÓG- NHT BIAŁY BÓG-MOVE TO MOVIE BIAŁY CIEŃ- NHT BIAŁY KIEŁ BIAŁY SZUM BIAŁY SZUM | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY BIAŁY, BIAŁY DZIEŃ BIBLIOTEKARKI | MDAG 2026 BIEDNE ISTOTY BIEDNE ISTOTY | SENIOR W MUZIE BIEGACZ, DZIWKA, ARAB, MĄŻ BIEGACZE BIEGUNY PRZYJEMNOŚCI | POST PXRN FILM FESTIVAL BILET OTWARTY (19ZŁ) BILET OTWARTY (22 ZŁ) BILET OTWARTY - NICE TO LIDL YOU BILET OTWARTY - PORANEK RODZINNY BILET OTWARTY DO KINA MUZA BILLY ELLIOT | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 BINTI - 7. MFF KINO DZIECI 2020 BINTI | DZIECIAKI DO KINA BINTI | EMH BIRD BIRD | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 BIRDMAN BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI .PIERWSZA TAJEMNICA-,,LATO nie LETNIE '' BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI .SEKRET RODZINY VON BROMS-,,LATO nie LETNIE '' BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI- 3 FESTIWAL KINO DZIECI BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. CIENIE NAD VALLEBY BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. CIENIE NAD VALLEBY | DZIECIAKI, DO KINA! BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH (7+) | 11. MFF MŁODE HORYZONTY BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH | DZIECIAKI, DO KINA! BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH | EMH BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. PIERWSZA TAJEMNICA BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. PIERWSZA TAJEMNICA | DZIECIAKI, DO KINA! BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. PIERWSZA TAJEMNICA | EMH BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. PIERWSZA TAJEMNICA- ALE HECA! PRZEGLĄD FILMOWYCH ADAPTACJI KSIĄŻEK DLA DZIECI BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. RABUŚ Z POCIĄGU - 7. MFF KINO DZIECI 2020 BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. RABUŚ Z POCIĄGU | DZIECIAKI, DO KINA! BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. RABUŚ Z POCIĄGU | EMH BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. SEKRET RODZINY VON BROM - DZIECIAKI DO KINA BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. SEKRET RODZINY VON BROMS | DZIECIAKI, DO KINA! BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. STELLA NOSTRA | DZIECIAKI, DO KINA! BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. TAJEMNICA SKORPIONA (6+) | 9. MFF KINO DZIECI BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. TAJEMNICA SKORPIONA | DZIECIAKI, DO KINA! BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. TAJEMNICA SKORPIONA | EMH BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. TAJEMNICA SKORPIONA | SEANS PRZYJAZNY SENSORYCZNIE BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI.CIENIE NAD VALLEBY-,,LATO nie LETNIE '' BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI.PIERWSZA TAJEMNICA-5 FESTIWAL KINO DZIECI BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI.SEKRET RODZINY VON BROM -2.FESTIWAL FILMOWY KINO DZIECI BIXA TRAVESTY - QUEER OPEN CINEMA BIZNESMEN I GWIAZDY | COOL BRITANNIA BJORK: BIOPHILIA LIVE BLACK BOX | TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2024 BLACK BUTTERFLIES | KONKURS PEŁEN METRAŻ | 16+ | ANIMATOR 2025 BLADE RUNNER 2049 BLANKA BLANKA- 4. FESTIWAL FILMOWY KINO DZIECI BLANQUITA BLING RING BLISKIE SPOTKANIA TRZECIEGO STOPNIA | POKAZ Z TAŚMY 35MM | POWRÓT DO KINA NOWEJ PRZYGODY W MUZIE BLISKO BLISKO | DKF KAMERA BLISKO | EMH BLISKO | KINO Z KLASĄ BLISKO | KONFRONTACJE FILMOWE Z GUTEK FILM BLISKOŚĆ BLOK 5 | EMH BLOK FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH CZ. 1 | 19. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY BLOK FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH CZ. 2 | 19. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY BLOK FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH CZ. 3 | 19. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY BLOK I | KONKURS POLSKICH FILMÓW ANIMOWANYCH | 18+ | ANIMATOR 2025 BLOK I | MIĘDZYNARODOWY KONKURS ANIMOWANYCH SERIALI | 16+ | ANIMATOR 2025 BLOK I. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2024 BLOK I. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2025 BLOK II | KONKURS POLSKICH FILMÓW ANIMOWANYCH | 18+ | ANIMATOR 2025 BLOK II | MIĘDZYNARODOWY KONKURS ANIMOWANYCH SERIALI | 16+ | ANIMATOR 2025 BLOK II. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2024 BLOK II. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2025 BLOK III | KONKURS POLSKICH FILMÓW ANIMOWANYCH | 18+ | ANIMATOR 2025 BLOK III. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2024 BLOK III. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2025 BLOK IV. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2024 BLOK IV. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2025 BLOK RUMUŃSKICH FILMÓW KRÓTKICH - PRZEGLĄD KINA RUMUŃSKIEGO BLOKADA BLONDYN | OUTFILM FESTIWAL 2023 BLOOD LAKE | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH BLUE - TRYLOGIA: "KOSZO-DUSZEK", "TABLICA", "NIESPODZIANKA" (3+) | DUBBING PL | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 BLUE HIGHWAY BLUE JASMINE BLUE JEAN | BRITISH FILM FESTIVAL 2024 BLUE LIPS- 15 TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO BLUE NOTE RECORDS: BEYOND THE NOTES BLUE RUIN BLUE VALENTINE BLUE VELVET | 35MM HISTORII KINA | Seans z okazji 115 lat Kina Muza BLUE VELVET | IN MEMORIAM: TRIBUTE TO DAVID LYNCH BLUEBACK | DZIECIAKI DO KINA BLUEBACK | FILMOCZUŁOŚĆ BLUEBACK | SEANS PRZYJAZNY SENSORYCZNIE BO PÓJDZIE Z DYMEM - 20. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO BO SIĘ BOI BO SIĘ BOI | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM BO SIĘ BOI | SENIOR W MUZIE BO WE MNIE JEST SEKS BOBBI JENE BOBI WINE. PREZYDENT Z GETTA | MDAG 2023 BOBRY BODY/ CIAŁO BODYGUARD ZAWODOWIEC BOGINI PARTENOPE BOGOWIE BOGOWIE ULICY BOGOWIE | EMH BOHATER BOHATER | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM BOHATER | KONFRONTACJE FILMOWE Z GUTEK FILM BOHATERKA | TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2026 BOHATER_KA | MDAG 2023 BOJACK HORSEMAN SPECIAL SCREENING X MIKE HOLLINGSWORTH + Q&A | WYDARZENIE SPECJALNE | ENG | ANIMATOR 2025 BOJACK HORSEMAN | RETROSPEKTYWA | 16+ | ANIMATOR 2025 BOMBON. HISTORIA PEWNEJ PRZYJAŹNI BONE TOMAHAWK- DKF KAMERA BONNIE I CLYDE | 100-lecie WARNER BROS BOOK CLUB. NASTĘPNY ROZDZIAŁ BOOK CLUB. NASTĘPNY ROZDZIAŁ | SENIOR W MUZIE BORG/MC ENROE.MIĘDZY ODWAGĄ A SZALEŃSTWEM BORGMAN BOSCY BOSCY | SENIOR W MUZIE BOSKA FLORENCE BOSKA FLORENCE - NIC SIĘ TU NIE DZIEJE BOSKA SARAH BERNHARDT BOSKI BOSKI PORZĄDEK BOSKI PORZĄDEK - SENIOR W MUZIE BOSKI PORZĄDEK- #NIC BOTA - BALKAN FILM FEST 2019 BOY- DKF KAMERA BOYHOOD BOYS BOYS GO TO JUPITER | ANIMUZA BOYS GO TO JUPITER | KONKURS PEŁEN METRAŻ | 14+ | ANIMATOR 2025 BOYS GO TO JUPITER | KONKURS PEŁEN METRAŻ | PJM AD SDH | 14+ | ANIMATOR 2025 BOŻE CIAŁO BOŻE CIAŁO - DKF KAMERA BOŻE CIAŁO - SENIOR W MUZIE BOŻE CIAŁO-2019 EUROPEAN CINEMA NIGHT BRACIA BRACIA .OSTATNIA SPOWIEDŹ-UKRAIŃSKA WIOSNA 2016 BRACIA LUMIERE BRACIA SISTERS BRACIA ZE STALI BRACIA ZE STALI | EMH BRACIA ZE STALI | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM BRAINWASHED: SEKS, KAMERA, WŁADZA BRAINWASHED:SEKS,KAMERA,WŁADZA | SENIOR W MUZIE BRASÍLIA: PROJEKT - UTOPIA BRAT BRATY BRAVEHEART- WALECZNE SERCE- DKF KAMERA BRING THEM HOME | FESTIWAL CULTURE 4 CLIMATE BROAD PEAK BROKEN ENGLISH | MDAG 2026 BROS BRUCE LEE. BĄDŹ JAK WODA | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY BRUD BRUDNY HENRYK | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH BRZEZINA | WAJDA: RE-WIZJE BUDAPESZT NOIR- WĘGIERSKA WIOSNA FILMOWA 2019 BUENA VISTA SOCIAL CLUB BUENA VISTA SOCJAL CLUB | WIM WENDERS – MISTRZ KINA DROGI BUGBOY | MDAG 2026 BUGONIA BUKOLIKA | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI | POKAZ SPECJALNY NA DZIEŃ KOBIET BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI | SENIOR W MUZIE BULLITT | 100-lecie WARNER BROS BULWAR BUNTOWNICZKI - XI PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO BUNTOWNIK BEZ POWODU BURN BURN BURN BUTTERFLY KISSES BUÑUEL W LABIRYNCIE ŻÓŁWI - 20. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO BV DOSHI. OBIETNICA ARCHITEKTA | MDAG 2023 BYĆ KOCHANĄ BYĆ KOCHANĄ | SEANS DLA NAUCZYCIELI_EK | FILMOCZULE DLA EDUKACJI BYŁ SOBIE KOT | DZIECIAKI DO KINA BYŁ SOBIE LAS BYŁ SOBIE ŚNIEG | MDAG 2026 BYŁA SOBIE DZIEWCZYNKA BYŁO SOBIE ŻYCIE + Q&A | WYDARZENIE SPECJALNE | DUBBING PL | ANIMATOR 2025 Best of ANIMAC International Animation Film Festival of Catalonia | ANIMATOR 2022 Best of Annecy | ANIMATOR 2022 Blizny | 17. Millennium Docs Against Gravity Blok 1: Planeta moim domem | 17. Millennium Docs Against Gravity Blok 2: Stop hejt | 17. Millennium Docs Against Gravity Buddyjskie karaoke | 17. Millennium Docs Against Gravity BÓG ISTNIEJE, A JEJ IMIĘ TO PETRUNIA BÓG ISTNIEJE, A JEJ IMIĘ TO PETRUNIA - SENIOR W MUZIE BÓG KOCHA UGANDĘ- AFRYKAMERA BÓL I BLASK BÓL I BLASK - SENIOR W MUZIE BÓL-10 PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO BĄDŹ SOBĄ, CZYLI NIEOPOWIEDZIANA HISTORIA ALICE GUY-BLACHÉ BĘDZIE LEPIEJ BĘDZIE LEPIEJ | SENIOR W MUZIE BĘDĘ PRZY TOBIE-FFR SPUTNIK BĘKART BĘKARTY WOJNY | DKF KAMERA BŁOGOSŁAWIENI BŁOGOSŁAWIENI | OUTFILM POZNAŃ FESTIVAL BŁYSK DIAMENTU ŚMIERCI BŁYSK DIAMENTU ŚMIERCI | EUROPEJSKI DZIEŃ KINA ARTYSTYCZNEGO BŁĄD SYSTEMU BŁĄD SYSTEMU - TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO BŁĘKITNA PLANETA 2 - ODC. 1 i 3 | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 BŁĘKITNY SZLAK BŁĘKITNY SZLAK | SENIOR W MUZIE C JAK CHŁOPIEC- AFRYKAMERA C'MON C'MON C'MON C'MON - FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM C'MON C'MON | SEANS Z AUDIODESKRYPCJĄ I NAPISAMI DLA OSÓB NIEDOSŁYSZĄCYCH C'MON C'MON-SENIOR W MUZIE CABARET DESIRE-TYLKO DLA DOROSŁYCH CALL GIRL CAMILLE CLAUDEL CAMILLE CLAUDEL 1915-NHT CAMPER | SPOTKANIE Z TWÓRCAMI PO SEANSIE CANNON ARM. KRÓL ZRĘCZNOŚCIÓWEK | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY CAPTAIN FANTASTIC CAPTAIN FANTASTIC- DKF KAMERA CARAVAGGIO | OUTFILM POZNAŃ FESTIVAL CARMINA I AMEN 15 TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO CAROL CARRIE PILBY CARTE BLANCHE CASA BLANCA CASABLANCA | SENIOR W MUZIE CASABLANCA-DKF KAMERA CASANOVA PO PRZEJŚCIACH CASTING- TFN 2018 CAŁA PRAWDA O SZEKSPIRZE CAŁA PRAWDA O SZEKSPIRZE - SENIOR W MUZIE CAŁA PRZYJEMNOŚĆ PO STRONIE KOBIET-FILMOTERAPIA Z SENSEM CAŁE TO PIĘKNO I KREW CAŁE TO PIĘKNO I KREW | MDAG 2023 CAŁY TEN CUKIER CAŁY TEN CUKIER | EMH CAŁY TEN DŹWIĘK | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY CAŁY TEN ZGIEŁK | DKF KAMERA CAŁY ŚWIAT ROMY - 6. MFF KINO DZIECI CAŁY ŚWIAT ROMY - DZIECIAKI DO KINA CAŁY ŚWIAT ROMY | EMH CENSOR CERRO TORRE - TRANSATLANTYK 2015 Pokaż więcej BROKEN FLOWERS- DKF KAMERA Dona Johnstona, mężczyznę stroniącego od wszelkich trwałych związków, rzuca jego ostatnia narzeczona. W tym samym czasie Don otrzymuje tajemniczy różowy list, w którym anonimowy donosiciel informuje go, że ma syna, który chciałby się z nim spotkać. Don postanawia odwiedzić swoje byłe kochanki i sprawdzić, która z nich pomoże mu rozwiązać zagadkę tajemniczego listu. Zobacz POWRÓT BENA reż. Peter Hedges | USA, 2018 | 103 min.Gdy Holly (Julia Roberts) wraca do domu ze świątecznych zakupów, zastaje na schodach nieoczekiwanego gościa — swojego syna Bena (Lucas Hedges), który nie powinien był opuszczać ośrodka odwykowego. Kochająca matka, mimo obaw, przyjmuje go z otwartymi ramionami. Ma nadzieję, że Ben jest „czysty” i będzie mogła cieszyć się Bożym Narodzeniem z nim i resztą rodziny.Okazuje się jednak, że wizyta Bena może sprowadzić poważne kłopoty. Podczas kolejnych 24 godzin, które mogą zmienić na zawsze ich życie, Holly zrobi wszystko, by uratować ukochane dziecko. Zobacz AFRYKAŃSKA PRZYGODA HANI -EUROSHORTS DLA DZIECI Autorskie zajęcia, w ramach których uczestnicy oglądają filmy animowane z programu festiwalu Euroshorts – sekcji dla dzieci - a potem bajkowym, rysunkowym samolotem przenoszą się do Afryki i poznają przygody małej podróżniczki Hani. 8-letnia bohaterka zobaczy Nigerię i Kenię. W programie jest poznawanie mapy Afryki, nauka podstaw języków afrykańskich: hausa i suahili oraz afrykańskich instrumentów muzycznych. Zajęcia są odpowiednie dla dzieci w wieku 6-8 lat wraz z opiekunami. Program filmowy:„WIŚNIOWI BRACIA” (LES FRÈRES CERISE) | reż. Myriam L. Obin | Kanada | 1 min.„CYTRYNA I KWIAT CZARNEGO BZU” (LEMON & ELDERFLOWER) | reż. Ilenia Cotardo | Wielka Brytania | 3 min.„PAKUJEMY SIĘ” (PACK IT UP), animowany, 4:05, reż. Jana Bula, Kevin Duong, Samuel Flores, Kitjan Lau | Szwajcaria | 4 min.„PATRZ SERCEM” (WITH THE HEART) 1:50, reż. Alice Sinkner | Kanada | 2 min.„WIOSENNY ROMANS” (SPRING FLING) | reż. Lisa Toft | Nowa Zelandia | 2 min.„KLUB PSTROKATYCH” (THE STAINED CLUB) | reż. Mélanie Lopez, Simon Boucly, Marie Ciesielski, Alice Zobacz ANIMATOR PRO / DZIEŃ 2 / DAY 2 Aby zarejestrować się na Animatora PRO należy, w ciągu 3 dni roboczych od daty zakupu biletu, wypełnić formularz, który znajduje się TUTAJ: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSef_iE-RnB1_ZP6_EBiw-Lg5ny1YMziVvOsxmNg_m8gcyliEw/viewform?c=0&w=1/If you wish to participate in the Event, please, after buying the ticket, register to the event using a form that You'll find HEREhttps://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSef_iE-RnB1_ZP6_EBiw-Lg5ny1YMziVvOsxmNg_m8gcyliEw/viewform?c=0&w=1 Animator Pro to branżowe spotkanie adresowane do profesjonalistów – z mniej lub bardziej ugruntowanym dorobkiem. Program I dnia (11.07) poświęcony jest zagadnieniu storytellingu i obejmuje: panel dyskusyjny z udziałem dyrektorów festiwali animacji z Wielkiej Brytanii, Kanady i Holandii oraz prezentację dotyczącą pełnometrażowego filmu "Jeszcze dzień życia" ("Another Day of Life") i VR-owego projektu "Wykreślona Warszawa". W dniu II (12.07) Animator Pro skoncentruje się na problematyce produkcji i dystrybucji filmów animowanych oraz wykorzystania animacji w działaniach marketingowych./ Animator Pro is an industry event for seasoned professionals and newcomers in the field of animation. Day 1 of Animator Pro (11.07) is dedicated to the art of storytelling, featuring a panel discussion with directors of animated film festivals from the United Kingdom, Canada and the Netherlands, and presentations about a feature film "Another Day of Life" and a VR production "Crossed-Out Warsaw". Day 2 of the event (12.07) delves into the fundamentals of production and distribution of animated films, as well as the use of animation in marketing. Program 12 lipca / July 12 Prezentacje w języku polskim/ Presentations will be held in polish 10.00 Powitanie / Reception 10.15 Jak zebrać pieniądze na film? O sytuacji na rynku polskim i źródłach finansowania / How to finance a film? Polish market and sources of funding / prezentacja / presentation: Anna Wróblewska Jakie są źródła finansowania, z czego składają się budżety animacji, jakie instytucje na nie łożą? W czasie spotkania podzieli się z nami swoją wiedzą ekspertka branży filmowej/ What are the sources of funding, what goes into the budget for animation, what institutions contribute to it? The expert in the field share her know-how. 11.00 Program wsparcia produkcji - CeTA Film Studio / CeTA Film Studio – Production support program / prezentacja / presentation: Robert Banasiak Prezentacja wrocławskiego Centrum Technologii Audiowizualnych i jego programu wsparcia produkcji filmowej CeTA Film Studio./ Presentation on the Audiovisual Technology Center in Wrocław and its film production support program CeTA Film Studio. 11.45 Twój film w telewizji? Poradnik krok po kroku / Your film on TV? A step-by-step guide / prezentacja / presentation: Alicja Gancarz Co to jest AirPlay, Miracast i Time-Shift? I co twórca powinien wiedzieć, by sprzedać swój film telewizji? Poradnik bardzo praktyczny./ What are AirPlay, Miracast and Time-Shift? What should an artist keep in mind if he/she wants to see his/her film aired on TV? A very practical guide. 12.30 SMODO - rewolucja w branży animacji poklatkowej / SMODO – revolution in stop motion / prezentacja / presentation: Grzegorz Wacławek SMODO to nowatorska technologia, która ma szansę zrewolucjonizować rynek animacji, podobnie jak technologia motion capture kilka lat temu zrewolucjonizowała rynek gier./ SMODO is a cutting-edge technology, that is to revolutionize the animation market just like motion capture has revolutionized the market of games. 13.15 ANIMARKT Stop Motion Forum zaprasza: Konkurs Timecode Akcja Animacja - W jaki sposób skutecznie wykorzystać animację na potrzeby komunikacji marketingowej / ANIMARKT Stop Motion Forum presents: Timecode Akcja Animacja Competition – How to effectively use animation in marketing communication / panel dyskusyjny / panel discussion: Michał Gwardys, Jerzy Drozda, Katarzyna Rykaczewska Podczas spotkania goście opowiedzą o konkursie Timecode Akcja Animacja. Postarają się wytłumaczyć, na czym dokładnie polega tworzenie animacji na potrzeby komunikacji marketingowej i dlaczego jest to przyszłość branży reklamowej. Zaprezentują kilka konkursowych filmów i wytłumaczą, na czym polega specyfika ich konkursu i co wyróżnia animację reklamową./ The invited speakers will brief the audience in the Timecode Akcja Animacja competition. They will explain how animation for marketing communications works and why it is considered the future of advertising. What’s more, they will showcase a selection of films in the running for the competition’s main prize. Finally, they will explain the ins and outs of the contest, and elaborate on what makes animation for advertising special. 14.45 SPPA zaprasza: Animacja a dystrybucja - co zrobić, aby animacja doczekała się publiczności? / SPPA presents: Animation and distribution - how to help animation reach larger audience? / panel dyskusyjny / panel discussion: Sean Bobbitt, Cezary Kruszewski, Krzysztof Mielańczuk, Mateusz Możdżeń / prowadzenie / led by: Marcin Radomski Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji zaprasza na panel poświęcony dystrybucji animacji. Porozmawiamy o tym, co zrobić aby polska produkcja animowana, telewizyjna oraz kinowa, mogła docierać do szerszej publiczności. W dyskusji wezmą udział przedstawiciele świata kina, telewizji oraz produkcji./ The Polish Animation Producers Association (SPPA) presents a panel discussion on animation distribution. Let’s talk about what can be done in order to help Polish animated films, made for television and cinema, reach larger audience. Participating in the discussion are representatives of cinema, television and production sectors. ORGANIZATORZY/ ORGANIZERS MFFA ANIMATOR Estrada Poznańska Miasto Poznań PARTNER / PARTNERS: Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu WSPÓŁPRACA / IN ASSOCIATION WITH: Animarkt Stop Motion Forum Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji Poznan Film Commission REGULAMIN ANIMATORA PRO1. Organizatorem warsztatów jest Estrada Poznańska z siedzibą w Poznaniu 61-767, przy ul. Masztalarskiej 8, zwana dalej „Organizatorem”.2. Regulamin określa warunki i zasady uczestnictwa w Animatorze PRO, realizowanym w ramach 11. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator, w dniach 11-12 lipca 2018, na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, zwanym w dalszej części Wydarzeniem.3. Koordynatorką Animatora PRO jest Joanna Stankiewicz: j.stankiewicz@animator-festival.com.4. Animator PRO jest skierowany do profesjonalistów i profesjonalistek z branży audiowizualnej oraz grafików/graficzek, programistów/ programistek, studentów/ studentek kierunków artystycznych, krytyków/ krytyczek, przedstawicieli/przedstawicielek mediów.5. Program Animatora PRO zamieszczony jest na stronie www.animator-festival.com. Część wydarzeń odbywa się wyłącznie w języku angielskim, część wyłącznie z języku polskim.6. Udział w Animatorze PRO kosztuje 30 zł/ dzień. Bilety są do kupienia na stronie: www.bilety24.pl. Aby zarejestrować się na wydarzenie należy mieć wykupiony bilet wstępu.7. Rejestracja na wydarzenie odbywa się po dokonaniu płatności, za pomocą formularza dostępnego na stronie: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSef_iE-RnB1_ZP6_EBiw-Lg5ny1YMziVvOsxmNg_m8gcyliEw/viewform?c=0&w=18. Liczba miejsc ograniczona.9. Udział w Animatorze PRO uwarunkowany jest od zakupu biletu oraz udzielenia przez uczestnika zgody na przetwarzanie jego danych osobowych przez Organizatora na potrzeby realizacji Animatora PRO oraz od udzielenia przez uczestnika zgody na wykorzystanie jego wizerunku w celach promocyjnych i dokumentacyjnych Organizatora.10. Uczestnicy zobowiązują się do przestrzegania przepisów BHP i PPOŻ obowiązujących w miejscu odbywania się Animatora PRO./RULES AND REGULATIONS1. The Organizer of Animator PRO is Estrada Poznańska, based in Poznań (61-767), ul. Masztalarska 8, hereinafter referred to as “Organizer”.2. These Rules and Regulations define the terms and conditions of participation in Animator PRO, organized as part of Animator, the 11thh International Animated Film Festival on July 11-12th 2018, at the University of Fine Arts in Poznań, Poland, hereinafter referred to as “the Event”.3. The Coordinator of Animator PRO is Ms. Joanna Stankiewicz: j.stankiewicz@animator-festival.com.4. Animator PRO is dedicated for audio/video professionals, graphic designers, software developers, fine arts students, critics, media representatives.5. The agenda of Animator PRO is available at www.animator-festival.com. Some activities will be held only in English and some will be held only in Polish.6. The tickets for Animator PRO cost 30 zł per day and are available on: www.bilety24.pl. You should have the ticket bought in order to register to the Event.7. If you wish to participate in the Event, please, after buying the ticket, register to the event using a form: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSef_iE-RnB1_ZP6_EBiw-Lg5ny1YMziVvOsxmNg_m8gcyliEw/viewform?c=0&w=18. Registrations are subject to availability.9. You can register for the Event only if you confirm that you authorize the Organizer to process Your data in order to organize Animator PRO and you agree that your image may be published for promotional purposes of Organizer.10. The participants undertake to comply with health and safety regulations and fire prevention regulations at the place of the Event. Zobacz Adult Swim przedstawia: GENNDY TARTAKOVSKY Celebration | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Adult Swim i Festiwal ANIMATOR zapraszają na pokaz celebrujący twórczość Genndy’ego Tratakovsky’ego, wielokrotnie nagradzanego wizjonera animacji, reżysera, scenarzysty i producenta najbardziej znany z hitowych seriali Cartoon Network: “Laboratorium Dextera”, “Samuraj Jack” i “Gwiezdne Wojny: Wojny Klonów”.W ramach pokazu zobaczymy nie tylko selekcję odcinków ukochanych seriali, ale i materiały zza kulis i fragmenty wywiadów z Genndym.Tartakovsky rozpoczął pracę w Hanna-Barbera i był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie trzech najbardziej znanych seriali animowanych studia pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku. Następnie przeniósł się do Cartoon Network, gdzie stworzył “Laboratorium Dextera”, “Samuraja Jacka” i “Tytana Symbionika”, a także wyprodukował i wyreżyserował uwielbiany serial animowany “Gwiezdne Wojny: Wojny Klonów”.W 2012 roku Tartakovsky zadebiutował jako reżyser pełnego metrażu nominowanym do Złotego Globu filmem “Hotel Transylwania”, a ostatnio wyreżyserował jego dwie kolejne części - “”Hotel Transylwania 3. Powraca również stanąć u steru reżyserii czwartej części tej monstrualnej serii.Tartakovsky otrzymał imponujące 13 nominacji do nagrody Primetime Emmy i trzy owe nagrody za pracę nad “Gwiezdne Wojny: Wojny Klonów” i “Samuraj Jack”, oba dla Cartoon Network. Tartakovsky, uznany przez magazyn Variety za jednego z "50 to Watch" jako przyszły lider w sektora rozrywki, został nazwany "jedną ze wschodzących gwiazd branży" przez magazyn People i został uznany za jednego z najbardziej kreatywnych ludzi w branży rozrywkowej, gdy został wymieniony na "It List" w Entertainment Weekly. Jest również laureatem prestiżowej nagrody Winsor McCay w uznaniu za wybitny wkład w sztukę animacji.W 2017 roku, po dwunastoletniej przerwie, Tartakovsky powrócił do swoich korzeni, przywracając ulubiony przez fanów serial “Samuraj Jack”. Powstały z jego pragnienia stworzenia najlepszego przygodowego serialu animowanego, “Samuraj Jack” zaowocował produkcją na skalę kinową, zawierającą akcję, komedię i misterny kunszt naprawdę niepodobny do niczego innego w telewizji.Tartakovsky ponownie połączył siły z Adult Swim przy półgodzinnym serialu animowanym “Primal”, który zadebiutował w 2019 roku, przedstawiającym jaskiniowca u progu ewolucji, dinozaura na skraju wyginięcia i ich nieprawdopodobną przyjaźń, która staje się ich jedyną nadzieją na przetrwanie w brutalnym, pierwotnym świecie. Serial animowany jest obecnie w produkcji drugiego sezonu.Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej --> animator-festival.com ENG: Adult Swim and the ANIMATOR Festival cordially invite you to a screening celebrating the works of Genndy Tartakovsky, an award-winning animation visionary, director, writer and producer best known for the hit Cartoon Network series Dexter’s Laboratory, Samurai Jack and Star Wars: Clone Wars.As part of the set, you’ll not only see a selection of episodes from your favourite animated series, but also behind-the-scenes materials and interviews with Genndy.Tartakovsky began working at Hanna-Barbera and was directly involved in the creation of three of the studio’s most prominent animated series in the late ‘90s and early 2000s. He then moved to Cartoon Network, where he created Dexter’s Laboratory, Samurai Jack and Sym-Biotic Titan as well as produced and directed the beloved animated series Star Wars: Clone Wars. In 2012, Tartakovsky made his feature directorial debut with the Golden Globe Nominated Hotel Transylvania and most recently directed its two sequels Hotel Transylvania 3. He is also back at the helm for the fourth installment of the monster franchise.Tartakovsky has received an impressive 13 Primetime Emmy Award nominations and has been awarded three Emmys for his work on Star Wars: Clone Wars and Samurai Jack, both for Cartoon Network. Named one of Variety’s “50 to Watch” as a future leader in the entertainment industry, Tartakovsky has been called “one of the industry’s rising stars” by People Magazine and has been tapped as one of the most creative people in entertainment when he was named to Entertainment Weekly’s “It List.” He is also the recipient of the prestigious Winsor McCay Award in recognition for his outstanding career contributions to the art of animation.In 2017, after a twelve-year hiatus, Tartakovsky returned to his roots, bringing back the fan favorite Samurai Jack. Originated from his desire to create the greatest action-adventure animated series ever, Samurai Jack resulted in a show that is cinematic in scope, incorporating action, comedy and intricate artistry and is truly unlike anything else on TV.Tartakovsky reunited with Adult Swim on a for half-hour animated series, Primal, that debuted in 2019, that features a caveman at the dawn of evolution, a dinosaur on the brink of extinction and their unlikely friendship that becomes their only hope for survival in a violent, primordial world. The animated series is currently in production for its second season.You can read more about the programme of the 16th ANIMATOR Festival --> animator-festival.com Zobacz BEST OF ANIMATOR 2022: POKAZ NAGRODZONEGO FILMU PEŁNOMETRAŻOWEGO Bob Spit - We Do Not Like People, Cesar Cabral, Brazylia / Brazil 2021, 90’Bob Spit, postać z komiksu, żyje na postapokaliptycznej pustyni wewnątrz umysłu swojego twórcy, brazylijskiego rysownika Angeli. Kiedy Angeli postanawia zabić Boba, stary punk opuszcza pustkowie i staje twarzą w twarz ze swoim twórcą.Bob Spit, a comic book character, lives in a post-apocalyptic desert inside the mind of his creator, the Brazilian cartoonist Angeli. When Angeli decides to kill Bob, the old punk leaves this wasteland and faces his creator. Zobacz BOHEMIAN RHAPSODY reż. Bryan Singer | USA, Wielka Brytania, 2018 | 120 min.Porywająca opowieść o zespole Queen, jego muzyce i niezwykłym wokaliście Freddie’em Mercurym (Rami Malek – serial TV ”MR. ROBOT”), który przełamując stereotypy i konwencje, zdobył uwielbienie niezliczonych fanów. Film ukazuje błyskotliwą karierę zespołu, który dzięki ikonicznym utworom i rewolucyjnemu brzmieniu wspiął się na szczyty sławy, dopóki skandalizujący styl życia Mercury’ego nie postawił wszystkiego pod znakiem zapytania. Triumfalny powrót zespołu podczas koncertu na rzecz Live Aid z udziałem cierpiącego na śmiertelną chorobę Mercury’ego wszedł na trwałe do historii muzyki rockowej i po dziś dzień stanowi źródło inspiracji dla wszystkich tych, którzy czują się inni, niepoprawnych marzycieli i wielbicieli muzyki na całym świecie. Zobacz FILMY KONKURSOWE "LITTLE FROM THE FISH SHOP"/ ANIMATOR 2015 Głęboko pod powierzchnią morza, przy akompaniamencie rybiej orkiestry, głos oceanu opowiada historię Maleńkiej, córki Króla Mórz. Zmuszeni porzucić zniszczone i zrabowane wody, w których mieszkali – Król Mórz wraz ze swoją rodziną zamieszkują pośród ludzi. W ciemnym sklepie rybnym, w samym sercu ruchliwej dzielnicy portowej wiodą teraz spokojne i dość monotonne życie. Aż pewnego dnia drzwi sklepu rybnego stają otworem, a do środka wchodzi J.J. Maleńka, oczarowana przystojnym i zuchwałym młodzieńcem, zakochuje się w nim oraz w muzyce, która go otacza. Od tego dnia życie Maleńkiej i jej rodziny ulega ogromnej zmianie. „ Bilet upoważnia do wejścia na wydarzenia w klubie festiwalowym, w Kolektywie 1A oraz wykłady i prezentacje” Zobacz FILMY KONKURSOWE "SETH'S DOMINION"/ ANIMATOR 2015 Kanadyjski rysownik Seth (prawdziwe nazwisko Gregory Gallant), autor komiksów, m.in. „Palookaville”, tworzy jedne z najwspanialszych opowieści na świecie. Jego bardzo osobiste projekty polegają na przekształcaniu głębokich przemyśleń w zabawne i niezwykle trafne historie graficzne. Seth jest artystą o bogatym dorobku: produkuje częściowo autobiograficzne komiksy i reklamówki. Pracuje też nad projektami, które nazywa ‘maleńkimi hobby’. Reżyser Luc Chamberland ukazuje Setha jako artystę, łącząc w filmie elementy biograficzne z barwną animacją, tworząc swoistą fuzję różnych technik filmowych i w sposób niezwykle trafny prezentując kreatywny świat Setha. W tym jakże zręcznym portrecie jednego z najbardziej wyjątkowych artystów naszych czasów, Seth okazuje się być niezwykle frapującym narratorem opowiadającym o swoim życiu i procesie twórczym. „ Bilet upoważnia do wejścia na wydarzenia w klubie festiwalowym, w Kolektywie 1A oraz wykłady i prezentacje” animator-festival.com OPIS ENG: The Polish Animated Film Competition was launched in 2018. The films selected for screening offer viewers a unique opportunity to get acquainted with new achievements of domestic animation and get to know Polish animators. We present a wide range of the latest productions of both established artists and talented debutants. The Grand Prix of 12 000 PLN is sponsored by the City of Poznan President. During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Polish Film. The third set of the competing short films, under the collective title STRAIGHT IN THE EYES includes the following titles: “Puzzlowy tata / The Puzzle Dad” dir. Oktawian Jurczykowski, Poland 2022; “Bezsenność Jutki / The Sleeplessness of Jutka” dir. Maria Görlich-Opyd, Poland 2022; “W lesie są ludzie / There are people in the forest” dir. Szymon Ruczyński, Poland 2023; “Magda” dir. Adela Kaczmarek, Poland 2022; “Safari Club” dir. Zuzanna Szyszak, Poland 2023; “Everything's gonna be alright” dir. Federico Turani, Poland 2023, “Scriptor” dir. Mikołaj Piotr Stachańczyk, Poland 2023; “Takie cuda się zdarzają / Such Miracles Do Happen” dir. Barbara Rupik, Poland 2023; “Smell of the ground” dir. Olivia Rosa, Poland 2023. You can read more about the Jury and competitions at our website --> animator-festival.com Zobacz Kryształy Anime: MEMORIES (reż. Katsuhiro Otomo, Koji Morimoto, Tensai Okamura, Japonia 1995)| ANIMATOR 2023 OPIS PL: KRYSZTAŁY ANIME to nowy blok programowy poświęcony anime - niezwykle popularnemu w ostatnich latach i intensywnie rozwijającemu się rodzajowi animacji. Festiwal ANIMATOR zaprezentuje dzieła przełomowe w historii gatunku i rozpocznie proces zaznajamiania widowni z jego długą tradycją. Anime w tym ujęciu to nie tylko gatunek filmowego opowiadania, ale całe kino - równolegle rozwijające swój język.Stworzone przez słynnego mistrza anime Katsuhiro Otomo („Akira”, „Roujin Z”), „Memories” składa się z trzech olśniewających historii, z których każda została przedstawiona w swoim własnym, zadziwiającym stylu. „Magnetic Rose”, wyreżyserowany przez Koji Morimoto („Animatrix”), oparty na krótkiej mandze autorstwa Otomo, opowiada o dwóch kosmicznych podróżnikach podążających za wołaniem o pomoc i wciągniętych do wspaniałego świata stworzonego przez wspomnienia jednej kobiety. W filmie „Stink Bomb” Tensai Okamury („Wolf’s Rain”) młody chemik przypadkowo zmienia się w niepowstrzymaną broń biologiczną skierowaną bezpośrednio na Tokio. „Cannon Fodder” Otomo przedstawia dzień z życia miasta, którego jedynym celem jest strzelanie z armat do nieznanego wroga.Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej --> animator-festival.com OPIS ENG: ANIME GEMS is a new programme section devoted to anime - an extremely popular and fast developing type of animatio. The ANIMATOR Festival will present groundbreaking works in the history of the genre and will begin the process of acquainting the audience with its long tradition. In this perspective, anime is not only a genre of film storytelling, but also a whole cinematic tradition and language.Created by celebrated anime master Katsuhiro Otomo (“Akira”, “Roujin Z”), “Memories” consists of three dazzling stories, each delivered with its own astonishing style. "Magnetic Rose," directed by Koji Morimoto (“Animatrix”) based on a manga short by Otomo, concerns two space travellers following a distress signal drawn into a magnificent world created by one woman's memories. In director Tensai Okamura's (“Wolf’s Rain”) "Stink Bomb," a young chemist accidentally transforms himself into an unstoppable biological weapon set on a direct course for Tokyo. Otomo's own "Cannon Fodder" depicts a day in the life of a city whose entire purpose is the firing of cannons at an unknown enemy.You can read more about the programme of the 16th ANIMATOR Festival --> animator-festival.com Zobacz Kryształy Anime: SATOSHI KON, THE ILLUSIONIST (reż. Pascal-Alex Vincent, Francja 2021) | ANIMATOR 2023 OPIS PL: KRYSZTAŁY ANIME to nowy blok programowy poświęcony anime - niezwykle popularnemu w ostatnich latach i intensywnie rozwijającemu się rodzajowi animacji. Festiwal ANIMATOR zaprezentuje dzieła przełomowe w historii gatunku i rozpocznie proces zaznajamiania widowni z jego długą tradycją. Anime w tym ujęciu to nie tylko gatunek filmowego opowiadania, ale całe kino - równolegle rozwijające swój język. Film dokumentalny „Satoshi Kon, The Illusionist” opowiada o twórcy kluczowym w tym procesie.Mangaka i twórca filmów anime Satoshi Kon zmarł nagle w 2010 roku w wieku 46 lat. Pozostawił po sobie nieliczny i niedokończony dorobek artystyczny, który mimo to należy do najbardziej rozpowszechnionych i wpływowych w historii współczesnej kultury japońskiej.Dziesięć lat po jego śmierci rodzina i współpracownicy wypowiadają się na temat jego twórczości, a spadkobiercy w Japonii, Francji i Hollywood wspominają jego artystyczną spuściznę. „Satoshi Kon, The Illusionist” ilustruje podróż samotnego autora, którego życie było poświęcone komiksom i animacji dla dorosłych.Więcej o konkursach i jurorach przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: ANIME GEMS is a new programme section devoted to anime - an extremely popular and fast developing type of animatio. The ANIMATOR Festival will present groundbreaking works in the history of the genre and will begin the process of acquainting the audience with its long tradition. In this perspective, anime is not only a genre of film storytelling, but also a whole cinematic tradition and language. The documentary "Satoshi Kon, The Illusionist" tells the story of one of the key artists in its history.The mangaka and anime filmmaker Satoshi Kon died suddenly in 2010, at the age of 46. He left behind a short and unfinished body of work, which is nevertheless among the most widely distributed and influential in the history of contemporary Japanese culture.Ten years after his death, his family and collaborators finally speak out about his work, while his heirs in Japan, France and Hollywood look back on his artistic legacy. "Satoshi Kon, The Illusionist" illustrates the trajectory of a solitary author, whose life was dedicated to comics and animation for adults.You can read more about the Jury and competitions at our website à animator-festival.com Zobacz Kryształy Anime: SATOSHI KON, THE ILLUSIONIST (reż. Pascal-Alex Vincent, Francja 2021) | ANIMATOR 2023 OPIS PL: KRYSZTAŁY ANIME to nowy blok programowy poświęcony anime - niezwykle popularnemu w ostatnich latach i intensywnie rozwijającemu się rodzajowi animacji. Festiwal ANIMATOR zaprezentuje dzieła przełomowe w historii gatunku i rozpocznie proces zaznajamiania widowni z jego długą tradycją. Anime w tym ujęciu to nie tylko gatunek filmowego opowiadania, ale całe kino - równolegle rozwijające swój język. Film dokumentalny „Satoshi Kon, The Illusionist” opowiada o twórcy kluczowym w tym procesie. Mangaka i twórca filmów anime Satoshi Kon zmarł nagle w 2010 roku w wieku 46 lat. Pozostawił po sobie nieliczny i niedokończony dorobek artystyczny, który mimo to należy do najbardziej rozpowszechnionych i wpływowych w historii współczesnej kultury japońskiej. Dziesięć lat po jego śmierci rodzina i współpracownicy wypowiadają się na temat jego twórczości, a spadkobiercy w Japonii, Francji i Hollywood wspominają jego artystyczną spuściznę. „Satoshi Kon, The Illusionist” ilustruje podróż samotnego autora, którego życie było poświęcone komiksom i animacji dla dorosłych. Więcej o konkursach i jurorach przeczytasz na naszej stronie internetowej --> animator-festival.com OPIS ENG: ANIME GEMS is a new programme section devoted to anime - an extremely popular and fast developing type of animation. The ANIMATOR Festival will present groundbreaking works in the history of the genre and will begin the process of acquainting the audience with its long tradition. In this perspective, anime is not only a genre of film storytelling, but also a whole cinematic tradition and language. The documentary "Satoshi Kon, The Illusionist" tells the story of one of the key artists in its history. The mangaka and anime filmmaker Satoshi Kon died suddenly in 2010, at the age of 46. He left behind a short and unfinished body of work, which is nevertheless among the most widely distributed and influential in the history of contemporary Japanese culture. Ten years after his death, his family and collaborators finally speak out about his work, while his heirs in Japan, France and Hollywood look back on his artistic legacy. "Satoshi Kon, The Illusionist" illustrates the trajectory of a solitary author, whose life was dedicated to comics and animation for adults. You can read more about the Jury and competitions at our website --> animator-festival.com Zobacz Masterclass z Andrzejem Radka i Niamh Moyles: CARTOON SALOON | ENG only! | ANIMATOR 2023 OPIS PL: ANIMATOR Festival i Cartoon Saloon, pięciokrotne nominowane do Oscara®, Złotego Globu®, BAFTA i Emmy studio animacji z siedzibą w Kilkenny, serdecznie zapraszają na spotkanie z Andrzejem Radką i Niamh Moyles, aby porozmawiać o ich pracy w branży animacji.Andrzej Radka swoją karierę w filmie animowanym rozpoczął w 1989 roku zatrudniając się w Hanna Barbera Poland w Bielsku-Białej, gdzie pracował na stanowiskach asystenta animacji, animatora, oraz layout posing. Od 2008 roku pracował przy 17 pełnych metrażach i kilku filmach krótkometrażowych, z czego 7 tytułów zostało nominowanych do Oscara. Między innymi: wspomniany “Secret of Kells”, “Song of the Sea”, “Ernest and Celestine”, “Chico & Rita, Late Afternoon”, “The Breadwinner” i “Wolwalkers”. Od 2019 zatrudniony w Cartoon Saloon jako animation supervisor. Na tym stanowisku pracował przy tworzeniu pełnego metrażu “My Fathers Dragon” w reżyserii Nore Twomey i “Screechers Reach” Paula Younga, epizodu z drugiej odsłony “Star Wars Visions”.Niamh Moyles jest irlandzką animatorką i aktorką dubbingową, związaną z Cartoon Saloon od ponad 10 lat. Niektóre z jej wcześniejszych ról to Moho rigger w serialu telewizyjnym „Puffin Rook”, aktorka głosowa w nominowanym do Oscara filmie krótkometrażowym „Late Afternoon”, compositing artist w serialu Amazon „Pete the cat”, trener głosu dzieci w filmie fabularnym „Wolfwalkers”, animator w filmie fabularnym „My Fathers Dragon” i aktorka głosowa w filmie krótkometrażowym „Screechers Reach” w ramach “Star Wars Visions”.Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej --> animator-festival.com OPIS ENG: ANIMATOR Festival and Cartoon Saloon, five-time Academy Award®, Golden Globe®, BAFTA and Emmy nominated animation studio based in Kilkenny, cordially invite you to a meeting with Andrzej Radka and Niamh Moyles to have a chat about their work in the animation industry.Andrzej Radka began his career in animated film in 1989, working for Hanna Barbera Poland in Bielsko-Biała, where he worked as animation assistant, animator and with layout posing. Since 2008, he has worked on 17 feature films and several short films, 7 of which have been nominated for an Oscar. Among others: the aforementioned "Secret of Kells", "Song of the Sea", "Ernest and Celestine", "Chico & Rita, Late Afternoon", "The Breadwinner" and "Wolfwalkers". Since 2019 he has been employed at Cartoon Saloon as an animation supervisor. In this role, he worked on the feature film “My Fathers Dragon”, directed by Nore Twomey, and Paul Young's “Screechers Reach”, an episode of “Star Wars Visions 2”.Niamh Moyles is an Irish animation and voice actress. Who has worked in Cartoon Saloon for over 10 years. Some of her previous roles include Moho rigger on ‘Puffin Rook’ TV series, voice actress on the Oscar nominated short film ‘Late Afternoon’, compositing artist on ‘Pete the cat’ Amazon series, Child voice coach on the ‘Wolf Walkers’ feature film, Clean animation artist on ‘My Fathers Dragon’ feature film and voice actress on the Star Wars visions short ‘Screechers Reach’.You can read more about the programme of the 16th ANIMATOR Festival --> animator-festival.com Zobacz Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali Set III / International Animated Series Competition Set III | ANIMATOR 2022 SET III (60’)Sustos Ocultos de Frankelda / Frankelda's Book of Spooks, Arturo Ambriz, Roy Ambriz, Mexico 2021, 15’Frankelda, tajemnicza ghostwriterka, opowiada z pomocą swojej zrzędliwej, nawiedzonej książki przerażające historie, w których dziewczęta i chłopcy spotykają się z potworami – swymi najgłębszymi lękami.Frankelda, a mysterious ghostwriter, with the help of her grumpy haunted book, tells scary stories where girls and boys have encounters with monsters that will make them face their deepest fearsOpen Bar - Episode 09, Frédérick Chaillou, France 2021, 2’15”Czy twoje życie oscyluje między medytacją, jogą i weganizmem? Nie znosisz fryzjerów z biegunką słowną lub dzieci-kamikadze na hulajnogach? To dlatego, że żyjesz tu i teraz. Open Bar jest właśnie dla Ciebie! Ten fIlm to brawurowe spojrzenie na grupę bohaterów z syndromem borderline, którzy zmagają się z codziennym życiem w zachodniej cywilizacji. Archetypiczne przygody są wykolejane przez nieoczekiwane i surrealistyczne reakcje, które mówią wiele o absurdzie ludzkiego życia! Open Bar to seria 30 odcinków, zainspirowana nagrodzonymi paskami komiksowymi Fabcaro, publikowanymi co tydzień we francuskim magazynie „Les Inrockuptible”.Do you oscillate between mindfulness, yoga or veganism? Do you hate hairdressers with verbal diarrhoea or kamikaze kids on scooters? That’s because you’re living here and now, and Open Bar is for you! Open Bar takes a riotous look at a slightly borderline bunch of characters grappling with daily life in the Western civilization. These archetypal situations are derailed by unexpected and surreal reactions that speak volumes about the absurdity of human lifes! Open Bar is a 30x2’30’’ series, adapted from awarded Fabcaro’s comic strips, weekly published in the French magazine “Les Inrockuptible”.Pan Wiedźma / Mr. Witch – Episode 1: Spoilergeist, Leszek Nowicki, Bartosz Minkiewicz, Poland 2022, 3’17”Zawodowy pogromca potworów Pan Wiedźma przybywa do wioski, której mieszkańcy nękani są przez złego ducha. Okazuje się, że ten nietypowy upiór niszczy ludziom największą przyjemność ich prostego życia – oglądanie seriali."Professional monster slayer Pan Wiedźma (Mr. Witch) travels to a village whose inhabitants are plagued by an evil spirit. It turns out that this peculiar wraith is destroying the greatest pleasure of people's simple life - watching TV series. "SHAMBU!!, Chetan Sharma, India 2021, 1’Nowa seria mikroszortów z udziałem gwiazdy komiksu Tinkle – Shambu. Kiedyś był niezaradnym myśliwym (shikari), teraz jest fotografem-amatorem dzikiej fauny i obrońcą przyrody! Jego szczęście, które często ratowało życie, teraz pomaga mu robić wspaniałe zdjęcia.A brand new series of Micro-shorts featuring Tinkle comics superstar Shambu! He was once a hapless hunter (shikari) but now he is an amateur wildlife photographer and conservationist! His luck which often saved his life now helps him get great photos.The Wizard of Oz, Thomas Kim, South Korea 2020, 2’Dorothy, dziewczyna z prerii Kansas, przebywa poza rodzinną Krainą Oz i czuje się zagubiona. Wyrusza na poszukiwanie Czarnoksiężnika i po drodze nawiązuje nowe znajomości. Ale kiedy Zła Czarownica z Zachodu dowiaduje się o magicznych butach Dorothy, pojawiają się kłopoty.Dorothy, a girl from the Kansas prairies, is lost and far from home in the Land of Oz. To get home, Dorothy sets out to find the Wizard of Oz and makes new friends along the way. But when the Wicked Witch of the West finds out about Dorothy's magic shoes, trouble ensues.Poorly Drawn Lines – Episode 1: Bathroom Emergency, Matt Thompson, USA 2021, 3’16”Iron Farmer, Wei-Zhi Chen, Taiwan 2021, 6'46Panique au Village - Les Grandes Vacances / A Town Called Panic: The Summer Holidays, Vincent Patar & Stéphane Aubier, Belgium, France, Switzerland 2021, 26’Szkoła się skończyła. Lato się ciągnie. Indianin i Kowboj są znudzeni. Wizja starego filmu pirackiego wyrywa ich z letargu. Postanawiają zbudować łódź i wyruszyć po przygodę. Ale pierwsza próba to katastrofa. Z pomocą zwierząt udaje im się w końcu zbudować statek. Wszystko gotowe na wielki start. Oczywiście nic nie pójdzie zgodnie z planem… A katastrofy będą następować.School is out. Summer drags on. The Indian and The Cowboy are bored. A vision of an old pirate movie snaps them out of their torpor. They decide to build a boat and go on an adventure. But the first attempt is a disaster. With the help of animals, they finally manage to inaugurate a worthy ship. Everything is ready for the big launch. Of course, nothing will go according to plan... And disasters will follow Zobacz Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali – SET I (dla dzieci 6+ | SEANS Z NAPISAMI) | ANIMATOR 2023 KAT. WIEKOWA 6+ | SEANS Z NAPISAMIOPIS PL: Najmłodsza kategoria konkursowa prezentująca światową panoramę najnowszych animowanych opowieści w odcinkach. O nagrodę główną w wysokości 5 000 zł walczą pojedyncze odcinki polskich i zagranicznych seriali animowanych - zarówno tych skierowanych do dzieci, jak i do widzów dorosłych.Podczas wszystkich pokazów konkursowych odbywa się głosowanie, w wyniku którego przyznana zostanie Nagroda Publiczności za Najlepszy Serial Animowany.W skład pierwszego setu konkursowego wchodzą następujące tytuły:“The Motorhomes” reż. Diego Lucero, Nicolás Couvin, Diego Cagide, Argentyna 2022;“Rosie and Sapphire: The Pink Grass” reż. Kata Anna Lovrity, Węgry 2022;“ANIMANIMALS: T-Rex” reż. Julia Ocker, Niemcy 2022;“Wetsitales: The Hawk and the Hen” reż. Jade Dandan Evangelista, Filipiny 2022;“Ray and Manny “ reż. Paula de Abreu Resende, Brazylia 2022;“Cracké Family Scramble” reż. Jonathan Simard, Kanada 2023;“Edmond and Lucy - Goodbye Piney Pine Tree” reż. François Narboux, Francja 2022;“Gegone, inside the Museum – Kore” reż. Joan Zhonga, Grecja 2022;“Bajka na końcu świata / Bayka at the End of the World“ reż. Kacper Zamarło, Polska 2022;“Bałagan / The Mess” reż. Aliaksandr "Sasha" Kanavalau, Polska 2022. Do widzów tego pokazu konkursowego dołączą także członkowie Międzynarodowego Jury Konkursu Animowanych Seriali w składzie: Jeanette Nørgaard, Sara Gunnarsdóttir i Gints Zilbalodis.Więcej o konkursach i jurorach przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: The youngest competition category presenting the global landscape of the latest animated stories told in episodes. Single episodes of Polish and international animated series - both for children and adults - compete for the main prize in this category, 5 000 PLN.During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Animated Series.The first competition set includes the following titles:“The Motorhomes” dir. Diego Lucero, Nicolás Couvin, Diego Cagide, Argentina 2022;“Rosie and Sapphire: The Pink Grass” dir. Kata Anna Lovrity, Hungary 2022;“ANIMANIMALS: T-Rex” dir. Julia Ocker, Germany 2022;“Wetsitales: The Hawk and the Hen” dir. Jade Dandan Evangelista, Philippines 2022;“Ray and Manny “ dir. Paula de Abreu Resende, Brazil 2022;“Cracké Family Scramble” dir. Jonathan Simard, Canada 2023;“Edmond and Lucy - Goodbye Piney Pine Tree” dir. François Narboux, France 2022;“Gegone, inside the Museum – Kore” dir. Joan Zhonga, Greece 2022;“Bajka na końcu świata / Bayka at the End of the World“ dir. Kacper Zamarło, Poland 2022;“Bałagan / The Mess” dir. Aliaksandr "Sasha" Kanavalau, Poland 2022. The viewers of this competition screening will be joined by the members of the International Jury of the Animated Series Competition: Jeanette Nørgaard, Sara Gunnarsdóttir and Gints Zilbalodis.You can read more about the Jury and competitions at our website à animator-festival.com Zobacz Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali – SET I (dla dzieci) | POKAZ Z LEKTOREM! | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Najmłodsza kategoria konkursowa prezentująca światową panoramę najnowszych animowanych opowieści w odcinkach. O nagrodę główną w wysokości 5 000 zł walczą pojedyncze odcinki polskich i zagranicznych seriali animowanych - zarówno tych skierowanych do dzieci, jak i do widzów dorosłych.Podczas wszystkich pokazów konkursowych odbywa się głosowanie, w wyniku którego przyznana zostanie Nagroda Publiczności za Najlepszy Serial Animowany.W skład pierwszego setu konkursowego wchodzą następujące tytuły:“The Motorhomes” reż. Diego Lucero, Nicolás Couvin, Diego Cagide, Argentyna 2022; (kategoria wiekowa: 8+)“Rosie and Sapphire: The Pink Grass” reż. Kata Anna Lovrity, Węgry 2022; (kategoria wiekowa: 6+)“ANIMANIMALS: T-Rex” reż. Julia Ocker, Niemcy 2022; (kategoria wiekowa: 6+)“Wetsitales: The Hawk and the Hen” reż. Jade Dandan Evangelista, Filipiny 2022; (kategoria wiekowa: 6+)“Ray and Manny “ reż. Paula de Abreu Resende, Brazylia 2022; (kategoria wiekowa: 8+)“Cracké Family Scramble” reż. Jonathan Simard, Kanada 2023; (kategoria wiekowa: 8+)“Edmond and Lucy - Goodbye Piney Pine Tree” reż. François Narboux, Francja 2022; (kategoria wiekowa: 6+)“Gegone, inside the Museum – Kore” reż. Joan Zhonga, Grecja 2022; (kategoria wiekowa: 8+)“Bajka na końcu świata / Bayka at the End of the World“ reż. Kacper Zamarło, Polska 2022; (kategoria wiekowa: 8+)“Bałagan / The Mess” reż. Aliaksandr "Sasha" Kanavalau, Polska 2022. (kategoria wiekowa: 6+)Do widzów tego pokazu konkursowego dołączą także członkowie Jury Dzieci Konkursu Animowanych Seriali.Więcej o konkursach i jurorach przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: The youngest competition category presenting the global landscape of the latest animated stories told in episodes. Single episodes of Polish and international animated series - both for children and adults - compete for the main prize in this category, 5 000 PLN.During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Animated Series.The first competition set includes the following titles:“The Motorhomes” dir. Diego Lucero, Nicolás Couvin, Diego Cagide, Argentina 2022;“Rosie and Sapphire: The Pink Grass” dir. Kata Anna Lovrity, Hungary 2022;“ANIMANIMALS: T-Rex” dir. Julia Ocker, Germany 2022;“Wetsitales: The Hawk and the Hen” dir. Jade Dandan Evangelista, Philippines 2022;“Ray and Manny “ dir. Paula de Abreu Resende, Brazil 2022;“Cracké Family Scramble” dir. Jonathan Simard, Canada 2023;“Edmond and Lucy - Goodbye Piney Pine Tree” dir. François Narboux, France 2022;“Gegone, inside the Museum – Kore” dir. Joan Zhonga, Greece 2022;“Bajka na końcu świata / Bayka at the End of the World“ dir. Kacper Zamarło, Poland 2022;“Bałagan / The Mess” dir. Aliaksandr "Sasha" Kanavalau, Poland 2022. The viewers of this competition screening will be joined by the members of the Children’s Jury of the Animated Series Competition.You can read more about the Jury and competitions at our website à animator-festival.com Zobacz Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali – SET II (dla dorosłych i młodzieży) | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Najmłodsza kategoria konkursowa prezentująca światową panoramę najnowszych animowanych opowieści w odcinkach. O nagrodę główną w wysokości 5 000 zł walczą pojedyncze odcinki polskich i zagranicznych seriali animowanych - zarówno tych skierowanych do dzieci, jak i do widzów dorosłych.Podczas wszystkich pokazów konkursowych odbywa się głosowanie, w wyniku którego przyznana zostanie Nagroda Publiczności za Najlepszy Serial Animowany.W skład drugiego setu konkursowego wchodzą następujące tytuły:“Horologist” dir. Jared Lee, Malaysia 2023;“Fail in Love - A Chair for Two” dir. Cécile Rousset, Romain Blanc-Tailleur, France 2022;“Can I keep them? - Artur and Dropsik” dir. Maria Rosario Carlino, Matias Ferreyra, Argentina 2023;“DEATH BY…” dir. Rosanna Verdon-Roe, United Kingdom 2022;“Hideous Henk “ dir. Junaid Chundrigar, Netherlands 2022;“Pash Mesh - Vacuum Cleaner” dir. Azad Sadeghi, Iran 2020;“Night Drives - The Human Condition” dir. Jono Hunter, Canada 2022;“Manimorphs” dir. Georgia Kriss, Australia 2022;“Freaked Out: Incognito” dir. Theo Grosjean, France 2022;“Greek Week End, Cuckoo and Spring” dir. Eloïc Gimenez, France 2023;“Red Iron Road - In the Heat” dir. Sam Chou, Canada 2022;“Primal - Shadow of Fate” dir. Genndy Tartakovsky, USA 2022;“Smiling Friends - Charlie Dies and Doesn't Come Back” dir. Michael Cusack, Zach Hadel, USA 2022.Do widzów tego pokazu konkursowego dołączą także członkowie Międzynarodowego Jury Konkursu Animowanych Seriali w składzie: Jeanette Nørgaard, Sara Gunnarsdóttir i Gints Zilbalodis.Więcej o konkursach i jurorach przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: The youngest competition category presenting the global landscape of the latest animated stories told in episodes. Single episodes of Polish and international animated series - both for children and adults - compete for the main prize in this category, 5 000 PLN.During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Animated Series.The second competition set includes the following titles:“Horologist” reż. Jared Lee, Malezja 2023;“Fail in Love - A Chair for Two” reż. Cécile Rousset, Romain Blanc-Tailleur, Francja 2022;“Can I keep them? - Artur and Dropsik” reż. Maria Rosario Carlino, Matias Ferreyra, Argentyna 2023;“DEATH BY…” reż. Rosanna Verdon-Roe, Wielka Brytania 2022;“Hideous Henk “ reż. Junaid Chundrigar, Holandia 2022;“Pash Mesh - Vacuum Cleaner” reż. Azad Sadeghi, Iran 2020;“Night Drives - The Human Condition” reż. Jono Hunter, Kanada 2022;“Manimorphs” reż. Georgia Kriss, Australia 2022;“Freaked Out: Train Brain – Incognito” reż. Theo Grosjean, Francja 2022;“Greek Week End, Cuckoo and Spring” reż. Eloïc Gimenez, Francja 2023;“Red Iron Road - In the Heat” reż. Sam Chou, Kanada 2022;“Primal - Shadow of Fate” reż. Genndy Tartakovsky, USA 2022;“Smiling Friends - Charlie Dies and Doesn't Come Back” reż. Michael Cusack, Zach Hadel, USA 2022.The viewers of this competition screening will be joined by the members of the International Jury of the Animated Series Competition: Jeanette Nørgaard, Sara Gunnarsdóttir and Gints Zilbalodis.You can read more about the Jury and competitions at our website à animator-festival.com Zobacz Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych - Set II / International Short Film Competition - Set II | ANIMATOR 2022 NIE IDZIESZ SAM(A) 82’14’’3 geNARRACJE, Paulina Ziółkowska, Polska, 8’30”3 pokolenia, 3 narracje, 3 różne punkty widzenia. Taniec pokoleń. /3 generations, 3 narrations, 3 different points of view. A dance of generations.DEUX SŒURS, Anna Budanova, Francja, 14’12”Bliźniaczki żyją w swoistej synchronii na obrzeżach wrogiego lasu, do którego boją się zbliżyć. Ale ciekawość zwycięża.Twin sisters live in synchronicity on the outskirts of a hostile forest which they are afraid to approach. But curiosity prevails.SIOSTRA, Kasia K. Pieróg, Polska, 12’Dwie siostry podróżują przez Krainę Chmur w poszukiwaniu Wielkiego Drzewa. Ich droga będzie pełna niepowodzeń, poświęceń, smutku, a jednocześnie wypełniona radością. W trakcie tej wypełnionej wrażeniami podróży, zbliżając się do celu, zbliżają się także do samych siebie. Film ukazuje wielowymiarową dynamikę i rozwój więzi emocjonalnej w relacjach między siostrami. /The two Sisters travel across the Realm of Clouds, looking for the Big Tree. Their way will be full of setbacks, self-sacrifices, sadness, and yet filled with joy. Across their eventful journey, while getting closer to their destination, they will become closer to themselves as well. The film pictures a multidimensional dynamic and growth of an emotional bond within a sisterhood relationship.CIMPOIASCA, Barbora Halířová, Czechy, 2’13”Cimpoiasca to teledysk, który wykorzystuje motywy folklorystyczne, aby opowiedzieć historię czystej kobiecej przyjaźni. Z pomocą sznapsa i dzikich tańców, kobietom udaje się przezwyciężyć ich mały koszmar. /Cimpoiasca is a music video that uses folklore motives to tell the story of a pure women friendship. With the help of schnapps and wild dances, these women manage to overcome a little nightmare.A BRIEF HISTORY OF US, Etgar Keret, Polska, 6’22”Historia o parze, która była ze sobą tak długo, że prawie stała się jednym. /The story is about a couple who have gone so long together that they almost became one.A PLACE IN BLUE, Seung eon Yi, South Korea, 8’40”Dziewczynka szuka swojej matki w sklepie spożywczym i w lesie. Na krańcu lasu napotyka urywki z jej życia. /A girl is searching for her mother in a grocery store and in a forest. At the end of the forest, she encounters passages from her mother's life.TA PRESNETA OCETOVA KAMERA!, Milos Tomic, Słowenia, 6’40”Nierozważny chłopiec w sposób niemal desperacki, a przez to kłopotliwy, uporczywie zabiega o uwagę ojca - fotografa. Artystyczny chaos twórcy i jego obsesyjną fascynacją życiem fotografii wzmacniają więź z dorastającym synem. /W opowieści, w której przeplatają się rysunek odręczny i animacja poklatkowa w technice kolażu, autor zabiera widzów w podróż przez archiwum słoweńskiego fotografa Dragišy Modrinjaka, a jednocześnie czerpie ze swoich osobistych doświadczeń filmowca i ojca. /A reckless boy in an almost desperate and therefore troublesome way persistently seeks the attention of his father – a photographer. Being confronted with his father’s artistic chaos and his obsessive fascination with photography-life, on his path of growing up these elements eventually become essential for strengthening their father-son bond.In a story that intertwines hand-drawn and stop animation in collage technique, the author takes his audience on a ride through the archive of Slovenian photographer Dragiša Modrinjak, and at the same time draws from personal experience as a filmmaker and father.JUTRO NAS TAM NIE MA, Olga Kłyszewicz, Polska, 8’Czasami w życiu spotykamy kogoś, kto widzi świat w inny sposób i jest w stanie zmienić nasze postrzeganie. Taka właśnie sytuacja przydarza się bohaterom mojego filmu, gdy niespodziewanie spotykają się. /Sometimes in our life, we meet someone who sees the world in a different way and is able to change our perception. This is the situation that happens for the characters of my film, when they unexpectedly meet.DEGELO, Susana Miguel António, Filipa Gomes da Costa, Portugalia, 12’20”Pragną siebie nawzajem, ale oboje nie dostrzegają, że ich pragnienia są ze sobą zgodne. Ignorują się więc nawzajem w nadziei, że staną się obiektem pożądania drugiej osoby, głęboko nieświadomi taktycznej symetrii. Coraz bardziej oddalając się od siebie, pozwalają, by ich pożądanie wypaliło się, odurzone uwodzicielską frustracją porażki. Pewnego dnia, idąc w przeciwnych kierunkach, ich drogi się krzyżują, a gdy rozpoznają się nawzajem, wymieniają tylko zimne skinienie głową. /They desire each other, but both are oblivious to their desire’s match. So, they ignore each other in the hope of becoming each other’s object of desire, profoundly ignorant of the tactical symmetry. Evermore distant, they let their desire burn away, sedated by the seduction failure frustration. One day, walking in opposite directions, their paths cross and, as they recognize each other’s presence, they merely exchange a cold nod.DYSTANS, Katarzyna Orłowska, Polska, 3’17”Dwoje ludzi wpatruje się w migające światła za oknami i myśli o pokonaniu dzielącej ich przestrzeni. Bezruch pustej stacji i powtarzające się widoki z okna pociągu tylko pogłębiają ich samotność. /Two people stare at the flashing lights outside the windows and think about overcoming the distance between each other. The stillness of an empty station and repetitive views from the train window only deepen their loneliness. Zobacz Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych – SET I: BUNT | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych to wyjątkowa okazja do zapoznania się z najnowszymi krótkimi animowanymi produkcjami z całego świata, wyłonionymi przez Komisję Selekcyjną spośród niemal 4000 napływających co roku zgłoszeń. Od 2017 roku Konkurs posiada elitarny status kwalifikującego do Oscara, co oznacza, że poza nagrodą pieniężną w wysokości 45 000 zł, zdobywca głównej nagrody ma ułatwioną ścieżkę do oscarowej nominacji.Podczas wszystkich pokazów konkursowych odbywa się głosowanie, w wyniku którego przyznana zostanie Nagroda Publiczności za Najlepszy Film Krótkometrażowy.Na pierwszy set krótkich filmów rywalizujących w Konkursie, pod zbiorczym tytułem BUNT składają się następujące tytuły:“The Best Ham Sandwich According to a Fish” reż. Jessica Xu, USA 2022;“Glitter Electron” reż. Chihiro Sato, Takaaki Numa, E., Japonia 2022;“Matapacos” reż. Karla Riebartsch, Lion Durst, Niemcy 2022;“Intro” reż. Anne Isensee, Niemcy 2022;“Movement” reż. Valentine Moser, Szwajcaria 2022;“Carlos Montaña” reż. Ita Romero, Argentyna 2022;“Disc+Dog” reż. Tomek Ducki, Polska 2023;“Phonorama” reż. Alex Rey, Hiszpania 2022;“Garrano” reż. Vasco Sá, David Doutel, Portugalia 2022;“FLITE” reż. Tim Webber, Wielka Brytania 2023.OPIS ENG: The International Short Film Competition is a unique opportunity to get acquainted with the latest short animated productions from around the world, selected by the Selection Committee from among almost 4000 submissions received every year. Since 2017 the Competition can boast the elite Oscar-qualifying status, which means that aside from a monetary award of 45 000 PLN the Grand Prix winner will enjoy a shortened path to an Oscar nomination.During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Short Film.The first set of the competing short films, under the collective title REBELLION includes the following titles:“The Best Ham Sandwich According to a Fish” dir. Jessica Xu, USA 2022;“Glitter Electron” dir. Chihiro Sato, Takaaki Numa, E., Japan 2022;“Matapacos” dir. Karla Riebartsch, Lion Durst, Germany 2022;“Intro” dir. Anne Isensee, Germany 2022;“Movement” dir. Valentine Moser, Switzerland 2022;“Carlos Montaña” dir. Ita Romero, Argentina 2022;“Disc+Dog” dir. Tomek Ducki, Poland 2023;“Phonorama” dir. Alex Rey, Spain 2022;“Garrano” dir. Vasco Sá, David Doutel, Portugal 2022;“FLITE” dir. Tim Webber, United Kingdom 2023.The viewers of this competition screening will be joined by the members of the International Jury of the Short Film Competition: Sarina Nihei, Keiichi Hara and Joanna Rytel.You can read more about the Jury and competitions at our website à animator-festival.com Zobacz Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych – SET III: NIE/DOSTOSOWANIE + Q&A | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych to wyjątkowa okazja do zapoznania się z najnowszymi krótkimi animowanymi produkcjami z całego świata, wyłonionymi przez Komisję Selekcyjną spośród niemal 4000 napływających co roku zgłoszeń. Od 2017 roku Konkurs posiada elitarny status kwalifikującego do Oscara, co oznacza, że poza nagrodą pieniężną w wysokości 45 000 zł, zdobywca głównej nagrody ma ułatwioną ścieżkę do oscarowej nominacji. Podczas wszystkich pokazów konkursowych odbywa się głosowanie, w wyniku którego przyznana zostanie Nagroda Publiczności za Najlepszy Film Krótkometrażowy. Na trzeci set krótkich filmów rywalizujących w Konkursie, pod zbiorczym tytułem NIE/DOSTOSOWANIE składają się następujące tytuły: 1.“Tongue” reż. Kaho Yoshida, Kanada 2022; 2.“#BinaryGenderNorm: Girls” reż. Bernardita Ojeda Salas, Cristián Freire Azzarelli, Chile 2021; 3.“Inner Voices” reż. Koki Saito, Japonia 2022; 4.“In Harmony” reż. Markus Svendsen Øvre, Wielka Brytania 2022; 5.“All Day Fukushima” reż. Marianne Maffray, Francja 2023; 6.“Shuffle” reż. Quita Felix, Holandia 2022; 7.“it” reż. Fei Xia, Chiny 2022 8.“Safari Club” reż. Zuzanna Szyszak, Polska 2023; 9.“My Dear Son” reż. Lilian Fu, Hong Kong 2022; 10.“A lively discussion with the voice hearers” reż. Tristan Thil, Francja 2022; 11.“Dog – Apartment” reż. Priit Tender, Estonia 2022. Po zakończeniu pokazu zachęcamy do pozostania na spotkaniu z twórcami rywalizujących filmów! Więcej o konkursach i jurorach przeczytasz na naszej stronie internetowej --> animator-festival.com OPIS ENG: The International Short Film Competition is a unique opportunity to get acquainted with the latest short animated productions from around the world, selected by the Selection Committee from among almost 4000 submissions received every year. Since 2017 the Competition can boast the elite Oscar-qualifying status, which means that aside from a monetary award of 45 000 PLN the Grand Prix winner will enjoy a shortened path to an Oscar nomination. During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Short Film. The third set of the competing short films, under the collective title NON/CONFORMITY includes the following titles: 1.Tongue” dir. Kaho Yoshida, Canada 2022; 2.“#BinaryGenderNorm: Girls” dir. Bernardita Ojeda Salas, Cristián Freire Azzarelli, Chile 2021; 3.“Inner Voices” dir. Koki Saito, Japan 2022; 4.“In Harmony” dir. Markus Svendsen Øvre, United Kingdom 2022; 5.“All Day Fukushima” dir. Marianne Maffray, France 2023; 6.“Shuffle” dir. Quita Felix, Netherlands 2022; 7.“it” dir. Fei Xia, China 2022 8.“Safari Club” dir. Zuzanna Szyszak, Poland 2023; 9.“My Dear Son” dir. Lilian Fu, Hong Kong 2022; 10“A lively discussion with the voice hearers” dir. Tristan Thil, France 2022; 11.“Dog – Apartment” dir. Priit Tender, Estonia 2022. After the screening, we encourage you to stay for the meeting with the creators of the competing films! You can read more about the Jury and competitions at our website --> animator-festival.com Zobacz Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych – SET IV: PRZEMIJANIE + Q&A | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych to wyjątkowa okazja do zapoznania się z najnowszymi krótkimi animowanymi produkcjami z całego świata, wyłonionymi przez Komisję Selekcyjną spośród niemal 4000 napływających co roku zgłoszeń. Od 2017 roku Konkurs posiada elitarny status kwalifikującego do Oscara, co oznacza, że poza nagrodą pieniężną w wysokości 45 000 zł, zdobywca głównej nagrody ma ułatwioną ścieżkę do oscarowej nominacji.Podczas wszystkich pokazów konkursowych odbywa się głosowanie, w wyniku którego przyznana zostanie Nagroda Publiczności za Najlepszy Film Krótkometrażowy.Na czwarty set krótkich filmów rywalizujących w Konkursie, pod zbiorczym tytułem PRZEMIJANIE składają się następujące tytuły:“Swallow Flying to the South” reż. Mochi Lin, USA 2022;“Unnamed Road” reż. Songkai Zhou, Wielka Brytania 2022;“The Egret River” reż. Wan-Ling Liu, Tajwan 2022;“Saline” reż. Anne-Marie Bouchard, Kanada 2022;“LDN 51.5072N 0.1276W” reż. Wen Pey Lim, Malezja 2022;“Small Hours” reż. Marta Sniezek, Christian Spurling, Irlandia 2022;“Offerlamm” reż. Tova Persson, Wielka Brytania 2022;“Epicenter” reż. Hee-yoon Hahm, Korea Południowa 2022;“Summer” reż. Marie-Lucie Parisot, Francja 2022.Po zakończeniu pokazu zachęcamy do pozostania na spotkaniu z twórcami rywalizujących filmów!Do widzów tego pokazu konkursowego dołączą także członkowie Międzynarodowego Jury Konkursu Filmów Krótkometrażowych w składzie: Sarina Nihei, Keiichi Hara i Joanna Rytel.OPIS ENG: The International Short Film Competition is a unique opportunity to get acquainted with the latest short animated productions from around the world, selected by the Selection Committee from among almost 4000 submissions received every year. Since 2017 the Competition can boast the elite Oscar-qualifying status, which means that aside from a monetary award of 45 000 PLN the Grand Prix winner will enjoy a shortened path to an Oscar nomination.During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Short Film.The fourth set of the competing short films, under the collective title EVANESCENCE includes the following titles:“Swallow Flying to the South” dir. Mochi Lin, USA 2022;“Unnamed Road” dir. Songkai Zhou, United Kingdom 2022;“The Egret River” dir. Wan-Ling Liu, Taiwan 2022;“Saline” dir. Anne-Marie Bouchard, Canada 2022;“LDN 51.5072N 0.1276W” dir. Wen Pey Lim, Malaysia 2022;“Small Hours” dir. Marta Sniezek, Christian Spurling, Ireland 2022;“Offerlamm” dir. Tova Persson, United Kingdom 2022;“Epicenter” dir. Hee-yoon Hahm, South Korea 2022;“Summer” dir. Marie-Lucie Parisot, France 2022.After the screening, we encourage you to stay for the meeting with the creators of the competing films!The viewers of this competition screening will be joined by the members of the International Jury of the Short Film Competition: Sarina Nihei, Keiichi Hara and Joanna Rytel.You can read more about the Jury and competitions at our website à animator-festival.com Zobacz Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych – SET V: RODZINA + Q&A | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych to wyjątkowa okazja do zapoznania się z najnowszymi krótkimi animowanymi produkcjami z całego świata, wyłonionymi przez Komisję Selekcyjną spośród niemal 4000 napływających co roku zgłoszeń. Od 2017 roku Konkurs posiada elitarny status kwalifikującego do Oscara, co oznacza, że poza nagrodą pieniężną w wysokości 45 000 zł, zdobywca głównej nagrody ma ułatwioną ścieżkę do oscarowej nominacji.Podczas wszystkich pokazów konkursowych odbywa się głosowanie, w wyniku którego przyznana zostanie Nagroda Publiczności za Najlepszy Film Krótkometrażowy.Na piąty set krótkich filmów rywalizujących w Konkursie, pod zbiorczym tytułem RODZINA składają się następujące tytuły:“Under The Endless Sky” reż. Alexandra Dzhiganskaya, Ukraina 2022;“Now I'm in the Kitchen” reż. Yana Pan, USA 2022“Bruise” reż. Ping-An Huang, Tajwan 2021;“BRAK / LACK” reż. Paweł Prewencki, Polska 2023;“Pobre Antonio” reż. Mariana Guerreiro Ferreira, Eudald Rojas Lluís, Hiszpania 2021;“Harvey” reż. Janice Nadeau, Kanada 2023;“Boat People” reż. Thao Lam, Kjell Boersma, Kanada 2022;“Ice Merchants” reż. João Gonzalez, Portugalia 2022;“Amok” reż. Balázs Turai, Węgry 2022.Po zakończeniu pokazu zachęcamy do pozostania na spotkaniu z twórcami rywalizujących filmów!Więcej o konkursach i jurorach przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: The International Short Film Competition is a unique opportunity to get acquainted with the latest short animated productions from around the world, selected by the Selection Committee from among almost 4000 submissions received every year. Since 2017 the Competition can boast the elite Oscar-qualifying status, which means that aside from a monetary award of 45 000 PLN the Grand Prix winner will enjoy a shortened path to an Oscar nomination.During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Short Film.The fifth set of the competing short films, under the collective title FAMILY includes the following titles:“Under The Endless Sky” dir. Alexandra Dzhiganskaya, Ukraine 2022;“Now I'm in the Kitchen” dir. Yana Pan, USA 2022“Bruise” dir. Ping-An Huang, Taiwan 2021;“BRAK / LACK” dir. Paweł Prewencki, Poland 2023;“Pobre Antonio” dir. Mariana Guerreiro Ferreira, Eudald Rojas Lluís, Spain 2021;“Harvey” dir. Janice Nadeau, Canada 2023;“Boat People” dir. Thao Lam, Kjell Boersma, Canada 2022;“Ice Merchants” dir. João Gonzalez, Portugal 2022;“Amok” dir. Balázs Turai, Hungary 2022.After the screening, we encourage you to stay for the meeting with the creators of the competing films!You can read more about the Jury and competitions at our website à animator-festival.com Zobacz Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych: FOUR SOULS OF COYOTE (reż. Aron Gauder, Węgry 2022) + online Q&A | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych prezentuje i popularyzuje selekcję najnowszych animowanych produkcji zrealizowanych w różnorodnych technikach animacji. Grand Prix Konkursu Filmów Pełnometrażowych to nagroda w wysokości 30 000 zł do podziału pomiędzy reżyserów, producentów i dystrybutorów filmu.Podczas wszystkich pokazów konkursowych odbywa się głosowanie, w wyniku którego przyznana zostanie Nagroda Publiczności za Najlepszy Film Pełnometrażowy.Zapowiadany jako epicka przygoda oparta na micie o stworzeniu rdzennych Amerykanów, "Four Souls of Coyote" podkreśla coraz bardziej palącą potrzebę życia w harmonii ze środowiskiem — zanim będzie za późno.Dzień dzisiejszy, rdzenni Amerykanie konfrontują załogę projektu budowy rurociągu naftowego, tuż za rogiem od ziemi ich przodków. Dziadek przywołuje starożytną opowieść o micie stworzenia, przypominając nam wszystkim, że wyzwania stojące przed ludzkością są uniwersalne i że musimy znaleźć swoje miejsce w wielkim kręgu stworzeń. Poprzez przygody wypełnione zwierzętami, magią, głodem, chciwością i świętym kręgiem wszystkich stworzeń, jego opowieść daje nam nadzieję, że ludzie mogą skorygować swój kurs i uchronić przyszłość naszego gatunku na Ziemi.Po zakończeniu pokazu zachęcamy do pozostania na spotkaniu z twórcami filmu!Do widzów tego pokazu konkursowego dołączą także członkowie Międzynarodowego Jury Konkursu Filmów Pełnometrażowych w składzie: Jeanette Nørgaard, Sara Gunnarsdóttir i Gints Zilbalodis.Więcej o konkursach i jurorach przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: The International Feature Film Competition presents and popularizes a selection of the latest animated productions made in various animation techniques. The Grand Prix of the Feature Film Competition is an award of 30 000 PLN gross to be divided between the film director(s), producers and distributor.During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Feature Film.Billed as an epic adventure based on a Native American creation myth, "Four Souls of Coyote" highlights the increasingly pressing need to live in harmony with the environment — before it is too late.Set in the present day, Native Americans confront the crew of an oil pipeline project, just down the hill from the land of their ancestors. The grandfather evokes the ancient tale of their Creation myth, reminding all of us that the challenges facing humanity are universal, and we need to find our place in the great circle of creatures. Through adventures filled with animals, magic, hunger, greed and the sacred circle of all creations, the story gives us hope that humans can correct our course and preserve our species’ existence on Earth.After the screening, we encourage you to stay for the meeting with the creators of the film!The viewers of this competition screening will be joined by the members of the International Jury of the Feature Film Competition: Jeanette Nørgaard, Sara Gunnarsdóttir i Gints Zilbalodis.You can read more about the Jury and competitions at our website à animator-festival.com Zobacz Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych: NO DOGS OR ITALIANS ALLOWED (reż. Alain Ughetto, Francja 2022) | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych prezentuje i popularyzuje selekcję najnowszych animowanych produkcji zrealizowanych w różnorodnych technikach animacji. Grand Prix Konkursu Filmów Pełnometrażowych to nagroda w wysokości 30 000 zł do podziału pomiędzy reżyserów, producentów i dystrybutorów filmu.Podczas wszystkich pokazów konkursowych odbywa się głosowanie, w wyniku którego przyznana zostanie Nagroda Publiczności za Najlepszy Film Pełnometrażowy.Początek XX wieku, Ughettera, północne Włochy, wieś rodziny Ughetto. Życie w regionie stało się bardzo trudne, a Ughettowie marzą o lepszym życiu za granicą. Legenda głosi, że Luigi Ughetto przekroczył Alpy rozpoczynając nowe życie we Francji, zmieniając tym samym na zawsze losy swojej ukochanej rodziny. Jego wnuk cofa się w czasie, ponownie odwiedzając ich historię.Więcej o konkursach i jurorach przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: The International Feature Film Competition presents and popularizes a selection of the latest animated productions made in various animation techniques. The Grand Prix of the Feature Film Competition is an award of 30 000 PLN gross to be divided between the film director(s), producers and distributor.During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Feature Film.The beginning of the 20th century - Ughettera, Northern Italy, the Ughetto family’s village. Living in the region had become very difficult and the Ughettos dream of a better life abroad. Legend has it that Luigi Ughetto crossed the Alps starting a new life in France, thus changing the destiny of his beloved family forever. His grandson travels back in time revisiting their history.You can read more about the Jury and competitions at our website à animator-festival.com Zobacz Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych: QUANTUM COWBOYS (reż. Geoff Marslett, USA 2022) | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych prezentuje i popularyzuje selekcję najnowszych animowanych produkcji zrealizowanych w różnorodnych technikach animacji. Grand Prix Konkursu Filmów Pełnometrażowych to nagroda w wysokości 30 000 zł do podziału pomiędzy reżyserów, producentów i dystrybutorów filmu.Podczas wszystkich pokazów konkursowych odbywa się głosowanie, w wyniku którego przyznana zostanie Nagroda Publiczności za Najlepszy Film Pełnometrażowy."Quantum Cowboys" to kontemplacyjna podróż przez formę i treść. Z jednej strony, staromodny western o dwóch nieszczęsnych włóczęgach, Franku i Bruno, którzy łączą siły z Linde, odzyskują jej ziemię i przemierzają południową Arizonę lat 70. XIX wieku w celu znalezienia nieuchwytnego muzyka z pogranicza. Z drugiej strony, połączenie teorii wielu światów Hugh Everetta, paradoksu superpozycji kwantowej Erwina Schrödingera oraz teorii tylnej i przedniej fali czasu Richarda Feynmana. A może to tylko rozmyślania o sztuce jako jedynym sposobie na rozumienie własnych wspomnień.W każdym razie są strzelaniny, konie, tańce, kaktusy i bary!Do widzów tego pokazu konkursowego dołączą także członkowie Międzynarodowego Jury Konkursu Filmów Pełnometrażowych w składzie: Jeanette Nørgaard, Sara Gunnarsdóttir i Gints Zilbalodis.Więcej o konkursach i jurorach przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: The International Feature Film Competition presents and popularizes a selection of the latest animated productions made in various animation techniques. The Grand Prix of the Feature Film Competition is an award of 30 000 PLN gross to be divided between the film director(s), producers and distributor.During every competition screening audience members will have the opportunity to vote for their favourite titles, culminating in the awarding of the Audience Award for the Best Feature Film."Quantum Cowboys" is a contemplative journey though form and content. On the one hand, an old fashioned western about two hapless drifters, Frank and Bruno, who team up with Linde, recover her land and trek across 1870s southern Arizona in order to find an elusive frontier musician. On the other hand a combination of Hugh Everett’s Many Worlds Theory, Erwin Schrödinger's Paradox of Quantum Superposition and Richard Feynman’s Posterior and Anterior Time Wave Theory. Or maybe it’s just a musing about art as the only way we truly understand our own memories. In any case, there are gun fights, horses, dance halls, cacti and saloons! The viewers of this competition screening will be joined by the members of the International Jury of the Feature Film Competition: Jeanette Nørgaard, Sara Gunnarsdóttir and Gints Zilbalodis.You can read more about the Jury and competitions at our website à animator-festival.com Zobacz NARKOTYKOWE SZALEŃSTWO | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH Najlepsze z Najgorszych zapraszają na seans w oparach dymu, absurdu, psychozy i czystego szaleństwa!NARKOTYKOWE SZALEŃSTWO (REEFER MADNESS) Trójka dilerów narkotykowych doprowadza niewinnych nastolatków do uzależnienia. Młodzi wpadają w sidła nałogu, imprez, jazzowej muzyki i przemocy.Propagandowy film fabularny przedstawiający negatywne skutki palenia marihuany, która jest źródłem wszelkiego zła. Zdumiewający obraz pełen bardzo dramatycznej gry aktorskiej, czarno-białych postaci i niezamierzonego humoru był współfinansowany przez konserwatywne organizacje i rząd Stanów Zjednoczonych. Z czasem, wbrew intencji twórców, stał się kultowy w kręgach hipisowskich. Ze względu na niezwykle przerysowaną narrację i naiwność, film ten jest często uważany za jedno z najgorszych dzieł w historii kina. Po prostu szaleństwo!Integralną częścią pokazu jest blok unikalnych, amerykańskich reklam vintage.CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?To pokazy różnorodnego kina klasy B, od starych, amerykańskich filmów s-f z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych filmów w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzów miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się ponad 200 seansów i wydarzeń w ramach przeglądu.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz OSCAR® NOMINATED SHORTS 2020 Zobacz POKAZ FILMÓW WARSZTATOWYCH: ANIMATOR JUTRA | MFFA ANIMATOR 2021 Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/Kilka krótkich animowanych historii stworzonych przez dzieci na warsztatach zorganizowanych podczas tegorocznego Festiwalu ANIMATOR. Młodzi artyści, pod opieką poznańskich animatorów: Moniki Kuczynieckiej, Pauliny Wyrt, Roberta Kuźniewskiego oraz Bartosza Zarzyckiego, w czasie czterech festiwalowych dni, eksperymentowali w różnych technikach, malowali, rysowali, wycinali i wykonali setki zdjęć. Wszystko po to, żeby z farb, papieru, plasteliny oraz innych materiałów wyczarować fantastyczny świat dziecięcych opowieści. W programie seansu zaprezentowane zostaną również filmy zrealizowane na warsztatach Animator Jutra w roku 2019. Zobacz POLISH FRAMES: Filmy z muzyką Sebastiana Ładyżyńskiego | ANIMATOR 2022 Zobacz POWRÓT BENA | KINO Z KLASĄ Gdy Holly (Julia Roberts) wraca do domu ze świątecznych zakupów, zastaje na schodach nieoczekiwanego gościa — swojego syna Bena (Lucas Hedges), który nie powinien był opuszczać ośrodka odwykowego. Kochająca matka, mimo obaw, przyjmuje go z otwartymi ramionami. Ma nadzieję, że Ben jest „czysty” i będzie mogła cieszyć się Bożym Narodzeniem z nim i resztą rodziny.Okazuje się jednak, że wizyta Bena może sprowadzić poważne kłopoty. Podczas kolejnych 24 godzin, które mogą zmienić na zawsze ich życie, Holly zrobi wszystko, by uratować ukochane dziecko. Zobacz Panorama: ATTACK OF THE DEMONS (reż. Eric Power, USA 2019) + Q&A | ANIMATOR 2023 OPIS PL: W ramach sekcji programowej PANORAMA skupiamy się na współczesnych, oryginalnych i niezwykle angażujących, pełnometrażowych animacjach gatunkowych. W tym roku mamy przyjemność zaprezentować film „Attack of the Demons” w reżyserii Erica Powera.Jest rok 1994... Od wieków demoniczny kult planuje zniszczenie ludzkości. Kiedy małe miasteczko w Kolorado zostaje opanowane przez legion zmutowanych demonów, troje przyjaciół, którzy nie są łowcami demonów, musi użyć wszelkich umiejętności, jakie mogą sobie wyobrazić, aby powstrzymać apokalipsę demonów.Po zakończeniu pokazu zachęcamy do pozostania na spotkaniu z reżyserem filmu!Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: As part of the PANORAMA programme section, we focus on contemporary, original and extremely engaging, full-length genre animations. This year we are pleased to present the film "Attack of the Demons" directed by Eric Power.The year is 1994... For centuries, a demonic cult has been plotting the destruction of mankind. When a small Colorado town is overrun by a legion of mutating demons, three non-demon hunter friends must use every skill their minds can fathom to stave off the demon apocalypse.After the screening, we encourage you to stay for the meeting with the creator of the film!You can read more about the programme of the 16th ANIMATOR Festival à animator-festival.com Zobacz Panorama: WHITE PLASTIC SKY (reż. Tibor Bánóczki, Sarolta Szabó, Węgry/Słowacja 2023) | PREMIERA! | ANIMATOR 2023 OPIS PL: W ramach sekcji programowej PANORAMA skupiamy się na współczesnych, oryginalnych i niezwykle angażujących, pełnometrażowych animacjach gatunkowych. Zapraszamy na PREMIEROWY POKAZ filmu „White Plastic Sky” w reżyserii Tibora Bánóczki, Sarolty Szabó.Rok 2123. W obliczu kurczących się zasobów rasa ludzka może przetrwać tylko dzięki trudnej wymianie: w wieku 50 lat każdy obywatel jest stopniowo przemieniony w drzewo. Kiedy Stefan odkrywa, że ​​jego ukochana żona Nora zdecydowała się na oddanie swego ciała przed czasem, wyrusza w pełną przygód podróż, by za wszelką cenę ją uratować.Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: As part of the PANORAMA programme section, we focus on contemporary, original and extremely engaging, full-length genre animations. This PREMIERE SCREENING of “White Plastic Sky” most definitely falls into this category.2123. Faced with diminishing resources, the human race can only survive through a trade-off: at the age of 50, every citizen is gradually turned into a tree. When Stefan discovers that his beloved wife Nora has voluntarily signed up for donating her own body before her time, he sets out on an adventurous journey to save her at all costs.You can read more about the programme of the 16th ANIMATOR Festival --> animator-festival.com Zobacz Poszukiwanie siebie / Searching for Yourself: MY GRANDFATHER’S DEMONS (reż. Nuno Beato, Portugalia 2022) | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Sekcja programowa POSZUKIWANIE SIEBIE odnosi się do procesu kształtowania własnej tożsamości. Opisuje moment przełomowy, zwrotny, w którym następuje sięgniecie do korzeni, szukanie sensu, znaczenia w życiu jak i tego co w nim najważniejsze. Do sekcji noszącej tytuł tożsamy z hasłem Festiwalu zaprosiliśmy artystów, aby w twórczy sposób wyrazili co taki proces szukania siebie oznacza dla nich – proces, który nigdy się nie kończy. Autorzy potraktowali temat w różnorodnych sposób: od wyznania na temat swojego stanu umysłu, poprzez zagłębianie się i analizę przeszłości, genealogii, stanów transu, definicje buntu wobec ustanowionych reguł życia społecznego, do zmiany postrzegania, punktu widzenia – złamanie nawyków, przyzwyczajeń i próbę zrozumienia świata poprzez własne ciało.W ramach pierwszego setu filmów krótkometrażowych sekcji POSZUKIWANIE SIEBIE pokażemy następujące tytuły:W ramach drugiego setu filmów krótkometrażowych sekcji POSZUKIWANIE SIEBIE pokażemy następujące tytuły: ”Zawsze chiałem być psem (nawet nieładnym)” dir. Wojtek Siejak, Polska 2022;”DUDE” dir. Konstantin Rosshoff, Marco Jorger, Tanay Sirin, Szwajcaria 2021;”For Now” dir. Tamar Chetzroni, Izrael 2020;”Autoportret odczuwany” dir. Julia Benedyktowicz, Polska 2021;”This Is How I Felt” dir. Josh Weissbach, USA 2022;”A photo of me” dir. Dennis Tupicoff, Australia 2017;”Hello world” dir. Aleksandra Łapińska, Polska 2022;”ANGLE MORT” dir. Lotfi Achour, Francja/Tunezja 2022; ”Aż do szpiku kości” dir. Ewelina Duffy, Polska 2022;”Ant Hotel” dir. Yu-Hsuan Teng, Tajwan 2022;”Gift of Nature” dir. Jerzy Górski; Polska 2020;”I, Candy” dir. Candy Kugel, USA 2018.Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: The SEARCHING FOR YOURSELF programme refers to the process of formation of one's identity. It describes a breakthrough moment in which every person sometimes finds oneself - looking for one’s roots, the meaning of life, or the most important values. We invited artists to express what the process of finding oneself means to them - a process that never ends. They treated the subject in various ways: from confessions about their state of mind, through research into the past, genealogy, trance states, the definition of rebellion against established social rules, to a change of perspective - breaking the habit and starting to understand the world through one’s body.The first set of short films in the SEARCHING FOR YOURSELF section includes the following titles: Zobacz Pozqueer & Animator - Panel Dyskusyjny: PUŁAPKI QUEERCODINGU – CZY I JAK KODOWAĆ TOŻSAMOŚĆ LGBT+ POSTACI ANIMOWANYCH? | ANIMATOR 2023 Zobacz RETROSPEKTYWY SUZAN PITT-KRÓTKI METRAŻ/ ANIMATOR 2015 Szparag, 1979, 20’„Szparag” to animowany filmowy koszmar w cukierkowych kolorach, który poruszył widzów na całym świecie i uczynił z Suzan Pitt liderkę animacji „indie” (niezależnej, niskobudżetowej). Ten odwołujący się do motywów fallicznych film jest klasyczny w formie. Zawiera on poruszającą refleksję na temat kondycji współczesnej sztuki i kosztów reprodukcji. Ponad dwadzieścia pięć lat po premierze „Szparag” pozostaje jedną z czołowych animacji jednoklatkowych na świecie. W 2011 r. Międzynarodowe Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego (ASIFA) wpisało „Szparag” na ekskluzywną listę 50 najlepszych dzieł animowanych ostatniego półwiecza. Ulica Radosna, 1995, 24’Zaskakująca historia drogi, którą przemierza pewna kobieta – od samobójczej desperacji po głęboką osobistą odnowę – z pomocą niecodziennego przewodnika duchowego.Lekarz, 2006, 23’W podupadłym meksykańskim szpitalu około 1920 r. przebywają surrealne postaci: człowiek o stu ranach postrzałowych, dziewczyna, z której wyrastają powoje, kobieta, która myśli, że jest koniem i lubiący wypić lekarz. „Święty od Dziur” oraz tajemniczy gargulec zmieniają chylące się ku upadkowi życie lekarza, kierując go w odmęty ciemnej i pokręconej przygody. „ Bilet upoważnia do wejścia na wydarzenia w klubie festiwalowym, w Kolektywie 1A oraz wykłady i prezentacje” Zobacz Retrospektywa Keiichi Hara: LONELY CASTLE IN THE MIRROR (reż. Keiichi Hara, Japonia 2022) + Q&A | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Keiichi Hara to ceniony japoński reżyser, animator i scenarzysta filmów i seriali anime, trzykrotny zdobywca głównej nagrody w kategorii pełnometrażowej na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy („Colorful”, „Miss Hokusai”, „The Wonderland”). Jako trzeci w historii reżyser animacji został uhonorowany w 2018 roku Medalem Purpurowej Wstążki (Medal with Purple Ribbon) przyznawanym przez rząd japoński za szczególe zasługi artystyczne i akademickie.W ramach 16. Festiwalu ANIMATOR Keiichi Hara zasiada w Jury Międzynarodowego Konkursu Filmów Krótkometrażowych – jest to wymarzona okazja, by zaprezentować kilka tytułów z jego bogatego dorobku w ramach cyklu RETROSPEKTYWY.Oparty na bestsellerowej powieści Mizuki Tsujimury "Lonely Castle in the Mirror" to szczery dramat o wyzwaniach dorastania i niespodziewanych więziach, które mogą połączyć ludzi.Nieśmiała Kokoro od tygodni unika szkoły, kiedy odkrywa portal w lustrze w swojej sypialni. Sięga przez niego i zostaje przeniesiona do czarującego zamku, gdzie dołącza do niej sześciu innych uczniów. Kiedy dziewczyna w masce wilka wyjaśnia, że ​​zostali zaproszeni do udziału w grze, nastolatkowie muszą współpracować, aby odkryć tajemniczą więź, która ich łączy. Jednak każdy, kto złamie zasady, zostanie zjedzony przez wilka.Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej à animator-festival.comOPIS ENG: Keiichi Hara is an esteemed Japanese director, animator and screenwriter of anime films and series, three-time winner of the main prize in the feature category at the Annecy International Animation Film Festival ("Colorful", "Miss Hokusai", "The Wonderland"). As the third animation director in history, he was honoured in 2018 with the Medal with Purple Ribbon by the Japanese government for outstanding artistic and academic contributions.As part of the 16th ANIMATOR Festival, Keiichi Hara sits on the Jury of the International Short Film Competition - it is a perfect opportunity to present several titles from his filmography as part of our RETROSPECTIVES programme section.Based on the bestselling novel by Mizuki Tsujimura, "Lonely Castle in the Mirror" is a heartfelt drama about the pains of growing up and the unlikely bonds that can bring people together.Shy outcast Kokoro has been avoiding school for weeks when she discovers a portal in her bedroom mirror. She reaches through and finds herself transported to an enchanting castle where she is joined by six other students. When a girl in a wolf mask explains that they have been invited to play a game, the teens must work together to uncover the mysterious connection that unites them. However, anyone who breaks the rules will be eaten by a wolf.You can read more about the programme of the 16th ANIMATOR Festival à animator-festival.com Zobacz Retrospektywa Marcina Giżyckiego – SET II: SFILMOWANE IDEE | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Pożegnanie i prezentacja dorobku reżyserskiego Marcina Giżyckiego, zmarłego w 2022 roku, wieloletniego Dyrektora Artystycznego i współzałożyciela Festiwalu ANIMATOR. Retrospektywa ukazuje Marcina Giżyckiego jako twórcę niezależnego, historyka, badacza i eksperymentatora, który przez bogatą praktykę artystyczną prowadził własne poszukiwania interdyscyplinarne na gruncie filmu, animowanego, dokumentalnego i eksperymentalnego, który odważnie znosił sztywne podziały między wąskimi dziedzinami sztuki. Wybraliśmy do tej wąskiej, niepełnej retrospektywy tytuły rzadko pokazywane lub nieobecne w Polsce, które Marcin Giżycki tworzył samodzielnie lub we współpracy z innymi twórcami, dialogując z nimi, kontynuując ich pracę lub rekonstruując czy rozwijając pomysły, które miały decydujący wpływ na historię sztuki XX wieku. Dlatego nie ujęliśmy w pokazie tytułów szeroko znanych jak „Wyspa Jana Lenicy” czy „Podróże Daniela Szczechury”. Podkreśliliśmy za to płynne traktowanie mediów oraz przechodzenie z pozycji komentatora do uczestnika współodpowiedzialnego za proces twórczy. Interesuje nas w niniejszej retrospektywie również tożsamość jako pole ciągłych negocjacji między przynależnością do określonej profesji, różnych punktów widzenia, a także narodowości. Wyborem życiowym Marcina Giżyckiego było życie na dwóch kontynentach - w Stanach Zjednoczonych i w Polsce, badał historie i tradycje kultury obu krajów, łączył je, w obu miejscach funkcjonował jako twórca i działacz zaangażowany społecznie w życie wspólnoty. Cechą dominującą jego pracy była odpowiedzialność - brana całkowicie na siebie przez autora, z ducha twórcy niezależnego, w amerykańskim sensie tego słowa. W pełnym zaangażowaniu w rozwinięcie pomysłu na opisywany temat. Niezależnie od warunków technicznych, funduszy i okoliczności prowadził swoje poszukiwania i zapraszał do współdziałania innych entuzjastów. Najważniejszym celem tworzonych przez niego filmów było inspirowanie do refleksji, dyskusji, badań i dalszej twórczości. „Jerzy Sołtan. Człowiek, który polski nie zbudował” reż. Marcin Giżycki i Sławomir Gruenberg, 1995„Providence to ja” reż. Marcin Giżycki i Agnieszka Taborska, 1997„1060 Olney Street” reż. Marcin Giżycki, 2007„White Curtain” reż. Marcin Giżycki, 2014„Gra w strzałki” reż. Marcin Giżycki, 2021Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej --> animator-festival.com OPIS ENG: Farewell and presentation of the directorial achievements of Marcin Giżycki, the long-time Artistic Director and co-founder of the ANIMATOR Festival, who died in 2022. The retrospective spotlights Marcin Giżycki as an independent filmmaker, historian, researcher and experimenter, who through his countless artistic endeavors, conducted his own interdisciplinary explorations in the domain of film, be it animation, documentary or experimental, boldly abolishing rigid divisions between narrow fields of art. For this brief, incomplete retrospective, we have selected titles less often shown or absent in Poland, that were created by Marcin Giżycki independently or in collaboration with other artists, dialoguing with them, continuing their work or reconstructing and developing ideas that had a decisive impact on the history of 20th century art. That is why the show does not include well-known titles such as “Wyspy Jana Lenicy” or “Podróże Daniela Szczechury”. Instead, we emphasized the fluid handling of media and the transition from the position of commentator to participant with shared responsibility for the creative process. in this retrospective, we are also interested in identity as a field of constant negotiation between belonging to a particular profession, to different points of view, as well as nationalities. Marcin Giżycki's life choice was to live across two continents - in the United States and in Poland; he explored and combined the histories and cultural traditions of both countries, and in both places pursued being a creator and an activist socially engaged in the life of the community. The dominant feature of his work was responsibility - taken entirely on himself by the author, from the spirit of artistic independence in the American sense of the word. With full commitment to the development of an idea on the subject described, regardless of technical conditions, means and circumstances, he conducted his research and invited other enthusiasts to join him. The most important goal of the films he created was to inspire reflection, discussion, research and stoke further creativity. „Jerzy Sołtan. Człowiek, który polski nie zbudował” dir. Marcin Giżycki i Sławomir Gruenberg, 1995„Providence to ja” dir. Marcin Giżycki i Agnieszka Taborska, 1997„1060 Olney Street” dir. Marcin Giżycki, 2007„White Curtain” dir. Marcin Giżycki, 2014„Gra w strzałki” dir. Marcin Giżycki, 2021You can read more about the programme of the 16th ANIMATOR Festival --> animator-festival.com Zobacz TURNING POINTS: Europa | ANIMATOR 2022 Zobacz WYDARZENIA SPECJALNE MASTER CLASS:"POMYŚL O OSKARZE!"/ ANIMATOR 2015 Prezentacja: Ron Diamond (ENG)W październiku każdego roku w Los Angeles i Nowym Jorku zbiera się komitet zrzeszający członków Wydziału ds. Filmów Animowanych Krótko i Pełnometrażowych Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Jego zadaniem jest przegląd filmów krótkometrażowych, zakwalifikowanych do ewentualnej nominacji do Oscara. W wyniku głosowania powstaje tzw. krótka lista - najwyżej dziesięć filmów - spośród których szersze grono członków Akademii wybierze te filmy, które ostatecznie otrzymają nominację do Oscara w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany. Już na wczesnym etapie przeglądu filmów, słyszy się swoistą mantrę pytań: „dlaczego jedne filmy otrzymują nominację, a inne nie?”, „czym wyróżnił się ten jeden zasadniczy film na tle innych, że udało mu się zdobyć statuetkę?, „jakie są procedury głosowania?”, „co sprawia, że dany film zostaje zakwalifikowany” i „jak można zostać członkiem Akademii?”. Członek Akademii Filmowej, Ron Diamond, podczas trzygodzinnej prezentacji będzie bawić, informować, i stawiać wyzwanie wcześniej wyrobionym opiniom widzów w odniesieniu do świata filmu, a w szczególności do tej jednej z najbardziej upragnionych nagród jaką jest Oscar. Diamond przedstawi zasady zgłaszania filmów do przeglądu, opowie też o najczęściej popełnianych błędach, które sprawiają, że filmy zostają zdyskwalifikowane. Na przykładzie zwycięskich filmów, tych które uzyskały nominację, oraz tych, które były na krótkiej liście lecz nominacji nie uzyskały, jak też tych, które nawet nie zostały zakwalifikowane bądź zostały zdyskwalifikowane na początku drogi, pokaże w jaki sposób przyciągnąć uwagę członków Akademii. Diamond zaprezentuje oryginalną dokumentację, programy Nagród Akademii Filmowej i inne materiały, które generalnie uchodzą za przeznaczone wyłącznie dla członków Akademii oraz biorących udział w gali. Program ten został pokazany już na kilku festiwalach, pierwszy raz w Stuttgarcie (2011), a następnie w Lizbonie, Rio de Janeiro, Mumbaju Brukseli i Viborgu.La Maison en Petits Cubes, Kunio Kato, Japonia 2008, 12’Gdy budzi się dzień, Wendy Tilby, Amanda Forbis, Kanada 1999, 10’ Laska, Michał Socha, Polska 2008, 5’Z czasem, Oury Atlan, Thibaut Berland, Damien Ferrié, Francja 2005, 5’ „ Bilet upoważnia do wejścia na wydarzenia w klubie festiwalowym, w Kolektywie 1A oraz wykłady i prezentacje” Zobacz #NIC: A GHOST STORY C (Casey Affleck) ginie w wypadku samochodowym. Pod postacią ducha powraca do swojego domu na przedmieściach, aby pocieszyć pogrążoną w żałobie żonę, M (Rooney Mara). Odkrywa jednak, że choć dzielą tę samą przestrzeń, jest dla niej niewidzialny. Pozostaje więźniem jednego miejsca i biernym świadkiem wydarzeń, zmuszonym patrzeć, jak M odchodzi, aby zacząć nowe życie bez niego. Film Davida Lowery’ego to zachwycająca oko i ucho, poruszająca opowieść o stracie i przemijaniu. Zobacz #NIC: AMERICAN HONEY Nastoletnia Star (Sasha Lane) ucieka z domu i dołącza do grupy młodych ludzi, którzy podróżują przez Amerykę i zarabiają na życie sprzedażą prenumerat czasopism. Nocują w motelach, szukają przygód, bawią się w rytmie radiowych przebojów. Ich liderką jest Krystal (Riley Keough), decydująca o podziale zadań, i o tym, komu wolno będzie pozostać w grupie. Jej prawą ręką jest Jake (Shia LeBoeuf), który coraz bardziej zbliża się do Star. Podczas wspólnych eskapad bohaterowie igrają z prawem, jednocześnie narażając się zazdrosnej o ich relację Krystal. NagrodyCannes 2016: Nagroda Jury dla najlepszego filmuBAFTA 2017: nominacja w kategorii najlepszy film brytyjski Zobacz #NIC: ANIMACJE NICKA PARKA-WALLACE I GROMIT WALLACE & GROMIT: GOLENIE OWIEC | REŻ. NICK PARK | WIELKA BRYTANIA 1995 | 30’W mieście brakuje wełny, ponieważ ktoś porywa owce. Pewnej nocy z takiego właśnie transportu ucieka jedna owca i znajduje schronienie u niczego nie podejrzewających Wallace’a i Gromita, zajmujących się czyszczeniem okien. Następnego dnia nasi bohaterzy odkrywają, że niemal wszystko w domu zostało nadgryzione…WALLACE & GROMIT: PODRÓŻ NA KSIĘŻYC | REŻ. NICK PARK | WIELKA BRYTANIA 1990 | 23’Wallace nie może się zdecydować gdzie pojechać na wakacje. Kiedy w domu brakuje sera postanawia udać się z Gromitem tam gdzie nie brakuje tego przysmaku, a jego zdaniem wszyscy przecież wiedzą, że księżyc jest zrobiony z sera. I właśnie tam nasi bohaterzy postanawiają się wybrać. Plan jest ambitny!WALLACE & GROMIT: WŚCIEKŁE GACIE | REŻ. NICK PARK | WIELKA BRYTANIA 1993 | 30’Gromit dostaje na urodziny maszynę do wyprowadzania go na spacery skonstruowaną przez jego pana - wynalazcę Wallace'a. W tym czasie w ich domu wynajmować pokój zaczyna pingwin i powoli zdobywa zaufanie Wallace'a.Nick Park – brytyjski twórca filmów animowanych filmów plastelinowych i lalkowych. Czterokrotny laureat Oscara za tytuły: Creations Comfort, Wallace i Gromit: Golenie Owiec, Wallace i Gromit: Wściekłe gacie oraz Wallace i Gromit: Klątwa królika. Najbardziej znany jako twórca serii Wallace i Gromit oraz Baranek Shaun. Wallace to uwielbiający ser Wensleydale łysiejący wynalazca, którego inteligentny czworonożny asystent – Gromit często ratuje przed konsekwencjami szalonych eksperymentów. Zobacz #NIC: BUENA VISTA SOCIAL CLUB Wiekowym kubańskim muzykom składa wizytę amerykański gitarzysta Ry Cooder. Namawia ich do nagrania tytułowego albumu, a gdy ten odnosi sukces, także do dwóch występów na żywo – w Amsterdamie i w Nowym Jorku. Wim Wenders, prywatnie wieloletni przyjaciel Coodera, dokumentuje w swoim filmie ich występy, a także przeżycie, jakim jest dla artystów pierwsza podróż do USA – kraju geograficznie bliskiego, jednak niedostępnego Kubańczykom ze względu na polityczne napięcia. W Buena Vista Social Club pojawiają się między innymi legendarni Ibrahim Ferrer, Rubén González Fontanills, Eliades Ochoa, Omara Portuondo i Compay Segundo, których kariery zostały wskrzeszone dzięki tej fascynującej muzycznej przygodzie. NagrodyOscary 2000: nominacja w kategorii najlepszy pełnometrażowy film dokumentalnyBAFTA 2000: nominacja w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczn Zobacz #NIC: DZIECIAKI ANIMUJĄ! WARSZTATY ANIMACJI PLASTELINOWO-POKLATKOWEJ Zobacz #NIC: FILM O NICZYM Jak pokazać Nic? Wydaje się to zadaniem ekstremalnie trudnym. Film to seria krótkich, głównie statycznych ujęć nakręconych przez 62 operatorów (m.n. Vitalija Mansky'ego i Michaela Glawoggera) w różnych miejscach w 70 krajach, na których widać lub czuć tytułowe Nic. Chodzi o to, aby widz doświadczył pozytywnego potencjału Niczego na swój indywidualny sposób, poprzez czystą kinową przyjemność. Ścieżkę dźwiękową filmu stanowi muzyka The Tiger Lillies, a głosem monologu Nicości jest sam Iggy Pop.Locarno 2017: nominacja w kategorii najlepszy film sekcji Signs of Life Zobacz #NIC: HARD PAINT Młody Brazylijczyk Pedro (Shico Menegat) prowadzi podwójne życie. Na co dzień wycofany i skonfliktowany z otoczeniem, ze swojej skorupy wychodzi nocą, wcielając się w NeonBoya – to jego nick na gejowskim chatroomie, gdzie przed kamerą rozbiera się i tańczy za pieniądze dla anonimowych mężczyzn, smarując swoje nagie ciało fosforyzującymi farbami. Pewnego dnia jego siostra Luiza (Guega Peixoto) odkrywa, że Pedro ma naśladowcę. Chłopak postanawia stawić czoła konkurentowi i aranżuje spotkanie.NagrodyBerlinale 2018: Nagroda Międzynarodowego Stowarzyszenia Kin Artystycznych (CICAE) w sekcji 'Panorama', Nagroda Teddy dla najlepszego filmu pełnometrażowego poświęconego gejom i lesbijkom Zobacz #NIC: JAK PIES Z KOTEM Najnowszy obraz Janusza Kondratiuka to autobiograficzny komediodramat o jego relacjach ze zmarłym w 2016 roku starszym bratem. W słodko-gorzkim tonie reżyser opowiada o swojej ekscentrycznej rodzinie, która mierzy się z chorobą Andrzeja (Olgierd Łukaszewicz). Janusz (Robert Więckiewicz) przekonuje jego żonę Igę Cembrzyńską (Aleksandra Konieczna) do przyjazdu do swojego domu w podwarszawskim Łosiu, gdzie wspólnie zaopiekują się chorym. Odżyją dawne konflikty, nie zabraknie ironicznego humoru, ale i wzruszających momentów prawdziwej bliskości. Zobacz #NIC: KSIĘGARNIA Anglia, rok 1959. Florence Green (Emily Mortimer), wdowa w średnim wieku, postanawia otworzyć księgarnię w nadmorskim miasteczku Hardborough. Za sprawą lektury dzieł Raya Bradbury’ego i Vladimira Nabokova w konserwatywnej społeczności zaczyna budzić się kulturalna świadomość. Działania bohaterki spotykają się jednak ze stanowczym sprzeciwem wpływowej Violet Gamart (Patricia Clarkson), która ma wobec zajmowanego przez księgarnię budynku inne plany. W walce z piętrzącymi się przeciwnościami losu wspiera Florence introwertyczny miłośnik książek pan Brundish (Bill Nighy). NagrodyGoya 2018: wygrana w kategoriach najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz adaptowany Zobacz #NIC: LOVELING Irene (Karine Teles) i Klaus (Otávio Müller) mieszkają w małym miasteczku na przedmieściach Rio de Janeiro wraz z czterema synami. W domu nie przelewa się, ale nie brakuje miłości. Najstarszy syn, Fernando (Konstantinos Sarris), utalentowany piłkarz ręczny, po zakończeniu świetnego sezonu otrzymuje zaproszenie do wstąpienia w szeregi profesjonalnej niemieckiej drużyny. Rozwój kariery wiąże się jednak z opuszczeniem przez niego na stałe domu rodzinnego, z czym nie potrafi pogodzić się Irene, nieprzygotowana na nagłe rozstanie z ukochanym dzieckiem.Sundance 2018: udział w konkursie na najlepszy dramat zagraniczny Zobacz #NIC: MONSTRUM Imprezowiczka Gloria (Anne Hathaway) traci pracę i chłopaka (Dan Stevens), co zmusza ją do wyprowadzki z Nowego Jorku i powrotu w rodzinne strony. Tam odnawia kontakt z przyjacielem z dzieciństwa, Oscarem (Jason Sudeikis), który przejął lokalny pub po jej zmarłym ojcu. Chcąc pomóc przyjaciółce finansowo, Oscar zatrudnia ją do pomocy, co jednak pogarsza tylko problem Glorii z alkoholem. Kiedy w telewizji pojawia się materiał o wielkim monstrum, które terroryzuje mieszkańców Seulu, bohaterka dochodzi do wniosku, że ma to bezpośredni związek z jej osobą. Próbując rozwikłać zagadkę tej zależności, musi jednocześnie zmierzyć się ze swoimi słabościami. Zobacz #NIC: SCORE - MUZYKA FILMOWA Score to skomponowana pod dany film muzyczna partytura, która staje się jego bijącym sercem. Mimo iż większość widzów i widzek nie analizuje muzyki, którą słyszy w trakcie oglądania, to jej obecność ma niesamowity wpływ na narracje i dramaturgię oglądanego obrazu. Za pomocą dźwięków steruje się emocjami widowni, budując napięcie, wywołując smutek oraz śmiech. W filmie dokumentalnym zobaczymy wywiady z najsłynniejszymi kompozytorami i kompozytorkami muzyki filmowej, którzy opowiadają o pracy przy najbardziej znanych filmach oraz serialach telewizyjnych w historii. Na ekranie zobaczymy m.in. Hansa Zimmera, George`a Lucasa, Thomasa Newmana, Rachel Portman, Johna Debney`a oraz Danny`ego Elfmana. NAGRODY:Nominacja do Złotej Szpuli 2018: Najlepszy montaż dźwięku w filmie dokumentalnym Zobacz #NIC: SHORTS VS. REALITY SHORTS VS. REALITY Kino krótkometrażowe bywa nazywane królestwem wolności - bo można w nim więcej pozwolić sobie na więcej swobody, eksperymentu i twórczej ekspresji. Zestaw filmów SHORTS VS. REALITY to program składający się z 6 filmów, w których prawda miesza się z fikcją, sen z jawą, a fantazja może przybierać nieoczekiwane realistyczne formy. Poznajcie z nami buntowników, marzycieli i poszukiwacze przygód, którzy uciekają od zastanej rzeczywistości z niespotykaną energią. Copa-Loca, reż. Christos Massalas, Grecja 2017, fabuła, 14 min.Copa-Loca to opuszczony grecki kurort. Paulina żyje w sercu Copa-Loca. Wszyscy się o nią troszczą i ona troszczy się o wszystkich – w każdy możliwy sposób. Lagi Senang Jaga Sekandang Lembu (It's Easier to Raise Cattle), reż. Amanda Nell Eu, Malezja 2017, fabuła, 18 min.W odległej malezyjskiej wiosce, dwie nastolatki zaprzyjaźniają się. Kiedy jedna odkrywa mroczne sekrety drugiej, ta obserwuje zmiany zachodzące w nowej przyjaciółce - i nic już nie będzie takie samo. Contact, reż. Alessando Novelli, Hiszpania 2017, animacja, 8 min.Gdzieś pomiędzy rzeczywistością a fantazją, poprzez podróż wewnętrzną budzi się kobieca świadomość, która odzwierciedla otaczający ją świat. Skuggdjur (Shadow Animals), reż. Jerry Carlsson, Szwecja 2017, fabuła, 22 min.Marall idzie z rodzicami na przyjęcie, ma się dobrze zachowywać. Dorośli wokół niej próbują się dopasować do sytuacji - nie każdemu to wychodzi. Nikt poza dziewczynką nie dostrzega cienia krążącego po domu. Gamechanger, reż. Christian van Duuren, Holandia 2016, fabuła, 10 min.W drodze na misję wojskową, Max przypadkowo zaczyna bawić się z dziećmi sąsiadów. Fikcja i rzeczywistość splatają się ze sobą, gdy zabawa w wojnę zaczyna wymykać się spod kontroli. Gutten er sulten (The Hunger), reż. Kenneth Karlstad, Norwegia 2017, fabuła, 20 min. Szesnastoletni chłopak szuka towarzystwa lokalnych drobnych przestępców, aby udowodnić swój hart ducha. Pełna ekspresji gotycka opowieść o życiu na przedmieściach, dojrzewaniu i poszukiwaniach wrażeń w młodym wieku. wiek: 15+napisy: pl + eng Łączny czas: 91 min.Program: Emilia Mazik / Short Waves Festival Zobacz #NIC: TRZY DNI W QUIBERON Trzy dni z życia legendarnej gwiazdy filmowej, Romy Schneider (Marie Bäumer). Pogrążona w depresji ikona kina przebywa na odwyku w tytułowym nadmorskim miasteczku Quiberon we Francji. Mimo złego stanu psychicznego decyduje się udzielić wywiadu niemieckiemu tygodnikowi „Stern”, którego wysłannikami są reporter Michael Jürgs (Robert Gwisdek) i fotograf Robert Lebeck (Charly Hübner), jej dawny znajomy. Pomiędzy aktorką a ambitnym dziennikarzem rozpoczyna się pełna wzajemnych manipulacji psychologiczna gra.Nagrody Berlinale 2018: udział w konkursie głównym Zobacz #NIC: WALC W ALEJKACH Christian (Franz Rogowski) zaczyna pracę w Gourmet Foodstuffs, gdzie zajmuje się rozkładaniem towarów na sklepowych półkach oraz obsługą wózka widłowego. Podczas nocnych zmian poznaje zakamarki surrealistycznej przestrzeni ogromnego supermarketu. Jego uwagę zwraca koleżanka z sąsiedniej alejki ze słodyczami, Marion (Sandra Hüller), w której szybko się zakochuje. Kobieta jest już jednak mężatką, a do tego wkrótce znika z pracy na dłuższy czas. Załamanego Christiana zaczynają wówczas dręczyć demony przeszłości. NagrodyBerlinale 2018: udział w konkursie głównym, Nagroda Jury Ekumenicznego, Nagroda Gildii Niemieckich Kin Arthousowych Zobacz #NIC: WESTWOOD: PANKÓWA, IKONA, AKTYWISTKA Dokumentalna biografia najsłynniejszej brytyjskiej projektantki mody Vivienne Westwood. Lorna Tucker, łącząc w swoim filmie materiały archiwalne, rekonstrukcje wydarzeń oraz wnikliwe wywiady ze współpracownikami ekscentrycznej ikony, opowiada o jej ponad czterdziestoletniej karierze. To właśnie ona w latach 70. opracowała anarchistyczne kostiumy członków zespołu Sex Pistols; dziś posiada tytuł szlachecki za zasługi dla mody, otworzyła dziesiątki własnych sklepów i projektuje ekskluzywne stroje haute couture. Niezmiennie oryginalna i bezkompromisowa, walczy o utrzymanie integralności marki i pozostaje wierna swym zasadom w biznesie opanowanym przez komercję. NagrodySundance 2018: udział w konkursie na najlepszy zagraniczny film dokumentalny Zobacz #NIC: WONDER WOMEN! NIEZNANA HISTORIA AMERYKAŃSKICH SUPERBOHATEREK Wychodząc od genezy, historii i dziedzictwa postaci Wonder Woman, Kristy Guevara-Flanagan opowiada w swoim dokumencie o amerykańskich superbohaterkach – zarówno fikcyjnych, jak i tych, które zapracowały na to miano w prawdziwym życiu. W Wonder Women! reżyserka z feministycznej perspektywy przygląda się kulturze komiksu w USA i zadaje pytanie o rolę kobiety w ramach tego zdominowanego przez męski punkt widzenia gatunku. Zobacz #NIC: ZAMKNIJ SIĘ I GRAJ NA PIANINIE Dokumentalny portret rapującego pianisty Chilly’ego Gonzalesa, Kanadyjczyka o żydowskich korzeniach. Ekscentryczny showman, laureat Grammy za swój wkład w album „Random Access Memories” Daft Punk, współpracuje z twórcami takimi jak Feist, Jarvis Cocker, Peaches, Louie Austen, Taylor Savvy czy Drake. Philipp Jedicke ukazuje pełną sprzeczności karierę Gonzalesa - od berlińskiej sceny punkowej do światowej czołówki filharmonii. Za każdym razem kiedy publiczności wydaje się, że nareszcie go rozgryzła, artyście znów udaje się wszystkich zaskoczyć. Jedyną stałą w jego twórczości jest bowiem zmiana. Zobacz #NIC: ZAWÓD: REPORTER Cyniczny reporter telewizyjny David Locke (Jack Nicholson) przybywa do Afryki Północnej, aby zrealizować materiał o lokalnym krwawym konflikcie. Pewnego dnia w sąsiednim pokoju hotelowym znajduje zwłoki nieznajomego. Od dawna sfrustrowany i wypalony, upatruje w tej sytuacji szansy na rozpoczęcie nowego życia. Przybiera tożsamość zmarłego biznesmena Robertsona, podmienia jego bagaż i dokumenty na swoje, a obsługę hotelu powiadamia o śmierci Davida Locke’a. Kiedy odkrywa, że Robertson zajmował się handlem bronią, postanawia kontynuować niebezpieczne interesy w jego imieniu. Wkrótce dołącza do niego tajemnicza studentka architektury (Maria Schneider). Zobacz #NIC:DZIEDZICZKI Chela (Ana Brun) całe dnie spędza w domu, malując, ma swoje przyzwyczajenia i rytuały, których rytmu pilnuje bardziej przebojowa i harda Chiquita (Margarita Irún). Choć kobiety od dekad są parą, nauczyły się ukrywać swój związek przed wścibskimi oczami konserwatywnego paragwajskiego społeczeństwa. Gdy jednak wpadają w kłopoty finansowe, ich życie czeka rewolucja i nawet wyprzedaż drogocennego wyposażenia domu, będącego symbolem ich przynależności do elity, nie wystarczy, by utrzymać status quo. Chiquita trafia do więzienia za długi, a wycofana do tej pory Chela zmuszona jest wyjść ze skorupy i zmierzyć się z zewnętrznym światem. Podążając za nią, obserwujemy, jak spokojna, intymna opowieść zaczyna wręcz wrzeć od emocji. Rozpisane właściwie wyłącznie na kobiety Dziedziczki okazały się rewelacją tegorocznego Berlinale i zdobyły nagrodę Alfreda Bauera dla nowatorskiego filmu oraz Srebrnego Niedźwiedzia za wspaniałą rolę Any Brun. Zobacz (NIE)DŁUGO I SZCZĘŚLIWIE Najnowszy film twórców Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie.Bohaterami filmu (Nie)długo i szczęśliwie są cztery małżeństwa, które dowiadują się, że ich śluby były nieważne, bo zostały udzielone przez osobę podszywającą się pod księdza. Mają miesiąc na podjęcie decyzji o przyszłości swoich związków. Czy zgodzą się po raz kolejny powiedzieć sobie tak, a może wykorzystają tę nadarzającą się okazję do poszukania nowej życiowej szansy? Zobacz (NIE)DŁUGO I SZCZĘŚLIWIE | SENIOR W MUZIE Najnowszy film twórców Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie.Bohaterami filmu (Nie)długo i szczęśliwie są cztery małżeństwa, które dowiadują się, że ich śluby były nieważne, bo zostały udzielone przez osobę podszywającą się pod księdza. Mają miesiąc na podjęcie decyzji o przyszłości swoich związków. Czy zgodzą się po raz kolejny powiedzieć sobie tak, a może wykorzystają tę nadarzającą się okazję do poszukania nowej życiowej szansy? Zobacz -METEORA Mnicha i zakonnicę połączyło silne uczucie. Czują, że znajdują się w potężnym wewnętrznym rozdarciu, jednocześnie chcą kochać i być wiernymi Bogu. Zobacz 1 EAST SOMETHING- SHORT WAVES FESTIVAL 1.INSIDE A SQUARE CIRCLE, reż. Valery Shevchenko, Rosja, 2011, 17 min Kreml. Boże Narodzenie i 5 tysięcy dzieci. Jak odnaleźć rodziców? Wszystko jest dokładnie przewidziane – dzieci idą po kręgu, a rodzice mogą tylko wołać po imieniu i machać rękami. 2. ALDONA, reż. Emilija Skarnulyte, Litwa, 2012, 13 min Aldona żyje w Druskienikach na Litwie. W kwietniu 1986 roku nagle straciła wzrok. Lekarz twierdzi, że miało to związek z Czarnobylem. Widzimy Aldonę podczas spaceru po Grutas Park, gdzie stoją pomniki pamiętające czasy Litewskiej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. 3. LOADING MY LIFE, reż. Haroutyun Shatyan, Armenia, 2011, 35 min Kiedy Harut był w wojsku, postawiono mu diagnozę – cukrzyca. Ten moment zmienił całe jego życie. Mimo złego stanu zdrowia, poważnych problemów finansowych, Harut, nie traci jednak pczucia humoru i optymizmu. 4. METAL BREAD, reż. Chingiz Narynov, Kirgistan, 2014, 45 min Jeden dzień z życia Tatiany Prokopenko, mieszkającej w wyludnionym mieście Majłuusuu w Kirgistanie. Tatiana codziennie przebywa długą drogę na kopiec z rozbitych żarówek. Wyławia aluminiowe okucia i tak dorabia do skromnej emerytury Zobacz 10 000 KM 10 000 kilometrów. Tyle dzieli Barcelonę od Los Angeles, a jednocześnie Sergiego od Alex. Plany, by założyć rodzinę, odłożone zostały o kolejny rok na rzecz zawodowej szansy, jaka otworzyła się przed kobietą. O związku na odległość zdecydowanie łatwiej jednak się mówi, niż rzeczywiście w nim funkcjonuje. Zobacz 10.000 NOCY- 15 TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Film jest opowieścią o trudnej sztuce dokonywaniu wyborów i podejmowaniu decyzji, które mogą odmienić życie. Bohaterem filmu jest nadwrażliwy młody człowiek (Andrés Gertrúdix), któremu najpiękniejsze lata mlodości upływają na strachu przed życiem. Pewnego dnia, przytłoczony nijakością swojej egzystencji, postanawia uciec od bezbarwnej codzienności. Rusza w podróż, podczas której uczy się prawdy o życiu i dokonywania codziennych wyborów. Zobacz 100 LAT POLSKIEGO POŻARNICTWA Zobacz 101 REYKJAVIK -DKF KAMERA 03.03.2015 | 21:00101 REYKJAVIK + „Nasz człowiek w Reykjaviku” spotkanie z Michałem Sikorskim byłym konsulem RP w Reykjaviku, pasjonatem kultury Islandii.reż. Baltasar Kormákur | Dania, Francja, Islandia, Niemcy, Norwegia 2000 | 88 min.Tajemniczo brzmiący tytuł to nic innego jak kod pocztowy Rejkjaviku, miasta słynącego z barów, kafejek i spelunek, w których toczy się nocne życie. Tam właśnie Hlynur spędza swoje dni i podrywa dziewczyny, jeśli akurat nie awanturuje się w mieszkaniu swojej matki i nie czeka na darmowe posiłki. Jego życie zmienia się wraz z przyjazdem Loli, hiszpańskiej nauczycielki flamenco.Michał SikorskiIslandią pasjonuje się od szkoły podstawowej, i nawet zajmowanie się nią naukowo i zawodowo tej pasji nie zabiło. Mimowolnie stał się popularyzatorem Islandii, a islandzkie kino jest czymś co lubi najbardziej (obok historii, polityki, ekonomii, kultury etc.). Od lat młodzieńczych związany z Towarzystwem Przyjaźni Polsko-Islandzkiej, założył pierwszą stronę o Islandii w Polskim Internecie Zobacz 107 MATEK- UKRAINA ! 7.FESTIWAL FILMOWY Łesia popełniła zbrodnię w afekcie, za którą dostała siedmioletni wyrok w jednym z odeskich zakładów karnych dla kobiet. W więzieniu rodzi swoje pierwsze dziecko, które będzie mogła widywać dwa razy dziennie do trzeciego roku życia. Po tym czasie, jeśli nikt z rodziny nie zaopiekuje się chłopcem, trafi do sierocińca. Łesia wkracza w świat zamieszkany wyłącznie przez kobiety: więźniarki, pielęgniarki i strażniczki, kobiety w różnym wieku, żony, wdowy, córki i siostry. Jedną z bohaterek jest także Iryna, strażniczka więzienna, pełniąca równocześnie rolę psycholożki, cenzorki listów i czułej obserwatorki losu kobiet. Peter Kerekes, opierając fabułę na prawdziwych historiach ponad stu więźniarek, zbudował wzruszający portret codzienności za kratami więzienia. Gdyby nie kolor uniformu, czasem trudno byłoby odróżnić kto jest kim.Леся вчинила афект, за що отримала сім років позбавлення волі в одній з одеських жіночих колоній. Вона щойно народила свою першу дитину і зараз потрапляє у світ, населений лише жінками: в’язнями, медсестрами та охоронцями, жінками різного віку, дружинами та вдовами, доньками, сестрами, вагітними жінками та жінками з дітьми. Якби не колір форми, іноді важко було б розібрати, хто є хто. Zobacz 11 MINUT W ciągu 11 minut losy wielu mieszkańców wielkiego miasta zostaną połączone ze sobą. Zobacz 110% Amerykanie mają Batmana, Spidermana, Fantastyczną Czwórkę; my mamy naszych superbohaterów z krwi i kości. Czołówka polskich sportowców, olimpijczyków, multimedialistów wielkich imprez sportowych po raz pierwszy odsłania drugą stronę medalu. "110%" to filmowa opowieść o marzeniach, pasji odwadze sięgania do gwiazd i smaku zwycięstw. Kulisy wyczynowego sportu w relacji tych, którzy na naszych oczach stają się legendą. Twórcy filmu przejechali tysiące kilometrów, odwiedzili kilkadziesiąt miejsc, wszystko po to by pokazać inną stronę życia sportowców. Zobacz 12 GNIEWNYCH LUDZI | DKF KAMERA DKF Kamera | Kwiecień 2023Temat: KINO JEDNEGO MIEJSCACo się stanie, jeżeli umieścimy kilka osób w jednym pokoju i każemy im rozmawiać? EMOCJONUJĄCE KINO! W kwietniowym cyklu DKF Kamera zapraszamy Was na pokaz kunsztu dramaturgicznego, którym nierzadko charakteryzuje się,, kino jednego miejsca”. Autorzy tychże filmów, rozgrywając akcję w jednym pomieszczeniu lub miejscu, wspinają się na wyżyny budowania filmowej narracji. Wykorzystują pracę kamery, żeby tworzyć napięcie i razem z bohaterami tych historii, stawiać publiczność w centrum wydarzeń. Wraz ze świetnie napisanymi w scenariuszu dialogami, kreują niesamowicie gęstą atmosferę. Czy ta filmowa recepta działa, ze względu na znakomitą reżyserię? A może podstawą tych angażujących naszą uwagę obrazów jest trafnie dobrane słowo, ruch kamery, a może wyjątkowe kreacje aktorskie?W najbliższym miesiącu odwiedzimy wspólnie w Kinie Muza pokój obrad przysięgłych w arcydziele światowej kinematografii – „12 GNIEWNYCH LUDZI”, stare dwupoziomowe mieszkanie w Nowym Jorku, w którym na naszych oczach wyjdą na jaw rodzinne tajemnice („THE HUMANS”) i przykościelną salkę, w której spotkają się bohaterowie filmu „ODKUPIENIE”. Być może na pierwszy rzut oka wszystkie te miejsca nie są zachęcające, ale zapewniamy: po pierwszych kilku minutach tych filmowych historii nie będziecie chcieli z nich wyjść!„12 GNIEWNYCH LUDZI” (12 Angry Men) reż. Sidney Lumet | USA 1957 | 96 min.Dwunastu przysięgłych rozpatruje kwestię winy w procesie o morderstwo. Wszyscy poza jednym są pewni, że oskarżony powinien zostać skazany. Jednak prawo nakazuje, że wyrok musi być jednomyślny, a przysięgli nie mogą wyjść z pomieszczenia, dopóki nie ustalą wspólnej decyzji. Rozpętuje się gorąca dyskusja, podczas której wątpiący próbuje przekonać innych do swoich wątpliwości. Zobacz 12 OBRAZÓW ZNIEWOLENIA | POKAZ FILMU I SPOTKANIE Z REŻYSEREM LECHEM MAJEWSKIM Muzeum Narodowe w Poznaniu oraz Kino Muza zapraszają na pokaz specjalny najnowszego filmu Lecha Majewskiego "12 obrazów zniewolenia" oraz spotkanie z reżyserem.Lech Majewski to twórca działający na pograniczu kina i sztuk plastycznych – reżyser i artysta wizualny, który w unikatowy sposób łączy w swoich dziełach język filmu i malarstwa. Prowadząc dialog z klasykami sztuki, wnika z kamerą w ich obrazy i analizuje ich wewnętrzną złożoność, uprzestrzenniając i uczasawiając dwuwymiarowe obiekty. Formalnej grze z malarstwem w kinie Majewskiego zawsze towarzyszy jego interpretacja – wnikliwe przyglądanie się symbolice zakodowanej w obrazach i próba jej aktualizowania.„12 obrazów zniewolenia” to film pełnometrażowy powstały na podstawie cyklu wideoartów „Jacek Malczewski/Lech Majewski”, prezentowanego premierowo w Muzeum Narodowym w Poznaniu na przełomie 2024 i 2025 roku. Przenosząc dzieło z przestrzeni galerii na ekran kinowy, Majewski wprowadza w świat młodopolskiego malarza, eksplorując jego imaginarium – sferę fantazji i wyobrażeń, a także współczesną Malczewskiemu Polskę przełomu XIX i XX wieku. W oparciu o rzeczywistość i projekcje słynnego symbolisty, reżyser kreuje własną wizję historii ojczyzny na przestrzeni ostatniego stulecia – począwszy od I wojny światowej, po Polskę współczesną. W wędrówce przez kolejne dziesięciolecia, pory roku i pejzaże Malczewski staje się pośrednikiem w opowieści snutej przez Majewskiego. Zobacz 120 Film oparty na prawdziwych wydarzeniach. I wojna światowa, walczącym oddziałom tureckim zaczyna brakować amunicji, do uzupełnienia zapasów zostaje wyznaczonych 120 nastoletnich chłopców. Ruszają oni w niebezpieczną podróż w stronę granicy, po drodze przychodzi im się zmierzyć z różnymi przeciwnościami losu w tym z niszczącą siłą natury. Zobacz 120 UDERZEŃ SERCA W filmie Campillo euforia spotyka rozpacz, a przyspieszone bicie serca przypomina tykanie odliczającego czas zegara. Bo o wyścig z czasem tu chodzi: mamy wczesne lata 90., epidemia AIDS zbiera we Francji swoje żniwo przy cichej zgodzie rządu i koncernów farmaceutycznych. Zmowę milczenia wokół choroby akcjami, marszami, happeningami starają się przerwać aktywiści z paryskiego ACT UP. Zobacz 120 UDERZEŃ SERCA - FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM Grand Prix MFF w Cannes 2017. 6 nagród Cezara 2018, w tym dla Najlepszego Filmu oraz za Najlepszy Scenariusz Oryginalny. Gdy czujesz gniew i sprzeciw wobec tego, co robią politycy, nie czekaj. Walcz o swoje prawa. Porywający film o sile młodości i narodzinach pełnego pasji i furii ruchu sprzeciwu na początku lat 90.W filmie Campillo euforia spotyka rozpacz, a przyspieszone bicie serca przypomina tykanie odliczającego czas zegara. Bo o wyścig z czasem tu chodzi: są wczesne lata 90-te, epidemia AIDS zbiera we Francji żniwo przy cichej zgodzie rządu i koncernów farmaceutycznych. Zmowę milczenia wokół choroby akcjami, marszami, happeningami starają się przerwać aktywiści z paryskiego ACT UP. „120 UDERZEŃ SERCA” to pełen pasji i furii portret młodości spotykającej śmierć, rasowe, rozdyskutowane kino polityczne i poruszająca love story. To także zbiorowy portret pokolenia, chyba ostatniego, które tak namiętnie wierzyło w możliwość zmiany i w to, że politykę trzeba uprawiać na ulicach. Wyróżniony Grand Prix przez canneńskie jury (na czele którego stał Pedro Almodóvar) film Campillo jest powrotem do lat 90 – tych: reżyser sam był aktywistą ACT UP, a jego partner zmarł na AIDS. Zobacz 120 UDERZEŃ SERCA- 9. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO W filmie Campillo euforia spotyka rozpacz, a przyspieszone bicie serca przypomina tykanie odliczającego czas zegara. Bo o wyścig z czasem tu chodzi: są wczesne lata 90-te, epidemia AIDS zbiera we Francji żniwo przy cichej zgodzie rządu i koncernów farmaceutycznych. Zmowę milczenia wokół choroby akcjami, marszami, happeningami starają się przerwać aktywiści z paryskiego ACT UP. Grand Prix oraz Nagroda Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych FIPRESCI na MFF w Cannes 2017Cezary 2018: Najlepszy film, scenariusz, debiut, aktor drugoplanowy, montaż i muzykaDla widzów od 16 lat Zobacz 13. EFF INTEGRACJA TY I JA - ZESTAW I 1. Dla Soni (To Sonia), reż. Sergio Milán, Hiszpania 2015, 8 min. Sonia zawsze marzyła, by być częścią świata filmu. Niewidoma aktorka udowadnia, że marzenia się spełniają.2. To, co jest możliwe (That Which Is Possible), reż. Michael Gitlin, USA 2015, 84 min. Film portretuje społeczność niepełnosprawnych nowojorskich malarzy, rzeźbiarzy, muzyków i pisarzy działających w Żywym Muzeum. W twórczej przestrzeni realizują swoje pasje, a kreatywność i poszukiwania stanowią dla nich doskonałą terapię. Zobacz 13. EFF INTEGRACJA TY I JA - ZESTAW II 1. Dobrze zapamiętuję (I do well to remember), reż. Cesar Roldan, Hiszpania 2014, 8 min.Alzheimer i demencja to nie tylko dramat, ale również komedia z udziałem dziadków i wnuczków.2. Królowa Śniegu i inne historie (The Snow Queen and Other Stories), reż. Monika Grzybowska, Polska 2016, 30 min.Samotna kobieta próbuje sprostać roli matki, ale nie radzi sobie najlepiej. Niemowlę wciąż płacze, nie dając jej chwili wytchnienia i ściągając na nią karcące spojrzenia sąsiadów. Tylko 6-letnia dziewczynka daje jej trochę uwagi i zrozumienia. Tylko ona widzi w niej matkę, którą kobieta tak bardzo chciałaby być.3. Michał (Michael), reż. Piotr Januszkiewicz, Polska 2015, 6 min.Michał film Piotr Januszkiewicza Do samotnej matki w podeszłym wieku wraca niepełnosprawny syn, Michał. Sytuacja życiowa zmusiła go do skonfrontowania się z samym sobą. Cały proces przemiany obserwuje jego matka.4. Wyślę Wam kartkę (I'll Send You a Postcard), reż. Anna Duda-Ziętek, Polska 2014, 54 min.Opowieść o Adzie, 16-letniej dziewczynie, która w przyszłości chce zamieszkać w Nowym Jorku, grać tam koncerty, adoptować dzieci i wozić jedzenie do Afryki. Tymczasem jej życie to cztery ściany sali na zamkniętym oddziale szpital dziecięcego, chemioterapia, dźwięk pompy i tęsknota za nieobecnym ojcem. Zobacz 15 LAT I 1 DZIEŃ-TKH Jon to nastolatek, który nieustannie pakuje się w kłopoty. Po tym, jak zostaje wyrzucony ze szkoły, jego matka (Maribel Verdú, nominowana za tę rolę do nagrody Goya) postanawia wysłać go na wakacje do dziadka, w nadziei, że były wojskowy nauczy chłopca dyscypliny. Dziadek Max (Tito Valverde, nominowany za tę rolę do nagrody Goya) ceni spokój, porządek i rutynę. Wizyta chłopca całkowicie zburzy jego dotychczasowe przyzwyczajenia. Obu czeka lato pełne wrażeń, będą musieli stawić czoła swoim lękom i ograniczeniom. Czego się o sobie dowiedzą i jak się ono dla nich skończy? Film był hiszpańskim kandydatem do Oscara Zobacz 15 STRON ŚWIATA Eugeniusz Rudnik zrewolucjonizował pojęcie muzyki za pomocą pary nożyczek i taśmy magnetofonowej. Członek legendarnego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia odkrył wartość kryjącą się w urwanych, odrzuconych dźwiękach na długo przed nastaniem epoki DJ’ów. W czasach, gdy muzykę elektroniczną tworzyło się na sprzęcie rodem z naukowego laboratorium, pokazał jak za jej pomocą dotrzeć do drugiego człowieka i o nim opowiedzieć. Zobacz 16 wschodów słońca dziennie | 17. Millennium Docs Against Gravity Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 W listopadzie 2016 roku francuski astronauta Thomas Pesquet wyruszył w swoją pierwszą misję w kosmos. Spędził sześć miesięcy na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, w stanie nieważkości, na orbicie około 450 kilometrów od Ziemi, wraz z międzynarodowym zespołem i papierowym wydaniem „Małego Księcia”. W tym czasie między astronautą a wizjonerskim dziełem Saint-Exupéry’ego zaczął się toczyć poetycki dialog. Film jest zachwycający, a sceny startu i lądowania misji, podobnie jak ujęcia Ziemi z kosmosu, zapierają dech w piersiach. Zobacz 18 SPOTKAŃ PRZY STOLE Uliczny muzyk usiłujący odzyskać straconą miłość, dwóch skacowanych przyjaciół przy śniadaniu, aktor gotujący dla ukochanej, która nigdy nie przychodzi, dwóch kochanków ukrywających się przed światem, kucharka marząca o karierze piosenkarki, zagubiony Macedończyk, starsi państwo jedzący w milczeniu... Wszystkie te historie łączą się w jedną krążącą nieustannie wokół stołu i jedzenia. Jeden dzień, 6 śniadań, 6 obiadów, 6 kolacji i 6 historii starych i nowych miłości: tych szczęśliwych, tych, którym nie daje się szansy oraz tych, które już wygasły. Układanka z uczuć wielu różnych postaci, które łączy jeden cel: szczęście. Zobacz 18 SPOTKAŃ PRZY STOLE-TKH Jeden dzień, 6 śniadań, 6 obiadów, 6 kolacji i 6 historii starych i nowych miłości. Układanka z uczuć wielu różnych postaci, które łączy jeden cel: szczęście. Zobacz 1917 Dwaj brytyjscy szeregowcy Schofield i Perry, u schyłku pierwszej wojny światowej otrzymują ogromnie ryzykowną misję, od której powodzenia zależy życie ich towarzyszy. Muszą przedrzeć się za linię wroga i przekazać rozkaz odwołujący atak, który w świetle nowych informacji nie ma najmniejszych szans powodzenia. Jeśli misja się nie powiedzie, niechybna śmierć czeka ponad 1600 żołnierzy, a wśród nich brata Schofielda. Zobacz 1917 - SENIOR W MUZIE Dwóch młodych żołnierzy - Schofield i Blake dostają rozkaz przedostania się za linie wroga, aby dostarczyć tajną wiadomość, która pozwoli brytyjskim żołnierzy uniknąć wpadnięcia w śmiertelną pułapkę. Zobacz 1984 | DKF KAMERA Adaptacja powieści George'a Orwella opowiadająca o totalitarnym państwie, w którym obywatele są śledzeni i inwigilowani na każdym kroku, a wszelkie, nawet najmniejsze objawy indywidualności są brutalnie tłumione. W tym świecie, w którym Wielki Brat patrzy, Winston Smith (John Hurt) podejmuje beznadziejną walkę z systemem, próbując zdobyć chociaż namiastkę wolności. Zobacz 199 MAŁYCH BOHATERÓW | EMH Zobacz 2 EAST SOMETHING- SHORT WAVES FESTIVAL TEKBETEK, reż. Ismail Safarali, Azerbejdżan, 2014, 12 min. W odległej wiosce, gdzieś w północnym Azerbejdżanie żyje samotny chłopiec. Jego życie toczy się wokół piłki nożnej i szkoły, która ma tylko dwóch uczniów. DRAFT, reż. Timofey Zhalnin, 2010, Rosja, 18 min. Irina próbuje nagrać wystąpienie na casting do teatru w Moskwie. Niestety wciąż jej ktoś przeszkadza. Próbuje więc na nowo i znów i jeszcze raz… PEREGON, reż. Ruslan Akun, 2014 Kirgistan, 23 min. Brat z siostrą zostają sami na środku stepu. Mimo obietnicy danej ojcu postanawiają wyruszyć do matki wraz ze stadem owiec. To ich pierwsza dorosła decyzja. FALLEN LEAVES, reż. Masha Kondakova, 2014, Ukraina, 21 min. 40 letnia Valya jest samotną dozorczynią w Kijowie. Tego dnia paliła jesienne liście, gdy pojawił się tajemniczy On. Bardzo szybko znalazł się w jej domu. I zniknął tak szybko, jak się pojawił.. THE NOISEMAKER, reż. Karolis Kaupinis, 2014, Litwa, Szwecja, 15 min. Prowincjonalna szkoła czeka na delegację z Ministerstwa. Dyrektor musi ukryć fakt, że w szkole nie ma przepisowej liczby uczniów, konieczniej do prawnej egzystencji każdej szkoły. Zobacz 2 NOCE DO RANA Podczas podróży służbowej Caroline, francuska architekta i Jaako, fiński DJ, spotykają się w Wilnie na Litwie i razem spędzają noc. Ale ich relacja, która miała być tylko jednorazową przygodą, niespodziewanie nabiera tempa, gdy wulkaniczna chmura popiołu uniemożliwia im wylot z Wilna. Zobacz 20 000 DNI NA ZIEMI 20 000 – tyle dni na Ziemi spędził Nick Cave, gdy zaczynał nagrania do najnowszej płyty Push The Sky Away. Spędzimy z nim jeden dzień - od chwili gdy rano przeciera oczy, po nocny spacer na plaży. Zobacz 20 000 GATUNKOW PSZCZÓŁ | SENIOR W MUZIE Najlepszy hiszpański film roku, a także zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszą rolę aktorską na MFF w Berlinie. Dziesięcioletnia (!) Sofia Otero jest najmłodszą w historii Berlinale laureatką tej nagrody. W „20 000 gatunków pszczół” wciela się w postać, która pewnego upalnego lata, pośród brzęczących uli, basenowego gwaru i rodzinnych kłótni, zacznie gorączkowo szukać swojego miejsca w roju.Dziecko, które zakwestionuje zastane normy, zasady i tradycje, sprawi, że na jaw wyjdą długo skrywane tajemnice, a kobiety z rodziny przyjrzą się własnym wyborom i stłumionym pragnieniom. Dziecięcy bunt przypomni im, że prawdę o sobie można manifestować na wiele sposobów.Debiut Estibaliz Urresoli Solaguren to czuły, delikatny film o akceptacji, pełen zachwytu dla różnorodności świata, w którym jest miejsce aż na 20 000 gatunków pszczół. Dlaczego zatem ogromne bogactwo sposobów, na jakie manifestuje się ludzka osobowość, płeć czy seksualność, tak często budzi sprzeciw? „20 000 gatunków pszczół” to także wzruszający portret rodziny, która jest jak rój: każdy ma tu swoją rolę, wszyscy chronią się nawzajem. Jest tu miejsce dla zagubionych matek, odważnych córek, ciotek-outsiderek i strzegących rodzinnych sekretów babć. A choć w tym ulu huczy od emocji, zderzają się pokolenia i doświadczenia, to każda z jego mieszkanek ma prawo chcieć dla siebie całego życia. Zobacz 20 000 GATUNKÓW PSZCZÓŁ | EUROPEJSKI DZIEŃ KINA ARTYSTYCZNEGO Choć bez trudu godzimy się z istnieniem ponad 20 tysięcy gatunków pszczół, ludzka różnorodność wielu osobom wydaje się trudna do zaakceptowania. Na własnej skórze przekonuje się o tym ośmioletnia Lucía, do której - wyraźnie wbrew jej woli - większość krewnych wciąż zwraca się urzędowym imieniem Aitor. W trakcie spędzanych w baskijskiej wiosce wakacji bohaterka konfrontuje się ze skrajnie odmiennymi postawami - od wyraźnej niechęci ze strony konserwatywnej babki, przez bierność zagubionej mamy. Wytrwale broniąca własnej tożsamości Lucía zyskuje jednak zaskakującą sojuszniczkę - opiekującą się tytułowymi pszczołami, żyjącą w zgodzie z naturą ciocię. Zobacz 20 000 GATUNKÓW PSZCZÓŁ Najlepszy hiszpański film roku, a także zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszą rolę aktorską na MFF w Berlinie. Dziesięcioletnia (!) Sofia Otero jest najmłodszą w historii Berlinale laureatką tej nagrody. W „20 000 gatunków pszczół” wciela się w postać, która pewnego upalnego lata, pośród brzęczących uli, basenowego gwaru i rodzinnych kłótni, zacznie gorączkowo szukać swojego miejsca w roju.Dziecko, które zakwestionuje zastane normy, zasady i tradycje, sprawi, że na jaw wyjdą długo skrywane tajemnice, a kobiety z rodziny przyjrzą się własnym wyborom i stłumionym pragnieniom. Dziecięcy bunt przypomni im, że prawdę o sobie można manifestować na wiele sposobów.Debiut Estibaliz Urresoli Solaguren to czuły, delikatny film o akceptacji, pełen zachwytu dla różnorodności świata, w którym jest miejsce aż na 20 000 gatunków pszczół. Dlaczego zatem ogromne bogactwo sposobów, na jakie manifestuje się ludzka osobowość, płeć czy seksualność, tak często budzi sprzeciw? „20 000 gatunków pszczół” to także wzruszający portret rodziny, która jest jak rój: każdy ma tu swoją rolę, wszyscy chronią się nawzajem. Jest tu miejsce dla zagubionych matek, odważnych córek, ciotek-outsiderek i strzegących rodzinnych sekretów babć. A choć w tym ulu huczy od emocji, zderzają się pokolenia i doświadczenia, to każda z jego mieszkanek ma prawo chcieć dla siebie całego życia. Zobacz 20 000 GATUNKÓW PSZCZÓŁ | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM Najlepszy hiszpański film roku, a także zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszą rolę aktorską na MFF w Berlinie. Dziesięcioletnia (!) Sofia Otero jest najmłodszą w historii Berlinale laureatką tej nagrody. W „20 000 gatunków pszczół” wciela się w postać, która pewnego upalnego lata, pośród brzęczących uli, basenowego gwaru i rodzinnych kłótni, zacznie gorączkowo szukać swojego miejsca w roju.Dziecko, które zakwestionuje zastane normy, zasady i tradycje, sprawi, że na jaw wyjdą długo skrywane tajemnice, a kobiety z rodziny przyjrzą się własnym wyborom i stłumionym pragnieniom. Dziecięcy bunt przypomni im, że prawdę o sobie można manifestować na wiele sposobów.Debiut Estibaliz Urresoli Solaguren to czuły, delikatny film o akceptacji, pełen zachwytu dla różnorodności świata, w którym jest miejsce aż na 20 000 gatunków pszczół. Dlaczego zatem ogromne bogactwo sposobów, na jakie manifestuje się ludzka osobowość, płeć czy seksualność, tak często budzi sprzeciw? „20 000 gatunków pszczół” to także wzruszający portret rodziny, która jest jak rój: każdy ma tu swoją rolę, wszyscy chronią się nawzajem. Jest tu miejsce dla zagubionych matek, odważnych córek, ciotek-outsiderek i strzegących rodzinnych sekretów babć. A choć w tym ulu huczy od emocji, zderzają się pokolenia i doświadczenia, to każda z jego mieszkanek ma prawo chcieć dla siebie całego życia. Zobacz 20 DNI W MARIUPOLU | POKAZ SPECJALNY | OSCAR® DLA NAJLEPSZEGO FILMU DOKUMENTALNEGO 2023 Bezkompromisowy dokument, którego nie da się zapomnieć: wstrząsająca relacja dokumentująca zagładę tytułowego miasta, autorstwa jedynego dziennikarza, który pozostał w nim do końca. Film Czernowa, który z narażeniem życia rejestrował rosyjskie zbrodnie wojenne i codzienne życie mieszkańców Mariupola, to nie reporterski zapis wydarzeń, ale przeszywający, pełen pasji dokumentalny akt oskarżenia. Film tylko dla widzów dorosłych. Zobacz 20 lat animacji 3D w PJATK / 20 years of 3D animation from PJATK | ANIMATOR 2022 Zobacz 2000 METRÓW DO ANDRIJIWKI | 10. UKRAINA! FILM FESTIVAL [PL]Nowy film zdobywcy Oscara Mstyslava Chernova opowiada o walce o miejscowość Andrijiwka podczas kontrofensywy ukraińskiej z 2023 roku z perspektywy kamer zamontowanych na hełmach żołnierzy. Mstysław Czernow kieruje obiektyw w stronę ukraińskich żołnierzy — kim są, skąd pochodzą i z jakimi niemożliwymi decyzjami muszą się mierzyć w okopach, walcząc o każdy skrawek swojej ziemi.W czasie nieudanej kontrofensywy w 2023 roku Czernow i jego kolega z Associated Press, Alex Babenko, towarzyszą ukraińskiej brygadzie, która toczy walki na odcinku około jednej mili w gęsto ufortyfikowanym lesie, podczas misji wyzwolenia okupowanej przez Rosjan wioski Andrijiwka.Łącząc oryginalne nagrania, materiały z kamer umieszczonych na mundurach żołnierzy ukraińskiej armii oraz pełne emocji chwile refleksji, film z przejmującą intymnością ukazuje, że im dalej żołnierze posuwają się przez zniszczoną ojczyznę, tym bardziej uświadamiają sobie, że dla nich ta wojna może nigdy się nie skończyć.[UA]Новий фільм володаря «Оскара» Мстислава Чернова розповідає про боротьбу за село Андріївка під час українського контрнаступу 2023 року — з погляду камер, закріплених на шоломах солдатів. Мстислав Чернов спрямовує об’єктив на українських військових — ким вони є, звідки прийшли і з якими неможливими рішеннями стикаються в окопах, борючись за кожен клаптик своєї землі.Під час невдалого контрнаступу 2023 року Чернов і його колега з Associated Press Олексій Бабенко супроводжують українську бригаду, яка веде бої на ділянці близько однієї милі в густо укріпленому лісі, виконуючи місію зі звільнення окупованого росіянами села Андріївка.Поєднуючи оригінальні кадри, відео з камер, прикріплених до форми українських солдатів, і сповнені емоцій миті роздумів, фільм із пронизливою інтимністю показує, що чим далі воїни просуваються зруйнованою батьківщиною, тим глибше усвідомлюють: для них ця війна може ніколи не закінчитися. Zobacz 2000 METRÓW DO ANDRIJIWKI | MDAG 2025 [PL]Nowy film zdobywcy Oscara® Mstyslava Chernova. Dystans dwóch kilometrów można przejechać samochodem w dwie minuty, a przebiec w osiem. Lato 2023 roku. Wojska ukraińskie zaczynają kontrofensywę na wschodzie kraju, gdzie mała Andrijiwka, właściwie już zniszczona, ma strategiczne położenie. Sierżant Fiedia otrzymuje flagę, którą ma zatknąć nad zdobytą miejscowością. Jedyna droga do tego miejsca biegnie przez wąski pas lasu, a właściwie przez jego pozostałości. Choć Andrijiwka – a właściwie jej ruiny – wydaje się być blisko, to do pokoju jest jeszcze bardzo daleko.[ENG]An Oscar-winning Ukrainian director's unflinching film from the frontline, where a small group of soldiers fight their way two kilometers through a harsh landscape to liberate a village in ruins. Zobacz 2001. ODYSEJA KOSMICZNA | 25. LAT COLLEGIUM DA VINCI. FILMY O CIEKAWOŚCI Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/2001. Odyseja kosmiczna / 2001. Space Oddyseyreż. Stanley KubrickUSA/Wielka Brytania, 1968, 141 min„2001: Odyseja kosmiczna” to wyprawa w krainę jutra, mapa ludzkiego przeznaczenia, droga do nieskończoności i fascynująca opowieść o starciu człowieka z maszyną – arcydzieło sztuki filmowej, które wyróżniono Oscarem za efekty specjalne. Inspiracją scenariusza była powieść Arthura C. Clarke’a. Na jej podstawie Stanley Kubrick zrealizował film, który od lat niezmiennie fascynuje nowe pokolenia widzów. Najpierw zabiera nas w zamierzchłą przeszłość, gdy na Ziemi żyli przodkowie człowieka. Następnie – dzięki jednemu z najgenialniejszych trików w historii kina – przeskakuje całe tysiąclecia i przenosi widza w skolonizowaną przestrzeń kosmiczną. W finale z kolei przerzuca jednego z bohaterów, astronautę Bowmana (Keir Dullea), w niezbadane rejony kosmosu, realizując tym razem nasze marzenia o nieśmiertelności. „Otwórz właz, HAL” i wyrusz w podróż niepodobną do innych, a dane Ci będzie poznać najgłębiej skrywane tajemnice wszechświata Zobacz 2001: ODYSEJA KOSMICZNA | DKF KAMERA Są w świecie kultury takie filmy, których zapomnieć się nie da. „2001: ODYSEJA KOSMICZNA” Kubricka to obraz, który stworzył podstawy dla dojrzałego, inteligentnego kina science fiction. W swoim opus magnum reżyser podjął tematykę filozoficzną, zadając pytania o to dokąd zmierza ludzkość, skąd się wzięliśmy i co może być przyczyną naszych autodestrukcyjnych poczynań. Oprócz tego film podejmuje również temat załogowych lotów w kosmos oraz sztucznej inteligencji. Zobacz 2001:ODYSEJA KOSMICZNA Arcydzieło gatunku science-fiction. Kubrick wyznaczył nowe perspektywy filmom popularno-naukowym i zredefiniował granice filmu, rozszerzając je na czystą kontemplację natury ludzkości.Czas akcji filmu rozciąga się od zarania dziejów człowieka po rok tytułowy. Na Ziemi, w epoce kamienia łupanego, w obecności tajemniczego monolitu człowiek po raz pierwszy używa narzędzia jako broni przeciwko pobratymcowi i czyni w ten sposób krok ku zdobyciu inteligencji. W 1999 roku kosmonauci odkrywają na Księżycu podobny czarny obelisk. W roku 2001 na statku kosmicznym krążącym pomiędzy Jupiterem a Ziemią komputer pokładowy popełnia błąd, uśmiercając większość załogi i aby ukryć swoją winę doprowadza do śmierci kolejnych ludzi. Poza czasem: jedyny człowiek, który przeżył podróż na Jupitera, przenosi się na kolejny etap rozwoju ludzkości Zobacz 2040 | FESTIWAL CULTURE 4 CLIMATE Pełna refleksji i nadziei podróż w przyszłość, w której osobiste pytanie reżysera staje się uniwersalnym wyzwaniem: jak będzie wyglądał świat w 2040 roku i jakie życie czeka jego kilkuletnią córkę?Autor dokumentu, zainspirowany troską o przyszłość swojego dziecka, przemierza świat, by spotkać się z naukowcami, innowatorami, aktywistami oraz samymi dziećmi, które dzielą się swoimi wizjami jutra. Rozmowy te układają się w opowieść o możliwościach technologii, roli społeczeństwa obywatelskiego i znaczeniu zrównoważonego rozwoju.Film podejmuje kluczowe tematy związane ze zmianami klimatycznymi, środowiskiem i odpowiedzialnością wobec przyszłych pokoleń. Zamiast kreślić katastroficzne scenariusze, ukazuje realne rozwiązania i inicjatywy, które już dziś mogą zmienić świat na lepsze. Zobacz 2073 | MDAG 2025 [PL]Nowy film zdobywcy Oscara®, Asifa Kapadii („Amy”, „Senna”), łączący elementy sci-fi i horroru, którego miejsce akcji umieszczone jest w 2073 roku. Ukazuje największe wyzwania, przed którymi stoi dziś ludzkość. To przestroga przed kierunkiem, w jakim zmierzamy. Obserwujemy ludzi żyjących poza systemem w dystopijnym San Francisco. Świat rządzony jest przez libertarian, dyktatorów i firmy technologiczne. Wszyscy są monitorowani, a Duch ukrywający się przed służbami, powoli jest osaczany. Łącząc archiwa z wizją przyszłości, film przedstawia świat, w którym znana nam demokracja upadła. Neofaszyzm stał się powszechną ideologią, zmiany klimatyczne doprowadziły do katastrofy ekologicznej, a rządzący kontrolują wszystkich. To nie jest już tylko czyste science-fiction – początki tego świata dostrzegamy już dziś.[ENG]Distopian San Francisco in 2073. Everyone is monitored, people disappear and the net is closing on Ghost. Through a genre-busting mix of archive and drama Ghost witnesses the terrifying threats facing us: a Democratic recession, the rise of neo-fascism, the Climate Disaster and the intrusion of surveillance technology. This is not science fiction. This is happening now. Zobacz 21 X NOWY JORK reż. Piotr Stasik | Polska, 2016 | 70 min.Dokumentalny esej o kondycji współczesnego człowieka żyjącego w zachodnim społeczeństwie w XXI wieku, opowiedziany głosami 21 bohaterów spotkanych w nowojorskim metrze. Podróżni w różnym wieku, o różnych kolorach skóry pochodzą z różnych zakątków świata i z różnych powodów znaleźli się w Nowym Jorku. Kamera, z podziemia, wychodzi za nimi na powierzchnię, aby obserwować chwile z ich życia – od śmiesznych i absurdalnych do dramatycznych i pełnych smutku. Bohaterowie szukają miłości, ale nie mają na nią siły. Międzyludzkie więzy rozpadają się w zgiełku mediów społecznościowych.Seks staje się synonimem intymności. Ten wielopoziomowy film o tęsknocie za emocjami, potrzebie komunikacji i kontemplacji samotności jest też esejem o ekscentrycznych, ekstrawaganckich lub po prostu zabawnych filozofiach życiowych, które wymyślamy, aby jakoś przetrwać. Oniryczne obrazy Nowego Jorku, intymna narracja i klimatyczna muzyka wprowadzają w trans, dzięki któremu widz ma szansę zbliżyć się do nieznajomych i pochylić się nad ich losem. W końcu, film ten jest również lustrem, w którym możemy się przejrzeć, jeśli starczy nam odwagi. Zobacz 21X NOWY JORK- FILMOTERAPIA Z SENSEM reż. Piotr Stasik | Polska 2016 | 90 min.Kim naprawdę są osoby podróżujące nowojorskim metrem? Piotr Stasik skierował kamerę ma 21 przypadkowych osób wyłonionych z tłumu pasażerów. Jak wyglądają ich intymne relacje? Jakie są ich seksualne pragnienia? W filmie poznajemy 21 osobistych, pełnych emocji historii. Nowy Jork widziany okiem Piotra Stasika jest kłębowiskiem namiętności, tęsknot, ale i rozczarowań. Czy bliskość dziś to przede wszystkim seks? Poruszające obrazy Nowego Jorku i hipnotyzująca muzyka wprowadzają w trans, dzięki któremu możemy zbliżyć się do nieznajomych. Zobacz 22. Międzynarodowy Dzień Animacji 2024 | ANIMUZA KAT.WIEK +16KOCHAJ MNIE, BÓJ SIĘ MNIE / LOVE ME, FEAR ME (Niemcy 2018, 06:06), VeronicaSolomon, Film University Babelsberg Konrad Wolf„Co byłbyś gotów zrobić, żeby cię pokochali?” KOCHAJ MNIE, BÓJ SIĘ MNIE to tanecznametafora o rolach, które odgrywamy, i kształtach, które przybieramy, o scenach, które wybieramy,publiczności, na którą próbujemy zrobić wrażenie, i cenie akceptacji.WLEWANE POKOLENIE / POUR GENERATION (USA 2022, 03:41), Patrick SmithUrocza mutacja jest odrzucana przez jednorodne plemię. Samotność kończy się, gdy pojawia siękolejny outsider. Razem dają początek nowemu pokoleniu wyjątkowych i kolorowych jednostek.ŻEGNAJ NIEDŹWIEDZIU / BYE BEAR (Niemcy 2023, 10:44), Jan BitzerLata 80. Podupadły motel. To tutaj regularnie spotyka się tajny klub przyjaciół-robotów, abyspełniać swoje marzenia o byciu kimś innym. Łączy ich pragnienie bycia zwierzętami. Pewnej nocyjeden z nich urządza imprezę pożegnalną.PŁONĄCY POKÓJ / BURNING ROOM (Chiny 2023, 04:47), Xinyi Huang, CUC AnimaMatka i córka mieszkają w tym samym pokoju. W miarę jak córka dorasta, opieka matki i troska o córkę stopniowo stają się kontrolą nad nią w małych szczegółach życia.OSTATNI BAR / THE LAST BAR (Niemcy 2023, 13:21), Arne Hain, Filmakademie Baden-WürttembergWyrzucony z domu w dniu swoich 21. urodzin i dręczony wewnętrznymi demonami Melvin myślio zakończeniu wszystkiego. Nieoczekiwanie tuż na skraju klifu znajduje „Ostatni Bar”, dziwacznemiejsce dla outsiderów, którzy przybyli tu z tych samych powodów, co on.SÜRGÜNLIK (ZESŁANIE) / SÜRGÜNLIK (EXILE) (USA 2024, 02:15), Jeremiah DickeyTen animowany fragment dokumentu „Jamala: Songs of Freedom” ilustruje trudną sytuacjęsamotnej matki i jej dzieci podczas sowieckiej czystki Tatarów krymskich pod koniec II wojnyświatowej. Oparty na relacji przekazywanej przez trzy pokolenia i opowiedzianej przez jejprawnuczkę, Susanę Alimivnę Jamaladinovą (bardziej znaną jako popularna ukraińska piosenkarkaJamala).PLAC RATUSZOWY / TOWN HALL SQUARE (Niemcy 2023, 08:35), Christian Kaufmann,Filmakademie Baden-WürttembergBernard pracuje w kasie biletowej na stacji metra Town Hall Square i czeka na coś, o czymnajwyraźniej zapomniał. Pewnego dnia jednak pojawia się mały tygrysek i wywracauporządkowane życie Bernarda do góry nogami. Krótki film o niespodziewanym gościu,irytujących piosenkach radiowych i żądzy życia!OCZEKIWANIE / THE WAITING (Niemcy 2023, 15:35), Voker SchlechtKaren Lips jest badaczką i od kilku lat mieszka w maleńkiej chacie w Kostaryce, aby obserwowaćtamtejsze żaby. Kiedy na krótko opuszcza las mglisty, a następnie wraca - żaby znikają. Wszystkie.Karen wyrusza, aby je znaleźć – i napotyka okropną prawdę.DALEJ, PRZEBRANE DUSZE / ONWARD YE COSTUMED SOULS (USA 2024, 04:47),Patrick SmithTwój kręgosłup zostanie złamany, twoja dusza zostanie zniewolona, a ty przyjmiesz, a nawetodziedziczysz rolę tyrana.TA STRONA, DRUGA STRONA / THIS SIDE, OTHER SIDE (Iran 2020 08:51, 2020), LidaFazli // Żadna granica nie może przeszkodzić w nawiązywaniu przyjaźni i uczuć między dziećmi.DAISY (Hiszpania 2023, 04:47), Aditi Dixit, Joffrey Atienza Zamora, Shecid Domínguez Aguilera,BAU - College of Arts & Design BarcelonaSpowita ciemnością pozytywka nagle otwiera się ukazując swoje wnętrze – małą dziewczynkę wsukience z płatków. Gdy światła reflektorów na nią padają, dziewczyna odkrywa swoją zdolność dotworzenia muzyki za pomocą ruchów. Nie wie jednak, że cały czas jest obserwowana.MAŁY WENTYLATOR / LITTLE FAN (Niemcy 2023, 05:13), Sveta Yuferova, Shad LeeBradbury // Nieoczekiwane spotkanie przerodzi się w znaczącą przyjaźń. Zobacz 24 GODZINY | HISZPAŃSKOJĘZYCZNY TANI CZWARTEK Z FESTIWALEM ¿QUÉ PASA? Splecione ze sobą losy trzech postaci opowiedziane w ciągu 24 godzin mogących na zawsze zmienić ich życie. Przejmująca opowieść o tym, jak kryzys ekonomiczny wpływa na relacje międzyludzkie oraz o sile przyjaźni i solidarności, które mogą przeprowadzić ludzi przez najtrudniejsze momenty życia. Zobacz 24 GODZINY-21 TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Pierwszy film wyreżyserowany przez aktora, Juana Diega Botto (“ISMAEL”, “PRZEZ DZIURKĘ OD KLUCZA”), z Luisem Tosarem i Penélope Cruz w rolach głównych.„24 GODZINY” to film o rodzinie, miłości i braterstwie w czasach kryzysu ekonomicznego. To również opowieść o tym, jak uczucie i solidarność mogą być motorem napędowym do pójścia naprzód. Film Botto, to także ekscytująca walka z czasem, która odbywa się na obrzeżach wielkiego miasta. Skupiona jest na trzech postaciach zagrożonych eksmisją i konsekwencjami wynikającymi z długów, w jakie popadły. To odliczanie, żeby utrzymać się na powierzchni i przetrwać tytułowe 24 godziny, które mogą na zawsze zmienić ich życie.Rafa (Luis Tosar), prawnik specjalizujący się w prawie pracy, ma piekielnie trudny dzień. Próbuje pomóc udręczonej zbliżającą się eksmisją Azucenie (Penélope Cruz), kasjerce w supermarkecie i matce; pasierbowi Raulowi (Christian Checa), ukochanej Helenie (Aixa Villagrán), która niebawem będzie rodzić oraz imigrantce, która traci opiekę nad córką. W tym samym czasie toczy się historia Germana (Font García), biznesmena-bankruta, który nie odbiera ważnych telefonów od matki, Teodory (Adelfa Calvo). Historie bohaterów splatają w różnych momentach filmu. Zobacz 24 TYGODNIE Astrid (Julia Jentsch) jest komediantką, która zarabia na życie rozśmieszając ludzi, a jej mąż Markus (Bjarne Mädel) jest jej menadżerem. Mają 9-letnią córkę i oczekują drugiego dziecka. Wiadomość, że nie urodzi się ono zdrowe przyjmują spokojnie, optymistycznie nastawiając się do tego wyzwania. Im jednak bliżej porodu, tym większa niepewność Astrid dotycząca jej dziecka, rodziny i kariery. Po wielu dyskusjach kobieta zdaje sobie sprawę, że została z decyzją o przyszłości sama. Sprawę komplikuje jej sława oraz fakt wystawienia ich życia na światło jupiterów. Zobacz 24 TYGODNIE- TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO reż. Anne Zohra Berrached | Niemcy 2016 | 102 min.Astrid i Markus tworzą szczęśliwy, choć nieformalny związek, razem wychowują córeczkę i oczekują przyjścia na świat drugiego dziecka. Oboje mają satysfakcjonującą pracę, utrzymują dobre relacje z przyjaciółmi i bardzo cieszą się na powiększenie rodziny. Podczas rutynowego badania, kiedy Astrid jest w 24 tygodniu ciąży, dowiadują się, że płód ma zespół Downa. I chociaż dla obojga przyszłych rodziców wiadomość ta jest ciosem do aborcji, przyszła mama decyduje się na urodzenie dziecka. Jednak wkrótce przychodzi kolejna niedobra informacja: jest ono także obciążone bardzo poważną wadą serca. Szanse na przeżycie daje tylko seria skomplikowanych operacji, które prawdopodobnie trzeba będzie ciągle powtarzać, aby utrzymać dziecko przy życiu. Film młodej reżyserki jest opisem dramatu, który przeżywa młoda kobieta, postawiona w tak trudniej i nieoczekiwanej sytuacji. Niełatwą decyzję musi podjąć sama i będzie to wybór, którego nikt – i to w filmie wybrzmiewa najmocniej – nie może za nią dokonać. Zobacz 24 ŚNIEGI- 6 MFFD HUMAN DOC Sergiej żyje w odosobnieniu. Codzienność jest dla niego wyzwaniem, zmuszającym go do walki z naturą i własną samotnością. W ekstremalnych warunkach poszukuje wolności. Bohater spędza większość czasu z dala od swojej wsi zajmując się hodowlą koni. Zwierzęta zastępują mu rodzinę, z którą widuje się zaledwie kilka razy w roku. Niezwykłą wartością filmu są bezkresne zimowe krajobrazy Syberii. Zobacz 25 LAT NIEWINNOŚCI. SPRAWA TOMKA KOMENDY „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy” – debiut reżyserski Jana Holoubka – to poruszający dramat sensacyjny, oparty na prawdziwych wydarzeniach, którymi żyła cała Polska. To fabularna opowieść o życiu Tomasza Komendy – młodego mężczyzny niesłusznie skazanego na 25 lat więzienia za gwałt i zabójstwo nastolatki. Twórcy filmu podejmują próbę znalezienia odpowiedzi na do dziś nurtujące wszystkich pytania. Jak to mogło się wydarzyć? Dlaczego niewinny człowiek musiał aż 18 lat czekać w celi na sprawiedliwość?Tomasz Komenda miał 23 lata, kiedy jego normalne życie zostało brutalnie przerwane. Z dnia na dzień został zatrzymany, wtrącony do więzienia i oskarżony o morderstwo. Kolejne ekspertyzy potwierdziły jego udział w zbrodni, a wszelkie dowody działały na jego niekorzyść. Przez blisko dwie dekady uwięzienia był bity, zastraszany, upokarzany i zdany tylko na siebie. W końcu, po 18 latach odsiadki, na jego drodze pojawili się prokuratorzy i policjant, którzy postanowili odkryć prawdę stojącą za zagadkową sprawą zatrzymanego.Historia Tomasza Komendy była tematem głośnego, wyróżnionego nagrodą MediaTory reportażu TVN Grzegorza Głuszaka. Według badań przeprowadzonych przez Wirtualną Polskę o sprawie niesłusznie osadzonego w więzieniu mężczyzny usłyszało aż 89% Polaków i do dziś uchodzi ona za jedną z najbardziej niechlubnych kart w dziejach polskiego sądownictwa. „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy” to poruszająca opowieść o niezłomności ludzkiego ducha, wytrwałości oraz sile, jaka tkwi w rodzinie. Pełna napięcia i mocnych, wyrazistych postaci historia, stworzona według najlepszych zachodnich wzorców. Pokazująca nieznane wątki i rzucająca nowe światło na wydarzenia, które doprowadziły do skazania i uniewinnienia Komendy.Za kamerą filmu stanął Jan Holoubek – zdobywca Grand Prix festiwalu „Młodzi i Film”, autor głośnego i popularnego serialu „Rojst”. Wyśmienitą obsadę aktorską współtworzą zdobywcy prestiżowych polskich nagród filmowych, m.in.: Agata Kulesza, Jan Frycz, Andrzej Konopka, Magdalena Różczka i Dariusz Chojnacki. Rolę Tomasza Komendy zagrał niezwykle utalentowany Piotr Trojan, mający na koncie udział w takich produkcjach, jak: „Chce się żyć” czy serial „Pułapka”.Zdjęcia do produkcji były kręcone we Wrocławiu, Warszawie i okolicach oraz Wałbrzychu i Zabrzu. Film „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy” powstał przy zaangażowaniu i pełnym wsparciu Tomasza Komendy i jego rodziny."Zgodziłem się na ten film, bo darzę dużym zaufaniem jego twórców. Wiem, że nie zrobią niczego przeciwko mnie i że w filmie pokażą całą prawdę – od pierwszej do ostatniej minuty. Zero fałszu. Chcę, aby ludzie zobaczyli, co tak naprawdę się ze mną działo. Ku przestrodze. Bo ta historia mogła przydarzyć się każdemu, a że padło akurat na mnie, to cóż… Żyję dalej, z podniesioną głową. Jestem wolny. Czuję, jakbym urodził się po raz drugi." Tomasz Komenda Zobacz 28 DNI PÓŹNIEJ | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 [PL]23 lata temu Danny Boyle, reżyser doceniony za TRAINSPOTTING i Alex Garland, miłośnik horrorów George’a A. Romero, postanowili reanimować podgatunek zombie horrorów. Owocem ich pracy stał się film 28 DNI PÓŹNIEJ z przełomową dla Cilliana Murphy’ego rolą, szwędającego się po opustoszałym Londynie w szpitalnych ciuchach. Pokaz w ramach OUTSIDE THE BOX jest doskonałą okazją do głębokiego wkroczenia w postapokaliptyczny świat toczony wirusem agresji, w którym przetrwanie stawia się wyżej od własnego człowieczeństwa.Geneza epidemii bierze się z paradoksalnie szlachetnej interwencji aktywistów, którzy włamują się do laboratorium, aby uratować zwierzęta poddawane eksperymentów. Nie wiedzą jednak, że przetrzymywane tam szympansy są nośnikami wirusa powodującego niekontrolowaną agresję i transmitowanego przez kontakt z krwią zarażonego. Wystarczy 28 dni, aby cywilizacja w Wielkiej Brytanii upadła. W takiej rzeczywistości budzi się Jim (Cillian Murphy), gdy opuszcza londyński szpital. Rozpoczyna się jego walka o przetrwanie, w której towarzyszy mu Selena (Naomie Harris).Możliwe, że nikt tak nie zatrząsnął światem zombie horrorów jak Danny Boyle, po wybitnym filmie George’a A. Romero. Z filmu twórcy TRAINSPOTTING wysypują się szybcy i wściekli zarażeni, z których oczu bije żądza krwi i chaosu. Jednak największego zagrożenia dla ludzkości Boyle nie upatruje w pozbawionych kontroli zombiakach, tylko w tym, na jakie tory apokalipsa sprowadza ludzkość. Nowy świat jest pozbawiony nadzoru, bezpieczeństwa i empatii, ponieważ priorytetem staje się przetrwanie w ekstremalnych warunkach. Czy ocaleją tylko najsilniejsi, którzy odrzucą wartości stanowiące o tym, że jesteśmy ludźmi? Wbrew pozorom horror Boyle’a jest bardziej zaangażowany społecznie niż można zakładać, a w czasach nasilonej polaryzacji społeczeństwa, w której zanika altruizm, 28 DNI PÓŹNIEJ niezmiennie pozostaje poważnym ostrzeżeniem.[ENG]Twenty-three years ago, Danny Boyle, the acclaimed director of TRAINSPOTTING, and Alex Garland, a devotee of George A. Romero’s horror legacy, set out to breathe new life into the zombie subgenre. The result was the film 28 DAYS LATER, with Cillian Murphy in a breakthrough role as Jim, wandering through a deserted London in hospital clothes.Shown here as part of OUTSIDE THE BOX section, the film is a chance to plunge headlong into a post-apocalyptic Britain ravaged by the Rage virus, where survival takes precedence over humanity itself.The outbreak is sparked by a seemingly noble act: animal rights activists break into a laboratory to liberate abused test subjects, unaware that the chimpanzees inside are infected with a virus that triggers uncontrollable aggression, transmitted through contact with a single drop of blood. Within 28 days, British society collapses. Into this world awakens Jim (Murphy), stepping out of a silent London hospital to find himself in a country torn apart. His fight for survival begins, joined by Selena (Naomie Harris).Few filmmakers have shaken up the zombie horror as radically as Boyle did, following in the footsteps of Romero. From TRAINSPOTTING creator comes the fast, feral infected, eyes blazing with bloodlust and chaos.Yet Boyle does not focus on the rabid zombie hordes, but on what happens to human beings when civilisation falls away – when the old structures of safety, order and compassion vanish, leaving only brutal choices in their wake. Will only the strongest survive, those willing to abandon the very values that make us human?Far from being a mere horror flick, Boyle’s film carries a searing social critique. In an age marked by polarisation and the erosion of altruism, 28 DAYS LATER still strikes a chillingly relevant note: a stark warning dressed in apocalyptic terror. Zobacz 28 LAT PÓŹNIEJ W nowych okolicznościach kwarantanna jest bezwzględnie egzekwowana. Niektórzy znaleźli sposób na przetrwanie wśród zarażonych. Jedna z takich grup ocalałych znajduje się na niewielkiej wyspie, połączonej z lądem dobrze strzeżonym przejściem. Kiedy jeden z członków grupy opuszcza wyspę i wyrusza w podróż do mrocznego serca krainy, odkrywa tajemnice i straszne rzeczy, które się zdarzyły. Zobacz 28 LAT PÓŹNIEJ - CZĘŚĆ 2: ŚWIĄTYNIA KOŚCI Film jest przeznaczony dla osób powyżej 18 roku życia.W kontynuacji epickiej opowieści dr Kelson (Ralph Fiennes) znajduje się w trudnych okolicznościach, których konsekwencje mogą zmienić świat, jaki zna. Spotkanie Spike'a (Alfie Williams) z Jimmym Crystalem (Jack O'Connell) staje się koszmarem, od którego nie może uciec. W świecie Świątyni Kości zarażeni nie są już największym zagrożeniem dla przetrwania - nieludzkość ocalałych może być dziwniejsza i bardziej przerażająca. Zobacz 28 LAT PÓŹNIEJ | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 [PL]Danny Boyle, doceniony w ostatnich latach za SLUMDOG. MILIONER Z ULICY (10 nominacji do Oscara) i 127 GODZIN, powraca do świata wściekłych zombiaków. W 28 LAT PÓŹNIEJ pokazuje, gdzie ludzkość zawędrowała po apokaliptycznych wydarzeniach z oryginału z 2002 roku. Boyle ponownie łączy siły z Alexem Garlandem – równie głośne nazwisko we współczesnym kinie za sprawą EX MACHINY i CIVIL WAR – aby opowiedzieć nie tylko o zgliszczach odizolowanej Wielkiej Brytanii, ale przede wszystkim o chłopaku, który musi dorosnąć szybciej, gdy samotnie podejmuje się misji ratunkowej. Choć nie brakuje zarażonych zombie wypluwających z siebie hektolitry krwi, to Boyle oferuje więcej niż postapokaliptyczny film grozy. Sercem 28 LAT PÓŹNIEJ okazuje się intymna relacja matki i syna, pielęgnujących swoją bliskość w świecie pełnym drapieżników.Spike’a (świetny debiutant Alfie Williams) poznajemy na inicjacyjnej wyprawie z ojcem (Aaron Taylor-Johnson), na której po raz pierwszy opuszcza wyspę zapewniającą przetrwańcom bezpieczeństwo. To dla niego okazja, aby wykazać się odwagą w duchu stereotypowej męskości, czyli będąc bezwzględnym, nieczującym strachu eliminatorem zombie. Jednak prawdziwym heroizmem wykazuje się, gdy postanawia ocalić Islę, swoją matkę (Jodie Comer). Trawi ją nieznana choroba, a w bezpiecznej przystani brakuje lekarza, który mógłby jej pomóc. Spike opuszcza ojca, który już spisał Islę na straty i rusza z matką na ląd, aby znaleźć jej ostatnią nadzieję – Dr Iana Kelsona (Ralph Fiennes) uznanego za ekscentryka.Młody bohater reprezentuje pokolenie, którego siła tkwi w silnym uczuciu motywującym do ryzykownego działania. To melancholijna historia coming-of-age pod płaszczykiem survivalu, w której większym wyzwaniem od walki z zombie jest pogodzenie się ze stratą i zachowanie swojego człowieczeństwa, gdy cały świat trąbi o tym, że jest to niemożliwe. 28 LAT PÓŹNIEJ aktualizuje refleksje z oryginału z 2002 roku, w szczególności w kontekście Brexitu, epidemii COVID-19 i przybierających na sile nacjonalizmów.[ENG]Danny Boyle, acclaimed in recent years for SLUMDOG MILLIONAIRE (10 Oscar nominations) and 127 HOURS, returns to the world of rabid zombies. With 28 YEARS LATER, he picks up the story two decades on from the apocalyptic events of the 2002 original. Boyle once again joins forces with Alex Garland – an equally big name in contemporary cinema thanks to EX MACHINA and CIVIL WAR – to explore not just the wreckage of an isolated Britain, but above all the journey of a boy forced to grow up too soon when he sets out on a perilous rescue mission. Although there is no shortage of infected zombies spewing litres of blood, Boyle offers more than just a post-apocalyptic horror film. At the heart of 28 WEEKS LATER is the intimate relationship between a mother and son, fighting to preserve their closeness, in a world full of predators.We meet Spike (a superb debut from Alfie Williams) on an initiatory journey with his father (Aaron Taylor-Johnson), leaving their island sanctuary that provides safety for the survivors for the very first time. That is an opportunity for him to prove his courage in the spirit of stereotypical masculinity, i.e. by being a ruthless, fearless zombie eliminator. But true heroism emerges when he chooses instead to save his mother, Isla (Jodie Comer). She is suffering from an unknown disease, and there is no doctor in the safe haven who can help her. With his father already resigned to her fate, Spike defies him and sets out across the mainland with Isla in search of their last hope – the eccentric Dr Ian Kelson (Ralph Fiennes).This young protagonist represents a generation whose strength lies in a powerful feeling that motivates them to take risks. Beneath the survival horror trappings, this is a haunting coming-of-age tale, where the greater challenge lies not in fighting off the infected, but in learning to live with loss and to hold on to humanity when the world insists that it is impossible.28 YEARS LATER reframes the questions raised by the 2002 original, resonating all the more sharply today in the wake of Brexit, the COVID-19 pandemic and rising nationalism. Zobacz 28 POKOI HOTELOWYCH Ona jest mężatką. On ma dziewczynę. Zaczyna się od niewinnego spotkania w hotelowej restauracji podczas podróży służbowej, a później wspólnej nocy w pokoju hotelowym. Zobacz 3 DNI W QUIBERON- TFN 2018 Romy Schneider, niemiecko-francuska gwiazda filmowa, przyjeżdża w 1981 roku do Bretanii, aby poddać się terapii i zebrać siły przed kolejnym filmem. Skazana na ścisłą dietę, całkowitą rezygnację z alkoholu, używek i leków nasennych oraz znudzona monotonią dnia codziennego aktorka zaprasza do kurortu swoją dawną wiedeńską przyjaciółkę. Za namową znajomego, fotografa Roberta Lebecka, wyraża także zgodę na ekskluzywny wywiad i sesję fotograficzną dla tygodnika „Stern”. W tym intymnym gronie rozgrywa się akcja filmu, będącego rekonstrukcją czasu, w jakim dziennikarz Michael Jürgs przeprowadził swoją słynną rozmowę z Romy Schneider. Późniejsze tragiczne losy legendarnej odtwórczyni cesarzowej „Sissi” sprawią, że będzie to jej ostatni wywiad. Zobacz 3 EAST SOMETHING- SHORT WAVES FESTIVAL THE GUM reż. Olha Makarchuk Ukraina 2013, 10 min Nieustannie zaniedbywana guma jest zmuszana do dostosowywania się do swojego otoczenia, jednakże jej jedynym marzeniem jest latać beztrosko niczym wolna bańka. To dzień życia gumy do żucia. A może i z twojego własnego? COMMEMORATION reż. Iryna Tsilyk Ukraina 2012, 24 min Kobieta odwiedza stare gospodarstwo rolne by dopiąć sprzedaży domu jej dziadka. W miejscu, w którym dorastała, nagle odnajduje odpowiedzi na dręczące ją całe życie pytania. ОBJECTS IN MIRROR ARE CLOSER THAN THEY APPEAR reż. Maryna Dykukha Ukraina 2013, 2 min Przedmioty odbite w lustrze są bliżej niż mogłoby się wydawać, są głębokie i żywe. Co z nimi? Wybierz się w podróż do świata jedynej wrażliwej rzeczywistości. Rzeczywistości uczuć, stanów, emocji. BEARD reż. Dmytro Sukholytkyi-Sobchuk, Ukraina 2012, 25 min Córka starszego mężczyzny poślubia obcokrajowca i wyjeżdża za granicę. Jedynie jego sąsiad Gienyk pamięta jego imię. Inni nazywają go Brodacz. Brodacz karmi kury, pali tanie papierosy i łowi ryby jak każdy zwyczajny mieszkaniec wioski. Lecz nikt, nawet Gienyk wie co siedzi w jego głowie. Jego córka odwiedza go będą w pobliżu. Brodzacza nie ma wtedy w domu. Kiedy wraca, zastaje ją u progu drzwi, gotową do wyjścia. Starszy mężczyzna odprowadza swoją córkę wzrokiem pełnym smutku. I wtedy wyciąga broń. Wszystko zmieni się za moment… Brodacz zniknie. UKRAINIAN LESSONS reż. Ruslan Batytskyi Ukraine 2012, 30 min Pojawienie się młodej nauczycielki wyrywa z sennego transu zdegradowane górnicze miasto. Kiedy iskry uczucia rozpalają serca dziewczyny i młodego górnika, lokalna młodzież, napastowana agresją z każdej strony, reaguje na zaistniałą sytuację ze zwierzęcą agresją i wściekłością. W walce przeciwko inności, zło przybiera wspaniałe, barokowe formy… Zobacz 3 EDYCJA PURE POWDER TOUR Już po raz trzeci z rzędu, na ekranach najlepszych kin zobaczymy imprezy z cyklu Pure Powder Tour. W tym roku seria zawita po raz pierwszy do Poznania. Organizatorzy cyklu, jak co roku, przygotowali całą masę atrakcji dla fanów sportów zimowych. Na wielkim ekranie zobaczymy najnowsze produkcje filmowe opowiadające o przygodach narciarzy i snowboardzistów przemierzających świat w poszukiwaniu śniegu, a w hallu kina zaprezentują się wystawcy oferujący wszystko co niezbędne do uprawiania freeride’u. Podczas imprezy odbędzie się także premiera trzeciego wydania drukowanego magazynu Pure Powder.Program festiwalu:18:30 - start imprezy i wystawy20:00 - Backyards Project20:40 - After Forever21:40 - przerwa21:55 - Ruin & Rose23:00 - koniecBilety na całe wydarzenie w cenie 33 zł dostępne w kasie kina Muza oraz w systemie sprzedaży internetowej kina. Wstęp na samą wystawę jest bezpłatny Zobacz 3 SERCA Pewnej nocy w małym francuskim miasteczku, Marc spóźnia się na pociąg do Paryża. Czekając na stacji, poznaje Sylvie. Po nocy spędzonej na spacerze i długich rozmowach o życiu, Marc zaprasza Sylvie do Paryża. Pech sprawia, że sam nie może się zjawić na spotkaniu. Postanawia odnaleźć Sylvie, ale w międzyczasie poznaje Sophie, nie mając pojęcia, że znalazł... jej siostrę. Zobacz 32 DŹWIĘKI | MDAG 2023 [PL]Doświadczenie dźwiękowo-filmowe, którego oglądanie wymaga używania słuchawek w sali kinowej. Film odkrywa na nowo fenomen dźwięku, ukazując oczywiste i ukryte znaczenia 32 brzmień oraz układając je w medytację na temat potęgi istotnego i pierwotnego wrażenia słuchowego. Pełen humoru, emocji i znaczeń film otwiera nas na nowe wymiary dźwięku. W filmie poznajemy wiele niezwykłych osobowości, w tym eksperymentalną artystkę Annea Lockwood, która podpaliła pianino, aby sprawdzić, jaki wydaje dźwięk. Reżyser filmu – Sam Green wykorzystuje fragmenty awangardowego filmu „Konwersacje” zawierającego słowa i śmiechy, aby pokazać, jak brzmią ludzie zakochani. Dźwięk potrafi zagiąć czas, jest wehikułem pamięci, czasami głęboko w nas ukrytej. Przekracza granice percepcji i ma wpływ na kształtowanie naszego odbioru świata. W filmie wykorzystano muzykę JD Samson (Le Tigre, MEN).[ENG]“32 Sounds” is an immersive feature documentary and profound sensory experience from Oscar-nominated filmmaker Sam Green featuring original music by JD Samson (Le Tigre, MEN). The film explores the elemental phenomenon of sound by weaving together 32 sound explorations into a cinematic meditation on the power of sound to bend time, cross borders, and profoundly shape our perception of the world around us. Each audience member will have a set of headphones for a special immersive binaural audio experience. Zobacz 4 KRÓLOWIE- TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO reż. Theresa von Eltz | Niemcy 2015 | 100 min.Lara, Alex, Fedja i Timo przebywają w zakładzie psychiatrycznym dla młodzieży i tam też mają spędzić zbliżające się święta Bożego Narodzenia. O ich problemach wiemy niewiele i scenariusz filmu niewiele nam dopowiada. Z rozmów czy krótkich spotkań z rodzicami wynika, że to relacje z nimi są powodem zaburzeń psychicznych, które pomaga przezwyciężyć swoim młodym pacjentom dr Wolff. Tylko Gruzin Fedja cierpi z powodu fizycznej i psychicznej przemocy szkolnych kolegów. W ramach terapii lekarz prosi ich, aby przygotowali film o swoich wspomnieniach związanych z Bożym Narodzeniem. Z tych oszczędnych, przetykanych długimi pauzami i raczej pozbawionych emocji opowieści możemy domyśleć się traumy, jaką przeżyli młodociani bohaterowie filmu w swoich rodzinnych domach. Dr Wollf, stosujący dość niekonwencjonalne metody terapeutyczne, pozostawia swoim podopiecznym dużą swobodę, próbując nauczyć ich odpowiedzialności za swoje postępowanie i skłonić do tworzenia wzajemnych przyjacielskich relacji. Prawie mu się to udaje. Zobacz 400 BATÓW Bohaterem filmowego manifestu Nowej Fali, a zarazem najbardziej osobistego obrazu Truffaut jest Antoine Doinel - niesforny nastolatek, który nie zaznając rodzicielskiej miłości, schodzi "na złą Zobacz 42. ALE KINO! 2024 | FILMOCZUŁOŚĆ | POZDROWIENIA Z MARSA Dubbing PL | Wiek: 8+ Bohaterem filmu jest 10-letni Tom, dla którego dotyk, hałas, kolor czerwony i niespodziewane zmiany planów nie należą do rzeczy przyjemnych. Kiedy jego mama otrzymuje propozycję nowej pracy, te ostatnie spadają na niego jak grom z jasnego nieba: niestety wakacje musi spędzić poza bezpieczną przestrzenią domu. Skoro jednak lato spędzone u dziadków sprawia wrażenie misji niemożliwej, to może jest to odpowiednia okazja, by wykorzystać je jako przygotowanie do jeszcze trudniejszego przedsięwzięcia, o którym Tom zawsze marzył… do wyprawy na Marsa! Zobacz 42. ALE KINO! 2024 | KARNET Zobacz 42. ALE KINO! 2024 | KOTEK PSOTEK SZUKA MISIA | LEKTOR PL Seans w ramach 42. Międzynarodowy Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino!, który jest drugim najstarszym festiwalem filmowym w Polsce i drugim najstarszym festiwalem filmów dla młodej widowni na świecie. Od lat prezentuje poznańskiej publiczności najlepsze filmy z całego roku, które zdobyły nagrody na najważniejszych światowych festiwalach. W ramówce pojawiają się też filmy, które nie mają jeszcze swojej festiwalowej historii i zostały odkryte przez nasz zespół programowy. Podczas festiwalu zobaczyć można szereg filmów, które nie wchodzą później do szerokiej dystrybucji kinowej, co sprawia, że Festiwal to jedyna okazja, by obejrzeć je na dużym ekranie.[Wiek: 4+]Kotek Psotek wyrusza na poszukiwanie pluszowego misia: swojej ukochanej przytulanki, bez której nie może zasnąć. W poszukiwaniach pomaga mu szara kotka o imieniu Myszka. Po drodze oboje przeżyją wiele ekscytujących przygód i poznają nowych przyjaciół. Zobacz 42. ALE KINO! 2024 | KSIĘŻNICZKA SYRENKA | LEKTOR PL Seans w ramach 42. Międzynarodowy Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino!, który jest drugim najstarszym festiwalem filmowym w Polsce i drugim najstarszym festiwalem filmów dla młodej widowni na świecie. Od lat prezentuje poznańskiej publiczności najlepsze filmy z całego roku, które zdobyły nagrody na najważniejszych światowych festiwalach. W ramówce pojawiają się też filmy, które nie mają jeszcze swojej festiwalowej historii i zostały odkryte przez nasz zespół programowy. Podczas festiwalu zobaczyć można szereg filmów, które nie wchodzą później do szerokiej dystrybucji kinowej, co sprawia, że Festiwal to jedyna okazja, by obejrzeć je na dużym ekranie.[Wiek: 5+] Księżniczka Syrenka będzie miała rodzeństwo i wkrótce zostanie starszą siostrą. Nie jest z tego powodu zadowolona, dlatego razem ze swoim magicznym psem i koleżanką wyruszają w poszukiwaniu zamku, w którym mogliby wspólnie zamieszkać. Po drodze dowiadują się czym jest przyjaźń, rodzina i prawdziwy dom. Zobacz 42. ALE KINO! 2024 | PAMIĘTNIK ŚLIMAKA | NAPISY PL Seans w ramach 42. Międzynarodowy Festiwalu Filmów Młodego Widza Ale Kino!, który jest drugim najstarszym festiwalem filmowym w Polsce i drugim najstarszym festiwalem filmów dla młodej widowni na świecie. Od lat prezentuje poznańskiej publiczności najlepsze filmy z całego roku, które zdobyły nagrody na najważniejszych światowych festiwalach. W ramówce pojawiają się też filmy, które nie mają jeszcze swojej festiwalowej historii i zostały odkryte przez nasz zespół programowy. Podczas festiwalu zobaczyć można szereg filmów, które nie wchodzą później do szerokiej dystrybucji kinowej, co sprawia, że Festiwal to jedyna okazja, by obejrzeć je na dużym ekranie.[Wiek: 16+] Grace Pudel to samotna outsiderka z pasją do zbierania ozdobnych ślimaków i ogromną miłością do książek. W młodym wieku, gdy zostaje rozdzielona ze swoim bratem bliźniakiem Gilbertem, Grace pogrąża się w spirali lęków i niepokoju. Nadzieja i inspiracja pojawiają się, gdy nawiązuje trwałą przyjaźń z Pinky, ekscentryczną starszą kobietą pełną odwagi i radości życia. "Pamiętnik ślimaka" to opowieść o outsiderce, która odnajduje pewność siebie i pozytywne strony pośród zgiełku codziennego życia. Poruszająca, pełna ciepła i humoru, nie możecie jej przegapić! Zobacz 45 LAT Już za tydzień Kate Mercer (Charlotte Rampling) uczci wraz z mężem Geoffem (Tom Courtenay) 45-lecie swojego ślubu. Przygotowania do jubileuszowej imprezy przebiegają nadzwyczaj sprawnie. Do Geoffa przychodzi jednak nieoczekiwany list. Ciało jego pierwszej miłości, zamrożone w lodowcu, zostało odnalezione w szwajcarskich Alpach. Kiedy pięć dni później ma się odbyć z dawna oczekiwana uroczystość, okazuje się, że być może nie ma już małżeństwa, które można by świętować. Zobacz 500 MIL | EDU FILMOCZULE DLA EDUKACJI to comiesięczny cykl kameralnych seansów filmowych dla Nauczycielek i Nauczycieli, organizowany przez Kino Muza we współpracy z Ośrodkiem Doskonalenia Nauczycieli w Poznaniu oraz Wydziałem Zdrowia i Spraw Społecznych UMP. Każde spotkanie to pokaz wyselekcjonowanego filmu połączony z prelekcją i rozmową, która inspiruje do refleksji nad edukacją, zdrowiem, emocjami i wyzwaniami szkolnej codzienności. Wspólnie szukamy filmowych tropów dydaktycznych, rozmawiamy o profilaktyce i wspieramy się w budowaniu wrażliwszej szkoły – a przy tym wszystkim po prostu oglądamy i przeżywamy wartościowe kino w miłej atmosferze (w cenie bilet kawa i herbata). Do zobaczenia!“500 MIL” | reż. Morgan Matthews | Wielka Brytania, Irlandia 2025 | 102'500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie. Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.Spotkanie poprowadzi: AGNIESZKA CIENCIAŁA | Edukatorka filmowa, animatorka sztuki i producentka wydarzeń kulturalnych. Certyfikowana Trenerka Familylab Association, międzynarodowej organizacji założonej przez duńskiego pedagoga i terapeutę Jespera Juula. Absolwentka Psychologii Dziecka na Uniwersytecie SWPS. Od 2007 roku związana z Kinem Muza w Poznaniu, gdzie realizuje projekty edukacyjne, artystyczne i warsztatowe dla różnych grup wiekowych. Od 2011 roku trenerka certyfikowana przez Pracownię Psychologiczną „Spotkanie” rekomendowaną przez Polskie Towarzystwo Psychologiczne. Ukończyła Studium Pracy z Grupą metodą warsztatową. Współpracuje z licznymi instytucjami tworząc scenariusze zajęć, prowadząc zajęcia w szkołach podstawowych oraz szkolenia dla nauczycieli.Kolejne spotkania w cyklu:cykl powróci po wakacyjnej przerwie - od października 2026 r. Zobacz 500 MIL | SEANS DLA NAUCZYCIELI_EK | FILMOCZULE DLA EDUKACJI FILMOCZULE DLA EDUKACJI to comiesięczny cykl kameralnych seansów filmowych dla Nauczycielek i Nauczycieli, organizowany przez Kino Muza we współpracy z Ośrodkiem Doskonalenia Nauczycieli w Poznaniu oraz Wydziałem Zdrowia i Spraw Społecznych UMP. Każde spotkanie to pokaz wyselekcjonowanego filmu połączony z prelekcją i rozmową, która inspiruje do refleksji nad edukacją, zdrowiem, emocjami i wyzwaniami szkolnej codzienności. Wspólnie szukamy filmowych tropów dydaktycznych, rozmawiamy o profilaktyce i wspieramy się w budowaniu wrażliwszej szkoły – a przy tym wszystkim po prostu oglądamy i przeżywamy wartościowe kino w miłej atmosferze (w cenie bilet kawa i herbata). Do zobaczenia!“500 MIL” | reż. Morgan Matthews | Wielka Brytania, Irlandia 2025 | 102'500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec.Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie. Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.Spotkanie poprowadzi: AGNIESZKA CIENCIAŁA | Edukatorka filmowa, animatorka sztuki i producentka wydarzeń kulturalnych. Certyfikowana Trenerka Familylab Association, międzynarodowej organizacji założonej przez duńskiego pedagoga i terapeutę Jespera Juula. Absolwentka Psychologii Dziecka na Uniwersytecie SWPS. Od 2007 roku związana z Kinem Muza w Poznaniu, gdzie realizuje projekty edukacyjne, artystyczne i warsztatowe dla różnych grup wiekowych. Od 2011 roku trenerka certyfikowana przez Pracownię Psychologiczną „Spotkanie” rekomendowaną przez Polskie Towarzystwo Psychologiczne. Ukończyła Studium Pracy z Grupą metodą warsztatową. Współpracuje z licznymi instytucjami tworząc scenariusze zajęć, prowadząc zajęcia w szkołach podstawowych oraz szkolenia dla nauczycieli.Kolejne spotkania w cyklu:cykl powróci po wakacyjnej przerwie - od października 2026 r. Zobacz 53 WOJNY reż. Ewa Bukowska | Polska, 2017 | 82 min.„Przed wojną nie ma się gdzie ukryć” – mówi Ewa Bukowska, reżyserka filmu „53 WOJNY”. Prezentujemy zwiastun filmu, który za dwa tygodnie bierze udział w konkursie Inne Spojrzenie 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W roli głównej Magdalena Popławska, rok temu nagrodzona Złotym Lwem za najlepszą rolę drugoplanową. W pozostałych rolach Michał Żurawski, Dorota Kolak, Krzysztof Stroiński i Kinga Preis. Film powstał na motywach książki Grażyny Jagielskiej. Film Ewy Bukowskiej to historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniami. Anka i Witek są kochającym się małżeństwem. On jest korespondentem wojennym, który większość roku spędza na wojnie. Ona nieustannie czeka, aż mąż wróci do domu. Anka stara się żyć normalnie, jednak niepewność o życie Witka coraz bardziej zatruwa jej rzeczywistość. Gdy on po raz kolejny wyjeżdża w rejony objęte wojną, ona zaczyna szykować się na najgorsze… Zobacz 7 UCZUĆ reż. Marek Koterski | Polska, 2018 | 116 min.Radość, złość, smutek, strach, samotność, wstyd i poczucie winy. Adaś Miauczyński powraca do czasów swojego dzieciństwa, kiedy – jak większość z nas – miał spory problem z nazywaniem towarzyszących mu wtedy emocji. Aby poprawić jakość swego dorosłego już życia, postanawia powrócić do tamtego nie do końca – jak się okazuje – beztroskiego okresu, by nauczyć się przeżywania siedmiu podstawowych uczuć. Ta ekstremalnie nieprzewidywalna podróż do przeszłości obfituje w szereg przezabawnych, wręcz komicznych sytuacji, ale niesie za sobą również moc wzruszeń i refleksji. Zobacz 7 YEARS WEDŁUG LUKASA GRAHAMA | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/[PL] Filmowy portret Lukasa Grahama – duńskiego piosenkarza, autora tekstów, multiinstrumentalisty, wokalisty zespołu Lukas Graham, a także twórcy światowego hitu „7 Years”, który obejrzało na YouTubie ponad miliard osób. Z perspektywy outsidera Lukas ma się dobrze. Za każdym razem, gdy stawia sobie nowy cel, szybko go osiąga. Podpisał kontrakt z dużą międzynarodową wytwórnią, współpracuje z największymi producentami muzycznymi, podróżuje po całym świecie, aby wykonywać swój hit na największych scenach. Poza tym po raz pierwszy zostaje ojcem. Czy dobra passa się utrzyma? Film powstawał przez siedem lat, dokumentując poszczególne etapy życia i kariery Grahama, od lokalnych koncertów aż po nawiązanie współpracy z wielką wytwórnią, próby poradzenia sobie ze śmiercią ojca, wyjazd do USA, zdobycie sławy i jej oswajanie, a także mierzenie się z presją pracy za olbrzymie pieniądze. Życie przenika się z pracą, a sława z prozaicznością. Wszystko w wydaniu człowieka, który stara się za wszelką cenę zachować normalność.[ENG] From an outsider’s perspective, things are going well for Lukas Graham. Every time lead singer Lukas Forchhammer a.k.a. Lukas Graham sets a new goal for himself, he achieves it. He is signed to a major international label, he works with some of the greatest music producers, he is flown around to perform his hit song “7 Years” on the world’s biggest stages. On top of this, Lukas becomes a father for the first time. From an insider’s perspective, it is a lot to juggle all at once. Dreams can easily transform into nightmares from one moment to the next. Zobacz 7-MY SIERPNIA + OSTATNIE POKOLENIE | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/[PL]"7-MY SIERPNIA", Polska 2020, 28 min.W 2020 roku przez Polskę przeszło homofobiczne tsunami. Osoby LGBT+, które jako wroga wskazała partia rządząca, stały się obiektem intensywnej nagonki władzy wspieranej przez kościół i funkcjonariuszy mediów publicznych. Przełom nastąpił 7 sierpnia – w dniu, kiedy społeczność LGBT+ powiedziała dość, demonstrując na ulicach Warszawy w obronie jednej z nich – aktywistki Margot. Tego dnia siła tęczowej solidarności zderzyła się z brutalną agresją policji. Doszło do głośnych, pokazowych zatrzymań, w wyniku których 48 uczestniczek i uczestników protestu trafiło do aresztu. Wśród nich bohaterki i bohaterzy filmu – Kajetan, Kamila, Krem oraz Julia i jej partnerka Kalina. Ich historie pozwalają zrozumieć i odczuć, jaką cenę za homofobię i transfobię władzy płaci nieheteronormatywna część polskiego społeczeństwa. A także – w jakiej sytuacji znalazł się ruch na rzecz praw osób LGBT+.7 sierpnia to dzień, który może przejść do historii. Czy jednak rzeczywiście obudził wreszcie w Polsce „queer rage”?"OSTATNIE POKOLENIE", Polska 2021, 59 min.Janka budzi się codziennie rano ze świadomością nadchodzącego końca świata. Zdaniem naukowców w 2030 roku uruchomimy reakcję łańcuchową, która oznaczać będzie koniec naszej cywilizacji. To brzemię popycha Jankę do radykalnego działania. Zaczyna rozumieć, że będzie musiała wybierać. Zaangażowanie w ruch klimatyczny dominuje jej codzienność; praca i studia schodzą na dalszy plan. Aktywizm okazuje się formą działania dającą jej siłę i nadzieję. Wśród księżycowego krajobrazu kopalni węgla brunatnego dociera do niej, że jest gotowa zrobić wszystko, by zatrzymać skutki katastrofy klimatycznej. Od tej chwili kończy się rozpacz, a zaczyna taktyka.[ENG]Janka wakes up every day thinking about the end of the world. According to scientists, 2030 will be the year we trigger chain reaction resulting in the end of our civilization. This burden pushes Janka to take radical action. She begins to understand she will have to make a choice. Involvement in the climate movement dominates her everyday life; work and studies are relegated to the background. Activism turns out to be a form of action that gives her strength and hope. Among the moonlike landscape of an open-pit coal mine, she realises how far she will go to stop this. From this moment despair ends, and tactics begin. Zobacz 70- LECIE POLSKIEJ ANIMACJI: FILMY Z MUZYKĄ KRZYSZTOFA PENDERECKIEGO/ ANIMATOR 2017 Ten światowej sławy polski kompozytor jest autorem muzyki do blisko trzydziestu animacji. Współpracował z reżyserami uprawiającymi animację autorską dla dorosłych, m.in. z Jerzym Zitzmanem, Mirosławem Kijowiczem, Kazimierzem Urbańskim, ale ma na swym koncie także muzykę do filmów dla dzieci, zrealizowanych m.in. przez Leszka Lorka, Alfreda Ledwiga, Wacława Wajsera. Pod urokiem muzyki Pendereckiego są Timothy i Stephen Quay, zafascynowani Europą Środkową, a szczególnie kulturą Polski i Czech. Muzyką Pendereckiego zilustrowali animowaną ekranizację opowiadania Franza Kafki „Ein Brudermord” (1982). W 2009 roku nakręcili w łańcuckim zamku – wyprodukowane przez polską kinematografię – „Inventarium śladów”, zainspirowane postacią Jana Potockiego, autora „Rękopisu znalezionego w Saragossie”. Muzykę polskiego kompozytora wykorzystali także w swym kolejnym filmie – „Maska” (2010), na podstawie opowiadania Stanisława Lema. Została ona uhonorowana prestiżową Nagrodą Sacem na festiwalu w Annecy (2011). BULANDRA I DIABEŁScen., reż. i oprac. plast.: Jerzy Zitzman, Lechosław Marszałek. Zdj.: Zdzisław Poznański. Muz.: Krzysztof Penderecki. Prod.: Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, 1959. Czas projekcji: 8’Stara śląska legenda o tym, jak górnik Bulandra nie dał się przez diabła oszukać, a sam go przechytrzył i Rokita musiał za niego w kopalni fedrować.ARLEKINScen.: Hanna Jagoszewska, Mirosław Kijowicz. Reż. i oprac. plast.: Mirosław Kijowicz. Zdj.: Zdzisław Poznański. Muz.: Krzysztof Penderecki. Prod.: Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, 1959. Czas projekcji: 6’.Utrzymana w poetyce baletowej pantomimy urocza opowieść o rozmarzonym arlekinie oraz jego kolorowych balonikach.SCYZORYKScen. i reż.: Leszek Lorek. Oprac. plast.: Alfred Biedrawa, Leszek Lorek. Zdj.: Zdzisław Poznański. Muz.: Krzysztof Penderecki. Prod.: Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, 1961. Czas projekcji: 8’.Pełna gagów oraz nieoczekiwanych zwrotów akcji przewrotna opowiastka o pomysłowym scyzoryku-chuliganie.SŁODKIE RYTMYScen., reż. i oprac. plast.: Kazimierz Urbański. Zdj.: Jan Tkaczyk. Muz.: Krzysztof Penderecki. Prod.: Studio Miniatur Filmowych w Warszawie, 1965. Czas projekcji: 7’.Spojrzenie na rój pszczół. Kombinacja różnorodnych technik animacyjnych, także noncamerowych oraz zdjęć realistycznych. Abstrakcyjny balet form.PIOTR PŁAKSINScen.: Leszek Mech. Reż. i oprac. plast.: Jerzy Zitzman. Zdj.: Zdzisław Poznański. Muz.: Krzysztof Penderecki. Prod.: Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, 1965. Czas projekcji: 10’.Efektowna ekranizacja lirycznego poematu Juliana Tuwima.CZAR KÓŁEKScen., reż. i oprac. plast.: Kazimierz Urbański. Zdj.: Jan Tkaczyk. Muz.: Krzysztof Penderecki. Prod.: Studio Miniatur Filmowych w Warszawie, 1966. Czas projekcji: 6’.Zalety oraz zagrożenia – dla człowieka i jego środowiska – płynące z motoryzacji.MASKAScen., reż., oprac. plast. i zdj.: Stephen i Timothy Quay. Muz.: Krzysztof Penderecki. Prod.: Se-Ma-For Produkcja Filmowa – Łódź, Instytut Kultury Polskiej – Londyn, 2010. Czas projekcji: 23’.Ekranizacja mrocznego opowiadania Stanisława Lema z 1974 roku. Jego akcja rozgrywa się w rzeczywistości stanowiącej połączenie kultury feudalnej z zaawansowaną technologią. Zobacz 70- LECIE POLSKIEJ ANIMACJI: SALON ODRZUCONYCH SIEDEMDZIESIOLECIA/ ANIMATOR 2017 SALON ODRZUCONYCH SIEDEMDZIESIĘCIOLECIAZ okazji kolejnych okrągłych rocznic polskiej animacji przyjęło się mówić przede wszystkim o jej wielkich i zasłużonych międzynarodowych sukcesach. Zbyt często jednak zapominamy, że polscy twórcy przez dużą cześć tego czasu borykali się z wieloma problemami, nie tylko natury czysto produkcyjnej (na przykład brakiem nowoczesnego sprzętu). Przede wszystkim musieli liczyć się z cenzurą, która nie oszczędzała nawet uznanych twórców. Witold Giersz również nie ustrzegł się interwencji. Jego „Gwiazda” (1984) była rozpowszechniana w niezwykle wąskim zakresie. Kłopoty animatorów nie skończyły się wcale z upadkiem Polski Ludowej, chociaż tym razem o kręgosłup moralny Polaków zaczęły dbać inne czynniki: politycy i redaktorzy telewizyjni. Przekonał się o tym zwłaszcza Andrzej Czeczot, którego dwie serie filmów „Przychodzi baba do doktora” (1991-93) i „Bajki dla dorosłych” (1996) zostały dość szybko zamiecione pod dywan i próżno ich szukać w oficjalnych filmografiach reżysera z Internetową Bazą Filmu Polskiego na czele.Marcin Giżycki i Jerzy ArmataPAN PIÓRKO ŚNI, Wasilewski, 1949, 10’Pozornie niewinna opowiastka o urzędniku, któremu śni się, że fruwa w łóżku nad miastem. Władzom nie podobała się uproszczona, „formalistyczna” plastyka dzieła. Film został odesłany na półki, a Zenon Wasilewski wyciągnął z tego naukę, że lepiej pozostać przy polskim folklorze niż marzeniach.TRAKTOR A-1, Nehrebecki, 1950, 10’Socrealistyczna agitka propagująca proces traktoryzacji w rozwoju socjalistycznej wsi. Film był tak nachalny w warstwie propagandowej, że nawet ówczesne władze kinematografii nie zdecydowały się go skierować do rozpowszechniania.WIKLINOWY KOSZ, Kijowicz, 1967, 8’Nosił wilk razy kilka, ponieśli i wilka – tym ludowym porzekadłem najlepiej można scharakteryzować przesłanie filmu, w którym wąsaty dziadek uczy lalki chodzić… Dość oczywista metafora stalinizmu spowodowała, że władze uznały film za niegodny reprezentowania kraju na zagranicznych festiwalach.PTAK, Czekała, 1968, 9’Poetycka przypowieść o wolności, o człowieku i ptaku – codziennej ciężkiej pracy tego pierwszego oraz umiłowaniu wolności tego drugiego. Film nierozpowszechniany, bo jak stwierdził jeden z decydentów, filmy szkolne służą szkoleniu studentów, a nie bawieniu publiczności.DESANT, Szczechura, 1968, 5’Zabawna opowieść o dwóch spadających żołnierzach, którzy wyskoczyli z samolotu, zapominając o spadochronach. Film oparty na monologu kabaretowym Andrzeja Warchała z krakowskiej Piwnicy pod Baranami. Zatrzymany przez cenzurę, doczekał niewielkiej premiery 19 lat później.W SZPONACH SEKSU, Antoniszczak, 1969, 9’Aktorsko-animowana opowieść o kobiecie, która daje do gazety ogłoszenie matrymonialne. Film rozpowszechniany w dwóch kopiach, a właściwie w jednej, bo drugą – jak twierdził autor filmu – za podszeptem miejscowego proboszcza spalił operator kina Szczebel w Lubniu.LEKCJA FRUWANIA, Krauze, 1973, 7’Refleksja nad tym, co się dzieje z ptakiem, kiedy zbyt długo siedzi w klatce. Ta przejrzysta metafora okazała się zbyt oczywista dla cenzorów, którzy odesłali film na półki..Z ŻYCIA OWADÓW CZYLI LOT TRZMIELA, Oraczewska, 1979, 9’Komunistyczna Polska była może tylko trochę mniej purytańska niż Polska katolicka. Na tym tle kreskówka Zofii Oraczewskiej była fenomenem. Cenzura jej nie zatrzymała, ale film wywołał skandal na festiwalu filmów przyrodniczych w Łodzi.DROGA Z PRZEJAZDEM STRZEŻONYM, Warchał, 1980, 9’Oczekujący na podniesienie szlabanu kierowca oddaje się wspomnieniom: zakończenie wojny, Październik ’56, Grudzień ’70, czas propagandy sukcesu…ABY DO GWIZDKA, Komorowski, 1981, 6’Ten krótki filmik o kibolach jest dziś bardziej aktualny, niż kiedyś. Niemniej stał się jedną z kilku animowanych ofiar stanu wojennego. Do rozpowszechniania trafił dopiero pięć lat później.OBRABIARKA, Kalina, 1981, 2’Kolejna ofiara stanu wojennego. Dziś trudno dociec, co chodziło cenzorom po głowie, chyba nie spodobało im się przedstawienie reprezentanta wiodącej siły narodu jako robota zredukowanego do kilku zaprogramowanych czynności.PRZYCHODZI BABA DO DOKTORA - GINEKOLOG, Czeczot 1993, 3’Szczególnie prowokujący (niektórych) swoim nieokiełznanym czarnym humorem epizod serii filmików znanego karykaturzysty. Ostrzem satyry skierowany przede wszystkim w polityków i polską hipokryzję. Zobacz 8 mm CUDOWNYCH LAT | MDAG 2023 [PL]Utkany z filmowych wspomnień portret Annie Ernaux – prozaiczki, feministki, jednej z najważniejszych współczesnych francuskich pisarek, laureatki literackiej Nagrody Nobla w 2022 roku, której powieści zyskały rzeszę oddanych fanów. Film jest subtelną podróżą do rodzinnej pamięci. Został zmontowany z archiwalnych filmów domowych, zarejestrowanych w latach 1972-1981 przez męża Ernaux – Philippe’a, który wszędzie zabiera ze sobą kamerę na 8-milimetrową taśmę. Dzięki narracji samej Annie Ernaux oglądane w filmie materiały archiwalne nabierają nowego znaczenia, a słowa noblistki stają się naszym przewodnikiem po przeszłości. Film jest skarbnicę wiedzy o rodzinie noblistki, a także o kulturze, stylu życia i społecznych aspiracjach burżuazyjnej Francji końca XX wieku. Podróżujemy w czasie przez najważniejsze wydarzenia z życia pisarki: od świąt i rodzinnych rytuałów na francuskich przedmieściach po zagraniczne podróże do Albanii, Egiptu, Hiszpanii i ówczesnego ZSRR. Jesteśmy świadkami momentu ukazania się jej pierwszych książek oraz wchodzenia dorastania synów. Poznajemy najważniejsze polityczne i społeczne wydarzenia tamtych czasów ubarwione komentarzem Ernaux i jej syna Davida, który prowadzi nas przez dekady i – podobnie jak literatura – pozwala nadać sens tajemniczej przeszłości oraz niepewnej przyszłości. [ENG]The French writer and 2022 Nobel Prize awardee Annie Ernaux, whose novels and memoirs have gained her a devoted following (and whose autobiographical „L'Événement” was adapted just last year into the critically acclaimed film Happening), opens a treasure trove with this delicate journey into her family's memory. Compiled from gorgeously textured home movie images from 1972 to 1981 -- when her first books were published, her sons became teenagers, and her husband Philippe brought an 8mm film camera everywhere they went -- this portrait of a time, place, and moment of personal and political significance takes us from holidays and family rituals in suburban bourgeois France to trips abroad in Albania and Egypt, Spain and the USSR. Supplying her own introspective voiceover, Ernaux and her co-filmmaker, her son David, guide the viewer through fragments of a decade, diffuse and vivid in equal measure. The Super 8 Years is a remarkable visual extension of Ernaux's ongoing literary project to make sense of the mysterious past and the unknowable future. Zobacz 8. DZIEŃ CHAMSINU | MDAG 2024 [PL]„Polski James Dean”, pisarz i hulaka Marek Hłasko, przyjeżdża pod koniec lat 50. XX wieku do Izraela. Nowy kraj i jego mieszkańcy stają się inspiracją dla artysty, a jednocześnie pułapką. Uważnie obserwuje próby urządzania się nowych imigrantów. Sam też próbuje złapać doraźny zarobek. Przy okazji powstają pierwsi bohaterowie, wśród nich Dow ben Dow (Niedźwiedź syn Niedźwiedzia) – dla niego używa formy autobiograficznej – „ja”. Dow/Hłasko zakochuje się w Ester – pracownicy seksualnej, kobiecie nieosiągalnej, która urodziła się w Izraelu przed powstaniem państwa w 1948 roku i dlatego zawsze mówi wprost, co myśli. Nie wierzy w niego i w jego przywiązanie do tego kraju, bo nie ma żadnej innej formy miłości poza płatną miłością. To, co miało być gniewnym życiem – legendą, staje się przymusem. Człowiek – własnym cieniem. Społeczeństwo – cieniem swojej legendy.[ENG]Marek Hłasko, ”the Polish James Dean”, a writer and a reveler, comes to Israel in the late 1950s. This land and people become his inspiration, and at the same time a trap for him. He carefully observes immigrants who try to settle in a new place. He is also trying to catch a temporary income. The first protagonists of his novels appear, among them Dow ben Dow (Bear son of the Bear), the one for whom Hłasko uses the autobiographical form – ”I”. Dow/Hłasko falls in love with Ester, a prostitute, an unattainable woman who is also Sabra, a person born in Israel. Esther says what she thinks - she does not believe in him and his attachment to this country because there is no other form of love than paid love. When there is no alternative – a man becomes his own shadow, the society – a shadow of its legend. Zobacz A FEW MOMENTS OF CHEERS | ANIMUZA Marcowa Animuza będzie należeć do anime! Zapraszamy na pokaz filmu „A Few Moments of Cheers” w reżyserii debiutującego w pełnym metrażu POPREQ i według scenariusza Jukki Hanady.Licealista Asaya Kanata poświęca aż za dużo swojego czasu na tworzenie teledysków. Pewnej nocy przysłuchuje się kobiecie śpiewającej i grającej na ulicy w deszczu i zostaje oszołomiony jej głosem. Okazuje się, że tą piosenkarką jest Orie Yuu – nowo zatrudniona nauczycielka w liceum Kanaty, która porzuciła już nadzieję na karierę muzyczną. Zobacz A ONI DALEJ GRZESZĄ, DOBRY BOŻE | 13. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO 40 lat minęło jak jeden… grzech? Państwo Verneuil mają co świętować – taki staż małżeński to nie przelewki i, zdaniem ich córek, świetna okazja, by zorganizować huczną imprezę niespodziankę. Żeby było jeszcze weselej, na przyjęcie z różnych zakątków świata przyjeżdżają rodzice Rachida, Davida, Chao i Charles’a. Jeśli państwo Verneuil myśleli, że czterech nietuzinkowych zięciów to już za dużo, to się dopiero zdziwią... Zobacz A ONI DALEJ GRZESZĄ, DOBRY BOŻE! | SENIOR W MUZIE 40 lat minęło jak jeden… grzech? Państwo Verneuil mają co świętować – taki staż małżeński to nie przelewki i, zdaniem ich córek, świetna okazja, by zorganizować huczną imprezę niespodziankę. Żeby było jeszcze weselej, na przyjęcie z różnych zakątków świata przyjeżdżają rodzice Rachida, Davida, Chao i Charles’a. Jeśli państwo Verneuil myśleli, że czterech nietuzinkowych zięciów to już za dużo, to się dopiero zdziwią... Miej ich wszystkich w opiece, dobry Boże! Zobacz A ONI DALEJ GRZESZĄ,DOBRY BOŻE 40 lat minęło jak jeden… grzech? Państwo Verneuil mają co świętować – taki staż małżeński to nie przelewki i, zdaniem ich córek, świetna okazja, by zorganizować huczną imprezę niespodziankę. Żeby było jeszcze weselej, na przyjęcie z różnych zakątków świata przyjeżdżają rodzice Rachida, Davida, Chao i Charles’a. Jeśli państwo Verneuil myśleli, że czterech nietuzinkowych zięciów to już za dużo, to się dopiero zdziwią... Miej ich wszystkich w opiece, dobry Boże! Zobacz A PEEK INSIDE MIKE’S SHORTS X MIKE HOLLINGSWORTH + Q&A | WYDARZENIE SPECJALNE | ENG | ANIMATOR 2025 Ograniczenie wiekowe: 16+SPOTKANIE W JĘZYKU ANGIELSKIMGościem specjalnym wydarzenia będzie Mike Hollingsworth. Pokaz niezależnych, nigdy dotąd niepublikowanych, krótkometrażowych kreskówek autorstwa Mike’a Hollingswortha.PROGRAM:HARD WORLD 4’20’’I’m An Animator 0’20’’Mustache Contest 3’40’’Nature Break Compilation 4’00’’Nature Break ~ Roommates 1’52’’Zoo Toons Compilation 2’00’’Randy’s Redemption 3’01’’Cinderella 1’00’’Traps Trapped 1’18’’Golden Girls 3033 5’04’’Mattress World 1’00’’Poodled Compilation 2’00’’WONKA NO SCRUBS 0’33’’HANNIBAL CHRISTMAS 0’23’’PESTO PENGUIN 1’57’’Charlie Gets the Factory 1’18’’BRAND NEW SHORT! 1’30’’CAT BURGLAR 5’00’’PULP SIZZLE 4’07’’Mike Hollingsworth - pełnił funkcję reżysera nadzorującego/współproducenta wykonawczego wszystkich sześciu sezonów „BoJack Horseman” oraz reżyserował pierwszy sezon „Tuca and Bertie. Jego odcinek „BoJacka” zatytułowany „Fish Out of Water” zdobył nagrodę Annecy Cristal w 2017 roku i został uznany za najlepszy odcinek telewizyjny roku przez magazyny „Variety” i „Time”. W serialu udzielał także głosu postaciom, pisał scenariusze oraz odpowiadał za większość żartów związanych ze zwierzętami. Pisał również dla „Triptank” stacji Comedy Central i był reżyserem nadzorującym serialu HBO „The Life and Times of Tim”. Jego niezależne animowane krótkie metraże były prezentowane m.in. na festiwalu animacji Annecy we Francji, HBO Aspen Comedy Festival, Nicktoons Animation Festival, konferencji Pictoplasma w Niemczech oraz na Animation Block Party. Ostatnio Mike pełnił funkcję reżysera nadzorującego serialu „Standing By” dla Hulu/Bento Box. Wcześniej związany był umową producencką z działem animacji dla dorosłych Netflixa, gdzie był producentem wykonawczym serialu „Inside Job” oraz producentem wykonawczym, scenarzystą i reżyserem nadzorującym „Cat Burglar”.ENG:A PEEK INSIDE MIKE’S SHORTS X MIKE HOLLINGSWORTH + Q&AThe special guest of the event will be Mike Hollingsworth.A collection of Mike’s independent short cartoons, along with never-before-screened work from his time at Netflix!PROGRAM:HARD WORLD 4’20’’I’m An Animator 0’20’’Mustache Contest 3’40’’Nature Break Compilation 4’00’’Nature Break ~ Roommates 1’52’’Zoo Toons Compilation 2’00’’Randy’s Redemption 3’01’’Cinderella 1’00’’Traps Trapped 1’18’’Golden Girls 3033 5’04’’Mattress World 1’00’’Poodled Compilation 2’00’’WONKA NO SCRUBS 0’33’’HANNIBAL CHRISTMAS 0’23’’PESTO PENGUIN 1’57’’Charlie Gets the Factory 1’18’’BRAND NEW SHORT! 1’30’’CAT BURGLAR 5’00’’PULP SIZZLE 4’07’’Mike Hollingsworth - he served as Supervising Director/Co-Executive Producer of all six seasons of “BoJack Horseman” and piloted the first season of Tuca and Bertie. His BoJack episode “Fish Out of Water” won the 2017 Annecy Cristal and was voted the number one episode of television by “Variety” and “Time” magazines that year. On the show he also did voices, some writing, and most of the animal gags. He has written on Comedy Central’s “Triptank” and was Supervising Director on HBO’s “The Life and Times of Tim”. His independent animated shorts have been featured in The Annecy Animation festival in France, The HBO Aspen Comedy Festival, The Nicktoons Animation Festival, The Pictoplasma Conference in Germany and Animation Block Party, to name a few.Most recently Mike was the Supervising Director for “Standing By” for Hulu/Bento Box. Before that, he was under an overall deal at Netflix Adult Animation where he was an EP on Inside Job and EP/writer/Supervising Director on “Cat Burglar”. Zobacz A POTEM TAŃCZYLIŚMY Merab od najmłodszych lat trenuje ze swoją taneczną partnerką Mary w National Georgian Ensemble. Zgodnie z gruzińskim zwyczajem, kiedy mężczyzna tańczy, nie może pokazywać słabości. Taniec mężczyzny to emanacja siły, pokaz totalnej kontroli nad emocjami. Miękkość w tańcu to brak siły, brak męskości. Trzeba być twardym, zwartym i gotowym. Tymczasem do zespołu dołącza charyzmatyczny i jednocześnie beztroski Irakli, który zdaje się przeczyć tym zasadom. Poukładany świat Meraba wywraca się do góry nogami. Irakli staje się jego największym rywalem, ale nieoczekiwanie także obiektem pożądania. W konserwatywnym otoczeniu, jeśli Merab będzie chciał podążać za swoimi pragnieniami, musi dużo zaryzykować. Być może wszystko. Historia o odkrywaniu prawdziwej tożsamości i byciu z nią w zgodzie. Zobacz A STORY ABOUT FIRE | KONKURS PEŁEN METRAŻ | 14+ | ANIMATOR 2025 Ograniczenie wiekowe: 14+Ran Bi Wa, małpa wychowana przez plemię ludzkie, zmierzała w stronę Świętej Góry, aby ukraść ogień dla ludzkości. Na końcu swojej podróży przeszedł przez Nirwanę w ogniu i przemienił się w człowieka. Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych O nagrodę za Najlepszy Film Pełnometrażowy 18. MFFA Animator powalczy pięć tytułów. [ENG]A Story About Firedir. Wenyu Li, China, 202585’Ran Bi Wa, a monkey that raised by human tribe, was heading towards the Holy Mountain to steal the fire for mankind. At the end of the journey, he went through Nirvana in fire and turned into a man. International Feature Film CompetitionFive titles will compete for the Best Feature Film Award of 18th IAFF Animator. Zobacz A W NIEJ PRAGNIENIE | MDAG 2025 [PL]Rozpoczęcie filmu stanowią wiadomości głosowe z policji, dotyczące zaginionej matki reżyserki. Gdy wybucha kolejny kryzys z Nualą, jej córka chwyta za kamerę. Wraca do miejsca, w którym dorastała i konfrontuje się z nadal obecnymi tam duchami przeszłości. Walcząca z alkoholizmem i głęboką depresją Nuala potrafi ją niejednokrotnie zaskoczyć błyskotliwymi opiniami. Film balansuje na granicy czarnego humoru i filmu społecznego w stylu Kena Loacha. Reżyserce udało się stworzyć oryginalny styl i własne zasady budowania opowieści filmowej.[ENG]Myrid Carten has been filming since she was a child, and when her mother goes missing, she picks up her camera again in response to this new crisis. Her mother Nuala, once a successful social worker, suffered a mental breakdown after the sudden death of her own mother. Zobacz A WRONY SĄ BIAŁE | MDAG 2023 [PL]Pochodzący z muzułmańskiej rodziny reżyser, próbując znaleźć odpowiedź na temat swojej wiary i życia osobistego, wyrusza do buddyjskiego klasztoru zamieszkiwanego przez sektę.Tajemnicza buddyjska sekta mnichów zamieszkuje odosobniony klasztor w Japonii, gdzie praktykuje akty ekstremalnej fizycznej wytrzymałości w dążeniu do oświecenia. Pochodzący z muzułmańskiej rodziny reżyser, próbując znaleźć odpowiedź na temat swojej wiary i życia osobistego, wyrusza do klasztoru w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie o sens i cel tych tajemniczych praktyk. Kiedy przybywa na miejsce jedynym mnichem, który chce z nim rozmawiać, jest Ryushin – obrazoburczy młody outsider, kochający słodycze i heavy metal bardziej niż buddyjskie śpiewy.Od ponad tysiąca lat tajemnicza buddyjska sekta mnichów zamieszkuje odosobniony klasztor w Japonii, gdzie praktykuje akty ekstremalnej fizycznej wytrzymałości w dążeniu do oświecenia. Pochodzący z muzułmańskiej rodziny reżyser, próbując znaleźć odpowiedź na temat swojej wiary i życia osobistego, wyrusza do klasztoru w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie o sens i cel tych tajemniczych praktyk. Chce je udokumentować, ale kiedy przybywa na miejsce, jego obecność nie jest mile widziana. Jedynym mnichem, który chce z nim rozmawiać, jest Ryushin – obrazoburczy młody outsider, kochający słodycze i heavy metal tak samo jak buddyjskie śpiewy. Reżyser nawiązuje z nim przyjaźń, która zaprowadzi ich obu do odkrycia wyższych prawd, ale i do kłopotów. Kręcony przez pięć lat i na trzech kontynentach film to osobisty obraz twórcy, który w poszukiwaniu wewnętrznego spokoju oraz prawdy opowiada o transformacyjnej podróży. W jej trakcie uczy się akceptować sprzeczności, odmienne wartości, prawdy i pragnienia. Uświadamia sobie również, że każdy człowiek jest stale w procesie rozwoju i przez całe życie podlega zmianom. Ten pięknie nakręcony film drogi (dosłownie i w przenośni) jest pełny humoru i dystansu do naszej rzeczywistości.[ENG]After decades of living a secret life, a filmmaker travels to a strict Japanese monastery in search of guidance but the only monk who will help him prefers ice cream and heavy metal over meditation. “Crows Are White” is an exploration of truth, faith, and love, from the top of a mountain to the bottom of a sundae. For over a thousand years, a secretive Buddhist sect has lived in an isolated monastery in Japan performing acts of extreme physical endurance in their pursuit of enlightenment. A filmmaker, struggling to reconcile his desires with his faith, sets off to the strict monastery in search of answers. When he arrives, his presence is not welcomed and the only monk who will speak with him is an outcast who prefers ice cream and Slayer to meditation. Together they forge an unlikely friendship that leads them to higher truths and occasionally, a little trouble. Shot over five years on three continents, Crows are White is an exploration of truth, faith and love, from the top of a mountain to the bottom of a sundae. Zobacz AALTO - Z MIŁOŚCI DO ARCHITEKTURY | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/[PL] Dokumentalna historia życia i twórczości jednego z najwybitniejszych współczesnych architektów i ikony dizajnu – Alvara Aalto. Jak sam mawiał, geniusz nigdy nie powstaje w pojedynkę. Film przedstawia więc kulisy miłości Aalto i jego żony oraz muzy, również architektki, Aino. Poznajemy tajniki ich wspólnej twórczości i wpływ, jaki wywarła ona na całym świecie. Odwiedzamy kultowe budynki, w tym bibliotekę w Rosji, akademik MIT, prywatny dom kolekcjonera sztuki pod Paryżem, pawilon w Wenecji i wiele innych. Głosy ekspertów oraz unikalne materiały archiwalne sprawiają, że w filmie możemy zobaczyć wielowymiarowy portret artystów, których pasją była architektura harmonijnie łącząca człowieka z naturą.[ENG] An enchanting journey into the life and work of one of the greatest modern architects Alvar Aalto. The film shares for the first time the intimate love story of the Finnish maestro and his architect wife Aino Aalto. Together they gave their signature to iconic Scandic design. The first cinematic portrait of their life love story is a fascinating presentation of their creations and influence around the world. The directress takes the viewer on a cinematic tour to their creative processes and iconic buildings all over the world. We visit their works in Finland, a library in Russia, a student dormitory at MIT, an art collector’s private house near Paris, a pavilion in Venice – and many other unique places. Narrated by experts in the field and featuring never before seen archive footage, AALTO tells the love story of an extraordinary couple with a great passion for human scale architecture. Zobacz ABRAKADABRA- 18. TYDZIEŃ FILMU HISZPAŃSKIEGO Carmen (Maribel Verdú) wiedzie spokojne życie pani domu u boku męża, Carlosa (Antonio De la Torre), w zaciszu domowego ogniska w madryckiej robotniczej dzielnicy Carabanchel. Carlos jest skonfliktowany z kuzynem swojej żony, Pepe (José Mota), który nadal mieszka z rodzicami, pracuje w supermarkecie i każdą wolną chwilę poświęca zgłębianiu tajników hipnozy oraz obracaniu wiedzy teoretycznej w praktykę – chętnie objeżdża wesela ze swoim hipnotycznym show. Podczas jednego z takich występów znajdujący się na ślubnym przyjęciu Carlos robi wszystko, by przerwać przedstawienie i skompromitować hipnotyzera-amatora, ale sam wpada w trans i jego ciałem zaczyna rządzić zły duch. To zemsta Pepe. Carlos jest nie do poznania. Carmen rozpoczyna rozpaczliwą walkę o odzyskanie męża takiego, jakim był. Czy jej się to uda? Zobacz ABSOLWENT Absolwent college'u, Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), nie ma pomysłu na dalsze życie. Jego wkroczenie w dorosłość doskonale wykorzystuje jego sąsiadka, pani Robinson (Anne Bancroft). Romans ze starszą kobietą nie jest dla Bena szczytem marzeń i w dalszym ciągu poszukuje swojej drogi życia. Zbiegiem okoliczności zakochuje się w córce Robinsonów, Elaine (Katharine Ross), a taki obrót sprawy jest całkowicie nie na rękę jej matce. Zobacz ADAMA - AFRYKAMERA 2018 Adama jest dwunastoletnim chłopcem dorastającym w rolniczej wiosce gdzieś w Afryce Zachodniej. Mieszkańcy osady nie mogą jej opuszczać – zakaz ma ich chronić przed złem, które czai się na zewnątrz. Gdy starszy brat Adamy postanawia uciec, chłopiec wyrusza w świat, by go odnaleźć. Z bezpiecznego domu trafia w sam środek ogarniętej wojną Europy. Zobacz ADAMANT Dokumentalna lekcja empatii, pasji i pokonywania własnych ograniczeń.Zacumowany od lipca 2010 roku na prawym brzegu Sekwany paryski Adamant to wyjątkowe miejsce. Ta osobliwa pływająca konstrukcja mieści w sobie ośrodek opieki dziennej dla dorosłych cierpiących na różnego rodzaju zaburzenia psychiczne. Trafiających tam ludzi dzieli wiele, od życiowej historii, przez status społeczny czy wiek, łączy natomiast to, że każdy z nich potrzebuje pomocy.Niektórzy pacjenci odwiedzają Adamant codziennie, inni wracają jedynie od czasu do czasu. Czeka na nich wykwalifikowany zespół opiekuńczy, w którego skład wchodzą psychiatrzy, terapeuci, pielęgniarki czy cała grupa zewnętrznych współpracowników, organizująca dla swoich podopiecznych szereg aktywności. Artystyczne warsztaty czy wspólne wyjścia stają się dla tych ludzi nie tylko odskocznią od codziennych problemów, ale i szansą na odkrycie własnych nietuzinkowych talentów. Adamant jest bowiem miejscem pełnym ciepła, humanizmu, zrozumienia dla drugiego człowieka i jego niedoskonałości.Nagrodzony Złotym Niedźwiedziem na ostatnim festiwalu w Berlinie film Nicolasa Philiberta to dokumentalna lekcja empatii, pasji i pokonywania własnych ograniczeń. Z jednej strony to niespieszna obserwacja niewielkiej społeczności pacjentów oraz opiekunów ośrodka Adamant, z drugiej przejmujący obraz pogarszającej się kondycji psychiatrii we Francji. Zobacz ADULT SWIM + INTRO: MARK TAYNTON | POKAZ SPECJALNY | 16+ | ANIMATOR 2025 Intro: Mark Taynton, szef Adult Swim EMEAPokaz najnowszych i najciekawszych animowanych seriali dla dorosłych Adult Swim, w tym premierowe odcinki jeszcze nieprezentowane publiczności.Program: Women Wearing Shoulder Pads s01e01&02, reż. Gonzalo Cordova, Meksyk, 2025, 22’The Robot Chicken Self-Discovery Special, reż. Seth Green, Matthew Senreich, Stany Zjednoczone, 2025, 7’Rick and Morty s08e08, reż. Fill Marc Sagadraca, Stany Zjednoczone, 2025, 22’Smiling Friends s02 e06, reż. David Hootselle, Michael Cusack, Zach Hadel, Stany Zjednoczone, 2024, 11’Ha Ha You Clowns SMALLS, reż. Joe Cappa, Stany Zjednoczone, 2025, 5’[ENG]Intro: Mark Taynton, szef Adult Swim EMEAA screening of Adult Swim’s latest and greatest animated series, including pre-premiere episodes, will be presented for the first time during a public screening.Programme: Women Wearing Shoulder Pads s01e01&02, dir. Gonzalo Cordova, Mexico 2025, 22’The Robot Chicken Self-Discovery Special, dir. Seth Green, Matthew Senreich, USA 2025, 7’Rick and Morty s08e08, dir. Fill Marc Sagadraca, USA 2025, 22’Smiling Friends s02 e06, dir. David Hootselle, Michael Cusack, Zach Hadel, USA 2024, 11’Ha Ha You Clowns SMALLS, dir. Joe Cappa, USA 2025, 5’ Zobacz ADULT SWIM PRZEDSTAWIA: SERIALE ANIME | 18+ | ANIMATOR 2024 Intro/wprowadzenie: Mark Taynton, Head of Adult Swim EMEA, juror w Miedzynarodowym Konkursie Filmów Krótkometrażowych 17. MFFA Animator.Pokaz najnowszych i najciekawszych, zrealizowanych w stylistyce anime, produkcji Adult Swim. Ninja Kamui s01e01, Sunghoo Park, Japan, United States 2024, 22’18”Po tym, jak jego rodzina została brutalnie zaatakowana przez gang zamaskowanych napastników, Joe Logan zostaje poproszony przez agentów FBI Mike'a i Emmę o pomoc w śledztwie w sprawie morderstwa jego żony i syna.Ninja Kamui s01e02, Sunghoo Park, Hiroki Itai, Japan, United States 2024, 22’23”Higan dowiaduje się, że w serii niedawnych morderstw wszystkie ofiary to zdemaskowani wojownicy ninja. Higan ściga przywódcę ninja i przysięga zemścić się za zmarłą żonę i syna, niszcząc organizację.Moje przygody z Supermanem / My Adventures with Superman s02e01: More Things in Heaven and Earth, Diana Huh, United States 2024, 21’40”Clark zastanawia się, co zrobić na pierwsze wspólne Walentynki z Lois... dopóki wizje jego ojca nie doprowadzą jego, Jimmy'ego i Lois do szczątków jego statku kosmicznego i nowych złoczyńców z Task Force X!Moje przygody z Supermanem / My Adventures with Superman s02e02: Adventures with My Girlfriend, Christina Manrique, United States 2024, 21’40”Podczas gdy Perry przydziela Jimmy'emu nowy „zespół” do prowadzenia Flamebird, Clark i Lois badają więzienie Stryker - i odkrywają, jak daleko posunie się Amanda Waller, aby pozbyć się Supermana!PREMIEROWY POKAZ SERIALU-NIESPODZIANKI, 20’ Zobacz ADVANCED STYLE- #NIC Film prezentuje życie siedmiu wyjątkowych mieszkanek Nowego Jorku, które wyróżniają się oryginalnym stylem i pełnym życia podejściem do starzenia się. Współscenarzysta filmu, Ari Seth Cohen, jest autorem uznanego bloga modowego „Advanced Style”. W filmie wyreżyserowanym przez Linę Plioplyte obserwujemy intymne i barwne portrety niezależnych, stylowych kobiet w wieku od 62 do 95, które żyją pełnią życia, prowokują i bawią się modą. Zobacz AFERIM !- WIOSNA FILMÓW Wołoszczyzna, 1835 rok. Dwóch jeźdźców przemierza jałowy krajobraz. To lokalny policjant Constandin i jego syn. Jeden ma na wszystko gotowy aforyzm, drugi prezentuje bardziej kontemplacyjny stosunek do świata. Szukają zbiegłego „cygańskiego niewolnika”, który uciekł pewnemu szlachcicowi i podejrzany jest o kradzież. W podróży spotykają ludzi różnych narodowości i przekonań: Turków i Rosjan, Rumunów i Węgrów, chrześcijan i żydów. Wszyscy pielęgnują uprzedzenia i przesądy przekazywane z pokolenia na pokolenia. I nawet, gdy ów zbieg zostaje odnaleziony, przygoda wcale się nie kończy… Zobacz AFERIM! Wołoszczyzna, 1835 rok. Dwóch jeźdźców przemierza jałowy krajobraz. To lokalny policjant Constandin i jego syn. Jeden ma na wszystko gotowy aforyzm, drugi prezentuje bardziej kontemplacyjny stosunek do świata. Szukają zbiegłego „cygańskiego niewolnika”, który uciekł pewnemu szlachcicowi i podejrzany jest o kradzież. W podróży spotykają ludzi różnych narodowości i przekonań: Turków i Rosjan, Rumunów i Węgrów, chrześcijan i żydów. Wszyscy pielęgnują uprzedzenia i przesądy przekazywane z pokolenia na pokolenie. I nawet gdy ów zbieg zostaje odnaleziony, przygoda wcale się nie kończy Zobacz AFRYKA NOWAKA-POKAZ SLAJDÓW 19.00 Afryka Nowaka - prezentacje wybranych etapów sztafety podróżniczej – spotkanie z Kazimierzem Nowakiem i pokazy slajdówPrezentacje wybranych etapów sztafety podróżniczej „Afryka Nowaka” i rozmowa z Piotrem Tomzą, autorem niedawno wydanej książki o tym przedsięwzięciu. Zrealizowany w dwa lata projekt jest rekonstrukcją niezwykłej wyprawy Kazimierza Nowaka, który w latach 1931–1936 jako pierwszy samotnie przemierzył Afrykę z północy na południe i z powrotem, poruszając się rowerem, pieszo, konno, czółnem i na wielbłądzie.Przed i po projekcji w holu kina będzie działało stoisko księgarni Skład Kulturalny – będzie okazja, aby zakupić książki "Afryka Nowaka", "Rowerem i pieszo przez Czarny Ląd", "Polska Kazimierza Nowaka" Obecność na pokazie zadeklarował Łukasz Wierzbicki (rozchwytywany autor książek dla dzieci, m.in. dziecięcej wersji historii Nowaka "Afryka Kazika"; opowie o "etapie konnym" sztafety). Zobacz AFRYKA WG. RYSZARDA KAPUŚCIŃSKIEGO+ KARTY PAMIĘCI - AFRYKAMERA 2016 Dokument o Ryszardzie Kapuścińskim, jego kontakcie z Afryką, oparty na materiałach archiwalnych i nie publikowanym nigdy w Polsce wywiadzie przeprowadzonym z nim tuż przed jego śmiercią. Film uzupełniony o niesamowity krótki metraż "Memory Cards" w reż. Piotra Cieplaka. Zobacz AFRYKAŃSKIE WIZJE- AFRYKAMERA 2015 Zestaw filmów krótkometrzażowych. science-fiction, magia, deliberacje o rozwojuKlątwa smutnej mumii | reż. Shy the Day | RPA 2014 | 4'20Krwawy, nie różowy | reż. Perrin Faerch | RPA 2014 | 12'05Happy Earth Co. | reż. Hylton Jandrell | RPA 2014 | 12'00Biały cukier | reż. Ahmed Khaled | Egipt 2014, 12'59Elmando | reż. Anton Octavian | Rumunia, Kenia 2014 | 3'23Margelle | reż. Omar Mouldouira | Francja. Maroko 2014 | 27'49Jonasz | reż. Kibwe Tavares | Tanzania, Wielka Brytania 2013 | 18'00 Taxowanie | reż. Alan Shelley | RPA 2014 | 23'50 Zobacz AFTERSUN Czarny koń zbliżającego się sezonu nagród, 4 nominacje Gotham Awards, w tym dla Najlepszego Filmu, 5 nominacji Film Independent Spirit Awards, 16 nominacji BIFA, jedno z największych olśnień tegorocznych festiwali, od Cannes aż do Toronto. Zobaczcie Paula Mescala („NORMALNI LUDZIE”, „CÓRKA”) w zachwycającej roli godnej Oscara i w fenomenalnym duecie z debiutującą na wielkim ekranie Frankie Corio.Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji stają się sobie bliżsi niż kiedykolwiek. Zobacz AFTERSUN -SENIOR W MUZIE Czarny koń zbliżającego się sezonu nagród, 4 nominacje Gotham Awards, w tym dla Najlepszego Filmu, 5 nominacji Film Independent Spirit Awards, 16 nominacji BIFA, jedno z największych olśnień tegorocznych festiwali, od Cannes aż do Toronto. Zobaczcie Paula Mescala („NORMALNI LUDZIE”, „CÓRKA”) w zachwycającej roli godnej Oscara i w fenomenalnym duecie z debiutującą na wielkim ekranie Frankie Corio.Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji stają się sobie bliżsi niż kiedykolwiek. Zobacz AFTERSUN | DKF KAMERA Czarny koń zbliżającego się sezonu nagród, 4 nominacje Gotham Awards, w tym dla Najlepszego Filmu, 5 nominacji Film Independent Spirit Awards, 16 nominacji BIFA, jedno z największych olśnień tegorocznych festiwali, od Cannes aż do Toronto. Zobaczcie Paula Mescala („NORMALNI LUDZIE”, „CÓRKA”) w zachwycającej roli godnej Oscara i w fenomenalnym duecie z debiutującą na wielkim ekranie Frankie Corio.Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji stają się sobie bliżsi niż kiedykolwiek. Zobacz AGENT SZCZĘŚCIA Czy szczęście można zmierzyć? Czy dążenie do niego może być również szczęściem? W tej ciepłej komedii dokumentalnej król Bhutanu, malutkiego państwa w Himalajach, bada poziom szczęścia swoich poddanych. Amber jeździ swoim autem po pięknym górskim kraju i zadaje wnikliwe pytania mieszkańcom, których dzień dzieli się na pracę w polu, odpoczynek przed chatką, medytację i modlitwę. Celem rozmów ankietera jest wypełnienie formularza określającego poziom zadowolenia człowieka w skali od 0 do 10. Amber zaczyna zastanawiać się nad własnym życiem. Tańczy, gra na gitarze, wykonuje ciekawą pracę, ale choć ma już 40 lat, nadal szuka miłości. Czy uda mu się ją znaleźć? A czy my potrafimy zmierzyć swój poziom szczęścia? „Agent szczęścia” podpowiada, jak to zrobić. Zobacz AGENT SZCZĘŚCIA | MDAG 2024 [PL]W Himalajach leży maleńkie państwo, którego władca bada poziom szczęścia swoich poddanych. Ankieter o imieniu Amber jeździ po kraju, w którym mieszkają głównie buddyści i odpytuje mieszkańców, gdy pracują na polu, siedzą przed chatkami, czy szykują się do medytacji lub modlitwy. Celem rozmów jest wypełnienie formularza, który ma na celu określenie poziomu szczęścia obywatela_ki w skali od 0 do 10. Film z humorem opowiada o tak ulotnej i trudnej do jakiejkolwiek sztywnej klasyfikacji emocji, jaką jest szczęście. Amber zaczyna zastanawiać się nad własnym życiem. Tańczy, gra na gitarze, wykonuje świetną pracę, ale choć ma 40 lat, nadal szuka miłości. Czy da się zmierzyć uczucia? Czy dążenie do szczęścia może być również szczęściem? Mieszkańcy Bhutanu mają na to odpowiedź.[ENG]Although their lives are modest and luxuries few, the Bhutanese teach a clear lesson about the happiness derived from the simplest things. This rings especially true for those who embrace their blessings and spirituality. Zobacz AGENTKA | 23. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Oparta na prawdziwych wydarzeniach historia tajnej agentki, która osiem lat spędziła infiltrując lewicowe środowiska sympatyzujące z ETA. Młoda policjantka Mónika ma przeniknąć w struktury baskijskiej organizacji, by przekazywać władzom informacje o planowanych atakach. Choć w sukces niedoświadczonej agentki wątpią sami przełożeni, udaje jej się nawiązać kontakt. Jej mieszkanie staje się kryjówką dwóch członków ETA. Rozpoczyna się najtrudniejsza misja w jej życiu - musi przekazywać informacje policji, nie wzbudzając podejrzeń terrorystów, którzy nie zawahają się jej zabić.„Agentka” to nie tylko trzymający w napięciu rasowy thriller z dramatycznymi zwrotami akcji. To także poruszająca historia młodej kobiety, która dla dobra kraju decyduje się poświęcić niemal dekadę życia - czas, gdy większość jej rówieśników imprezuje, podróżuje i przeżywa pierwsze miłości. Wcielająca się w Mónikę Carolina Yuste precyzyjne wygrywa samotność i wątpliwości wiodącej podwójne życie bohaterki. Za swoją rolę otrzymała Nagrodę Goya dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Zobacz AGUIRRE, GNIEW BOŻY | WERNER HERZOG. Wizjoner kina Projekt jest organizowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych oraz Goethe Instytut w Warszawie, a współfinansowany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej.Realizacja tego, imponującego rozmachem, epickiego fresku ukazującego dzieje wyprawy hiszpańskich konkwistadorów w głąb amazońskiej dżungli obfitowała w wiele spięć i nieporozumień między reżyserem a głównym aktorem. Kinski w jednej z wielu kłótni nazwał Herzoga pogardliwie,, reżyserem karłów” (co miało stanowić aluzję do jego wcześniejszego filmu, ale również stawiać samego Kinskiego na przeciwległym biegunie miary aktorskich umiejętności).Mimo realnej groźby zaprzestania realizacji filmu, morderczy wysiłek doprowadzono jednak do końca. W efekcie tej trudnej współpracy powstało dzieło niezwykłe, oddziaływające siłą wykreowanej wizji fascynującego i przerażającego zarazem zielonego piekła amazońskiej dżungli, ale także niezwykłością kreacji Klausa Kinskiego. Aguirre stojący na czele wyprawy konkwistadorów wyrusza, by tak jak wszyscy odnaleźć w lasach Amazonii mityczne Eldorado, ale także i po to, by założyć tam nowe, idealne państwo, zasiedlone nowym rodzajem ludzkiego gatunku. Aguirre - monstrualny führer - bez reszty owładnięty stworzonymi przez siebie mitami - wkracza w ten świat w złudnym blasku potęgi swej pychy i aroganckiego przekonania o sile swych rojeń. Opuszcza go zhańbiony, unurzany w ohydzie swych czynów, pokonany przez odwieczne, magiczne moce natury. Żywioł, który chciał sobie podporządkować, bierze tym okrutniejszy odwet, że odbiera mu wiarę w potęgę jego idée fixe. Zobacz AIDA Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/To był szok, który nauczył nas, że świat może wywrócić się do góry nogami w ciągu jednej chwili. Życie jest kruche. System jest kruchy. To poczucie stale mi towarzyszy. – mówi Jasmila Žbanić, reżyserka nominowanej do Oscara, pokazywanej w Konkursie Festiwalu w Wenecji „Aidy”. Podobnie jak w głośnej, nagrodzonej przed laty Złotym Niedźwiedziem na Berlinale „Grbavicy”, również i w swoim najnowszym filmie Žbanić podejmuje temat wojny w byłej Jugosławii. A dokładnie masakry w Srebrenicy, gdzie ponad 8 tysięcy bośniackich muzułmanów, mężczyzn i chłopców, zostało zamordowanych przez Serbów na oczach żołnierzy międzynarodowych sił pokojowych.Ale ta wojna jest inna, bo widziana oczami kobiet: reżyserki i jej tytułowej bohaterki, tłumaczki, desperacko próbującej nazwać i powstrzymać wydarzenia, których grozy nikt nie chce przyjąć do wiadomości. Aida (warta wszystkich nagród, wybitna kreacja Jasny Đuričić) pracuje w bazie ONZ, wokół której gromadzą się tysiące cywilów. Szukając w tłumie męża i synów, wierzy, że uda jej się kogoś przekonać, komuś wytłumaczyć, wybłagać jeden podpis, wynegocjować życie. Ta wstrząsająca, chwytająca za gardło, do głębi poruszająca opowieść o samotności ofiary zbiera rewelacyjne recenzje i rozpala emocje widzów. Opowieść Žbanić ma tak ogromną siłę również dlatego, że okazuje się do szpiku kości współczesna. Jej scenariusz, w którym główną rolę odgrywa bezradność ofiar, cynizm sprawców, słabość instytucji i obojętność świata, powtarza się coraz częściej, coraz intensywniej wszyscy odczuwamy głód solidarności.Warto dodać, że znaczący wkład w koprodukowaną przez kilka państw „Aidę” mają także polscy członkowie ekipy: muzykę skomponował Antoni Komasa-Łazarkiewicz („Szarlatan”, „Obywatel Jones”), zmontował ją Jarosław Kamiński („Zimna wojna”, „Śniegu już nigdy nie będzie”), nad kostiumami pracowała Małgorzata Karpiuk („Ślepnąc od świateł”), a polską producentką „Aidy” jest Ewa Puszczyńska, która stoi m.in. za oscarowymi sukcesami „Idy” i „Zimnej wojny”. Zobacz AIDA - NOMINACJE DO LUX PRIZE 2022 Zobacz AIDA | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM To był szok, który nauczył nas, że świat może wywrócić się do góry nogami w ciągu jednej chwili. Życie jest kruche. System jest kruchy. To poczucie stale mi towarzyszy. – mówi Jasmila Žbanić, reżyserka nominowanej do Oscara, pokazywanej w Konkursie Festiwalu w Wenecji Aidy. Podobnie jak w głośnej, nagrodzonej przed laty Złotym Niedźwiedziem na Berlinale Grbavicy, również i w swoim najnowszym filmie Žbanić podejmuje temat wojny w byłej Jugosławii. A dokładnie masakry w Srebrenicy, gdzie ponad 8 tysięcy bośniackich muzułmanów, mężczyzn i chłopców, zostało zamordowanych przez Serbów na oczach żołnierzy międzynarodowych sił pokojowych.Ale ta wojna jest inna, bo widziana oczami kobiet: reżyserki i jej tytułowej bohaterki, tłumaczki, desperacko próbującej nazwać i powstrzymać wydarzenia, których grozy nikt nie chce przyjąć do wiadomości. Aida (warta wszystkich nagród, wybitna kreacja Jasny Đuričić) pracuje w bazie ONZ, wokół której gromadzą się tysiące cywilów. Szukając w tłumie męża i synów, wierzy, że uda jej się kogoś przekonać, komuś wytłumaczyć, wybłagać jeden podpis, wynegocjować życie. Ta wstrząsająca, chwytająca za gardło, do głębi poruszająca opowieść o samotności ofiary zbiera rewelacyjne recenzje i rozpala emocje widzów. Opowieść Žbanić ma tak ogromną siłę również dlatego, że okazuje się do szpiku kości współczesna. Jej scenariusz, w którym główną rolę odgrywa bezradność ofiar, cynizm sprawców, słabość instytucji i obojętność świata, powtarza się coraz częściej, coraz intensywniej wszyscy odczuwamy głód solidarności.Warto dodać, że znaczący wkład w koprodukowaną przez kilka państw Aidę mają także polscy członkowie ekipy: muzykę skomponował Antoni Komasa-Łazarkiewicz (Szarlatan, Obywatel Jones), zmontował ją Jarosław Kamiński (Zimna wojna, Śniegu już nigdy nie będzie), a polską producentką Aidy jest Ewa Puszczyńska, która stoi m.in. za oscarowymi sukcesami Idy i Zimnej wojny. Zobacz AIDA | SENIOR W MUZIE To był szok, który nauczył nas, że świat może wywrócić się do góry nogami w ciągu jednej chwili. Życie jest kruche. System jest kruchy. To poczucie stale mi towarzyszy. – mówi Jasmila Žbanić, reżyserka nominowanej do Oscara, pokazywanej w Konkursie Festiwalu w Wenecji Aidy. Podobnie jak w głośnej, nagrodzonej przed laty Złotym Niedźwiedziem na Berlinale Grbavicy, również i w swoim najnowszym filmie Žbanić podejmuje temat wojny w byłej Jugosławii. A dokładnie masakry w Srebrenicy, gdzie ponad 8 tysięcy bośniackich muzułmanów, mężczyzn i chłopców, zostało zamordowanych przez Serbów na oczach żołnierzy międzynarodowych sił pokojowych.Ale ta wojna jest inna, bo widziana oczami kobiet: reżyserki i jej tytułowej bohaterki, tłumaczki, desperacko próbującej nazwać i powstrzymać wydarzenia, których grozy nikt nie chce przyjąć do wiadomości. Aida (warta wszystkich nagród, wybitna kreacja Jasny Đuričić) pracuje w bazie ONZ, wokół której gromadzą się tysiące cywilów. Szukając w tłumie męża i synów, wierzy, że uda jej się kogoś przekonać, komuś wytłumaczyć, wybłagać jeden podpis, wynegocjować życie. Ta wstrząsająca, chwytająca za gardło, do głębi poruszająca opowieść o samotności ofiary zbiera rewelacyjne recenzje i rozpala emocje widzów. Opowieść Žbanić ma tak ogromną siłę również dlatego, że okazuje się do szpiku kości współczesna. Jej scenariusz, w którym główną rolę odgrywa bezradność ofiar, cynizm sprawców, słabość instytucji i obojętność świata, powtarza się coraz częściej, coraz intensywniej wszyscy odczuwamy głód solidarności.Warto dodać, że znaczący wkład w koprodukowaną przez kilka państw Aidę mają także polscy członkowie ekipy: muzykę skomponował Antoni Komasa-Łazarkiewicz (Szarlatan, Obywatel Jones), zmontował ją Jarosław Kamiński (Zimna wojna, Śniegu już nigdy nie będzie), a polską producentką Aidy jest Ewa Puszczyńska, która stoi m.in. za oscarowymi sukcesami Idy i Zimnej wojny. Zobacz AIDA | UAM To był szok, który nauczył nas, że świat może wywrócić się do góry nogami w ciągu jednej chwili. Życie jest kruche. System jest kruchy. To poczucie stale mi towarzyszy. – mówi Jasmila Žbanić, reżyserka nominowanej do Oscara, pokazywanej w Konkursie Festiwalu w Wenecji Aidy. Podobnie jak w głośnej, nagrodzonej przed laty Złotym Niedźwiedziem na Berlinale Grbavicy, również i w swoim najnowszym filmie Žbanić podejmuje temat wojny w byłej Jugosławii. A dokładnie masakry w Srebrenicy, gdzie ponad 8 tysięcy bośniackich muzułmanów, mężczyzn i chłopców, zostało zamordowanych przez Serbów na oczach żołnierzy międzynarodowych sił pokojowych.Ale ta wojna jest inna, bo widziana oczami kobiet: reżyserki i jej tytułowej bohaterki, tłumaczki, desperacko próbującej nazwać i powstrzymać wydarzenia, których grozy nikt nie chce przyjąć do wiadomości. Aida (warta wszystkich nagród, wybitna kreacja Jasny Đuričić) pracuje w bazie ONZ, wokół której gromadzą się tysiące cywilów. Szukając w tłumie męża i synów, wierzy, że uda jej się kogoś przekonać, komuś wytłumaczyć, wybłagać jeden podpis, wynegocjować życie. Ta wstrząsająca, chwytająca za gardło, do głębi poruszająca opowieść o samotności ofiary zbiera rewelacyjne recenzje i rozpala emocje widzów. Opowieść Žbanić ma tak ogromną siłę również dlatego, że okazuje się do szpiku kości współczesna. Jej scenariusz, w którym główną rolę odgrywa bezradność ofiar, cynizm sprawców, słabość instytucji i obojętność świata, powtarza się coraz częściej, coraz intensywniej wszyscy odczuwamy głód solidarności.Warto dodać, że znaczący wkład w koprodukowaną przez kilka państw Aidę mają także polscy członkowie ekipy: muzykę skomponował Antoni Komasa-Łazarkiewicz (Szarlatan, Obywatel Jones), zmontował ją Jarosław Kamiński (Zimna wojna, Śniegu już nigdy nie będzie), a polską producentką Aidy jest Ewa Puszczyńska, która stoi m.in. za oscarowymi sukcesami Idy i Zimnej wojny. Zobacz AINBO - STRAŻNICZKA AMAZONII | DZIECIAKI DO KINA Ainbo dorasta w małej wiosce ukrytej w prastarej części amazońskiej dżungli. Pewnego dnia ze zdumieniem odkrywa, że raj, w którym żyje, jest zagrożony, a jej plemię to bynajmniej nie jedyni ludzie na świecie. Wkrótce Ainbo będzie musiała bronić swego ludu przed chciwością, zniszczeniem i sługami podstępnego władcy ciemności. Kierowana przez ducha zmarłej mamy, mająca za towarzyszy oswojone zwierzęta - pancernika i tapira-obżartucha, Ainbo zrobi wszystko, żeby uratować swych ludzi i ocalić dziewiczą przyrodę Amazonii. Nieoceniona okaże się szczypta magii, pomoc oddanych przyjaciół oraz wsparcie przedwiecznego żółwia Motelo Mama. Zobacz AINBO - STRAŻNICZKA AMAZONII | KINO PRZYJAZNE SENSORYCZNIE KINO MUZA JAKO KINO PARTNERSKIE FUNDACJI POMOC AUTYZM ZAPRASZA NA SEANS PRZYJAZNY SENSORYCZNIE DLA DZIECI ZE SPEKTRUM AUTYZMUSpecjalny seans dedykowany wszystkim, którzy z powodu szczególnego odbioru otaczającego świata chcieliby obejrzeć film w kinie w wyjątkowych warunkach.Dostosowanie seansu polega na zmianie natężenia oświetlenia oraz dźwięku, tak, by doświadczenie oglądania filmu na dużym ekranie uczynić maksymalnie przyjazne nadwrażliwym zmysłom. Przed seansem nie wyświetlamy reklam ani zwiastunów, by nie rozpraszać uwagi widzów. W trakcie pokazu nie obowiązuje zasada całkowitej ciszy – można komentować film, śpiewać piosenkę razem z bohaterem, tańczyć razem z nim, wyrażać ekscytację i wędrować po sali.ZAPRASZAMY NA WYJĄTKOWY POKAZ FILMU “AINBO - STRAŻNICZKA AMAZONII”Inspirowana legendami opowieść o dorastaniu, magii i pierwotnej sile natury. Wspaniała lekcja przyjaźni i ekologii dla wszystkich, którym zależy na szczęściu i dobru naszej planety. Czarująca animacja, która przenosi widzów w sam środek amazońskiej dżungli, gdzie królują mityczne stwory, a duchy przodków przybywają z zaświatów, by wyciągnąć ku nam pomocną dłoń.Ainbo dorasta w małej wiosce ukrytej w prastarej części amazońskiej dżungli. Pewnego dnia ze zdumieniem odkrywa, że raj, w którym żyje, jest zagrożony, a jej plemię to bynajmniej nie jedyni ludzie na świecie. Wkrótce Ainbo będzie musiała bronić swego ludu przed chciwością, zniszczeniem i sługami podstępnego władcy ciemności. Kierowana przez ducha zmarłej mamy, mająca za towarzyszy oswojone zwierzęta – pancernika i tapira-obżartucha, Ainbo zrobi wszystko, żeby uratować swych ludzi i ocalić dziewiczą przyrodę Amazonii. Nieoceniona okaże się szczypta magii, pomoc oddanych przyjaciół oraz wsparcie przedwiecznego żółwia Motelo Mama.Bilety: 12 zł / 10 zł z KRD(bezpłatna wejściówka dla opiekuna dziecka lub osoby dorosłej po okazaniu orzeczenia o niepełnosprawności, orzeczenia o potrzebie kształcenia specjalnego lub wypisu diagnozy) Zobacz AJKA reż. Sergei Dvortsevoy | Chiny, Niemcy, Polska, Rosja, Kazachstan, 2018 | 109 min.Ajka właśnie urodziła dziecko. Nie ma przyjaciół, stałej pracy i partnera. Nie ma nawet własnego pokoju. Grozi jej śmiertelne niebezpieczeństwo. Wciągnięta w spiralę długów, młoda matka stoi przed najważniejszą decyzją życia: czy powinna oddać dziecko dla jego i swojego dobra?„AJKA” jest opowieścią o kobiecej sile i jednym z najbardziej sugestywnych obrazów Moskwy we współczesnym kinie. Nie pozostawi nikogo obojętnym.Samal Jesljamowa, która wcieliła się w tytułową rolę, otrzymała Nagrodę dla Najlepszej Aktorki w Cannes. Film otrzymał też nagrodę dla najlepszego filmu oraz nagrodę specjalną jury w Cottbus. Wcześniej "AJKĘ" nagrodzono na festiwalu All About Freedom w Europejskim Centrum Solidarności w Gdańsku. Teraz ma szansę na Oscara jako kazachski kandydat do tej nagrody.„AJKA” jest koprodukcją pięciu krajów: Rosji, Niemiec, Polski, Kazachstanu i Chin. Zdjęcia do filmu zrealizowała wybitna polska operatorka Jolanta Dylewska. Zobacz AKADEMIA PANA KLEKSA "Akademia Pana Kleksa" to uwspółcześniona wersja klasycznej bajki Brzechwy, przemawiająca swoją treścią i formą do najmłodszych, ale i wchodząca w dialog ze starszymi widzami, którzy wciąż pamiętają kultową ekranizację z lat 80. Film przedstawia historię pozornie zwykłej dziewczynki - Ady Niezgódki - która trafia do tytułowej Akademii, żeby poznać świat bajek, wyobraźni i kreatywności. Przy pomocy wybitnego i szalonego pedagoga profesora Ambrożego Kleksa rozwija swoje niesamowite umiejętności, a także wpada na ślad, który pomoże jej rozwikłać największą rodzinną tajemnicę… Zobacz AKCJA KAMIEŃ +1945 - 12 WĘGIERSKA WIOSNA FILMOWA W pewien upalny sierpniowy dzień w 1945 roku, kiedy wszyscy przygotowują się do ślubu syna poważanego we wsi urzędnika, na dworcu pojawia się dwóch Żydów z drewnianymi skrzynkami. Mieszkańcy obawiają się, że tajemniczy przybysze chcą odzyskać utracone w czasie wojny majątki. Zobacz AKSJOMAT-TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO Aksjomaty to zdania przyjmowane za prawdziwe, których nie trzeba udowadniać. Julius, bohater filmu również nie musi udowadniać, że historie lub tożsamości, które wymyśla, są prawdziwe. Kolegom z pracy organizuje wycieczkę nieistniejącą żaglówką, należącą rzekomo do jego matki o arystokratycznym pochodzeniu, rodzicom swojej dziewczyny z kolei sprzedaje wzruszającą historię o nieprawdopodobnym awansie społecznym i sukcesie w zawodzie architekta. Misternie konstruowane kłamstwa są jak nietrwałe, ale bardzo efektowne budowle, z których ich twórca musi ewakuować się, kiedy grożą zawaleniem. Stąd u bohatera pozorowane ataki zagrażające zdrowiu, częste zmiany pracy czy nagłe wyprowadzki z mieszkania. Nie wiemy, dlaczego Julius zmyśla: czy uważa, że codzienne życie jest zbyt szare i należy ubarwić je ciekawymi historiami, czy jego atrakcyjne opowieści sprawiają, że skupia na sobie uwagę innych i jest w centrum zainteresowania, czy wreszcie cierpi na konfabulację, zaburzenie ośrodków w mózgu, odpowiedzialnych za pamięć i kojarzenie.Twórcy filmu wciągają widza w jego wymyślone historie i alternatywną rzeczywistość, którą tworzy Julius. Ta jak wiadomo stała się częścią naszego funkcjonowania w przestrzeni wirtualnej i nie budzi już zdziwienia. Tutaj kreacja jest pożądana i nagradzana za pomocą lajków czy poprzez obserwowanie poszczególnych profili. Funkcjonowanie za pomocą fikcyjnej tożsamość w świecie rzeczywistym jest dość uciążliwe. Może tak też powinno być w świecie wirtualnym. Zobacz AKTA BIBIEGO | MDAG 2025 [PL]Film odsłania niepublikowane wcześniej materiały, przedstawiające przesłuchanie Benjamina Netanjahu przez izraelską policję w związku z zarzutami o korupcję. Śledztwo doprowadziło do postawienia premiera Izraela w stan oskarżenia w 2019 roku. Wielu Izraelczyków uważa, że próby opóźnienia własnego procesu przez Netanjahu są kluczem do zrozumienia ostatnich wydarzeń w ich kraju i eskalacji konfliktów na Bliskim Wschodzie, w tym kontrowersyjnego sposobu negocjacji w sprawie zakładników porwanych przez Hamas oraz wojskowych decyzji, skutkujących ludobójstwem w Gazie.[ENG]An inside look into the corruption charges against Israeli Prime Minister Benjamin Netanyahu through leaked police interrogation videos. Many Israelis believed that Netanyahu’s attempts to delay his own trial are key to understanding recent events: his tacit approval of expanding Jewish settlements in the West Bank, his controversial handling of hostage negotiations, and military decisions that created a situation the UN Secretary-General called “a moral stain on us all.” Zobacz AKTORKA Pełnometrażowy, biograficzny film dokumentalny o Elżbiecie Czyżewskiej. Kobieta wielu twarzy. Aktorka olbrzymiego talentu. Jedna z najbardziej fascynujących osobowości naszej kultury, ekranu.Kinga Dębska i Maria Konwicka przedstawiają nam w swoim filmie Czyżewską prawdziwą (na tyle, na ile to możliwe), Czyżewską w Polsce nieznaną. Autorki skoncentrowały się na amerykańskich losach swojej bohaterki.Film, który przypomina kim była, potwierdza jej talent i przypomina o tym, że pasja jest siłą napędową życia . Reżyserki tym filmem oddają jej należne w naszej kulturze miejsce. Zobacz ALADYN - DZIECIAKI DO KINA Chłopak o czystym sercu dostaje propozycję od potężnego wezyra, by znalazł dla niego tajemniczą lampę. Zobacz ALBUM RODZINNY | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/[PL] Rodzinne kroniki zachowane na kasetach wideo dla wielu z nas są miłą i niewinną pamiątką, pozwalającą wrócić do czasów sielankowej młodości. Za tymi obrazami pozornego szczęścia dla Sashy Neulingera kryją się jednak upiorne wspomnienia. Po latach odważa się wyruszyć w podróż do przeszłości. Przegląda raz jeszcze materiały nagrane przez ojca kamerą, którą kupił w dniu jego urodzin. Rozmawia z rodzicami o tym, jak to możliwe, że przez lata był wykorzystywany seksualnie we własnym domu, niemal na ich oczach, a oni tego nie zauważali. Na dodatek ten sam los spotkał jego młodszą siostrę. Kolejne fakty, które pojawiają się w tej opowieści, mrożą krew w żyłach i zmieniają zupełnie kontekst licznych materiałów archiwalnych. Uśmiechnięte twarze bezdusznych gwałcicieli mieszają się tu z zapisem momentów niezwykłego zagubienia, które zmieniło nie do poznania chłopca, gdy ten miał zaledwie kilka lat. Zaklęty krąg przemocy, przechodzący z pokolenia na pokolenie, niemal doprowadził do śmierci Sashy, który wielokrotnie próbował odebrać sobie życie. Co spowodowało, że znalazł w sobie siłę, żeby w końcu przerwać ten krąg przemocy? Pomogli mu w tym psychiatra oraz prawnicy, którzy także zabierają głos w filmie.[ENG] Director Sasha Joseph Neulinger shares his vivid childhood memories of a family plagued by a vicious cycle of childhood abuse. This powerful family portrait features an incredible home movie archive that not only provides a stark contrast to the family today, but also offers rare glimpses into visual clues about family dynamics and the actual offenders. This intimate and powerful family portrait braids this vast visual archive into Neulinger’s contemporary investigation to find justice through the criminal justice system and healing for himself and his family. “Rewind” is an unflinching and moving personal narrative documentary that reconstructs the disturbing story of Neulinger’s boyhood and bravely exposes the insidious abuse passed along through generations. Zobacz ALCARRAS Wielki powrót autorki „Lata 1993”. Nagrodzona Złotym Niedźwiedziem na Berlinale opowieść o blaskach i cieniach codziennego życia rolników z katalońskiej wioski. Carla Simón ponownie umieszcza w centrum wydarzeń dziecięcych bohaterów, co nadaje błahym, pozornie nieefektownym wydarzeniom walor niezwykłości. Ale autobiograficzna szczerość, ciepło i poczucie humoru mają w „Alcarràs” wydźwięk polityczny. Przejmujący film o starciu tradycji z nowoczesnością i bohaterach zmuszonych do dokonania wyboru między pragmatyzmem a idealizmem. Zobacz ALCARRAS | EMH Zobacz ALCARRAS-SENIOR W MUZIE Wielki powrót autorki „Lata 1993”. Nagrodzona Złotym Niedźwiedziem na Berlinale opowieść o blaskach i cieniach codziennego życia rolników z katalońskiej wioski. Carla Simón ponownie umieszcza w centrum wydarzeń dziecięcych bohaterów, co nadaje błahym, pozornie nieefektownym wydarzeniom walor niezwykłości. Ale autobiograficzna szczerość, ciepło i poczucie humoru mają w „Alcarràs” wydźwięk polityczny. Przejmujący film o starciu tradycji z nowoczesnością i bohaterach zmuszonych do dokonania wyboru między pragmatyzmem a idealizmem. Zobacz ALCARRÀS | HISZPAŃSKOJĘZYCZNY TANI CZWARTEK Z FESTIWALEM ¿QUÉ PASA? Życie rodziny rolników zmienia się, gdy właściciel ich dużej posiadłości umiera, a jego spadkobierca postanawia sprzedać ziemię. Zobacz ALCARRÁS | KONFRONTACJE FILMOWE Z GUTEK FILM Zanim powstał Warszawski Festiwal Filmowy, zanim pojawiły się Nowe Horyzonty, Camerimage, Transatlantyk, Off Camera i inne festiwale – najważniejszym filmowym wydarzeniem w Polsce, pozycją obowiązkową dla każdego kinomana były Konfrontacje Filmowe. Był to przegląd kilkunastu najważniejszych filmów roku, które często nie trafiały potem do regularnej dystrybucji kinowej. Kompaktowy zestaw pozwalał w krótkim czasie obejrzeć najgłośniejsze i nagradzane na świecie tytuły w doborowym towarzystwie cinefilskiej publiczności. Firma Gutek Film we współpracy z najlepszymi kinami studyjnymi w 18 miastach w Polsce postanowiła wskrzesić ducha tego kultowego wydarzenia, na którym wychowały się całe pokolenia widowni kinowej. Konfrontacje Filmowe powracają w nowej odsłonie. W programie tegorocznej – pierwszej od 1993 roku – znajdzie się 14 tytułów. Każdy z nich został nagrodzony lub miał międzynarodową premierę na jednym z najważniejszych festiwali filmowych świata: w Cannes, Wenecji i Berlinie.Tytuły, które składają się na Konfrontacje Filmowe zostaną zaprezentowane przedpremierowo. Większość z nich trafi repertuarowo do kin dopiero za kilka miesięcy, a niektóre nie trafią nigdy. Wszystkie łączy to, że będzie o nich głośno w najbliższym sezonie.ALCARRÁSReż. Carla Simón[Złoty Niedźwiedź - Berlinale][PL] Wielki powrót autorki „Lata 1993”. Nagrodzona Złotym Niedźwiedziem na Berlinale opowieść o blaskach i cieniach codziennego życia rolników z katalońskiej wioski. Carla Simón ponownie umieszcza w centrum wydarzeń dziecięcych bohaterów, co nadaje błahym, pozornie nieefektownym wydarzeniom walor niezwykłości. Ale autobiograficzna szczerość, ciepło i poczucie humoru mają w „Alcarràs” wydźwięk polityczny. Przejmujący film o starciu tradycji z nowoczesnością i bohaterach zmuszonych do dokonania wyboru między pragmatyzmem a idealizmem.[ENG] It was worth waiting five long years for Carla Simón latest film, after her memorable Summer 1993. Alcarràs received the Golden Bear at Berlinale and the Catalan director managed to keep everything that made her debut so exciting. The story of the light and shadows of everyday life of farmers from the titular village offers an autobiographical sincerity, warmth and a discreet sense of humor, familiar from Summer 1993. In both films, placing children in the center allows the director to give the trivial, seemingly plain events an extraordinary quality. However, this is where the similarities end, as the intimate Alcarràs is unexpectedly enriched with political overtones nearly totally absent from Simón's debut. As in the classic The Tree of Wooden Clogs, the peace of the provincial world is irreversibly shattered by modernity and progress. In the face of these events, the protagonists must make the choice between pragmatism and idealism before our very eyes. Zobacz ALE KINO 2023 | ARYSTOTELES I DANTE ODKRYWAJĄ SEKRETY WSZECHŚWIATA KAT.WIEKOWA 16+Film na podstawie bestsellerowej powieści Benjamina Alire Sáenza. Między Arystotelesem i Dantem, dwoma nastolatkami o różnych usposobieniach i pochodzącymi z odmiennych środowisk, rodzi się głęboka przyjaźń, która dla obu okaże się drogą do samopoznania. Zobacz ALE KINO 2023 | KARNET Zobacz ALE KINO 2023 | ROZBÓJNICY Z KARDAMONU KAT.WIEKOWA 5+Trzej niezadowoleni ze swojego życia rozbójnicy notorycznie napadają na miasteczko Kardamon – do czasu, gdy w końcu udaje się ich złapać i wsadzić do więzienia. Gdy w Kardamonie wybucha pożar, zbójom udaje się pomóc w jego opanowaniu i – z dnia na dzień – ze złoczyńców stają się bohaterami. Zobacz ALFA-TKH Drogi trzech przyjaciół, młodych przestępców, rozeszły się po nieudanym napadzie. Po ośmiu latach każdy z nich jest w innym punkcie: Eric wychodzi z więzienia, Toni jest policjantem w wydziale ds. przestępczości zorganizowanej, a Tom szefem gangu, który współpracuje ze skorumpowanymi policjantami. Alfa to punkt, w którym wszystko się zaczyna. To także film akcji i dramat, mówiący o lojalności, przeznaczeniu oraz cienkiej granicy między dobrem i złem. Zobacz ALFABET Film pokazuje, w jaki sposób współczesny system edukacji determinuje nasz sposób patrzenia na świat i kształtuje naszą osobowość. Zobacz ALFIE,MAŁY WILKOŁAK Siedmioletni Dolfje zmienia się w białego, puszystego wilkołaka. Chłopiec postanawia utrzymać swój sekret w tajemnicy. Zobacz ALICJA W MIASTACH | WIM WENDERS – MISTRZ KINA DROGI ALICJA W MIASTACH jest, formalnie rzecz biorąc, czwartym filmem Wendersa, ale reżyser często klasyfikuje go jako swój pierwszy, ponieważ odkrywa w nim film drogi jako gatunek.Jest to również pierwszy film Wendersa nakręcony częściowo w USA i pierwszy, w którym występuje jego „alter ego” Phillip Winter (Rüdiger Vogler). „Alicja w miastach” jest często porównywana do „Brzdąca” Charliego Chaplina. Film otrzymał Nagrodę Niemieckich Krytyków w 1974 roku.Dziennikarz Phillip Winter chce napisać artykuł o Ameryce, ale poza zrobieniem serii polaroidów nic innego mu się nie udaje. Rozczarowany rozpoczyna podróż powrotną do Niemiec. Niechętnie zgadza się wziąć małą Alice pod swoją opiekę, ponieważ jej matka, którą spotyka w Nowym Jorku dzień przed wyjazdem, odmawia zajęcia się dziewczynką. W Amsterdamie matka nie pojawia się zgodnie z umową, więc Winter i Alice wyruszają na poszukiwanie babci Alice w Zagłębiu Ruhry. Podczas wspólnych poszukiwań ich początkowa wzajemna niechęć stopniowo przeradza się w sympatię. Zobacz ALL YOU NEED IS KILL | KRYSZTAŁY ANIME | 16+ | ANIMATOR 2025 „All You Need Is Kill” autorstwa Hiroshiego Sakurazaki, znane z przełomowego motywu pętli czasowej i poruszającej fabuły o rozwoju bohatera, odegrało kluczową rolę w popularyzacji gatunku science fiction opartego na motywie powtarzającego się czasu. Ta kultowa powieść, która doczekała się adaptacji w postaci globalnego hitu filmowego, teraz zostaje ponownie opowiedziana w formie anime. Za produkcję odpowiada STUDIO 4℃, pionierskie studio w japońskiej branży animacji, znane z odważnych i oryginalnych dzieł, takich jak „Tekkonkinkreet” i „Children of the Sea”. Dzięki idealnemu połączeniu tradycyjnych technik animacyjnych i najnowocześniejszych technologii wizualnych, produkcje STUDIO 4℃ zdobyły uznanie na festiwalach filmowych oraz wśród krytyków na całym świecie.Film wyreżyserował Kenichiro Akimoto – wizjonerski twórca znany z innowacyjnych technik animacji i wrażliwego ukazywania emocji bohaterów. Ukazuje on historię z nowej perspektywy, skupiając się na wewnętrznej podróży Rity jako wojowniczki, jej samotności, zmaganiach i osobistym rozwoju.Uwięzieni w pętli czasowej po inwazji obcych, dziewczyna i chłopiec spotykają się przypadkiem. To spotkanie może odmienić los niekończącej się bitwy. Przygotujcie się na zapierającą dech w piersiach przygodę science fiction!Anime z pewnością przypadnie do gustu miłośnikom hitu “Na skraju jutra” z Tomem Cruisem i Emily Blunt. Dzieło Douga Limana z 2014 roku jest adaptacją powieści Sakurazakiego.Fabuła:W Japonii gigantyczna obca roślina, Darol, niszczy środowisko naturalne. Ochotnicy, w tym Rita, dołączają do prac rekonstrukcyjnych. Pewnego dnia Darol uwalnia potworne istoty – Gitai. Za każdym razem, gdy Rita staje do walki, zostaje zabita przez jednego z potworów. Od tego momentu wpada w pętlę czasową, zmuszona przeżywać ten sam dzień wciąż od nowa.Gdy ogarnia ją rozpacz, spotyka Keijiego, który mówi: „Ja też powtarzam ten dzień.” Dwie zagubione dusze w niekończącej się wojnie – czy ich spotkanie może odmienić przeznaczenie?[ENG]Hiroshi Sakurazaka’s All You Need Is Kill, known for its groundbreaking time loop concept and powerful narrative of growth, played a pivotal role in the time loop sci-fi phenomenon. This iconic novel, which was later adapted into a global hit film, is now being reimagined as an anime. Produced by STUDIO 4℃, a trailblazer in the Japanese animation industry, the project draws on the studio’s legacy of bold and original works like Tekkonkinkreet and Children of the Sea. With a perfect blend of traditional animation techniques and cutting-edge visual technology, STUDIO 4℃'s works has garnered acclaim at film festivals and from critics worldwide.The film is directed by Kenichiro Akimoto, a visionary creator renowned for his inventive animation techniques and sensitive portrayal of character emotions. He recreates the story through a fresh perspective, focusing on Rita’s inner journey as a warrior, delving into her loneliness, struggles, and personal growth.Trapped in a time loop after an alien invasion, the girl and boy’s chance encounter will shape the fate of an endless battlefield. Get ready for a breathtaking action-fantasy sci-fi adventure!Plot:In Japan, a massive alien plant Darol, is devastating the environment. Volunteers, including Rita, join the reconstruction work. One day, Darol releases monstrous creatures: Gitai. Each time Rita fights but is killed by the creature. From that moment on, she finds herself trapped in a time loop, forced to relive the same day over and over again. As despair sets in, she meets Keiji, who says, “I’ve been repeating this day too.” Two lost souls in an endless war—could their meeting change fate? Zobacz ALLAH IS NOT OBLIGED | MIĘDZYNARODOWY KONKURS FILMÓW PEŁNOMETRAŻOWYCH | ANIMATOR 2026 [PL]Odyseja dziesięcioletniego sieroty przemierzającego Afrykę Zachodnią w poszukiwaniu pozostałej rodziny. Przerzucany z jednej zbrojnej grupy do drugiej, zostaje wciągnięty w konflikty dorosłych wokół siebie, ucząc się, że przetrwanie oznacza kwestionowanie historii, które mu opowiadają.[ENG]The odyssey of a ten-year-old orphan through West Africa, as he embarks on a journey to find his remaining family. Pulled from one armed group to another, he is drawn into the conflicts of the adults around him, learning that staying alive means questioning the stories they tell. Zobacz ALLSEASONS Nasz film przedstawia historię najlepszych kitesurferów w 8 rozdziałach. Chcemy, aby publiczność wiedziała, o co tak naprawdę chodzi w tym sporcie. Pokażemy nie tylko najlepszych kitesurferów w akcji na wodzie, ale także atmosferę, w jakiej żyją na lądzie. Zaprezentujemy ciężką pracę sportowców, aby osiągać sukcesy w coraz bardziej wymagającym, międzynarodowym środowisku. Będzie to film, w którym żywe legendy tego sportu opowiadają o jego początkach i ewolucji. Nasza produkcja pokazuje pozytywne emocje, jakie daje kitesurfing tym, którzy się w niego angażują. Niezbędnymi elementami tego filmu są zmieniające się pory roku i wraz z nimi zmieniające się środowiska, a także miejsca, w których mistrzowie świata spotykają się z ludźmi rozpoczynającymi swoją przygodę z tym sportem. Wyjątkowe lokalizacje, piękno ich natury, porywiste wiatry i najlepsze miejsca do kitesurfingu, jakie kiedykolwiek odwiedzisz. Kitesurfing to jeden z najszybciej rozwijających się sportów na świecie. Najlepsi zawodnicy osiągnęli w nim spektakularne sukcesy, bijąc rekordy, samotnie pokonując morze i stale rywalizując w mistrzostwach świata. Postanowiliśmy stworzyć film dokumentalny o kitesurfingu, aby pokazać życie człowieka w symbiozie z wiatrem o każdej porze roku. Zobacz ALOJZY reż. Tobias Nölle | Szwecja, Francja, 2016 | 91 min.Aloys Adorn jest prywatnym detektywem w średnim wieku, który mieszka i pracuje ze swoim ojcem.Pewnej nocy zawiera kontrakt z tajemniczą kobietą, która wciąga go w grę znają jako „telefoniczne chodzenie”. Zafascynowany jej głosem, Aloys odkrywa wyimaginowany świat, pozwalający mu przełamać jego alienację. Zobacz ALOYS -NIC SIĘ TU NIE DZIEJE Aloys Adorn jest prywatnym detektywem w średnim wieku, który mieszka i pracuje ze swoim ojcem. Pewnej nocy zawiera kontrakt z tajemniczą kobietą, która wciąga go w grę znają jako "telefoniczne chodzenie". Zafascynowany jej głosem, Aloys odkrywa wyimaginowany świat, pozwalający mu przełamać jego alienację. Zobacz ALPHA Alpha, 13-latka z problemami jest wychowywana tylko przez matkę. Ich świat rozpada się w dniu, w którym dziewczyna wraca ze szkoły z tatuażem na ramieniu. Zobacz ALPY | DKF KAMERA Pielęgniarka, sanitariusz, gimnastyczka i jej trener tworzą grupę, która świadczy wyjątkowe usługi. Za pieniądze zastępują zmarłych ludzi, ucząc się ich zachowań, przyzwyczajeń i ról, które kiedyś odgrywali. Pomagając innym po stracie najbliższych, sami znajdują się w sytuacjach, których nie da się do końca przewidzieć. Wynajęci przez rodzinę, krewnych lub kolegów zmarłych starają się jak najlepiej zapełnić pustkę po tych, którzy odeszli. Zobacz AMADEUSZ Nowa odrestaurowana wersja 4K.Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowiskoPorywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia. Zobacz AMATOR Filip Mosz zaopatrzeniowiec w zakładzie przemysłowym gdzieś w podkrakowskim miasteczku, z okazji urodzin córki kupuje amatorską kamerę filmową. Wieść o zakupie obiega zakład pracy. Zobacz AMATOR | DKF KAMERA Zobacz AMATORZY W KOSMOSIE -WEEKEND Z MILLENIUM DOC AGAINST GRAVITY Peter i Kristian już jako chłopcy marzyli tylko o jednym – chcieli polecieć w kosmos w zbudowanej przez siebie rakiecie kosmicznej. Gdy dorośli, postanowili zrealizować ten plan i tym samym stać się pierwszymi w historii kosmonautamiamatorami. Zobacz AMAZING GRACE.ARETHA FRANKLIN Aretha Franklin, we wspaniałym, ''nowym-starym'' filmie pt. ''AMAZING GRACE''. Jest to niesamowity obraz ukazujący kunszt wokalu Arethy Franklin oraz epokowe wydarzenie sprzed 46 lat w LA – nigdy nigdzie nie pokazywane. Film ma swoją premierę w świecie właśnie teraz. Nazywany jest ''świętym Gralem Hollywood''.Film w reżyserii Sydneya Pollacka to zapis dwóch nocy nagrań z 1972 r., kiedy Aretha Franklin stworzyła ''Amazing Grace'', jeden z najlepiej sprzedających się albumów muzyki gospel w historii. Obraz jest jednym z najsłynniejszych filmów, które nigdy nie trafiły do dystrybucji i nazywany jest Świętym Graalem Hollywood. Aretha Franklin, która zmarła 16 sierpnia 2018 r., blokowała możliwość pokazania filmu publiczności.Film ma prawdziwie burzliwą historię. Ze względu na ograniczenia techniczne w latach 70. reżyserowi nie udało się zsynchronizować dźwięku z obrazem, w związku z czym porzucił 16 godzin nagrań i zajął się kolejnym dziełem. Jeden z producentów, Alan Elliot, nie potrafił jednak porzucić projektu. W 2007 r. zastawił swój dom, żeby wykupić taśmy od studia Warner Bros.Nowe możliwości technologiczne pozwoliły wreszcie dokończyć ''AMAZING GRACE'', który miał mieć premierę w 2011 r., jednak piosenkarka pozwała Alana Elliota za wykorzystanie wizerunku bez jej zgody. Mimo że wokalistka nie miała żadnych zastrzeżeń co do treści filmu, jej prawnicy zablokowali pokazy na festiwalu Telluride w 2015 i 2016 r. Zobacz AMAZING GRACE: ARETHA FRANKLIN - SENIOR W MUZIE Amerykańska Królowa Soul i autorka tekstów, Aretha Franklin, podczas dwóch styczniowych nocy w 1972 roku nagrywa na żywo w New Temple Missionary Baptist Church w Los Angeles album gospel pt. „Amazing Grace”. Śpiewa głównie do afroamerykańskiej publiczności. Towarzyszy jej chór wspólnotowy południowej Kalifornii pod dyrekcją Aleksandra Hamiltona. James Cleveland występuje wraz z Arethą i akompaniuje jej na fortepianie. Aretha wznosi się na wyżyny swego talentu i boskiego daru, oddając hołd swemu Wielkiemu Ojcu, muzyce gospel oraz całej społeczności Ameryki tamtych lat. Ta diva, występując przed entuzjastyczną publicznością, rozgrzewa ich do czerwoności, wyciska łzy i pozostawia trwały ślad w duszy. Takiej muzycznej uczty nie da się zapomnieć. Podczas drugiej nocnej sesji na widowni zagościli m.in. Mick Jagger i Charlie Watts, wokalista i perkusista The Rolling Stones, którzy kończyli właśnie w LA swój album „Exile on Main St.”. Zobacz AMAZOMANIA | MDAG 2026 [PL]W 1996 roku brazylijski urzędnik i szwedzki dziennikarz wyruszają w głąb Amazonii, by spotkać żyjące z dala od współczesnej cywilizacji plemię Korubo. Dochodzi do tzw. pierwszego kontaktu, a nagrania z wyprawy stają się sensacją – ukazują świat, którego wcześniej nikt nie widział. Dekady później materiał powraca, stawiając pytania o moralność wyprawy i relacje białego człowieka z kulturami rdzennych mieszkańców. Szwedzki dziennikarz wraca do tej społeczności po 30 latach, ale nie wszystko przebiega zgodnie z planem: Korubo domagają się odszkodowania i żądają prawa do opowiedzenia własnej historii.[ENG]In 1996, a Brazilian official and a Swedish journalist journeyed into the Amazon to meet the Korubo tribe, isolated from contemporary civilization. The so-called first contact was documented, and the footage became a sensation, showing a world previously unseen. Decades later, the material resurfaces, raising questions about the morality of the expedition and the relationship of white outsiders to Indigenous cultures. When the Swedish journalist returns after 30 years, not everything goes as planned: the Korubo tribe demands compensation and insists on the right to tell their own story. Zobacz AMAZONA- FILMOTERAPIA Z SENSEM reż. Clare Weiskopf | Kolumbia, 2016 |82 min.Autobiograficzna intymna podróż młodej kobiety, która spodziewa się dziecka, do świata jej własnej matki. Uniwersalny obraz trudnej relacji, w której córka wydaje się być bardziej stabilna emocjonalnie i odpowiedzialna od wielbionej przez siebie matki. Ta wypowiada co prawda szereg okrągłych zdań i pięknych sentencji na temat życia, ale w rzeczywistości skoncentrowana jest wyłącznie na sobie i nie interesuje się swoimi dziećmi. Zobacz AMAZONIA. PRZYGODY MAŁPKI SAI Sai, wychowana w mieście małpka kapucynka, w wyniku przypadku trafia w samo serce amazońskiej dżungli. Nieprzygotowana do życia wśród dzikiej natury i zdana wyłącznie na siebie zmierzy się z wyzwaniami, które przygotowała dla niej przyroda: będzie musiała nauczyć się żyć wśród innych zwierząt, zdobywać pożywienie, unikać niebezpieczeństw. Sai odkryje bogaty świat, o którym nie miała pojęcia, a gdy z czasem znajdzie przyjaciół pośród innych małpek, ten odsłoni swą przyjazną stronę. Zobacz AMELIA Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się jej nudne, ale z reguły jej odpowiada. Z wyjątkiem tego, że jest samotna. Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Od tej pory wszystko się zmienia.Język francuski, polskie napisy, kategoria wiekowa 15+ Zobacz AMELIA | 16. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się jej nudne, ale z reguły jej odpowiada. Z wyjątkiem tego, że jest samotna. Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Od tej pory wszystko się zmienia.Język francuski, polskie napisy, kategoria wiekowa 15+ Zobacz AMELIA | POKAZ SPECJALNY NA DZIEŃ KOBIET Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest...Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie - i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia.“Amelia” Jean Pierre Jeuneta (“Delicatessen”, “Miasto zaginionych dzieci”) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz.“Amelia” zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto,) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie. Zobacz AMELIA | SENIOR W MUZIE Nominowany do pięciu Oscarów kultowy film Jean-Pierre Jeuneta. Tytułowa bohaterka, żyjąca w Paryżu z głową w chmurach, podejmuje się misji uszczęśliwiania innych. Niebawem poznaje równie nieśmiałego Nino, którego darzy coraz większym uczuciem. Baśniowa, zabawna opowieść uważna na małe rzeczy i spełnianie swoich marzeń. Zobacz AMERICAN HONEY Szalone love story w reżyserii jednej z najciekawszych reżyserek współczesnego kina, nominowanej do Oscara i wielokrotnie nagradzanej w Cannes Andrei Arnold („Fish Tank”). Nowoczesne kino drogi, którego młodzi bohaterowie szukają niezależności i wolności.18-letnia Star (debiutująca na ekranie Sasha Lane) o niczym bardziej nie marzy niż o wyrwaniu się z małego miasteczka, gdzie mieszka z ojczymem i młodszym rodzeństwem. Po kolejnej domowej kłótni porzuca dotychczasowe życie i dołącza do przypadkowo spotkanej grupy rówieśników, którzy wspólnie krążą po Ameryce. Łączy ich poszukiwanie przygody i łatwych pieniędzy. Włóczęga jest ich codziennością, motele ich domem, a życie – niekończącą się zabawą w rytmie popularnych hitów. Przewodzi im Crystal (Riley Keough, pamiętna z głównej roli w serialu „The Girlfriend Experience”), decydująca o tym, kto zostanie przyjęty do grupy, a kto z niej wyrzucony. Jej najbliższy współpracownik – Jake (Shia LaBeouf) – bierze Star pod swoje skrzydła. Ich wspólne przygody na granicy prawa wkrótce przeradzają się w fascynację i uczucie, które zostanie wystawione na próbę.Pełen energii „American Honey” podbił publiczność festiwalu w Cannes. Przez wielu krytyków film Andrei Arnold do samego końca był typowany do Złotej Palmy, ostatecznie otrzymał Nagrodę Jury z rąk Georga Millera. Reżyserka stworzyła współczesną opowieść inspirowaną autentycznymi historiami. W rolach drugoplanowych wystąpili debiutanci: młodzi ludzie, których Arnold napotkała na ulicach amerykańskich miast. I to właśnie oni wybrali utwory, które złożyły się na ścieżkę dźwiękową (Rihanna, Calvin Harris, Sam Hunt, Lee Brice, Raury, The Raveonettes, Bruce Springsteen).„American Honey” to szalona podróż przez Stany z paczką przyjaciół przy dźwiękach ulubionych płyt. To pulsująca emocjami i muzyką opowieść o poszukiwaniu własnej drogi w życiu. Zobacz AMERICAN HONEY | DKF KAMERA 18-letnia Star (debiutująca na ekranie Sasha Lane) o niczym bardziej nie marzy niż o wyrwaniu się z małego miasteczka, gdzie mieszka z ojczymem i młodszym rodzeństwem. Po kolejnej domowej kłótni porzuca dotychczasowe życie i dołącza do przypadkowo spotkanej grupy rówieśników, którzy wspólnie krążą po Ameryce. Łączy ich poszukiwanie przygody i łatwych pieniędzy. Włóczęga jest ich codziennością, motele ich domem, a życie – niekończącą się zabawą w rytmie popularnych hitów. Przewodzi im Crystal (Riley Keough), decydująca o tym, kto zostanie przyjęty do grupy, a kto z niej wyrzucony. Jej najbliższy współpracownik – Jake (Shia LaBeouf) – bierze Star pod swoje skrzydła. Ich wspólne przygody na granicy prawa wkrótce przeradzają się w fascynację i uczucie, które zostanie wystawione na próbę. Zobacz AMERICAN MARY - TRANSATLANTYK 2015 Mary, zdolna studentka szkoły medycznej, marzy o tym żeby zostać chirurgiem. Jednak trudności finansowe zmuszają ją do szukania pracy w barze ze striptizem. Przypadkowo trafia w środowisko osób związanych z body modification – zaś jej zdolności chirurgiczne okazują się być dużo lepszym źródłem zarobków niż taniec przy rurze. Jej sława zaczyna rosnąć, a kolejne operacje stają się coraz bardziej radykalne i podejrzane. Zobacz AMERYKAŃSKA SIELANKA W spokojnej dzielnicy zwyczajna, amerykańska rodzina prowadzi szczęśliwe życie do momentu, kiedy w mieście dochodzi do zamachu terrorystycznego, a główną podejrzaną staje się córka przykładnej rodziny. Zobacz AMERYKAŃSKI DOKTOR | MDAG 2026 [PL]Trzej amerykańscy lekarze – Palestyńczyk, Żyd i zaratusztrianin – wjeżdżają do Gazy, by ratować życie, lecz szybko znajdują się na granicy medycyny i polityki. W obliczu nasilających się ataków i zrujnowanej infrastruktury medycznej podejmują dramatyczne decyzje dotyczące segregacji rannych, opiekują się cierpiącymi dziećmi i pracują w warunkach nieustannego zagrożenia. Choć różnią się pochodzeniem, doświadczeniem i temperamentem, łączy ich silne poczucie zawodowego i moralnego obowiązku. Ratują pacjentów, a zarazem – jako obywatele Stanów Zjednoczonych – domagają się reakcji własnego rządu, mierząc się z politycznym wymiarem konfliktu. Od szpitalnych sal w Gazie po korytarze amerykańskiej władzy film ukazuje walkę o ludzkie życie i prawdę. To poruszający film o odwadze, etyce i odpowiedzialności w czasie wojny.[ENG]As attacks intensify and medical infrastructure lies in ruins, the doctors must make critical triage decisions, tend to suffering children, and work under constant threat. Despite differences in background, experience, and temperament, they are united by a strong sense of professional and moral duty. While saving patients, they also hold the U.S. government accountable, navigating the political dimensions of the conflict. From Gaza’s hospital wards to the halls of American power, the film depicts the struggle for human life and truth. This moving documentary explores courage, ethics, and responsibility in wartime, asking whether humanity itself can become a form of resistance against violence. Zobacz AMERYKAŃSKI FILM REKLAMOWY 2018.SZTUKA I TECHNIKA-EUROSHORTS 2018 MODZI FILMOWCY Zestaw filmów reklamowych wyróżnionych przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MoMA) - to unikalna opowieść o współczesnej Ameryce.Najwybitniejsi twórcy reklamy trafnie diagnozują przemiany społeczne oraz radości i obawy zwykłych ludzi. Na ekranie pojawiają się znani aktorzy i piosenkarze - wśród nich: Anthony Hopkins i Jay-Z. Zobacz AMERYKAŃSKI PRZYJACIEL | WIM WENDERS – MISTRZ KINA DROGI AMERYKAŃSKI PRZYJACIEL prezentowany był w konkursie głównym w Cannes, zdobył Nagrodę Niemieckich Krytyków i Złotą Niemiecką Nagrodę Filmową w 1977 roku i jest dziś uważany za dzieło wybitne. Inspiracją dla filmu była powieść „Gra Ripleya” Patricii Highsmith.Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz) wierzy, że wkrótce umrze na białaczkę. Pozbawiony skrupułów Amerykanin Tom Ripley (Dennis Hopper) dowiaduje się o tym i wykorzystuje chorobę Zimmermanna do własnych celów. Przedstawia Jonathana oszustowi Minotowi, który proponuje śmiertelnie choremu mężczyźnie, by został zawodowym seryjnym mordercą. W zamian ma otrzymać rozsądne wynagrodzenie, które zapewni jego żonie i dzieciom finansową przyszłość. Co ma do stracenia, skoro i tak umrze? Między dwoma skrajnie różnymi mężczyznami rodzi się przyjaźń, a Ripley ostatecznie interweniuje, gdy Zimmermann nie jest już zdolny do popełnienia kolejnego morderstwa. Zobacz AMONIT Mary ma zadatki na wybitną paleontolożkę, jejznaleziska trafiły nawet do Muzeum Brytyjskiego w Londynie, ale w wiktoriańskiej Anglii bycie kobietą-naukowcem nie jest społecznie poważane. Mary mieszka z matką w małej nadmorskiej miejscowości i zamiast zajmować się tym, co ją pasjonuje, prowadzi sklep dla spragnionych pamiątek turystów. Nic nie zapowiada, że przybycie Charlotte zmieni cokolwiek w jej zastałym, pełnym frustracji życiu niespełnionej intelektualistki. Młoda dama zostaje podstępem przekazana jej pod opiekę – mąż Charlotte, poważany brytyjski naukowiec o arystokratycznych korzeniach, pozoruje zainteresowanie opiniami Mary, po czym płaci jej sowicie za doglądanie "pogrążonej w melancholii" żony i wyrusza w świat, by chwalić się wszem i wobec swoją naukową wiedzą oraz doświadczeniem. Dwie obce sobie kobiety żyją pod jednym dachem, ale ani nie darzą się sympatią, ani jakoś specjalnie się nie komunikują. Do czasu, gdy rodzi się między nimi społecznie zakazane uczucie, które doprowadzi każdą z nich do przewartościowania tego, co dotychczas poznały. Zobacz AMRUM | TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2026 Nanning, dwunastoletni bohater najnowszego filmu Fatih Akina, to uosobienie porządnego chłopca z tamtych czasów, jest dobrze wychowany, posłuszny, kochający rodziców i narodowosocjalistyczną ojczyznę. Zbliżający się koniec drugiej wojny i bombardowania niemieckich miast to powód przeprowadzki z Hamburga na tytułową wyspę Amrum, do domu rodzinnego matki. Chłopcu nie jest łatwo zintegrować się z lokalną społecznością, która mówi niezrozumiałym dialektem i w przeciwieństwie do rodziców oraz wuja, partyjnego funkcjonariusza, sceptycznie podchodzi do nazistowskiej ideologii, szczególnie w obliczu coraz trudniejszych warunków codziennego życia. Po urodzeniu czwartego dziecka, w dniu samobójstwa Hitlera, matka Nanninga popada w głęboką depresję i odmawia przyjmowania pokarmów, mówiąc, że jedyne na co ma ochotę to bułka z masłem i miodem. Jak w klasycznej baśni syn staje przed nie lada wyzwaniem i trudnościami, które musi pokonać, aby spełnić jej życzenie.Fatih Akin zaadaptował i wyreżyserował wspomnienia z dzieciństwa swojego przyjaciela i mentora, znanego niemieckiego aktora Harka Bohma, któremu, ze względu na podeszły wiek, nie starczyło sił na realizację tego projektu. Film jest opowieścią o przyspieszonym dorastaniu w niełatwych czasach i nietypowym miejscu. Mieszkańcy wyspy Amrum mówią zagrożonym wymarciem północnofryzyjskim dialektem zwanym Öömrang. Ich rytm życia wyznaczają tu nie tylko typowe codzienne czynności, ale też przypływy i odpływy morza, odcinające wyspę od kontynentu. Wielkim atutem filmu, który swoją premierę miał podczas ostatniego festiwalu w Cannes w sekcji Un certain regard, są znakomite zdjęcia Karla Waltera Lindenlauba podkreślające surową urodę tego niezwykłego miejsca.Fatih Akin to niemiecki reżyser, scenarzysta i producent filmowy pochodzenia tureckiego, urodzony w Hamburgu w 1973 roku. Studiował komunikację wizualną na hamburskiej Akademii Sztuk Pięknych, a jego kariera rozpoczęła się od filmów krótkometrażowych, zanim wyreżyserował swój pierwszy pełnometrażowy film Krótko i bezboleśnie w 1998 roku. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród, w tym Złotego Niedźwiedzia za obraz Głową w mur (2004) i Nagrody za Najlepszy Scenariusz w Cannes za Na krawędzi nieba (2007) oraz Złotego Globu za Najlepszy Film Nieanglojęzyczny W ułamku sekundy (2017). Zobacz AMSTAFF | 15. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO Dog i Mirales to przyjaciele z dzieciństwa. Mieszkają w miasteczku na południu Francji i przez większą część dnia włóczą się po ulicach. Jedną z ulubionych rozrywek Miralesa jest dokuczanie Dogowi, które ten przyjmuje ze stoickim spokojem. Ich przyjaźń zostaje wystawiona na próbę, gdy do miasteczka przyjeżdża Elsa, z którą wiąże się Dog. Zazdrosny Mirales musi zerwać ze swoją przeszłością, aby móc się rozwijać i znaleźć sobie miejsce w życiu. Zobacz AMY Nieznana, prawdziwa historia wielkiej gwiazdy – błyskotliwej dziewczyny, obdarzonej wyjątkowym talentem, która w rekordowo krótkim czasie osiągnęła szczyty sławy. Przejmująca opowieść o inteligentnej i skomplikowanej kobiecie, która chciała tylko, aby ją kochano. Zobacz AMY | KINO Z KLASĄ Zobacz ANA, MON AMOUR Toma i Ana poznają się na studiach. Zakochują się w sobie czując, że oboje są sobie potrzebni. Ana ma skomplikowaną historię rodzinną i cierpi na ataki paniki. Pochodzący z klasy średniej Toma jest równie zaszokowany, co zafascynowany lękami swojej dziewczyny. Wspiera ją, zabiera do kolejnych lekarzy. Jednocześnie obydwoje zaczynają izolować się od rodziny i przyjaciół. Słabość Any wydaje się dodawać siły Tomie. Gdy dziewczyna zachodzi w ciążę, rozpoczyna terapię, dzięki której zmieni się i stanie silniejsza. Ale wtedy świat Tomy zacznie się chwiać w posadach… Zobacz ANATOMIA UPADKU Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: "Czy to zrobiła?". Zobacz ANATOMIA UPADKU | SENIOR W MUZIE „Anatomia upadku” to absolutne wydarzenie – jeden z najgłośniejszych filmów roku, zdobywca pięciu nominacji do Oscarów (w tym dla Najlepszego Filmu), dwóch Złotych Globów, nagrodzony Złotą Palmą w Cannes. To mistrzowski thriller, w którym poszukiwanie odpowiedzi na pytanie „czy zabiła?” ogląda się jak pełną napięcia intrygę rodem z „Zaginionej dziewczyny” Davida Finchera. To coś więcej niż śledztwo w sprawie morderstwa: to niepokojąca podróż w sam środek burzliwej relacji w pozornie szczęśliwym małżeństwie. W roli głównej fenomenalna Sandra Hüller, typowana jako jedna z głównych faworytek w oscarowym wyścigu.Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który zajmuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie, na które szukamy odpowiedzi, brzmi: 'Czy to zrobiła?'. Zobacz ANDERS, JA I JEGO 23 INNE KOBIETY - FILMOTERAPIA Z SENSEM reż. Nahid Persson | Szwecja, Norwegia, Finlandia, Francja, Hiszpania 2018 | 90 min. Gdy Nahid przesunęła palcem w prawo na ekranie smartfona, nie spodziewała się tego, co ją czeka. 49-letni Anders, przystojny tenisista, okazał się zainteresowany nią, 57-letnią kobietą. Ich pierwsze randki były wspaniałe, kolejne jeszcze lepsze. Nahid poznała przyjaciół Andersa, co wróżyło poważniejszy związek. Jej wątpliwości zaczął budzić fakt, że pod zdjęciami mężczyzny na Facebooku pojawia się wiele poufałych komentarzy innych kobiet. Postanowiła do nich napisać. Okazało się, że nie jest jedyna. W tym momencie Nahid Persson, szwedzka reżyserka irańskiego pochodzenia, postanowiła sięgnąć po kamerę. Anders, o dziwo, zgodził się zostać bohaterem jej filmu. Tak zaczyna się opowieść, która pomimo pozorów typowej narracji o Casanovie wielokrotnie sprowadza widza na manowce. Film jest zgrabną metaforą tego, jak współczesne randkowanie w sieci zderza się ze staroświecką ideą miłości romantycznej. Zobacz ANDRE JEST IDIOTĄ | MDAG 2026 [PL]Zaskakujący i bezwzględnie szczery film o chorobie, który okazuje się szaloną odą do życia. Dokumentalna komedia o klarowności, która pojawia się, gdy czas nagle staje się skończony. André Ricciardi to samozwańczy „idiota”, który zlekceważył kolonoskopię. Mogła uratować mu życie, ale już jest za późno. Postanawia zamienić swój ostatni rozdział w eksperyment pełen humoru i ciekawości świata. Przez całe życie był dyrektorem kreatywnym w branży reklamowej. Lubił prowokować i nigdy nie wybierał konwencjonalnych dróg. Z własną śmiertelnością postanawia zmierzyć się dokładnie w taki sam sposób.[ENG]Unexpected, irreverent, and defiantly heartfelt, the film is a wildly life-affirming film about death and about the strange clarity that arrives when time suddenly becomes finite. When André Ricciardi, a self-proclaimed “idiot” for skipping the colonoscopy that could have saved him, learns he is dying, he turns his final chapter into an experiment in radical honesty, humor, and curiosity. A lifelong iconoclast and ad-industry provocateur, André has never done anything the conventional way, and confronting mortality proves no different. Zobacz ANEMONE | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 [PL]Bezprecedensowe wydarzenie drugiej edycji British Film Festival: pierwszy w Polsce pokaz ANEMONE, reżyserskiego debiutu Ronana Day-Lewisa, w którym po latach milczenia na ekran powraca jego ojciec, legendarny Daniel Day-Lewis.Po ogłoszeniu przejścia na aktorską emeryturę po NICI WIDMO trudno było pogodzić się z utratą jednego z najwybitniejszych talentów w swoim fachu. Udział w reżyserskim debiucie syna uznać można za symboliczny gest, dialog między pokoleniami i przekazanie artystycznej pałeczki. Cieszy też ekranowa obecność Seana Beana i Samanthy Morton.Sam film to gęsty, hipnotyzujący dramat psychologiczny o kruchości pamięci i rodzinnych sekretach, które zatruwają teraźniejszość. Opowieść o izolacji, konfrontacji z przeszłością i próbie zrozumienia, gdzie kończy się prawda, a zaczyna iluzja.Ronan Day-Lewis - dotychczas malarz - udowadnia, że ma własny, dojrzały głos, a jego debiut to kino precyzyjne i wizualnie dopracowane. Nad scenariuszem pracował razem z ojcem, a szczegóły filmu owiane są tajemnicą. Zapraszamy do jej odkrycia.[ENG]An unprecedented event at the second edition of the British Film Festival: the first-ever screening in Poland of ANEMONE, the directorial debut of Ronan Day-Lewis, marking the return to the screen after years of silence of his father, the legendary Daniel Day-Lewis.Following his announcement of retirement from acting after PHANTOM THREAD, it was hard to come to terms with the loss of one of the most outstanding talents of his generation. His participation in his son’s directorial debut can be considered a symbolic gesture, a dialogue between generations, and the passing of the artistic baton. The screen presence of Sean Bean and Samantha Morton is also a delight.The film itself is a dense, mesmerising psychological drama about the fragility of memory and family secrets that poison the present. It is a story about isolation, confrontation with the past and an attempt to understand where truth ends and illusion begins.Ronan Day-Lewis, previously a painter, proves that he has his own mature voice, and his debut is a precise and visually refined film. He worked on the script together with his father, and the details of the film are shrouded in mystery. We invite you to discover it. Zobacz ANGEL / ANIOŁ ZEMSTY| NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH Główną bohaterką "Anioła zemsty" jest Molly Stewart: nastolatka, która za dnia uchodzi za pilnąuczennicę, a nocami, na szpilkach wysokości wieżowców, przemierza bulwary Los Angeles wposzukiwaniu klientów. Od 12-ego roku życia jest prostytutką, przyzwyczajoną do tego, by zeświatem mierzyć się sama. Kiedy na ulicach zaczyna grasować bestialski morderca, Mollyznajdzie się w niebezpieczeństwie. Wraz z grupą wyrzutków, którzy od lat stanowią jejnajbliższą rodzinę, postanawia zastawić na maniaka pułapkę. "Anioł zemsty" to kino mocnocampowe, czasami boleśnie melodramatyczne, wciągające jednak widza w migający neonamiświat bez reszty. I to już od pierwszej sceny. A wprowadzenie do scenariusza wielu postacireprezentujących mniejszości seksualne było w połowie lat 80. uznawane za ruch śmiały irzadki. "Anioł zemsty" zdobył nawet w 1984 r. nagrodę publiczności na festiwalu San FranciscoInternational Lesbian & Gay Film Festival. Zobacz ANGEL'S EGG Po raz pierwszy na kinowym ekranie od 40 lat! Odrestaurowana w 4K wersja legendarnej produkcji w reżyserii mistrza Mamoru Oshiiego trafi do kin w całej Polsce.Pierwotny świat dotknięty kataklizmem. Rzeczywistość, w której snującym się bez celu ludziom przyświeca mechaniczne słońce. To właśnie tu spotykają się dwie bezimienne postaci: jasnowłosa dziewczyna o smutnych oczach i młody mężczyzna, który zasiewa w niej niepokój. Dziewczyna opiekuje się tajemniczym jajem, wierząc, że wykluje się z niego anioł. Chłopak namawia ją, by rozbiła skorupkę, bo tylko w ten sposób może poznać tajemnicę jego wnętrza. Wspólnie przemierzają przygnębiający świat zbudowany ze spiżu, ruin, mechanicznych wnętrzności i artefaktów minionych epok – aż do alegorycznego finału.Film Mamoru Oshiiego, reżysera kultowych animacji „Ghost in the Shell” oraz słynnego już polsko-japońskiego „Avalonu” z Małgorzatą Foremniak, to filozoficzny i ambitny eksperyment pełen inteligentnego symbolizmu, wykorzystujący motywy biblijne i oniryczną estetykę. Oshii w wywiadach na przestrzeni czterech dekad wielokrotnie wyjaśniał znaczenie poszczególnych scen i zakończenia, a także swoją fascynację nadzieją jako tym, co może skrywać się w mistycznym jaju.„Angel’s Egg” Oshii stworzył wspólnie z artystą wizualnym Yoshitaką Amano, jednym z czołowych twórców japońskiej animacji. Film miał premierę w 1985 roku, a krytycy od razu dostrzegli w nim wysmakowane, ambitne dzieło sztuki, choć aż cztery dekady musiały minąć, by „Angel’s Egg” doczekało się należnego mu uznania na całym świecie. Wyrazem tego jest premiera odnowionej cyfrowo wersji, która odbyła się w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. Zobacz ANGELO Zapierający dech w piersiach od pierwszej sceny, film Schleinzera opowiada - opartą na faktach! - fascynującą historię Angela Solimana, czarnoskórego niewolnika, który jako chłopiec trafił najpierw do domu weneckiej arystokratki, a potem na salony XVIII-wiecznego Wiednia. Dla kolejnych wysoko postawionych opiekunów i pracodawców, życie Angela jest polem społecznych i edukacyjnych eksperymentów, a jego ciało - przedmiotem skrupulatnych "naukowych" badań. Olśniewający wizualnie, brawurowo zagrany, prowokacyjny film Schleinzera jest błyskotliwą analizą mechanizmów kolonizacji, za sprawą której Angelo nie jest traktowany jak człowiek, lecz jak biała karta do zapisania, czy czekający na podbój obcy ląd bez tożsamości. Ale pod barwnymi kostiumami i efektowną stylizacją, kryje się poruszająca opowieść o współczesnych obcych: ludziach, którzy każdego dnia docierają na europejski kontynent; i o naszym stosunku do nich. Schleinzer testuje granice wielkoduszności i nie bez ironii przygląda się, jak dobroczynność uszlachetnia: samych dobroczyńców. Zobacz ANIMACJA I LIVE ACTION: CHRONOFOTOGRAFIA/ ANIMATOR 2017 Zobacz ANIMACJA INTERAKCJA. GRY VIDEO: NARRACJA PRZEZ ANIMACJĘ | ANIMATOR 2021 Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/Gry wideo, podobnie jak filmy, czerpią z różnych rodzajów narracji i opowiadają historie na przeróżne sposoby. Prowadzący przedstawią ewolucję narracji graficznej w grach i zdradzą, jak poprzez medium animacji opowiadać pasjonujące historie i tworzyć coraz bardziej skomplikowane i wielowarstwowe światy. /Just like films, video games draw from different types of narrations and tell stories in a multitude of ways. The presenters will discuss the evolution of graphical narration in video games and share some insights about how to tell gripping storylines and create increasingly sophisticated and multi-layered worlds with the help of animation.Prowadzący / hosts: Piotr Maciantowicz, Łukasz Szałankiewicz Zobacz ANIMACJA INTERAKCJA. GRY WIDEO. MACHINIMA - METROPOLITAN | ANIMATOR 2021 Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/Machinima to technika animacji, ale także film stworzony na potrzeby gry i z gry czerpiący. Pokaz Machinima - METROPOLITANMachinima to technika animacji ściśle związana z grami, ale także film stworzony na potrzeby gry i zarazem z gry czerpiący. Machinima rejestruje społeczne nastroje, przeglądając się w reakcjach i decyzjach użytkowników – widzów - graczy. Tematyka machinimy jest tak różna, jak różni są twórcy - to technika, a nie temat, jest wyznacznikiem gatunku. Można jednak wyodrębnić obszary, które twórcy machinimy eksplorują ze szczególnym upodobaniem. Jednym z nich jest MIASTO. Pokaz METROPOLITAN skupia się na przestrzeni miejskiej, uznając ją za środowisko, którego opis stanowi społeczną diagnozę. /An animation technique primarily used in video games, machinima is also a film made for and inspired by a game. Machinima keeps track of social moods by watching the reactions and decisions of the users (viewers/players). Topics addressed in machinimas are as diverse as their authors. The genre is defined by the technique itself, rather than by its substance. However, there seem to be a number of areas that machinima artists are particularly fond of. One of them is the CITY. The agenda of METROPOLIS revolves around urban spaces. Their description is a form of a social diagnosis.Program / programme:America Spojrzenie na wzajemną relację pomiędzy symulacją a rzeczywistością, a także na ich wzajemne wyobrażenia. Czerpiąc z gry Microsoft Flight Simulator (2020) i książki Ameryka (1986) Jeana Baudrillarda, autorzy zapraszają widzów na pokład samolotu lecącego nad symulacją Los Angeles. Towarzyszy im przywrócono do życia, dzięki syntezatorowi mowy, głos Baudrillarda.The work reflect on the relationship among reality and simulation, as well as their reciprocal representations. Using the video game Microsoft Flight Simulator (2020) and America (1986) by Jean Baudrillard, the work offer an overflight above a simulated Los Angeles escorted by the words of an exhumed-as-an-artificial-voice Baudrillard.America, Luca Miranda and Riccardo Retez, Włochy / Italy, 2020, 7' 24''In Between IdentitiesFilm wywodzi się z gamemoda (modyfikacji gry komputerowej), którego twórca steruje zdezorientowanym półnagimi awatarami. Postacie użyczają graczom swoich pozbawionych życia ciał. Zdumiewająco masywne, a jednocześnie puste, ożywają w surowej estetyce gry komputerowej. /In between Identities originated from a game mod in which the artist manipulated disoriented avatars. They function as shell-like proxies for players, appearing at once strangely massive and empty within the sometimes crude aesthetic of the computer game.In Between Identities, Aleksandar Radan, Austria, 2015, 8’ 50”Is it real love? Of course not!W zbudowanym w całości z gry wideo filmie, wypadki i zderzenia nabierają ulotnej choreografii. Wirtualny świat w wydaniu Krepcika staje się poetycko-filozoficznym obrazem, podzielonym na siedem muzycznych motywów. /A film completely shot in a videogame, in which a lot of (almost) accidents and crashes occur creating a poetic choreography. Divided into seven musical themes Krepcik transforms the virtual game-world into a cinematographic film of philosophical and poetical signification.Is it real love? Of course not!, Florian Hofnar Krepcik, Holandia / Netherlands, 2013, 23’ 02” Zobacz ANIMACJA INTERAKCJA. GRY WIDEO: MIĘDZY GRĄ A FILMEM – FILMY NA SILNIKACH GIER WIDEO | ANIMATOR 2020 Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 Prowadzący / tutor: Piotr Maciantowicz Technologia gier wideo coraz śmielej wkracza w świat filmu animowanego. Jaka właściwie jest różnica między grą a filmem? Wszak obie dziedziny oparte są na naszych wrażeniach audiowizualnych. Przed Państwem panorama filmów, do których produkcji wykorzystano technologie stworzone z myślą o grach komputerowych. Oznacza to, że są niejako zapisem rozgrywki lub filmem, który mógłby być grą. W programie również pokaz świata gry, w którym powstał jeden z filmów. /Video game technologies are elbowing their way into the world of animated films. What’s the difference between a game and a film? After all, both of them appeal to our audiovisual perception. Sit back and enjoy a collection of animations made using technologies developed with computer games in mind. They can be seen as gameplay videos or conversely as films that could be a game. The program also presents a game world in which one of the films was made. Program:A Day in the Life of a Turret, Smooth Few Films, USA, 2008, 4’Martin Cries, Jonathan Vinel, Francja / France, 2017, 16’Plastic Scoop, Andy Hughes, Wielka Brytania / UK, 2020, 24’The Heretic, Veselin Efremov, Dania / Denmark, 2019, 8’A Boy and his Kite, Gavin Moran, USA, 2015, 3’Lumen in the Land of Nanite, Epic Games Team, USA, 2020, 8’Piotr MaciantowiczFilozof z wykształcenia, edukator z pasji, filmoznawca, animator. Promotor muzyczny, programer filmowy, prelegent, konferansjer, DJ, producent wydarzeń kulturalnych, ojciec, animator kultury, gracz. Współpracuje z festiwalami filmowymi Animator, Ale Kino! Juror na festiwalach filmowych w Gdyni i Caminhos do Cinema Português w Coimbrze. Związany z grami od najmłodszych lat. Twórca podcastu Kulturalnie o Grach, w którym prześwietla kulturę gier w różnych aspektach. /A philosopher by education, and an educator by passion. A film expert and an animator. A music promotor, a film pogrammer, a public speaker, a stage host, a DJ, a producer of cultural events, a father, a cultural animator and a gamer. He cooperates with Animator and Ale Kino! festivals and serves as a juror at the Gdynia Film Festival (Gdynia, Poland) and Caminhos Film Festival (Coimbra, Portugal). Video games have been part of his life since childhood. He is the author of Kulturalnie o Grach, a series of podcasts exploring the gaming culture from a number of perspectives. Zobacz ANIMACJA INTERAKCJA. GRY WIDEO: THE BEST OF CINEMATIC TRAILERS | ANIMATOR 2021 Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/The best of cinematic trailersTrailery nie są już domeną li-tylko kina; trailery trafiły do świata gier i świetnie się w nim odnalazły, tworząc osobną i niezbywalną już jakość. W programie pokazu zestaw najbardziej efektownych zwiastunów, które zaskakują na różnych poziomach filmowej sztuki. /Trailers are no longer confined to the world of cinema. They have penetrated into the world of video games and are flourishing there, becoming an indispensable and valuable element of that world. The programme is a collection of the most impressive trailers: prepare for a great deal of film-making art that will surprise you in a variety of ways.Wprowadzenie / introduction: Piotr MaciantowiczProgram / programme:Dead Island, 3’07’’Red Dead Redemption 2, 1’36’’Red Dead Redemption 2, 1’06’’Battlefield 1, 1’19’’Limbo, 1’Gears of War - Mad World, 1’This War of Mine, 1’20’’Wiedźmin 3 Dziki Gon, 2’25’’Hitman Absolution, 2’56’’Halo: Belive, 1’01’’Metal Gear Solid 5, 5’49’’Fallout 3, 2’25’’Assassin's Creed Revelations, 3’04’’Mass Effect 3, 3’08’’Assassin's Creed Brotherhood, 2’41’’Halo 3 ODST, 2’34’’Deus Ex Human Revolution, 5’07’’STAR WARS The Old Republic – Knights of the Fallen Empire – Sacrifice, 4’23’’ Zobacz ANIMACJA W PRAKTYCE: Niepoważne kolaże | ANIMATOR 2023 Zobacz ANIMACJA W PRAKTYCE: Warsztaty animacja klockami Lego. | ANIMATOR 2023 Zobacz ANIMACJA Z AUSTRII/ ANIMATOR 2017 W programie "Austriacka Animacja 2000 plus – najczęściej wyświetlane" skupiliśmy się na wybraniu austriackich filmów, które odniosły największy sukces na festiwalach filmowych, by zademonstrować ogromną różnorodność artystycznych zainteresowań w nowym tysiącleciu. Równocześnie widać w tym programie związek najpopularniejszych animowanych filmów z silną austriacką tradycją filmu awangardowego.Nicolas Mahler Flaschko – Flaschko – Człowiek w elektrycznym kocu (odcinki 1-3)Virgil Widrich Fast Film / Szybki film Edith Stauber Eintritt ins Paradies um 3 Euro 20 Veronika Schubert Tintenkiller / Ink Eraser / Zmywacz do atramentu Clemens Kogler Stuck in a Groove / NudaLia Machination 84 Benjamin Swiczinsky Telephonbuchpolka Thomas Renoldner Sunny Afternoon / Słoneczne popołudnie Paul Wenninger Trespass Billy Roisz Zounk! Zobacz ANIMACJA Z CHORWACJI Nagrody publiczności z Animafest Zagrzeb/ wprowadzenie: Daniel Šuljić/ 80'/ ANIMATOR 2016 16:00 ANIMACJA Z CHORWACJI Nagrody publiczności z Animafest Zagrzeb/ wprowadzenie: Daniel Šuljić/ 80'/ Kino MuzaŚwiatowy Festiwal Filmów Animowanych Animafest w Zagrzebiu to drugi najstarszy festiwal filmowy poświęcony w całości sztuce animacji. Od swych początków w roku 1972 festiwal z całym swym programem konkursów, retrospektyw, prezentacji, marketingu produkcji filmowych, wykładów, warsztatów i wszystkich innych wydarzeń towarzyszących nieustannie kształtował i wspierał promocję sztuki animacji na całym świecie. Uważany jest za jeden z 4-5 najważniejszych festiwali tego rodzaju.Nagroda publiczności jest jedną z najbardziej atrakcyjnych nagród każdego festiwalu. Zachęca widzów do aktywnego uczestnictwa w wydarzeniu. Na festiwalu w Zagrzebiu po raz pierwszy przyznano ją w roku 1978, kiedy to trafiła do rąk Zdenka Gašparovića za film „Satiemania”. Publiczność festiwalu w Zagrzebiu zawsze wysoko ceniła animację artystyczną. Oto niektóre z filmów nagrodzonych przez widzów festiwalu Animafest. Z… jak Zagrzeb!Daniel Šuljić Dyrektor Artystyczny Światowego Festiwalu Filmów Animowanych Animafest w Zagrzebiu The World Festival of Animated Film Animafest Zagreb is the world's second oldest film festival entirely dedicated to the art of animation. Since its establishment in 1972, this festival with all its programs - competitions, retrospectives, presentations, exhibitions, pitching, lectures, workshops and all other additional events - has consistently influenced and greatly contributed to promotion of animation art throughout the world. It is being seen as one of the 4-5 most important festivals of its kind.Audience award is one of the most attractive awards for every festival. It invites the audience to participate, to be active part of the whole event. The award at Zagreb was first introduced in 1978 when the film “Satiemania” by Zdenko Gašparović won it. Zagreb audience had always had a sensibility for artistic animation. Here are some of the winners from Animafest. Z… is for Zagreb!Daniel Šuljić Artistic Director of The World Festival of Animated Film Animafest ZAGREB O WILLY! / OH WILLY, EMMA DE SWAEF, MARC JAMES ROELS, BELGIUM 2012, 16’35” Przed Willym trudna wyprawa. Zmuszony, by powrócić do swych korzeni, włóczy się po lesie i staje oko w oko ze swoimi lękami. Forced to return to his roots, Willy wanders in the woods, coming face toface with his fears SATIEMANIA / SATIEMANIA, ZDENKO GAŠPAROVIĆ, CROATIA 1978, 14’15”The film is based upon the music of Eric Satie. See the fauna of the megalopolis, the jungle of the supermarket, the bedlam of brothels and bars through the eye of the animator in harmony and conflict. Film-ilustracja do muzyki Erika Satie. Zobaczcie faunę metropolii, dżunglę supermarketów, chaos burdeli i barów – całą ich harmonię i wszelkie dysonanse – oczami artysty animatora. A KOT UPARCIE WRACAŁ / THE CAT CAME BACK, CORDELL BARKER, CANADA 1988, 7’41” This hilarious Oscar®-nominated animation is based on the century-old folk song of the same name. Old Mr. Johnson makes increasingly manic attempts to rid himself of a little yellow cat that just won't stay away... Ta zabawna animacja, która zdobyła nominację do Oscara, oparta jest na przyśpiewce o tym samym tytule. Stary pan Johnson podejmuje coraz bardziej desperackie próby pozbycia się z domu małego żółtego kotka, który za każdym razem wraca... ROK W OPUSZCZONEJ WIOSCE / A YEAR ALONG THE ABANDONED ROAD, MORTEN SKALLERUD, NORWAY 1992, 12’"A Year along the Abandoned Road" is a beautiful portrait of a deserted fisherman's village in Northern Norway called Børfjord - a place with an incredible personality in the middle of a magnificent Arctic nature. Przepiękny portret opuszczonej rybackiej wioski Børfjord w północnej Norwegii, miejsca z prawdziwą duszą, otoczonego wspaniałą arktyczną przyrodą. BRYTANIA / BRITANNIA, JOANNA QUINN, UK 1993, 5’06”A satirical swipe at the British character showing how, in the pursuit of wealth and power, they robbed other nations of their pride and national wealth. See the development and demise of British Imperialism. Ostra satyra na Brytyjczyków, których żądza władzy i pieniędzy pchała do upokarzania i okradania innych nacji. Oglądamy rozwój i upadek brytyjskiego imperializmu. DO KOŚCI / HASTA LOS HUESOS / DOWN TO THE BONE, RENE CASTILLO, MEXICO 2002, 12’A man enters the world of the dead, where he is greeted by a worm, smiling skeletons and the grinning skull of Catrina. After a bit of fun and flirtation, the man discovers that, after all, being dead is not so bad. Pewien człowiek trafia do krainy umarłych, gdzie wita go robak, rozbawione towarzystwo kościotrupów i uśmiechnięta czaszka Catriny. Spędziwszy trochę czasu na zabawie i flirtach, mężczyzna dochodzi w końcu do wniosku, że bycie nieżywym nie jest wcale takie złe. KJFG NR 5 / KJFG NO. 5, ALEKSEI ALEKSEEV, HUNGARY 2008, 2’ Three “professional” musicians, the bear, the rabbit and the wolf are practicing their art in the forest, but suddenly the hunter comes. Trzej „profesjonalni” muzycy: niedźwiedź, królik i wilk ćwiczą w lesie swój występ. Próbę niespodziewanie przerywa myśliwy. NIEDŹWIEDZIA OPOWIEŚĆ / HISTORIA DE UN OSO / BEAR STORY, GABRIEL OSORIO, CHILE 2015, 10’14” An old, lonesome bear tells the story of his life through a mechanical diorama. He longs to escape and return to his family. Stary samotny niedźwiedź przedstawia historię swojego życia za pomocą mechanicznego teatrzyku. Marzy o ucieczce i ponownym spotkaniu z rodziną. Zobacz ANIMACJA Z CHORWACJI Nowa Chorwacka Animacja/ wprowadzenie: Daniel Šuljić/ 77'/ ANIMATOR 2016 18:00 ANIMACJA Z CHORWACJI Nowa Chorwacka Animacja/ wprowadzenie: Daniel Šuljić/ 77'/ Kino MuzaChociaż zagrzebska szkoła animacji ma swe najlepsze lata za sobą, chorwacka animacja jest nadal bardzo żywotna. Obecnie zwłaszcza filmy lalkowe przeżywają w Chorwacji swój renesans i całkiem sporo reżyserów wybiera właśnie tę technikę animacji, czego przykładem jest film „Simulacra” w reżyserii Ivany Bošnjak i Thomasa Johnsona. Z drugiej strony powstają też filmy tworzone techniką malowania na szkle, takie jak produkcja „Miramare” Michaeli Mueller.Na etapie produkcji zaszło wiele zmian, które zaowocowały większą różnorodnością. Najmocniejszą markę wyrobiło sobie Bonobostudio, aktualnie firma o największym międzynarodowym prestiżu wśród chorwackich wytwórni i dystrybutorów. Należy też wspomnieć Akademię Sztuk Pięknych w Zagrzebiu. Uniwersytecki program kształcenia w zakresie animacji i nowych mediów powstał tam niedawno, bo w roku 1998. Młodzi absolwenci już teraz wzbogacają krajobraz chorwackiej animacji. Dla przykładu prezentujemy dwa filmy studenckie, wspomniany już „Miramare” oraz „Breakdown” w reżyserii Davida Lovrića. Z… jak Zagrzeb!Daniel ŠuljićDyrektor Artystyczny Światowego Festiwalu Filmów Animowanych Animafest w Zagrzebiu Although the golden days of the Zagreb school of animation are now long gone, there is a vivid life in animation of Croatia. Today, specifically puppet film is having a renaissance in Croatia with quite a few filmmakers dedicating themselves to the technique: Simulacra by Ivana Bošnjak and Thomas Johnson is a representative of that. On the other hand, some people started to use oil on glass, like for example Michaela Mueller in her film Miramare.Also, there was a big change on a production level which led to more diversity. Top name in that sense is the Bonobostudio – in this moment internationally most successful production and distribution company from Croatia. We have to mention the Academy of Fine Arts in Zagreb. The university course for Animation and New Media was established just in 1998. Nowadays, new generations of students emerge from there enrichening Croatia’s animation landscape. There are 2 student films as examples in the program; the already mentioned Miramare, and Breakdown by David Lovrić. Z… is for Zagreb!Daniel ŠuljićArtistic Director of The World Festival of Animated Film Animafest ZAGREB MÓWIĘ PRAWDĘ / I SPEAK TRUE THINGS, MARKO TADIĆ, CROATIA 2009, 5’45”In 1450 a fully loaded ship departed from Tsalal harbour and continued westward in search of an island believed to be somewhere far off the coast. Two other ships followed... What happened out there? W roku 1450 z portu na wyspie Tsalal wypłynął okręt z pełnymi ładowniami. Szukał wyspy, która miała być gdzieś daleko na zachodzie. W ślad za okrętem wyruszyły dwa inne… Co się tam wydarzyło? OJCIEC / FATHER, IVAN BOGDANOV, VELJKO POPOVIĆ, MORITZ MAYERHOFER, ASPARUH PETROV, ROSITSA RALEVA, DMITRY YAGODIN, BULGARIA, CROATIA, GERMANY 2012, 16’30”When did you last talk with your father? Will you ever ask him about those things that hurt you? In FATHER the reality of life is turned upside down to create the dialogue between a child and a father that never happens. Kiedy ostatnio rozmawiałeś ze swoim ojcem? Czy spytasz go kiedyś o to, co najbardziej boli? W filmowym świecie możliwa jest rozmowa między dzieckiem a ojcem, która w prawdziwym życiu nie mogłaby dojść do skutku. ZAŁAMANIE / SLOM / BREAKDOWN, DAVID LOVRIĆ, CROATIA 2014, 3’Breakdown begins with a scene of an anthropomorphic figure with an elephant head, standing before a bathroom mirror. Join us as we sink into deeper and deeper layers of this strange organism. Film otwiera scena, w której antropomorficzne stworzenie z głową słonia wpatruje się w lustro w łazience. Z upływem czasu odkrywamy coraz głębsze warstwy tej dziwnej postaci. NOWA HIPISOWSKA PRZYSZŁOŚĆ / NEW HIPPIE FUTURE, DALIBOR BARIĆ, CROATIA 2011, 4'In a surreal and psychedelic atmosphere, this film deals with life, freedom and transcendence of limitations. Surrealistyczna i psychodeliczna opowieść o życiu, wolności i pokonywaniu ograniczeń. SIMULACRA / SYMULAKRY, IVANA BOŠNJAK, THOMAS JOHNSON, CROATIA 2014, 8'35’’In hallways filled with illusions, a simulacrum behind the looking glass is trying to find out if he is looking at a stranger or a hidden part of himself. Which image is real? Przemierzając korytarze pełne luster, iluzji i symulakrów, bohater próbuje przekonać się, czy widzi w lustrze obcego, czy ukrytą część samego siebie. Który obraz jest prawdziwy? GŁÓD / GLAD / HUNGER, PETRA ZLONOGA, CROATIA 2014, 6’09”Everything that is alive is hungry; seed is hungry for light, bird is hungry for flight, man is hungry for the touch of another. The seed of longing grows into what feeds us. Wszystko, co żyje, odczuwa głód. Ziarno jest głodne światła, ptak – lotu, a człowiek – dotyku drugiej osoby. W tym, co zaspokaja głód, kryje się już zalążek tęsknoty. LEWITACJA / LEVITATION, MARKO MEŠTROVIĆ, CROATIA 2014, 8’What is this force that defies gravity, a force so powerful that drives plants to reach up and imbues us with the strength to sail against the current? What if we let go to its upward motion? Jaka to siła opiera się grawitacji, siła tak potężna, że każe roślinom piąć się w górę, a nam pozwala płynąć pod prąd? Co stanie się, gdy poddamy się temu pędowi wzwyż? MIRAMARE, MICHAELA MÜLLER, CROATIA, SWITZERLAND 2009, 8’08”Jak wygląda życie nad Morzem Śródziemnym? Turyści przybywają tu na wakacje, a nielegalni emigranci starają się zacząć nowe życie. A look at life on the Mediterranean. Here tourists come to relax while ‘illegal’ immigrants struggle for a chance for a better life. ELU HERMAN H. ROTT'IGA / LIFE WITH HERMAN H. ROTT, CHINTIS LUNDGREN, ESTONIA, CROATIA 2015, 11’Herman H. Rott jest samotnym szczurem, który żyje w zapuszczonym mieszkaniu. Pewnego dnia, widząc jak pijany Herman wraca z baru, pewien kot postanawia z nim zamieszkać. Herman H. Rott is a rat who lives alone in his messy apartment. One day a small cat sees Herman returning from a bar drunk and decides to move in. STAKLENI ČOVJEK / TRANSPARENCY, DANIEL ŠULJIĆ, CROATIA 2015, 6’10’’Poruszając się w świecie skanerów, frywolnie korzystając z platform społecznościowych i kart kredytowych, współczesny człowiek dobrowolnie zatraca swoją prywatność. Uczciwy obywatel nie ma nic do ukrycia. Przestępcy wręcz przeciwnie… Moving through a world filled with scanners, while frivolously using different social networks and credit cards, the man of today gives away his privacy voluntarily. A decent citizen has nothing to hide. Only criminals do. Zobacz ANIMACJA Z CHORWACJI Retrospektywa Borivoja Dovnikovića – Bordo/ wprowadzenie: Daniel Šuljić / 77’ / ANIMATOR 2016 16:00 ANIMACJA Z CHORWACJI Retrospektywa Borivoja Dovnikovića – Bordo/ wprowadzenie: Daniel Šuljić / 77’ / Kino MuzaBorivoj Dovniković – BordoBordo, ceniony przez krytyków reżyser i animator, a zarazem autor komiksów, ilustrator i grafik, jest jednym z pionierów animacji jugosłowiańskiej, chorwackiej i zagrzebskiej. W kierowanie Światowym Festiwalem Filmów Animowanych Animafest w Zagrzebiu zaangażowany był od samych jego początków w roku 1972. Przez wiele lat zasiadał również w zarządzie Międzynarodowego Stowarzyszenia Twórców Filmu Animowanego ASIFA. Bordo, critically acclaimed animation director and animator, cartoonist, illustrator, comic strip- and graphic designer is one of the pioneers of Yugoslav/Croatian/Zagreb animation. He was involved in the leading of the World Festival of Animated Films in Zagreb since its very beginning (1972). He was also a member of the Board of ASIFA, the International Association of Animated Film, for many years. CEREMONIA / CEREMONIJA / THE CEREMONY, YUGOSLAWIA 1965, 3’36”Five people are grouped in front of a wall as if for a photograph. The entire ceremony is supervised by the sixth person, who, like a photographer, looks at the group from different angles. Then it happens. Pięć osób ustawia się na tle ściany jak do zdjęcia. Całą ceremonią kieruje szósta osoba, która okiem fotografa ogląda grupę z różnych punktów widzenia. Aż wreszcie... CIEKAWOŚĆ / ZNATIŽELJA / CURIOSITY, YUGOSLAWIA 1966, 8’09”This is an animated film about human curiosity, a disease for which no cure has yet been found. To film o ludzkiej ciekawości – chorobie, na którą jeszcze nie wynaleziono lekarstwa. KREK / KREK, YUGOSLAWIA 1967, 9’36”A young conscript, Mac, reports to the army carrying his pet frog Krek. His sergeant tries his best to do away with the frog and to turn Mac into a good soldier. Młody poborowy Mac zgłasza się do wojska wraz ze swoim ulubieńcem, żabą o imieniu Krek. Jego dowódca próbuje jak może pozbyć się żaby z jednostki i zrobić z Maca dobrego żołnierza. KOCHAJMY KWIATY / LJUBITELJI CVIJEĆA / THE FLOWER LOVERS, YUGOSLAWIA, ITALY 1971, 10’15”Explosive flowers, a phenomenal invention, have filled the world with enthusiasm. People, usually uninterested in simple flowers, are now crazy about the new fashion. They have become a matter of social reputation. Świat oszalał na punkcie niezwykłego wynalazku – wybuchających kwiatów. Za nową modą podążają nawet ci, którzy byli obojętni na urok zwykłych kwiatów. Posiadanie wybuchowego kwiatka to teraz kwestia prestiżu. PASAŻER DRUGIEJ KLASY / PUTNIK DRUGOG RAZREDA / SECOND CLASS PASSENGER, YUGOSLAWIA 1973, 10’54”One film – one train journey between two stations, the first and the last. In a second-class carriage the traveller meets many people, many characters, many destinies. Will he find a friend? Jeden film – jedna podróż pociągiem między dwoma stacjami: pierwszą i ostatnią. W wagonie drugiej klasy podróżny spotyka wielu ludzi, poznaje wiele różnych charakterów i wiele losów. Czy znajdzie tu przyjaciela? N. N. / N. N., YUGOSLAWIA 1976, 6’19”N. N. wanders, lonely, through his neighbourhood. He tries to find a kindred soul. Will he succeed? Or will he be alone forever? N. N. błąka się samotnie w okolicy swego domu. Poszukuje bratniej duszy. Czy uda mu się ją znaleźć? Czy zostanie sam na zawsze? SZKOŁA CHODZENIA / ŠKOLA HODANJA / LEARNING TO WALK, YUGOSLAWIA 1978, 8’24”This is the story of Svojislav who was accustomed to walking the way he was taught by his mother. However, his four friends each try to teach him their style of walking convinced that theirs is the best way. To historia Swoisława, który przywykł chodzić tak, jak nauczyła go matka. Jednak każdy z jego przyjaciół próbuje nauczyć go własnego sposobu chodzenia w przekonaniu, że właśnie ten sposób jest najlepszy. JEDEN DZIEŃ ŻYCIA / JEDAN DAN ŽIVOTA / ONE DAY OF LIFE, YUGOSLAWIA 1982, 9’48”Home... the factory... home... the factory. Every day monotonous, the same. What happens when one unexpectedly meets a friend one has not seen for a long time. Dom... fabryka... dom... fabryka. Każdy dzień monotonny, każdy taki sam. Co się zdarzy, gdy nieoczekiwanie spotkamy przyjaciela, któregośmy dawno nie widzieli? PORYWAJĄCA HISTORIA MIŁOSNA / UZBUDLJIVA LJUBAVNA PRIČA / THE EXCITING LOVE STORY, YUGOSLAWIA 1989, 5’48” We are following, on the screen divided into autonomous fields, the exertion of a little man to reach his love. He is led by the instinct and her voice. He will reach her in spite of obstacles of nature and the environment. Oglądamy wysiłki małego, ale bardzo dzielnego bohatera, który w podzielonym na odrębne pola kadrze próbuje odnaleźć swoją ukochaną. Prowadzi go własny instynkt i jej głos. W końcu znajduje ją, szczęśliwie przezwyciężając wszystkie przeszkody ze strony nieprzyjaznego otoczenia. Zobacz ANIMAL FARM (10+) | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 15.11 | godz. 12:30 | seans z lektorem PL na żywo (dla dorosłych widzów dostępne napisy PL i słuchawki z oryginalną ścieżką językową)16.11 | godz. 13:00 | seans z napisami PL[PL]Długo wyczekiwana animowana adaptacja klasyki George’a Orwella w reżyserii Andy’ego Serkisa. Zwierzęta buntują się przeciwko ludziom, tworząc własną wspólnotę, lecz marzenie o równości szybko zostaje wystawione na próbę. Mądra i nie pozbawiona humoru współczesna opowieść o władzy i manipulacji.Czternaście lat po narodzinach pomysłu na adpatcję Andy Serkis – reżyser i aktor znany z roli Golluma – prezentuje długo wyczekiwaną animowaną wersję klasycznej powieści George’a Orwella. FOLWARK ZWIERZĘCY to historia grupy zwierząt, które buntują się przeciwko farmerowi, marząc o równej i sprawiedliwej wspólnocie. Początkowa utopia szybko jednak zaczyna się chwiać, gdy ambicje i żądza władzy wkradają się do nowego porządku.Serkis przenosi orwellowską satyrę we współczesność, zamieniając ją w opowieść o pokusach kapitalizmu, konsumpcjonizmu i populizmu. Orwell, posługując się przypowieścią o zwierzętach, w przystępny sposób ukazał mechanizmy władzy i manipulacji. Serkis świadomie nawiązuje do tej tradycji, nadając klasycznej fabule nowy ton i sens oraz stawiając w centrum historii Lucky’ego – młode prosię, rozdarte między różnymi wzorcami i próbujące zdecydować, jakimi wartościami chce się kierować. Spojrzenie na wydarzenia oczami młodego, wrażliwego bohatera wzmacnia emocjonalny wymiar opowieści i oferuje pozytywną perspektywę. Choć historia często zatacza koło, to właśnie młode pokolenie może stać się źródłem zmiany.Doskonale dopracowana animacja kontrastuje baśniowy obraz farmy z coraz bardziej skomplikowaną rzeczywistością. Serkis podkreśla, że ta historia musiała zostać opowiedziana właśnie poprzez animację – by nadać jej lekkość, oderwać od dosłowności i zachować perspektywę niewinności w świecie rosnącego niepokoju. Film obok poważnych refleksji wprowadza lekki, familijny ton oraz elementy slapstickowego humoru. Utrzymanie tej delikatnej równowagi, która przemówi do widzów w każdym wieku było jednym z największych wyzwań dla twórców filmu.W obsadzie głosowej występują m.in. Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Laverne Cox, Glenn Close i Kieran Culkin. FOLWARK ZWIERZĘCY to przystępna, a zarazem prowokująca do myślenia lekcja o narodzinach autorytaryzmów, sile wspólnoty, wartości pracy i potrzebie uważności na przejawy dzielenia innych na lepszych i gorszych. Uniwersalne przestrogi pozostają dziś niezwykle aktualne. Andy Serkis z powodzeniem oswaja młodych widzów z tematami trudnymi nawet dla dorosłych. Film miał światową premierę na Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy i został zaprezentowany w tegorocznej selekcji BFI London Film Festival. Na British Film Festival odbędą się jego pierwsze pokazy w Polsce.[ENG]The long-awaited animated adaptation of George Orwell’s timeless classic, directed by Andy Serkis. When a group of farm animals rise against their human masters to create a fair and equal society, their dream of freedom is soon put to the test. A wise and gently humorous modern parable about power, corruption and manipulation.Fourteen years after first conceiving the project, Andy Serkis - the acclaimed actor and director best known for his role as Gollum - brings to life his long-awaited animated version of Orwell’s Animal Farm. The story follows a group of animals who rebel against their farmer, dreaming of a just and equal community. Yet their utopia begins to crumble as ambition and the hunger for power infect the new order.Serkis reimagines Orwell’s satire for the present day, turning it into a reflection on the temptations of capitalism, consumerism and populism. Orwell’s original allegory exposed the mechanisms of power and manipulation in a form both accessible and profound; Serkis honours that legacy while giving it a contemporary resonance. At the heart of his adaptation stands Lucky – a young pig, torn between competing ideals, searching for his own moral compass. Seeing the events through Lucky’s eyes brings a new emotional depth and a glimmer of hope: even if history often repeats itself, it is the younger generation that may ultimately bring change.The beautifully crafted animation contrasts the fairy-tale charm of the farm with the growing complexity of its political reality. Serkis insists that this story had to be told through animation - to give it lightness, detach it from literalism and preserve a perspective of innocence in a world of growing anxiety. Alongside serious reflections, the film introduces a light, family-friendly tone and elements of slapstick humour. Maintaining this delicate balance, which will appeal to viewers of all ages, was one of the biggest challenges for the filmmakers.The voice cast includes Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Laverne Cox, Glenn Close, and Kieran Culkin. ANIMAL FARM is an accessible yet thought-provoking lesson about the birth of authoritarianism, the power of community, the value of work, and the need to be mindful of dividing others into better and worse. These universal warnings remain urgently relevant today. Andy Serkis successfully familiarises young viewers with topics that are difficult even for adults.The film had its world premiere at the Annecy International Animation Film Festival and was part of this year's selection at the BFI London Film Festival. The British Film Festival proudly hosts the first Polish screenings of ANIMAL FARM. Zobacz ANIMAL FARM | ANIMATOR 2026 [PL]Od wizjonerskiego reżysera Andy’ego Serkisa, z udziałem głosów Setha Rogena, Gatena Matarazzo, Glenn Close i Woody’ego Harrelsona, pochodzi satyryczna alegoria rewolucji i władzy. „Folwark zwierzęcy” ukazuje, jak ruch na rzecz równości zostaje systematycznie wypaczony. Gdy świnie umacniają swoją kontrolę, prawda zostaje wymazana, sprzeciw zdławiony, a farma pogrąża się w bezwzględnej dyktaturze – spełniając ostrzeżenie Orwella przed zagrożeniami komunizmu.[ENG]From visionary director Andy Serkis, and featuring the voices of Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Glenn Close, and Woody Harrelson, comes a satirical allegory of revolution and power. Animal Farm traces how a movement for equality is systematically corrupted. As the pigs consolidate control, truth is erased, dissent is crushed, and the farm descends into a ruthless dictatorship-fulfilling Orwell’s warning about the dangers of communism. Zobacz ANIMAL FARM | EDUKACJA FILMOWA | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 [PL]Długo wyczekiwana animowana adaptacja klasyki George’a Orwella w reżyserii Andy’ego Serkisa. Zwierzęta buntują się przeciwko ludziom, tworząc własną wspólnotę, lecz marzenie o równości szybko zostaje wystawione na próbę. Mądra i nie pozbawiona humoru współczesna opowieść o władzy i manipulacji.Czternaście lat po narodzinach pomysłu na adpatcję Andy Serkis – reżyser i aktor znany z roli Golluma – prezentuje długo wyczekiwaną animowaną wersję klasycznej powieści George’a Orwella. FOLWARK ZWIERZĘCY to historia grupy zwierząt, które buntują się przeciwko farmerowi, marząc o równej i sprawiedliwej wspólnocie. Początkowa utopia szybko jednak zaczyna się chwiać, gdy ambicje i żądza władzy wkradają się do nowego porządku.Serkis przenosi orwellowską satyrę we współczesność, zamieniając ją w opowieść o pokusach kapitalizmu, konsumpcjonizmu i populizmu. Orwell, posługując się przypowieścią o zwierzętach, w przystępny sposób ukazał mechanizmy władzy i manipulacji. Serkis świadomie nawiązuje do tej tradycji, nadając klasycznej fabule nowy ton i sens oraz stawiając w centrum historii Lucky’ego – młode prosię, rozdarte między różnymi wzorcami i próbujące zdecydować, jakimi wartościami chce się kierować. Spojrzenie na wydarzenia oczami młodego, wrażliwego bohatera wzmacnia emocjonalny wymiar opowieści i oferuje pozytywną perspektywę. Choć historia często zatacza koło, to właśnie młode pokolenie może stać się źródłem zmiany.Doskonale dopracowana animacja kontrastuje baśniowy obraz farmy z coraz bardziej skomplikowaną rzeczywistością. Serkis podkreśla, że ta historia musiała zostać opowiedziana właśnie poprzez animację – by nadać jej lekkość, oderwać od dosłowności i zachować perspektywę niewinności w świecie rosnącego niepokoju. Film obok poważnych refleksji wprowadza lekki, familijny ton oraz elementy slapstickowego humoru. Utrzymanie tej delikatnej równowagi, która przemówi do widzów w każdym wieku było jednym z największych wyzwań dla twórców filmu.W obsadzie głosowej występują m.in. Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Laverne Cox, Glenn Close i Kieran Culkin. FOLWARK ZWIERZĘCY to przystępna, a zarazem prowokująca do myślenia lekcja o narodzinach autorytaryzmów, sile wspólnoty, wartości pracy i potrzebie uważności na przejawy dzielenia innych na lepszych i gorszych. Uniwersalne przestrogi pozostają dziś niezwykle aktualne. Andy Serkis z powodzeniem oswaja młodych widzów z tematami trudnymi nawet dla dorosłych. Film miał światową premierę na Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy i został zaprezentowany w tegorocznej selekcji BFI London Film Festival. Na British Film Festival odbędą się jego pierwsze pokazy w Polsce.[ENG]The long-awaited animated adaptation of George Orwell’s timeless classic, directed by Andy Serkis. When a group of farm animals rise against their human masters to create a fair and equal society, their dream of freedom is soon put to the test. A wise and gently humorous modern parable about power, corruption and manipulation.Fourteen years after first conceiving the project, Andy Serkis - the acclaimed actor and director best known for his role as Gollum - brings to life his long-awaited animated version of Orwell’s Animal Farm. The story follows a group of animals who rebel against their farmer, dreaming of a just and equal community. Yet their utopia begins to crumble as ambition and the hunger for power infect the new order.Serkis reimagines Orwell’s satire for the present day, turning it into a reflection on the temptations of capitalism, consumerism and populism. Orwell’s original allegory exposed the mechanisms of power and manipulation in a form both accessible and profound; Serkis honours that legacy while giving it a contemporary resonance. At the heart of his adaptation stands Lucky – a young pig, torn between competing ideals, searching for his own moral compass. Seeing the events through Lucky’s eyes brings a new emotional depth and a glimmer of hope: even if history often repeats itself, it is the younger generation that may ultimately bring change.The beautifully crafted animation contrasts the fairy-tale charm of the farm with the growing complexity of its political reality. Serkis insists that this story had to be told through animation - to give it lightness, detach it from literalism and preserve a perspective of innocence in a world of growing anxiety. Alongside serious reflections, the film introduces a light, family-friendly tone and elements of slapstick humour. Maintaining this delicate balance, which will appeal to viewers of all ages, was one of the biggest challenges for the filmmakers.The voice cast includes Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Laverne Cox, Glenn Close, and Kieran Culkin. ANIMAL FARM is an accessible yet thought-provoking lesson about the birth of authoritarianism, the power of community, the value of work, and the need to be mindful of dividing others into better and worse. These universal warnings remain urgently relevant today. Andy Serkis successfully familiarises young viewers with topics that are difficult even for adults.The film had its world premiere at the Annecy International Animation Film Festival and was part of this year's selection at the BFI London Film Festival. The British Film Festival proudly hosts the first Polish screenings of ANIMAL FARM. Zobacz ANIMAL FARM | PJM AD i SDH | ANIMATOR 2026 [PL]Od wizjonerskiego reżysera Andy’ego Serkisa, z udziałem głosów Setha Rogena, Gatena Matarazzo, Glenn Close i Woody’ego Harrelsona, pochodzi satyryczna alegoria rewolucji i władzy. „Folwark zwierzęcy” ukazuje, jak ruch na rzecz równości zostaje systematycznie wypaczony. Gdy świnie umacniają swoją kontrolę, prawda zostaje wymazana, sprzeciw zdławiony, a farma pogrąża się w bezwzględnej dyktaturze – spełniając ostrzeżenie Orwella przed zagrożeniami komunizmu.[ENG]From visionary director Andy Serkis, and featuring the voices of Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Glenn Close, and Woody Harrelson, comes a satirical allegory of revolution and power. Animal Farm traces how a movement for equality is systematically corrupted. As the pigs consolidate control, truth is erased, dissent is crushed, and the farm descends into a ruthless dictatorship-fulfilling Orwell’s warning about the dangers of communism. Zobacz ANIMAL | DZIECIAKI DO KINA “ANIMAL” to wyjątkowa opowieść dla wszystkich, którzy troszczą się o przyszłość naszej planety. Żyjemy w obliczu zagrożenia, które naukowcy określają jako „szóste masowe wymieranie" – w ciągu ostatnich 40 lat zniknęło 60% żyjących na Ziemi kręgowców oraz 80% europejskich owadów latających.Bella i Vipulan, dwójka nastolatków oddanych sprawie ochrony zwierząt, oraz Jane Goodall, powszechnie znana prymatolożka zajmująca się badaniami nad szympansami, zabiorą nas w podróż po całym świecie, aby pomóc nam zrozumieć, dlaczego zwierzęta giną i co możemy zrobić, żeby odwrócić tę śmiertelną tendencję. Ciekawe rozmowy, inspirujące inicjatywy i zaangażowanie młodych bohaterów dają nadzieję na lepszą przyszłość i sprawiają, że „ANIMAL” to film unikatowy na skalę światową. Zobacz ANIMAL | PRZEGLĄD FILMÓW NOMINOWANYCH DO NAGRODY PUBLICZNOŚCI LUX Scenarzystka i reżyserka Animal wspomina w wywiadzie, że chciała zrealizować film o aktualnej sytuacji na rynku pracy w Grecji, turystyka była zatem dla niej oczywistym wyborem. Najbardziej zainteresowało ją samo zjawisko rozrywki z wpisanymi weń paradoksami i paroksyzmami późnego kapitalizmu – generowanie zysków poprzez przymus nieustannej zabawy, która staje się dla jednych pracą, dla innych sposobem na ucieczkę od niej. Sofia Exarchou nie chce jednak przyglądać się turystycznej klasie próżniaczej. W jej bogatym muzycznie i choreograficznie filmie goście kurortu all inclusive, w którym nigdy nie świeci słońce, to jedynie anonimowe tło. Na pierwszym planie widzimy grupę animatorek i animatorów, których zadaniem jest dostarczanie rozrywki za wszelką cenę. Ich liderką jest Kalia – dojrzała, pozornie pozbawiona złudzeń, odporna psychicznie i fizycznie niczym prawdziwe sceniczne zwierzę. Zdjęcia Moniki Lenczewskiej budują stopniowo wrażenie intensywnej bliskości, w której żaden kostium i żaden makijaż nie mogą już służyć bohaterce za zbroję. Zobacz ANIMASIVO- MEXICO CITY CONTEMPORARY ANIMATION FESTIVAL- ANIMUZA Specjalny program przygotowany przez Rodrigo Gonzáleza, dyrektora artystycznego Mexico City Contemporary Animation Festival, skupiający się na relacji pomiędzy muzyką i filmem animowanym. Program prezentuje czternaście produkcji z ostatnich lat, eksplorujących związki pomiędzy dźwiękiem i ruchomym obrazem, obejmując zarówno eksperymenty audiowizualne jak i wideoklipy.Animation Quartet #1, R. Castañer, L. Ginès, V. Sastre, P. Meneses, Hiszpania 2015, 02’Around The Lake, Noémie Marsily & Carl Roosens, Belgia 2013, 5’06”Sexo Ficción, Elena Pardo, Meksyk 2015, 4’42”Robin, Yuval And Merav Nathan, Izrael 2014, 3’24”This Is Love, Lei Lei, Chiny 2010, 2’32”Agradecimiento, Diego Akel, Brazylia 2013, 3’47”Turn Around, Daniel Bahr & Simon Greiner, Niemcy 2013, 2’42”Reptile Smile, 13 dorosłych uczestników warsztatów, Belgia 2014, 4’32”Tengo Miedo, Laura Ginès, Hiszpania 2014, 3’30”Between Up And Down, Frédéric Hainaut, Belgia 2014, 4’13”Our Lights, Noémie Marsily & Carl Roosens, Belgia 2013, 5’32”Katachi, Kijek / Adamski, Polska 2013, 3’05”El Ruido Del Mundo, Coke Riobóo, Hiszpania/Meksyk 2013, 13’37”Se Vale Soñar, Luis Safa, Meksyk 2013, 2’21”Czas trwania pokazu: 61’03” Zobacz ANIMATOR 2019 KONKURS / Ruben Brandt, kolekcjoner/Ruben Brandt, Collector/ Ruben Brandt, znany psychoterapeuta, zmuszony jest do kradzieży 13 obrazów z najsłynniejszych muzeów świata i kolekcji prywatnych. Robi to, by uniknąć nocnych koszmarów, nękających go na skutek podprogowych przekazów, którym uległ jako dziecko. On i jego gang złodziejaszków regularnie i z powodzeniem okradają takie miejsca, jak Luwr, Tate, Uffizi, Ermitaż, MoMA… Karnet obowiązuje na wszystkie pokazy programu festiwalowego (nie obowiązuje na pokazy Animatora dla Dzieci oraz Animatora PRO). / The pass is valid for all festival program screenings (Animator for Kids and Animator Pro are excluded). Wstęp do Klubu Festiwalowego za okazaniem dowolnego biletu, zaproszenia lub identyfikatora festiwalu Animator. / You can enter the Festival Club upon presentation of any ticket, invitation or festival ID. Na Ceremonię Wręczenia Nagród obowiązują zaproszenia / You must have an invitation to the Awards Ceremony. Zobacz ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD I Zobacz ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD II Zobacz ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD III Zobacz ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD IV Zobacz ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD V Zobacz ANIMATOR 2013-FILMY KONK.PRZEGLĄD VI Zobacz ANIMATOR 2013-KARNETY Zobacz ANIMATOR 2014-ANIMACJA I MUZYKA/ FILMY Z MUZYKĄ ANDREI MARTIGNONIEGO ANDREA MARTIGNIONI Włoski artysta, projektant dźwięku, historyk i dystrybutor, związany z filmem animowanym. Na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Palermo uczy od lat historii animacji. Współpracuje z wieloma międzynarodowymi festiwalami filmowymi i muzycznymi, na których prowadzi warsztaty, zajęcia specjalistyczne i wykłady związane z animacją i ścieżką dźwiękową. Był członkiem wielu komisji selekcyjnych, wielokrotnie zasiadał też w jury. Występował z czołowymi artystami i zespołami, takimi jak: Basmati, Pierre Hébert, Theodore Ushev, Eduardo Raon, Mazen Kerbaj, Phillip Greenlief i Compagnia d’Arte Drummatica. Jest laureatem nagrody „Złotego Jeźdźca” dla najlepszej ścieżki dźwiękowej na 23. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych FilmFest w Dreźnie, jak również ASIFA Award Italy w 2010 r., a w 2014 r. otrzymał specjalną nagrodę za ścieżkę dźwiękową prezentowaną w ramach festiwalu filmowego Visioni Italiane. Życie na Plutonie / Life from Pluto / reż. Saul Saguatti / Włochy / 2000/ 7’21’Czy istnieje życie na Plutonie? Film odnowiony cyfrowo. Basmati / Włochy / 2006 / 6’20” (z Roberto Agus "Pillus")Szkic rysunku elektronicznego, łączący elementy abstrakcyjne z praktycznymi, prędkość cyfrową oraz znaki odręczne. Fino / reż. Blu / Włochy / 2006 / 2’30”Improwizacja, której punktem wyjścia jest abstrakcyjna ścieżka dźwiękowa. J / reż. Virgilio Villoresi / Włochy / 2009 / 5’Sielanka J kończy się w nieoczekiwany i poniżający dla niego sposób. Obiekt jego przyjemności przenosi się do innego świata, którego J nigdy nie może stać się częścią. Aquatura / reż. Marcin Giżycki / Polska / 2010 / 2’20” (z Compagnia d'Arte Drummatica)Nienarracyjny film, który można zinterpretować jako podróż człowieka przez przygniatający go świat form geometrycznych i matematycznych wzorów. Big Bang Big Boom / reż. Blu / Italy / 2011 / 9’55”Krótka nienaukowa opowieść o ewolucji i jej możliwych konsekwencjach. Triptyque #2 / reż. Pierre Hébert / Kanada / 2011 / 10’Trójekranowy remix występu improwizowanego, który odbył się w maju 2011 r. w Stadtkirche w Wiedniu. Animacja na żywo, przetwarzana cyfrowo oraz wydrapana na żywo, przerobiona w studio z warstwą overlay. La Testa tra le Nuvole / reż. Roberto Catani / Włochy / 2013 / 7’55”Sen na jawie w trakcie lekcji zostaje nagle przerwany przez nauczyciela, który – aby zmusić dziecko do pełnej koncentracji i zapobiec kolejnym ucieczkom do świata wyobraźni – straszy je odcięciem ucha. Święty Laszlo vs Święta Maria z Egiptu / reż. Magda Guidi / Włochy / 2014 / 2’45” (muzyka z Gianluca "Shango" Pellegrino)Apokaliptyczna bitwa wygłodniałych potworów, świętych klasy B, oszukańczych przyjaciół, niedorzecznych bóstw, wskrzeszonych rockmanów punkowych. Bicie i uderzanie. Üto / reż. David Buob / Niemcy / 2014 / 7’40” (muzyka z Mario Martignoni)Na fińskiej wyspie Utö poznajemy niecodzienny trójkąt miłosny. Jak rozpoznać różnicę między tanecznymi ruchami w stanie radości, a dzikością ruchów w stanie wściekłości? Głód / reż. Petra Zlonoga / Chorwacja / 2014 / 6’9” Wszystko, co żyje jest głodne. Ziarno jest głodne światła, ptak jest głodny lotu, człowiek cierpi na głód dotyku i bliskości. Ziarno tęsknoty wrasta w to, co nas karmi. Zobacz ANIMATOR 2014-ANIMACJA NON-CAMEROWA/ FILMY STEVENA WOLOSHENA - KRÓTKI METRAŻ Wolny Jafar/ FreeJafarNie wszystkie głosy zostały uwięzione - jeden pozostał wolny. Shimmer Box Drive / 4’Myśli, wizje i refleksje z perspektywy kierowcy. Mijając Victorię / Crossing Victoria / 4’Dziesięć lat temu późną nocąbohater wyruszył przez stary most w Montrealuw niebezpieczną podróż. W lodowatym deszczu, smagany wiatrem i śniegiem zmagał się z wizjami napotkanymi po drodze. Kronikarskie rekonstrukcje / ChronicleReconstructions / 4’Opowieść o miłości i stracie oraz o plemieniu z prowincji Matabeleland w Rodezji Południowej. Minuet / 2’Esej w kolorowej harmonii z wizualnym wydźwiękiem. Dwie wschodnie linie włosów / TwoEasternHair Lines / 4’Czasem rozdźwięk jest tak szeroki jak rzeka, czasem mały jak przedziałek włosów. Film o komunikacji, konflikcie i izolacji między Wschodem a Zachodem. Obalenie / Rebuttal / 2’„Obalenie” zrealizował Woloshen pod pseudonimem Luther Cartier. Nawiązuje on do prześmiewczo-abstrakcyjnego filmu W.P.Murtona (czyli BillaPlymptona) pt. „Spirala”. Gdy słońce zmienia się w sok / When the Sun TurnsintoJuice / 2’Ulubione określenie mojej córki na zachód słońca. Fiesta Brava / 4’Walki byków to już przeszłość. Teraz to byki właśnie zapraszają na największą imprezę na świecie. Didre Novo / 2’Juju, czyli tradycyjna muzyka Masajów,towarzyszy podróży przez dżunglę graficzną ręcznie rysowanych kolorowych linii i figur. Czas na zabawę / Playtime / 3’Jock MacDonald, malarz abstrakcjonista, ukazany metaforycznie i… abstrakcyjnie. „Czas na zabawę” jest hołdem dla jegozaangażowania, osobowości oraz wspaniałej twórczości – tak rzeczywistej, jak i fantazyjnej. Klątwa dziecka voodoo / The Curse of The Voodoo Child / 4’Seks, narodziny, ogień i dzieciństwo. Czy moje dziecko powtórzy ten sam cykl, czy wymyśli zupełnie nowy? Zmieniająca się Evan / Changing Evan / 2’Moja córka jest zagadką. Gdy tylko pomyślę, że oto wreszcie wszystko zaczyna się dobrze układać, nagle atakuje ją jakiś wirus lub wyłania się zupełnie nowa emocja. Snip / 2’Odłamki filmu wylatują z ekranu przy szalonych dźwiękach znakomitego jazzmana FatsaWalleragrającego na fortepianie. Paplanina / The Babbleon Palms / 4’Indywidualność i wspólne doświadczenia we współczesnym świecie. Rymowanka o kropce i przecinku / DittyDotComma/ 3’Ręcznie malowany szerokoekranowy 35mm film, który wykorzystuje relacje między ludzkim okiem i uchem. Kropka i przecinek, znaki interpunkcyjne, są tu użyte jako symbole i wzory. CamerasTake Five/ 3’Niegasnący romans linii. Wizualna podróż w świat klasyki jazzu Dave’aBrubecka i jego „Take Five”. Get Happy/ 3’ Swingująca i pełna radości życia animacja zrealizowana bez użycia kamery, ilustrowana standardem „Get Happy” Benny’ego Goodmana. Zobacz ANIMATOR 2014-ANIMACJA NON-CAMEROWA/ ŚWIATOWA PANORAMA ANIMACJI NON-CAMEROWEJ Światowa panorama animacji non-camerowej Tatuaż / Trade Tattoo / Len Lye / Wielka Brytania/ 1937Obrazy malowane bezpośrednio na taśmie filmowej, w doskonałejsynchronizacji z rytmiczną ścieżką dźwiękową zespołu Ernesto Lecuonawspółtworzą jeden z najbardziej zaawansowanych technicznie i udanychfilmów Lena Lye’a. Z jak Zwycięstwo / V for Victory / Norman McLaren /Kanada / 1941Film krótkometrażowy reklamujący sprzedaż obligacji krajowych, rysowanybezpośrednio na taśmie filmowej. Postać porusza się w rytm marsza JohnaPhilipa Sousy pt. “Gromowładny” Słodkie rytmy / Sweet Rhythms / Kazimierz Urbański / Polska / 1965Elementy zastane w konkretnej rzeczywistości zmieniają się pod wpływemróżnych działań. Przekształcając rzeczywistość, otwierają przed niąhoryzonty z pogranicza magii, metafory i wielu znaczeń. Negatyw zdjęćplenerowych uległ obróbce termicznej. Światło w tunelu/ Light at the End of the Tunnel /Julian Antonisz /Polska/ 1986Non-camerowa wizja „życia po życiu”. Mężczyzna, po któregoprzybywa śmierć, zostaje zabrany do szpitala, gdzie za pomocąskomplikowanej aparatury poddano go zabiegom reanimacyjnym. Jego duszapędzi ciemnym tunelem, u którego wylotu błyszczy światełko. Nagle okazujesię, że to dwa światełka. Dwie siostry / Two Sisters / Caroline Leaf/ Kanada / 1990W stojącym na odludziu, pilnie strzeżonym domu mieszkają dwie siostry.Viola, siedząc w ciemnym pokoju, pisze powieści. Marie, dba o wszystkie jejpotrzeby. Nagłe pojawienie się intruza wywraca życie kobiet do górynogami, zmieniając porządek w chaos. Animowana czołówka Magazynu Teatralnego TVP / Animation lead from the TVPTheatre Magazine/ Piotr Dumała / Polska / 1995 Linear Dreams / Richard Reeves / Kanada / 1997 Obrazy widziane oczami umysłu, muzyka słuchana uchem umysłu. Tak dźwięki,jak i obrazy rysowane wprost na taśmie filmowej 35 mm. Śmieci i żadnej gwiazdy / Trash and No Star / Karl Lemieux / Kanada / 2008Film jest ukłonem w stronę wyrzuconych przedmiotów. Taśma 16 mm zostaławyrzucona do śmieci, później odzyskana i użyta z wykorzystaniem farby itechnik kolażowych. W warstwie dźwiękowej wykorzystano muzykę Łowcy Snów. Dialogi / Dialogos/ ÜloPikkov / Estonia / 2008Osadzony w poetyce absurdalnego humoru eksperymentalny film animowany, wrysowany wprost na taśmie filmowej. Motywem przewodnim jest współczesnespołeczeństwo rozwiniętych technologii, w którym istnieje zbyt wielesystemów oznaczeń. Tatuowany krok / Tattoo Step / Mike Maryniuk /Kanada / 2008Nawiązanie do eksperymentalnego filmu „Światła ćmy” StanaBrakhage’a: tysiące tatuaży czasowych utrwalonych na wieczność nataśmie 35 mm uzupełnione dynamicznymi błaganiami do duchów Manitoby. Wrolach głównych: Nawiedzeni Super Aktywni Hipnotyzerzy oraz BreakneckButterfly Barfbags. Film mówiony 4 / Spoken Movie 4 / Wojciech Bąkowski / Polska / 2009„Film mówiony 4” to sekwencja animowanych poematów, utworówskomponowanych z tekstów literackich i rysunków na taśmie 35 mm. Wszystkieskładniki dzieła są autorskie. Treść poematów powstaje z połączeniawypowiadanych słów z ruchomym, przedstawiającym obrazem. Warstwy tewzajemnie się dopełniając tworzą narrację. Żółty duch / The Yellow Ghost / Guillaume Vallée /Kanada / 2012Film odwołuje się do koszmarów z dzieciństwa o żółtym duch jadącym nakoniu. Taśma filmowa została zniszczona poprzez wielokrotną ekspozycjęfleszem, a następnie przetworzona ręcznie. Ścieżka dźwiękowa EricaGingrasa. Dwa tygodnie - dwie minuty / Two weeks - two minutes / JudithPoirier / Kanada / 2013 Tygrys / Tigre / Alexandre Roy / Kanada / 2013Wybierz się w podróż na grzbiecie tygrysa. Ścieżka dźwiękowa nagrana na żywo przez Dumasa i jego zespół. Zobacz ANIMATOR 2014-ANIMACJA Z CHIN/ FILMY DYPLOMOWE - KRÓTKI METRAŻ ANIMACJE ABSOLWENTÓW Z CHIN Dopiero dwanaście lat temu Akademia Filmowa w Pekinie przestała być jedyną chińską uczelnią, na której można było poznać techniki profesjonalne animacji. Wcześniej, typowy adept sztuki animacji zaczynał od najniższego stanowiska w jakimś lokalnym studiu lub decydował się na staż i latami ciężko pracował na swój sukces. Stanowisko takie zwykle nie gwarantowało wynagrodzenia, ale za to wymagało od młodego artysty miesięcznej opłaty na rzecz reżysera, za możliwość współpracy. Kilkanaście lat temu rząd chiński zaczął przyglądać się sukcesowi ekonomicznemu Korei Południowej i Tajwanu – który zaowocował także popularyzacją filmu animowanego w tych krajach – i w postanowił stworzyć studia w zakresie profesjonalnej animacji filmowej na uczelniach i akademiach sztuk pięknych. Pojawiły się rozliczne kierunki nie tylko na czołowych uczelniach w Pekinie i Szanghaju, lecz również w mniejszych, położonych z dala od centrum kulturalnego Chin: w Xiamen, Jilin, Chengdu, Xi’an i Dalian. Z czasem wokół uczelni powstały małe, komercyjne studia filmowe. Tak stało się na przykład w Jilin, jednak częściej młodzi absolwenci po ukończeniu nauki przenoszą się do wielkich miast, tj. Pekinu, Szanghaju i Shenzhen, licząc tam na większe możliwości zatrudnienia i kariery. Filmy dyplomowe stanowią podstawę portfolio młodego twórcy. Muszą zatem ukazywać jego umiejętności, ale też prezentować kierunki rozwoju artystycznego. Wiele szkół organizuje przeglądy dyplomowe, na które zaprasza przedstawicieli lokalnych organizacji filmowych, telewizji i komercyjnych wytwórni filmowych. Wiele szkół animacji zachęca studentów, by tworzyli dzieła niezwykłe i oryginalne. Niniejszy przegląd prezentuje najlepsze z tych prac. Wiele spośród nich to dzieła absolwentów Chińskiego Uniwersytetu Komunikacji w Pekinie (CUC), ponieważ właśnie ta placówka stawia sobie za cel rozwój oryginalnych projektów animacji krótkometrażowej. Kierunki na Uniwersytecie Tsinghua (Pekin), w Dalian, czy Xi’an istnieją wprawdzie krócej, lecz ważniejsze jest to, że szybko i prężnie rozwijają się artystycznie w ostatnich latach. Anifun / 2013 / 38” / Liu Shengying, Tangmengjiao / CUC, / Pekin / Beijing Żaden złodziej / No Thief / 2013 / 5:40 / Du Yulong & Tang Weiwei / CUC / Nankin / Nanjing Kamera przyszłości / Future Camera / 2013 / 6’14” / Li Tianze / Design School of Dalian Nationalities University Obserwator / Watcher / 2013 / 9’31” / Xiong Mingya / Xi’an Academy of Fine Arts Nasza podróż / The Journey for Us / 2013 / 8’58” / Huang Wenrui & Yuhanyang / Xi’an Academy of Fine Art Panna Seksowne Jabłuszko / Miss Sexy Apple / 2013 / 5’36” / Wu Jingtong & Liang Zhicong / Tsinghua University Ostatnie 15 minut / The Last 15 Minutes / 2013 / 3’50” / Xiong Shuyu / Tsinghua University Szpital z horroru / Horror Hospital / 2013 / 4’20” / Ji Dongjian / CUC / Pekin / Beijing Winda / The Elevator / 2013 / 6’53” / Wang Ruoshan / CUC / Pekin / Beijing Trista / 2013 / 10’11” / Deng Raoyi / CUC / Pekin / Beijing Twarz / Face / 2012 / 7’33” / Zhang Tongyue / CUC / Pekin / Beijing Świątynia / The Temple / 2013 / 6’36” / Huang Xinting / CUC / Pekin / Beijing Moja komórka i ja / My Cellphone and I / 2013 / 8’06” / Wu Xiaoxi / Central Academy of Fine Art / Pekin / Beijing Zobacz ANIMATOR 2014-ANIMACJA Z CHIN/ FILMY NIEZALEŻNE - KRÓTKI METRAŻ MŁODA NIEZALEŻNA ANIMACJA W CHINACH Pierwsze cztery filmy w tym bloku są dziełem twórców z Chengdu. Zhang Tongyue realizował „Mistrza cieni” nocą, pracując jednocześnie w niewielkim studiu animacji w Pekinie. Dmitry Geller przybył do Akademii Sztuk Pięknych w Jilin prosto z Moskwy i ucząc studentów przez pół roku, równocześnie reżyserował „Widziałem jak myszy zakopywały kota”. Lei Lei produkuje filmy i podróżuje z nimi na festiwale od wielu lat i ma ustaloną markę nie tylko w Chinach. Zhiyong Li (Vincent) zyskał popularność „Króliczkiem kung-fu nr 3”, nagrodzonym w Annecy. Dzięki temu udało mu się przygotować znaną na całym świecie internetową serię. Sun Zonqing, jedna z mentorek starego Studia Animacji w Szanghaju, powróciła do animacji techniką malowania pędzlem, animując obraz swojej matki. Sun Xun jest obecnie najbardziej znanym niezależnym twórcą animacji w Chinach. Wyprodukowaną przez niego „Krainę letnich owadów”, dzieło wysokiej klasy, wyreżyserował kolega artysty, Tang Bohua. Łowiąc ryby / Fishing / 2013 / 8’12” / Qi Ran Ludzkie próbki / Human Samples / 2013 / 2’25” / Wang Rui & Mao Zeyang Raj / Paradise / 2013 / 10’ / Huyan Kto zabił świnię / Who Killed the Pig / 2013 / 10’49” / Cao Zhongyuan Mistrz cienia / Shadow Master / 2014 / 6’50” / Zhang Tongyue Widziałem jak myszy zakopywały kota / I Saw Mice Burying a Cat / 2011 / 5’49 / Dmitry Geller Duże ręce, duże ręce / Big Hands O Big Hands / 2012 / 6’ / Lei Lei Króliczek kung-fu / Kungfu Bunny / 2014 / 7’ / Zhiyong Li Interesujące / Interesting / 2014 / 3’37” / Sun Zongqing Kraina letnich owadów / The Country of Summer Insects / 2013 / 16:40 / Tang Bohua Zobacz ANIMATOR 2014-FESTIWALE ANIMACJI/ MFFA W ANNECY 2014 Pokaz filmów nagrodzonych na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w 2014 roku.Utworzony w 1960 roku Festiwal w Annecy to jeden z najbardziej prestiżowych festiwali filmów animowanych na świecie. Mówi się, że jest równie ważny dla filmu animowanego, jak festiwal w Cannes dla filmu aktorskiego.Co roku, w czerwcu do alpejskiej miejscowości Annecy przyjeżdża ponad siedem tysięcy gości w całego świata. Są to głównie profesjonaliści: reżyserzy, artyści, producenci, czy przedstawiciele studiów animacji, a także wykładowcy akademiccy i studenci, związani w kierunkami artystycznymi. Festiwalowi towarzyszą bowiem targi MIFA (Marché international du film d’animation / International Animation Market). W festiwalowym konkursie startuje ok. 250 filmów, wybranych spośród 2000 i nadesłanych z około 80 krajów. Zobacz ANIMATOR 2014-FILM ANIMOWANY KOBIET/ KOBIETY O KOBIETACH - KRÓTKI METRAŻ Kobiety o kobietach. Feministyczne narracje w filmie animowanym Męski prolog: Życie codzienne / Everyday Life / Piotr Szulkin / 16’ / 1976 Plugawe słowo / A Filthy Word / Alina Maliszewska / 1973 / 8’ Sztuka konsumpcyjna fragment / Consumer Art excerpt / Natalia LL / 1975 / 5'30” Szparag / Asparagus / Suzan Pitt / 1979 / 18’ Wywiad / Interview / Caroline Leaf & Veronica Soul / 1979 / 13'2” Portret niewierny / Unfaithful Portrait / Ewa Bibańska / 1982 / 7’ Dziewczęcy wolny wieczór / Girls Night Out / Johanna Quinn / 1987 / 6'07” Dokumanimo / Małgorzata Bosek / 2007 / 13’ Do serca Twego / To Thy Heart / Ewa Borysewicz / 2013 / 11’ Program filmowy składa się z dwóch części. Ze względu na swoje ramy, nie pretenduje on do całościowego ujęcia tematu, pokazuje tylko, według opinii kuratorki – najciekawsze realizacje z wybranych rejonów geograficznych (z przewagą polskich i amerykańskich, tak również jest sprofilowana konferencja naukowa). Oba zestawy filmów, z zasady chronologicznie uporządkowanych (z nielicznymi odstępstwami), obrazują wieloletni proces, w którego ramach kobiety-autorki i ich narracje wchodzą w miejsca i ścieżki kariery do tej pory zarezerwowane dla mężczyzn i narracji tworzonych z ich punktu widzenia. Nie była to i nie jest bynajmniej jednostajna droga do gwiazd – proces ten był zróżnicowany geograficznie, a także przebiegał inaczej w studiach produkujących narracyjne animacje, niż w środowiskach artystów realizujących formy eksperymentalne. Np. pokaz demonstruje praktyki tych pierwszych (np. Tram Pavlatovej, czy Dziewczęcy wolny wieczór Joanny Quinn ), które, chcąc mówić o kobiecej seksualności stają się bardzo konserwatywne, sięgając do sprawdzonych klisz rubasznych gagów rodem z pierwszych kreskówek Disneya. Nigdy nie pójdą one w kierunku poszukiwań artystek takich jak Susan Pitt czy Natalia LL – choć problem leży zwykle w tym, że każdy z tych tych typów narracji jest przeznaczony dla innej grupy widzów. Pokaz filmowy i sesja naukowa szczególny nacisk kładą na refleksję nad rolą i miejscem kobiet w polskim filmie animowanym. W studiach animacji, które w czasach PRL miały status przedsiębiorstwa państwowego – tak jak w innych przedsiębiorstwach tego czasu – nie brakowało kobiet na podrzędnych stanowiskach. Kobiety pracowały jako animatorki, fazistki, itp. I nikt tych kobiet siłą nie dominował – w społeczeństwie, którego rytuały ukształtowały wojny, brak niepodległości i religia katolicka kobiety dobrowolnie i z godnością zajmowały „swoje miejsce” na drugiej linii. Co ciekawe jednak, w wytwórniach animacji było kilka kobiet (prawdopodobnie więcej niż w tym czasie w studiach w Europie Zachodniej czy USA), np. Alina Maliszewska czy Zofia Oraczewska, które były samodzielnymi reżyserkami nie tylko filmów dla dzieci, ale też dla dorosłych. Jednak nigdy żadna z nich nie zdobyła pozycji mistrza, tzn – nie została profesorem prowadzącym pracownię filmu animowanego na wyższej uczelni, nie była promowana na zagraniczne festiwale i nie jeździła tamże by reprezentować polską kinematografię, nie zasiadała w radach artystycznych studiów (które decydowały o kierowaniu projektów do produkcji), ani we władzach ASIFA, nie przychodzili do niej krytycy filmowi robić wywiady, itp. I taka sytuacja trwała aż do powołania Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w 2005 roku – podczas gdy na świecie kobiety zajmują pozycję mistrzów filmu animowanego już od początku lat 70-tych. A gdyby nam się zaczęło wydawać, że kobiety miały tak fajnie w polskiej animacji, to wyobraźmy sobie, że oto cofamy się do „radosnych” lat siedemdziesiątych – właśnie do epoki, w której swoje filmy realizują, z jednej strony zaprezentowana w pokazie Susan Pitt czy artystki związane z ruchem feministycznym, a z drugiej, w Polsce - awangardowi artyści (jak Natalia LL) czy filmowcy, (jak Piotr Szulkin, którego nowatorskie w formie i anachroniczne w treści Życie codzienne, otwiera II cz. pokazu). Wyobraźmy sobie, że oto już wtedy absolwentka warszawskiej ASP Małgosia Bosek chce zadebiutować (zadebiutowała faktycznie w 2007 roku) i staje przed Radą Artystyczną np. Studia Miniatur Filmowych, przedstawiając mężczyznom w niej zasiadającym projekt swojego debiutu Dokumanimo – czyli filmu o codziennym, wieloletnim kieracie nieodpłatnej pracy kobiety na rzecz rodziny we własnym domu. Wyobraźmy sobie, jakie eksperci Rady mogliby mieć miny i jaka by była ich decyzja – to nas otrzeźwi. A może i zaboli. Zobacz ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ "ASPHALT WATCHERS" FILMY KONKURSOWE ANIMATOR 2014 / "Asphalt Watches" reż. Shayne Ehman, Seth Scriver, Kanada, 2013, 94' Zobacz ANIMATOR 2014-FILMY KONKURSOWE/ "CHEATIN'" FILMY KONKURSOWE ANIMATOR\2014 / "Cheatin'" reż. Bill Plympton, USA, 2013, 76' NAGRODA SPECJALNA IM. WOJCIECHA JUSZCZAKA ZA SZCZEGÓLNE WALORY ARTYSTYCZNE W rzece kąpie się kilka nagich kobiet z dziećmi. Przypatruje się im z ukrycia grupka mężczyzn, którzy decydują się zbliżyć… Ich spotkanie przybiera dramatyczny przebieg inspirowany wydarzeniami z życia hipopotamów. Rzeczy oczywiste / Self-Evident Things / Piotr Bosacki / 2013 / 10' -> NAGRODA SPECJALNA STOWARZYSZENIA FILMOWCÓW POLSKICH ZA NAJLEPSZY POLSKI FILM KRÓTKOMETRAŻOWY Film opowiada o budowie świata. Poprzez liczne aluzje i parafrazy odwołuje się do wielu dzieł literackich i koncepcji naukowych. Został zrealizowany w technice poklatkowej animacji obiektów. Każdy z tych obiektów to rodzaj niewielkiej instalacji rzeźbiarskiej. Łaźnia / Baths / Tomek Ducki / 2013 / 4' -> NAGRODA SPECJALNA ZA FILM MUZYCZNY/MUZYKĘ Dwóch starszych panów spotyka się w łaźni, by jak zwykle popływać. Tym razem jednak postanawiają zanurkować głębiej niż zazwyczaj. É in Motion No. 2 / Sumito Sakakibara / 2013 / 12' -> III NAGRODA – BRĄZOWY PEGAZ W cykliczny sposób, poprzez serię obrazów ukrytych we wspomnieniach artysty i takich, które dryfują między słowem a ciszą, film stara się ukazać i przywołać emocje. 42. symfonia / Symphony No. 42 / Réka Bucsi / 2013 / 10' -> II NAGRODA - NAGRODA NARODOWEGO INSTYTUTU ADIOWIZUALNEGO – SREBRNY PEGAZ Film przyjmuje niekonwencjonalną narrację. Przedstawia subiektywny świat w 47 scenach. Małe zdarzenia, przeplatane skojarzeniami, wyrażają irracjonalny związek tego, co nas otacza. Surrealne sytuacje opierają się na interakcji człowieka z naturą. Unmistaken Hands: Ex Voto F.H. / Stephen & Timothy Quay / 2014 / 26' -> GRAND PRIX – ZŁOTY PEGAZ Film stworzony w technice poklatkowej animacji kukiełkowej, z której bracia Quay słyną od lat. Jest oparty na dziełach urugwajskiego pisarza Felisberto Hernándeza, często nazywanego „ojcem magicznego realizmu”. Bracia Quay dostrzegają powinowactwo artystyczne z pisarzem. Zobacz ANIMUZA- KREATYWNOŚĆ I TECHNOLOGIA Szanowni widzowie, informujemy, iż w trakcie czwartkowej Animuzy dwa filmy oraz animowane zwiastuny gier komputerowych nie będą tłumaczone na język polski. Za wszelkie spowodowane tym utrudnienia przepraszamy. „Kreatywność i technologia - połączenie idealne” – pokaz filmów ze studia Platige Image + spotkanie z Olgą Cyganiak – Marketing Manager z Platige Image. Studio otrzymało nominację do Oskara oraz nominowane było do Złotej Palmy w Cannes i Złotych Lwów na festiwalu filmowym Wenecji. Platige Image zaprezentuje swoje najnowsze produkcje oraz opowie o tym jak technologia i kreatywność wspierają się nawzajem. W zestawie zobaczymy 7 animacji Tomka Basińskiego oraz inne filmy pokaz filmów ze studia Platige Image + spotkanie z Olgą Cyganiak Zobacz ANIMUZA- NAJLEPSZE FILMY FESTIWAL O!PLA Najlepsze filmy FESTIWAL O!PLA i spotkanie z dyrektorem festiwalu Piotrem Kardasem Program: STEFAN I ŻUCZEK, reż. Piotr Loc Hoang Ngoc ORAWUS , Wojciech M. Sławuski / Wojciech Kilar (muzyka) GLISTA LUCKA, Tomasz Pawlak ZMYSŁY PRYSŁY, Marcin Wasilewski, Grupa Smacznego CZARNE NA BIAŁYM, Mateusz Gudel, DRUCIAK, Anna Rękas IUS PRIMAE NOCTIS – PRAWO PIERWSZEJ NOCY, Łukasz Rusinek PAJĄK I MUCHY, Tessa Moult-Milewska SÓL I PIEPRZ, Alicja Adamkiewicz O RZĄDACH MIŁOŚCI, Adela Kaczmarek A GDYBY…, Kamil Wójcik TRZEJ KRÓLOWIE – PASTORAŁKA, Anna Błaszczyk ARS MORIENDI , Miłosz Margański PAC!, Alicja Błaszczyńska Zobacz ANIMUZA- THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2016 PROGRAM (Czas całkowity: 57’27”):BEFORE LOVE / PRZED MIŁOŚCIĄ, reż. Igor Kovalyov, prod.: BazelevsDistribution Llc, Rosja 2015, 19’15” - Grand Prix Złoty Jabber Historia o ludzkich wadach. Wszystko, co przydarza się bohaterom, to jeszcze nie prawdziwa miłość. Każdy znajduje własny sposób, by być nieszczęśliwym. Każdy szuka miłości.NOČNA PTICA / NOCNY JASTRZĄB, reż. Špela Čadež, prod.: Finta Film, Bonobostudio, RTV Slovenija, Słowenia, Chorwacja 2016, 8’50” – Srebrny JabberwockyBorsuk leży bez ruchu na lokalnej drodze. Z ciemności wyłania się patrol policji. Policjanci odkrywają, że zwierzę żyje: borsuk jest zalany w trupa! Gdy próbują odciągnąć zwierzę z drogi, borsuk budzi się i sprawy przyjmują dziwny obrót.CAFÉ FROID / MROŻONA KAWA, reż. Stephanie Lansaque, Francois Leroy, prod. : Je Suis Bien Content, Francja 2015, 14’44 - Brązowy JabberwockySajgon, Wietnam. Po śmierci matki młoda dziewczyna musi porzucić studia i przejąć rodzinną kawiarnię. Stawiając czoła radykalnej zmianie trybu życia, samotności i cierpieniu, stopniowo czuje się coraz bardziej zagubiona...CIAŁO OBCE, reż. Marta Magnuska, prod. PWSFTviT, Polska 2016, 7’ - SpecjalnyZłoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiejObce ciało żyje własnym życiem. Nie pozbędziesz się go, jest z tobą na zawsze, potrzebujesz go. Pogłaszcz swoje obce ciało, nie próbuj golić jego długiej, szorstkiej sierści. Historia o tym, co wydaje się być zupełnie obce, a jest nam najbliższe. O przemianie wewnątrz i na zewnątrz.ŠUMA, reż. Lucija Mrzljak, Estonian Academy of Arts, Estonia 2016, 6’12” - Wielki (Nie)Doceniony nagroda dyrektora artystycznego MFF Etiuda&Anima Bogusława ZmudzińskiegoWoda sięga kolan. Jeśli boisz się, że utoniesz, stań na krześle. Na drzewie jest twarz.KUT / KĄT, reż. Lucija Mrzljak, Estonian Academy of Arts, Estonia 2016, 2’06” -Wielki (Nie)Doceniony nagroda dyrektora artystycznego MFF Etiuda&Anima Bogusława ZmudzińskiegoTrudne jest życie w rogu, w kącie, gdzie zbiegają się dwie krawędzie. Wszystko jest geometrycznie względne, gdy prawa perspektywy i grawitacji zaczynają płatać figle. Zobacz ANIMUZA-ANIMACJA WĘGIERSKA Pokaz animacji węgierskich od jej najwcześniejszych lat po najnowsze produkcje. Różnorodność technik, tematów i duża dawka węgierskiego humoru, który sprawia, że rzeczywistość zakrzywia się w niepowtarzalny sposób.Wprowadzenie: Agnieszka Kozłowska – członkini ASIFA Polska, krytyczka i kuratorka filmowaŁączny czas trwania programu - 72 minuty. Zobacz ANIMUZA-FESTIWAL FILMOWY Z ANIMASIVO ANIMASIVO - Mexico City Contemporary Animation FestivalFestiwal ANIMASIVO powstał w 2008 roku jako pierwszy festiwal poświęcony filmowi animowanemu w Meksyku. Celem jegoinicjatorów jest badanie i promocja najbardziej eksperymentalnych i hybrydalnych form animacji krajowych i zagranicznych, ich działania w przestrzeni oraz ich synergii z innymi mediami.Od 2010 roku w ramach projektu ANIMASIVO NOMAD Festiwal organizuje objazdowe przeglądy filmów animowanych na terenie Meksyku jak i za granicą. W ciągu ostatnich pięciu lat Festiwal zaprezetował ponad sześćset filmów animowanych i odwiedził ponad dziesięć krajówOFICJALNA STRONA FESTIWALUPROGRAM POKAZU:Liber, Simon Gerbaud, Meksyk 2014, 4’34”Deep Space, Bruno Tondeur, Belgia 2014, 7’06”Dark Mixer, Hiritoshi Iwasaki, Japonia 2013, 4’55”The Pride of Strathmoor, Einar Baldvin, USA 2014, 8’32”Way Out, Yukai Du, Wielka Brytania 2014, 3’La Testa Tra Le Nuvole, Roberto Catani, Włochy 2013, 7’44”Mrs. Kabagodzilla, Moe Koyano, Japonia 2014, 9’25”Elsewhere, the Survivors, Ali Aschman, USA 2014, 3’29”Teeth, Daniel Gray, Tom Brown, Wielka Brytania/USA 2015, 5’56”Something Important, Naiwei Liu, USA 2014, 7’17”Czas trwania pokazu: 62’ Zobacz ANIMUZA-FILMY NAGRODZONE NA FESTIWALU ANIMATOR 2015-KRÓTKI METRAŻ Pokaz filmów krótkometrażowych nagrodzonych na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR 2015 | UWAGA: Pokaz dla widzów dorosłych!THE SLEEPWALKER, Theodore Ushev, Kanada, 4’20’DOM, Agnieszka Borowa, Polska, 14’22’’ HARD TO BE A SPARROW, Darya Vyatkina, Rosja, 7’55’’ CHINA VIOLET, David Ehrlich, Chiny/USA, 3’15’’-> III NAGRODA – BRĄZOWY PEGAZ PILOTS ON THE WAY HOME, Priit Pärn, Olga Pärn, Kanada/Estonia, 16’ FUGA NA WIOLONCZELĘ, TRĄBKĘ I PEJZAŻ, Jerzy Kucia, Polska, 18’ WORLD OF TOMORROW, Don Hertzfeldt, USA, 17’ Zobacz ANIMUZA-ILUZJONISTA Film oparty jest na nigdy niezrealizowanym scenariuszu, napisanym w 1956 r. przez znanego francuskiego aktora, mima i reżysera Jacquesa Tati. Historia rozgrywa się w Edynburgu lat 50-tych XX wieku. Głównym bohaterem jest iluzjonista - animowana wersja samego Jacquesa Tati, stworzona przez Laurenta Kirchera. Zobacz ANIMUZA-MUZYKA WIZUALNA Zobacz ANIMUZA-O!PLA PRO FORMA O!PLA PRO FORMAAnimacja to przede wszystkim szuka wizualna, pozostająca jednak w bliskim sąsiedztwie z innymi Muzami, zwłaszcza tą słyszalną. Konkurs Główny na Ogólnopolskim Festiwalu Polskiej Animacji O!PLA (www.polskaanimacja.pl) poszerzył się od tego roku o nową kategorię. FORMANIMY obejmują te realizacje, w których najważniejszy jest aspekt formalny dzieła, niekoniecznie wymagający przekazywania tzw. "głębszych treści", czy w ogóle opowiadania jakiejkolwiek "literackiej" historii. FORMANIMY to filmy abstrakcyjne i eksperymenty formalne testujące i poszerzające możliwości technik animacyjnych oraz samej narracji wizualnej, fundamentalnej także dla animacji fabularnych. O!PLA PRO FORMA to „poligon doświadczalny" i SPOTKANIE Z FORMĄ w czystej postaci.W PROGRAMIE:NENUFARY (2013, 4'), Marcin Surma, PWSFTviT ŁÓDŹTELEGRAM (2012, 02'04"), Grażyna Małkiewicz, ASP we WrocławiuDISTANCE (2012, 9'24"), Marcin Wojciechowski, SFP – STUDIO MUNKA / FUNDACJA ANIMA-ARTT. (2014, 4'40"), Zbigniew Czapla, Tadek Łabędzki331 DNI (2014, 6'33"), Piotr Mazur, AFA Wrocławska Szkoła FotografiiFFF1 (2013, 04'07"), Marcin GiżyckiSTRUKTURY (2014, 2'41"), Agata Kryś, ASP ŁÓDŹLOOP (2014, 3'), Michał Socha, BrosFXŚLIMAKI (2013, 6'54"), Renata Gąsiorowska, PWSFTviT ŁÓDŹPAPIEROWE PUDEŁKO (2011, 8'57"), Zbigniew CzaplaETIUDA GEOMETRYCZNA (2013, 03'06"), Piotr ŻołądźTHE ROLLING STONES (2013, 7'52"), Krzysztof KiwerskiMOTION COLOUR (2012, 4'20"), Martyna Merkel, ASP we WrocławiuTOHU VA BOHU (2013, 2'24"), Karol Kiepas, PJWSTK WARSZAWASUPERNOWA (2014, 7'30"), Paweł CzarneckiZASMAŻANY FILM #5 (2013, 5'14"), Pedro FerreiraTAN (2014, 1'04"), Mateusz Gudel, UA POZNAŃ Zobacz ANIMUZA-RENESANS W 2054 roku Paryż jest labiryntem, gdzie każdy ruch jest monitorowany i nagrywany przez ogromną korporację Avalon. Znany z kontrowersyjnych zachowań oficer policji Barthelemy Karas otrzymuje zadanie odnalezienia zaginionej w niejasnych okolicznościach pięknej i inteligentnej pani naukowiec Ilony Tasuiev. Zobacz ANIMUZA-THE BEST OF ETIUDA&ANIMA PROGRAM:1. „ZAPAŁKI” (MATCHES) reż./dir.: Géza M. Tóth | prod.: Éva M. Tóth, KEDD Animation Studio | Węgry/Hungary 2019 | 11’25” | (Wyróżnienie jury)Samotny chłopiec bawi się kolorowymi zapałkami. Gdy opowiada o swoich marzeniach, lękach i nadziejach, zapałki ożywiają jego wizje ilustrując ważne lekcje życia dla dzisiejszych skomplikowanych społeczeństw. Film zrealizowany w oparciu o rozmowę z 7-letnim L. S. 2. „FIZYKA SMUTKU” (THE PHYSICS OF SORROW) reż./dir.: Theodore Ushev | prod.: Marc Bertrand – NFB | Kanada/Canada 2019 | 27’06” (Wielki Niedoceniony Nagroda Dyrektora Artystycznego Bogusława Zmudzińskiego)Czasami Apokalipsa jest sprawą czysto osobistą... Wszyscy jesteśmy imigrantami, nawet jeśli jedynym krajem, który opuściliśmy jest nasze dzieciństwo, wraz ze zbiorami papierków po gumach do żucia, zabawkowych samochodów, gier i całusów w policzek. Nie możemy czuć się prawdziwie u siebie dopóki nie otworzymy naszej walizki – owej „kapsuły czasu” skrywającej tajemne skarby naszej młodości. Fizyka smutku to pierwszy całkowicie animowany film wykorzystujący malarstwo enkaustyczne, technikę opracowaną w starożytności. Inspiracją dla filmu była powieść bułgarskiego autora Georgi Gospodinowa pod tytułem Fizyka smutku, a jego narratorem jest Rossif Sutherland. 3. „HISTORIA” (STORY)reż./dir.: Jola Bańkowska, prod.: Studio Munka, Polska/Poland 2018, 5’ (Nagroda SFP w wysokości 5 000 PLN dla reżysera najlepszego polskiego filmu animowanego Refleksja na temat współczesnego człowieka w czasach wszechobecnej technologii. Przeglądając historie – popularną usługę w wielu mediach społecznościowych – widzimy ludzi samotnych, zagubionych lub zobojętnionych na otaczającą ich rzeczywistość. Akcja rozgrywa się w ciągu jednego dnia i jest opowiedziana za pomocą krótkich, często (auto)ironicznych scenek, w których świat wirtualny przenika do rzeczywistości. 4. „AWANTURA” (ROUGHHOUSE) reż./dir.: Jonathan Hodgson | prod.: Papy3D Productions | Francja, Wielka Brytania/France, United Kingdom 2018 | 15’35” (Nagroda jury studenckiego) Troje przyjaciół wyrusza w podróż do dziwnego miasta, jednak dołączenie do nich manipulatora niszczy ich lojalność i prowadzi do straszliwych konsekwencji. Zobacz ANIMUZA: THE BEST OF ANIMATOR 2017/ WINDOW HORSES WINDOW HORSES | reż. Ann Marie Fleming | Kanada 2016 | 88 minAnimacja o miłości — miłości do rodziny, poezji, historii, kultury. Rosie Ming, młoda kanadyjska poetka, zostaje zaproszona do wystąpienia na festiwalu poezji w Shiraz w Iranie, ale wolałaby pojechać do Paryża. W filmie głosu udzielają między innymi Sandra Oh i Ellen Page. Zobacz ANIMUZA: 10 LAT ANIMATORA Pierwsza edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator odbyła się w 2008 roku i stanowiła kulminację obchodów 60-lecia Polskiej Animacji. Od początku istnienia Animatora jednym z głównych elementów programowych festiwalu jest międzynarodowy konkurs filmów krótkometrażowych ukazujący panoramę najnowszych produkcji animowanych z całego świata. W tym roku Animator obchodzi dziesiąte urodziny. W ramach uczczenia tego jubileuszu powstało DVD, na którym znalazły się niemal wszystkie filmy nagrodzone Złotym Pegazem. Na pokazie będzie można zobaczyć wybór filmów z tego wydawnictwa prezentujący wielość form, z których czerpie współczesna animacja.PROGRAM (całkowity czas 76 min): Eintritt zum Paradies um 3€20 / WSTĘP DO RAJU 3€20 | reż. Edith Stauber | Austria, 2008 | 12 min.UKRYTE | reż. Piotr Szczepanowicz | Polska, 2009 | 7 min. 7 sek.Sinna Mann/ GNIEWNY CZŁOWIEK | reż. Anita Killi | Norwegia, 2009 | 20 min.Ya videl kak mishy kota horonily / WIDZIAŁEM JAK MYSZY GRZEBAŁY KOTA | reż. Dmitry Geller | Rosja, Chiny, 2011 | 5 min. 35 sek.AB OVO | reż. Anita Kwiatkowska-Naqvi | Polska, 2012 | 5 min. 18 sek.UNMISTAKEN HANDS: EX VOTO F.H. | reż. Stephen & Timothy Quay | Wielka Brytania, 2014 | 26 min. Zobacz ANIMUZA: ANIMATOR 2013 - FILMY NAGRODZONE Pokaz filmów krótkometrażowych nagrodzonych na 6. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR / 2013. Zobacz ANIMUZA: Best of Animator 2023 | Konkurs Polski i Konkurs Seriali Pokaz filmów i seriali nagrodzonych w Konkursie Polskich Filmów Krótkometrażowych i Międzynarodowym Konkursie Animowanych Seriali podczas tegorocznej, 16. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu.Screening of rewarded competition films and series at the 16th edition of the International Animated Film Festival Animator in Poznan, Poland. Zobacz ANIMUZA: MARS EXPRESS MARS EXPRESS, Jérémie Périn, Francja / France 2023, 85’Mars, dwoje prywatnych detektywów prowadzi śledztwo w sprawie zniknięcia młodej kobiety. Z jakiego powodu Jun Chow, 18-letni student cybernetyki, jest ścigany przez policję i morderców? Aline Ruby i jej partner Carlos Rivera, który został uratowany w androidzie po jego śmierci 5 lat temu, ścigają się z czasem, aby jako pierwsi znaleźć najbardziej poszukiwaną dziewczynę na Marsie.--------------------------------------------------------------------------------------------------------------On Mars, two private detectives investigate the disappearance of a young woman. What's the reason Jun Chow, 18-year-old cybernetics student, is being pursued by the police and by murderers? Aline Ruby, and Carlos Rivera, her partner who has been saved in an android following his death 5 years ago, are in a race against time to be the first to find the most wanted girl on Mars. Zobacz ANIMUZA: Międzynarodowy Dzień Animacji 2023 Specjalny pokaz krótkometrażowych animacji z okazji Międzynarodowego Dnia Animacji.W tym roku mija 21 lat od ustanowienia przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Twórców FilmuAnimowanego (Association Internationale du Film d’Animation – ASIFA) MiędzynarodowegoDnia Animacji. Idea tego globalnego święta zrodziła się na początku XXI wieku dla upamiętnieniapierwszego publicznego pokazu animacji Theatre Optique Emile’a Reynauda, który odbył się 28października 1892 roku w Grevin Museum w Paryżu. Powszechnie uznaje się to wydarzenie zasymboliczny początek historii animacji, a raczej nowożytnej historii animacji. Od 2002 roku MDAjest flagowym wydarzeniem organizowanym na całym świecie przez ASIFA, we współpracy zlicznymi organizacjami i festiwalami np. z Festiwalem O!PLA.Początkowo narodowe programy przygotowywane były przez lokalnych przedstawicieli ASIFA. Odmniej więcej 2020 roku proces ten uległ zmianie i obecnie przypomina on format festiwalowy zcall for entries, procesem selekcyjnym i w efekcie kuratorskimi programami przygotowywanimiprzez lokalnych organizatorów MDA. Program MDA POLSKA składa się z 17 filmów.Kuratorem programu MDA POLSKA jest Piotr Kardas (O!PLA).PROGRAM (116 min.):1.OSOBNO / APART (Australia 2021, 03:56), reż. Alex Weight, UTS Animal Logic AcademyDwójkę nieznających się artystów inspirują nawzajem ich dzieła, wchodząc w wyjątkową relację. 2.DONKS (Australia 2023, 06:36), reż. Felix ColgraveOryginalny film ekologiczny w konwencji musicalu, podejmujący temat zanieczyszczenia mórz ioceanów. 3.ELEGIA SŁONIA / ELEGY OF ELEPHANT (Chiny 2022, 08:29), reż. Lu Sijie, CommunicationUniverity of ChinaWzruszająca historia poświęcenia i przyjaźni międzygatunkowej. Uciekając przed kłusownikami,mały słoń Nana został przypadkowo uratowany przez starca Dai. Po latach Nana postananawiaodnaleźć swego wybabiciela i podziękować mu za okazane dobro. 4.FLET SOLO W SFUMATOSKOPIE / FLUTE SOLO - IN SFUMATOSCOPE (USA 2023,03:04), reż. Jim Middleton, USA CentralUrzekające, synchroniczne doświadczenie z abstrakcyjnymi obrazami w połączeniu z muzykąautorstwa Eugene'a Rose'a nagraną przez Edisona w 1906 roku. 5.CIASTKO Z WRÓŻBĄ / FORTUNE COOKIE (Tajwan 2023, 03:50), reż. Fu YangCiasteczko z wróżbą oddaje się kawałek po kawałku wrogim istotom, które stanęły jej na drodze. Wkońcu jednak dociera do tkwiącej w jej wnętrzu wróżby. 6.LIST OD NIEZNAJOMEGO / LETTER FROM A STRANGER (Iran 2023, 05:49), reż. ShimaMarkazi Omidvar, University of TehranFilm o niełatwej relacji dwóch pracowników pewnej biblioteki. 7.ZŁOŻONY Z WIELU CZĘŚCI / MADE OF MANY PARTS (USA 2022, 02:21), reż. GraceBurns, School of Art, Humanities, and Technology, The University of Texas at DallasKrótki film o prokrastynacji, procesie twórczym i celebrowaniu swoich inspiracji. 8.POSIŁEK NA TALERZU / MEAL ON THE PLATE (Chiny 2021, 06:54), reż. Chenglin XieJesteś tym co jesz. W świecie, w którym ludzie zaczynają wyglądać jak to, co jedzą najczęściej,można to potraktować dosłownie. Kiedy pojawia się przybysz, widoczne konsekwencje wywracająświat do góry nogami. 9.MORNING GLORY (Chiny 2022, 10:26), reż. Wang Shiheng, Communication Univerity of ChinaWychowująca samotnie córkę kwiaciarka poznaje mężczyznę, który proponuje jej małżeństwo, abystworzyć kompletną rodzinę dla jej córki. Kobiet jest jednak pełna obaw. 10.CZERWONY OGIEŃ / RED FIRE (Iran 2021, 11:00), reż. Mona A.ShahiDemon Ciemności ogarnął świat, próbując ustastanowić koniec Światła w inny sposób niżzapowiad to wcześniejsze obietnice i proroctwa. To właśnie w takich czasach stado czerwonychptaków podróżuje w poszukiwaniu Czerwonego Ognia; Ognia, który według proroctw usuwaciemność i kładzie kres ciągłemu zaćmieniu i nieobecności Słońca. 11.SEN Z 2008 ROKU / THE DREAM OF 2008 (Chiny 2022, 05:36), reż. Hongyu Zhao, XiamenAcademy of Arts and Design, Fuzhou UniversityNostalgiczna, autobiograficzna animacja o przemijaniu, wartości relacji z najbliższymi izwiązanych z nimi wspomnieniami. Autorka filmu powraca do lata roku 2008 i czasu spędzonegona wsi z dziadkiem i babcią. 12.PIONIERZY / THE PIONEERS (Kanada 2021, 09:40), reż. Simon CotteeSurrealistyczna animowany dokument oparty na przekazach historycznych,"The Pioneers" tohipnotyzujące, rytmiczne przeżycie ku czci zwierzęcych pasażerów na pokładzie 59 lotów testowychrakiet przed pierwszą ludzką podróżą w kosmos. Film ten ma na celu przypomnienie ofiar, przeżyć itragedii tych zapomnianych i pomijanych Pionierów eksploracji kosmosu. 13.PRZEZ OKULARY / THROUGH THE LOOKING GLASSES (USA 2022, 04:25), reż. Morgan Leng, Savannah College of Art and DesignKażdy okularnik i każda okularnica wie, że znalezienie tej jednej, idealnej i niepowtarzalnej paryokularów jest nielada wyzwaniem. 14.NOTATKA GŁOSOWA DO MOJEJ MATKI / VOICENOTE TO MY MOTHER (Indie 2023, 08:38), reż. Jashan Sehmi, Symbiosis Centre for Media and CommunicationRzut oka na życie studentki u progu dorosłości poprzez szczery list do jej matki. 15.DROGA DO DOMU / WAY HOME (Chiny 2022, 09:34), reż. Lu Dirong, School of Visual Arts Design, Guangzhou Academy of Fine ArtsA-hwa, dziecka migrantów zarobkowych, wraca do rodzinnego miasta na wakacje. Znajome, choćnieznane otoczenie budzi wspomnienia z dzieciństwa, które utkwiły w przeszłości jak fajerwerki. 16.BIAŁY KOŃ / WHITE HORSE (Chiny, 2022, 07:15), reż. Ruixuan SunOsadzona w społeczności Mongołów emocjonalna historia relacji ojca i syna oraz przywiązania dotradycyjnych wartości. 17.ZIMOWA MIESZANKA / WINTRY MIX (USA 2023, 06:52), reż Christine Veras, Philip MartinZłożona z wielu estetyk i technik nastrojwowa i abstrakcyjna, choć osadzona w zimowym Teksasie,impresja do kompozycji "Wintry Mix" autorstwa jazzowego gitarzysty, Davy'a Mooney'a. Zobacz ANIMUZA: Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Animacji Chaniartoon 2023 ANIMUZA: Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Animacji Chaniartoon 2023 (106 min.)14.09.2023, godz. 18:00, Kino Muza, Sala 1Bilety: 14 złPokaz filmów i międzynarodowe głosowanie publiczności na najlepszy animowany film krótkometrażowy 7. edycji Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Animacji Chaniartoon w Grecji (Chaniartoon - International Comic & Animation Festival, Greece).------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Chaniartoon's favorite institution is again being embraced by many cities year. Thus, screenings of the award-winning films will be played in Heraklion and Sitia, outside Crete, in Athens and Aigio, but also outside Greece in Cyprus and Poland. The audience of all cities will vote this year to highlight their favorite film and give the "Audience Award".PROGRAM (106 min.):1. Roped, Carmen Córdoba González, Hiszpania / Spain 10.002. The Monkey, Xosé Zapata Pérez, Hiszpania / Spain 17.003. Feather, Sadegh Javadi, Iran 12.364. The Lovely Sky, Amir Mehran, Iran 14.005. In Search Of Birds, Miranda Jacoby, USA 1.176. Pisces, Lee Dror, Izrael / Israel 12.087. Papirola, Fabián Molinaro, Hiszpania / Spain 7.008. My Grumpy Grandpa, Komi Messan Anthony, Togo 6.229. Disappearing Dad, Andrey Rubetskoy, 8.5010. I'm not afraid!, Marita Mayer, Norwegia / Norway 7.0211. To the stars, Florian Gourmelen, Samaël Pioch, Anaïs Le Morvan, Julie Choucroun, Zoë Souvay, Vincent Tran, Francja / France 5.4412. The Boot, Seyed Mohsen Pourmohseni Shakib, Francja / France 4.17 Zobacz ANIMUZA: OSCAR NOMINATED SHORTS -ANIMATOR 2019 Zobacz ANIMUZA: THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2022 Pokaz animacji nagrodzonych podczas zeszłorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima - jednego z najstarszych polskich festiwali konfrontującym osiągnięcia studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata. W 2022 roku filmy Konkursu ANIMA oceniało międzynarodowe Jury cenionych animatorek i animatorów: Joanna Quinn (Wielka Brytania), Atsushi Wada (Japonia) oraz Katarzyna Agopsowicz (Polska).PROGRAM:1. KOERKORTER / DOG APARTMENT, reż. Priit Tender, Estonia 2022, 14’07” / Grand Prix Złoty Jabberwocky2. SLOW LIGHT / POWOLNE ŚWIATŁO, reż. Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski, Polska,Portugalia 2022, 10’59” / Srebrny Jabberwocky3. THE DEBUTANTE, reż. Elizabeth Hobbs, Wielka Brytania 2022, 8’07” / Brązowy Jabberwocky4. IN SEINER GNADE / IN HIS MERCY, reż. Christoph Büttner, Niemcy 2022, 11’55” / Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej5. BEAR HUG, reż. Margrethe Danielsen, Francja, Norwegia 2021, 10’33” / Specjalne wyróżnienie Joanny Quinn6. STEAKHOUSE, reż. Špela Čadež, Słowenia, Niemcy, Francja 2021, 9’30” / Specjalne wyróżnienie Katarzyny Agopsowicz7. AU REVOIR JÉRÔME! / GODBYE JÉRÔME!, reż. Gabrielle Selnet, Adam Sillard, Chloé Farr, Zobacz ANIMUZA: THE BEST OF ANIMATOR 2017 | KRÓTKI METRAŻ PROGRAM FILMOWY: „WIATR NAGLE” (The wind suddenly) | reż. Edris Samani | Iran, 2016 | 8 min. 04 sek.Historia polowania, na które ojciec zabiera syna. Chłopak postanawia przeszkadzać ojcu w strzelaniu do ptaków.„CIPKA” (Pussy) | reż. Renata Gąsiorowska | Poland, 2016 | 8 min. 22 sek. Opowieść o młodej dziewczynie, która postanawia zorganizować sobie sesję przyjemności w samotności. Niestety, nie wszystko idzie zgodnie z planem.„NIEZROZUMIENIE” (The Wrong End of the Stick) | reż. Terri Matthews | Wielka Brytania, 2016 | 9 min. 40 sek.Historia Malcolma Fetchera, neurotycznego nauczyciela zmagającego się z kryzysem tożsamości.„CHATEAU AU GO GO” | reż. Steve Gentile | USA, 2016 | 4 min. 05 sek. Kinetyczna animowana, makrofotografowana zabawa, która bada obrazy odbite na korkach do wina.„DZIĘKI UPRZEJMOŚCI ARTYSTY” | reż. Piotr Bosacki | Polska, 2016 | 10 min. 10 sek. Film poświęcony pamięci. Warstwa literacka przypomina szkolny wykład, w którym autor opowiada m.in. o teorii dzieła sztuki. Całość balansuje na granicy między kpiną a powagą.„LOT WRÓBLA” (Sparrow's Flight) | reż. Tom Schroeder | USA, 2016 | 14 min. 04 sek. Film to hołd, który reżyser złożył nieżyjącemu przyjacielowi Dave'owi Herremu animując ich wspólne projekty. „JA NA ZDJĘCIU” (A photo of mine) | reż. Dennis Tupicoff | Australia, 2017 | 10 min. 48 sek. Film łączący technikę animacji i filmu aktorskiego oparty jest na wspomnieniach, snach i bieżących wydarzeniach w życiu bohatera wychowanego w latach 50-tych.„A DAD” | reż. Robert Cambrinus | Austria, 2016 | 11 min. Film jest hołdem reżysera dla impulsu, który stał za założeniem ruchu dadaizmu w zurychskim Cabaret Voltaire w 1916 roku. Zobacz ANIMUZA: THE BEST OF ANIMATOR 2018 – KONKURS MIĘDZYNARODOWYi- ANIMATOR 2019 Czas trwania zestawu: ok. 60 min.Pokaz krótkometrażowych filmów nagrodzonych na Międzynarodowym Konkursie Filmów Animowanych Festiwalu ANIMATOR 2018.GRAND PRIX / Złoty Pegaz “NEPUTOVANJA” (UNTRAVEL)reż. Ana Nedeljković, Nikola Majdak Jr. | Serbia, Słowacja 2018 | 9 min. 20 sek.II Nagroda / Srebrny Pegaz/ NAGRODA FILMOTEKI NARODOWEJ - INSTYTUTU AUDIOWIZUALNEGO “TELEFONUL” (THE CALL) reż. Anca Damian | Rumunia 2018 | 10 min. 11 sek.III Nagroda /Brązowy Pegaz„NEGATIVE SPACE” reż. Max Porter, Ru Kuwahata | Francja 2017 | 5 min. 30 sek.NAGRODA ZA NAJLEPSZY FILM MUZYCZNY / NAGRODA PUBLICZNOŚCI ZA NAJLEPSZY FILM KRÓTKOMETRAŻOWY„MIN BÖRDA” (THE BURDEN)reż. Niki Lindroth von Bahr | Szwecja 2017 | 13 min.NAGRODA SPECJALNA Rektora Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu za najlepszy film studencki„LOVE ME, FEAR ME” reż. Veronica Solomon | Niemcy 2018 | 6 min. 06 sek.NAGRODA SPECJALNA IM. WOJCIECHA JUSZCZAKA ZA SZCZEGÓLNE WALORY ARTYSTYCZNE„NEBULA”reż. Marcin Nowrotek | Polska 2017 | 3 min. 34 sek. Zobacz ANIMUZA: THE BEST OF ANIMATOR 2018. PHOTON Photon, reż. Norman Leto / Polska 2017Niezwykle realistyczna wizualnie historia przedstawiana jest przez narratora, będącego aktorskim połączeniem noblisty Richarda Feynmana oraz wybitnego polskiego psychiatry, Antoniego Kępińskiego.NAGRODA ZA NAJLEPSZY FILM PEŁNOMETRAŻOWY Zobacz ANIMUZA: THE BEST OF ETIUDA & ANIMA 2018 VOL.2 - ANIMATOR 2019 Pokaz filmów nagrodzonych w Miedzynarodowym Konkursie ANIMA 2018.PROGRAM:Grand Prix – Złoty Jabberwocky„Briljantsuse demonstratsioon neljas vaatuses”/ „Manifestacja geniuszu w czterech aktach”/ „A Demonstration of Brilliance in Four Acts”, reż. Morten Tšinakov, Lucija Mrzljak (Estonia), 15’03’’ Srebrny Jabberwocky„Kwadratura koła”/ „Squaring the Circle”, reż. Karolina Specht (Polska), 5’ Brązowy Jabberwocky„Muteum”, reż. Äggie Pak Yee Lee (Estonia), 4’10’’ Specjalny Złoty Jabberwocky dla najlepszej animowanej etiudy studenckiej międzynarodowego konkursu festiwalu„Augenblicke”/ “Mgnienie oka”/ „A Blink of an Eye”, reż. Kiana Naghshineh, Filmakademie Baden – Württemberg (Niemcy), 3’55’ Wyróżnienia honorowe„Mitina liubow”/ „Miłość Mitii”/ „Mitya’s Love”, reż. Swietłana Filippowa (Rosja), 14’04’’„Enough”/ „Dość”, reż. Anna Mantzaris (Wielka Brytania), 2’19’’ Nagroda Jury Studenckiego„Mitina liubow”/ „Miłość Mitii”/ „Mitya’s Love”, reż. Swietłana Filippowa (Rosja), 14’04’’ Nagroda publiczności„Animal Behavior”/ “Zwierzęce zachowanie”, reż. Alison Snowden, David Fine (Kanada), 14’ Zobacz ANIMUZA: THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2016 vol.2 Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima jest najstarszym w Polsce festiwalem filmowym konfrontującym osiągnięcia studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata oraz dorobek twórców animacji artystycznej – zarówno profesjonalistów, studentów, jak i realizatorów niezależnych.PROGRAM (Czas całkowity: 54’08”):TICK TACK / TIK TAK, reż. Ülo Pikkov, Estonia 2015, 10’ AU REVOIR BALTHAZAR / DO WIDZENIA BALTAZARZE, reż. Rafael Sommerhalder, Szwajcaria 2016, 9’30” FIGURY NIEMOŻLIWE I INNE HISTORIE II, reż. Marta Pajek, Polska 2016, 14’40”CHEZ MOI / MÓJ DOM, reż. Mai Nguyen, Francja 2015, 11’45”KOMPOZICIJA / KOMPOZYCJA, reż. Mitja Manček, Słowenia 2015, 3’34’ PENELOPE / PENELOPA, reż. Heta Jäälinoja, Estonia 2016, 4’23” FEARS / LĘKI, reż. Nata Metlukh, Kanada 2015, 2’08” Zobacz ANIMUZA: THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2022 – KONKURS ANIMA.PL Pokaz animacji nagrodzonych podczas zeszłorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima - jednego z najstarszych polskich festiwali konfrontującym osiągnięcia studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata. W 2022 roku filmy Konkursu Filmów Polskich ANIMA.PL oceniało międzynarodowe Jury cenionych animatorek i animatorów: Mariusz Wilczyński, Daria Kopiec oraz Andrea Martignoni.PROGRAM (68 min.):1. 3 GENARRATIONS / 3 GENARRACJE, reż. Paulina Ziółkowska, Polska 2021, 8’30” / Złoty Żmij – Grand PrixRodzi się dziecko. Córka staje się matką. Matka staje się babcią. Babcia.... ona po prostu chce umrzeć. Zmiana pokoleń. Członkowie rodziny muszą wejść w cudze buty, wstąpić w nowe role. Ale czyżby? Czy to jest po prostu krok, który się stawia, czy zaproszenie do dziwnego tańca pokoleń? Jeden krok do przodu, dwa kroki do tyłu, aby nie zamienić się we własną matkę.2. HEADPRICKLES / SZCZYPIGŁÓWKI, reż. Katarzyna Miechowicz, Polska 2022, 8’20” / Srebrny ŻmijJeżeli dręczą cię natrętne pytania, takie jak: „Co zapewnia zwycięstwo w konkursie kościotrupów?”, „Jaka ilość plastikowych woreczków jest optymalna do zapakowania jednego banana?” lub „Skąd przyszliśmy?”, „Kim jesteśmy?”, „Dokąd idziemy?” – to świetnie!Szczypigłówki odpowiedzą na co najmniej jedno z nich. Film składa się ze zbioru kilkunastuanimowanych fraszek połączonych motywem zapętlenia w absurdzie.3. SLOW LIGHT / POWOLNE ŚWIATŁO, reż. Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski, Polska,Portugalia 2022, 10’59” / Brązowy Żmij i Nagroda publicznościNiewidomy od urodzenia chłopiec niespodziewanie w wieku siedmiu lat dostrzega światło. Badanie wykazuje, że oczy chłopca są tak gęste, że światło, aby dotrzeć do siatkówki, a w konsekwencji obraz, aby dotrzeć do świadomości, potrzebuje siedmiu lat. Ta wada wzroku przekłada się na niedojrzałość człowieka, brak zrozumienia teraźniejszości i opóźnioną analizę dawno minionych wydarzeń. Człowiek nigdy nie jest dostatecznie dojrzały i wciąż tkwi w przeszłości. Film zrealizowany oryginalną techniką przedstawiającą dotykową realność teraźniejszości i przeszłość w animacji 2D.4. THE VISIT / WIZYTA, reż. Mateusz Jarmulski, Polska 2021, 8’/ WyróżnienieAfrykański las tropikalny. Przez gęstwinę ucieka ciemna postać. Pokrzykiwania myśliwych narastają. Oczy ofiary błyszczą na ciemnej twarzy. Postać, a dokładniej szympansica, oddycha ciężko, uciekając przez dżunglę. Przestraszone zwierzę dociera do pięknej kolonialnej willi. Zaciekawiona szympansica wchodzi do środka. Opuszczając swoje naturalne środowisko, stanie przed ważnym wyborem. Wizyta to film, który zadaje pytanie o to, gdzie zaczyna się człowieczeństwo.5. THIS IS NOT A BATH / TO NIE KĄPIEL, reż. Pola Włodarczyk, Polska 2022, 7’49” / Specjalny Złoty Żmij dla najlepszej etiudy studenckiejW pewnej kamienicy mieszkaniec najwyższego piętra po raz kolejny utrudnia życie swoim sąsiadom. Sąsiedzi są zmuszeni do reakcji na jego zachowanie.6. DREAMBOOK 33 / SENNIK 33, reż. Weronika Michel, Polska 2021, 4’/ WyróżnienieSennik 33 jest alfabetyczną podróżą poprzez transcendentalne światy snu, wspomnień oraz perypetie cienia. Przez cztery minuty autorka opowiada o własnych skojarzeniach z tłumaczeniami w powszechnym senniku i zaprasza widza do głębokiej immersji w świat jej fantazji w akompaniamencie dziwacznych uczuć, kolorów, pojęć i muzyki.7. FORTRESS / TWIERDZA, reż. Sławek Zalewski, Polska 2021, 12’54” / WyróżnienieWładze ogłaszają stan oblężenia. Dowódcą zostaje niedowidzący staruszek.Zmanipulowani mieszkańcy ufają mu bezgranicznie. Miasto staje się zamkniętą twierdzą. Władze decydują się na oddanie strzału z armaty w kierunku wroga. Wybuch niszczy wszystko. Choć niema już nic, wszystko jest pod kontrolą. Twierdza staje się bezpowrotną przeszłością, ale demony czuwają…8. DESSERT DACHSCHUND / DESEROWY JAMNIK, reż. Betina Bożek, Polska 2022, 7’20” / Wyróżnienie Jury studenckiegoOryginalna i surrealistyczna opowieść o jamniku, który zamknięty w weselnym torcie ma przynieść szczęście młodej parze. Radosne usposobienie psa nadaje nastrój animacji, która w lekki i dowcipny sposób podejmuje uniwersalny i istotny w dzisiejszych czasach problem powierzchowności i rytualizmu w traktowaniu najważniejszych chwil w życiu. Zobacz ANIMUZA: VIVAT, PAŃSTWO KALINOWSCY! | POKAZ FILMU RUBEN BRANDT KOLEKCJONER Ruben Brandt, znany psychoterapeuta, zmuszony jest do kradzieży 13 obrazów z najsłynniejszych muzeów świata i kolekcji prywatnych. Stworzony ‘z sercem’ animowany kryminał, który w niezwykle inteligentny sposób bawi się gatunkowymi kliszami i humorystycznie nawiązuje do światowej klasyki filmowej. Film zdobył Nagrodę Publiczności dla Najlepszego Filmu Pełnometrażowego na Festiwalu ANIMATOR 2019. Od początku istnienia festiwalu Państwo Kalinowscy byli stałymi widzami ANIMATORa i właśnie ten film wydaje się być najwłaściwszym hołdem złożonym tej wspaniałej parze kinomanów - kolekcjonerów filmowych wrażeń. Zobacz ANIMUZA:ANIMATOR 2015 THE BEST OF Biuro na pustyni kalifornijskiej. Cel równie odległy: narracja pejzażem. Skrót: „Na LSD” odnosi się do czegoś oczywistego. Dziewięcio częściowy film pod szyldem „Biuro Narracyjnego Projektowania Krajobrazu” jest znakiem wyjątkowej reżyserskiej trzeźwości. Jak z lotu ptaka oglądamy minimalistyczne, wkomponowane w szarość pustynnego piasku sceny, dopełnione jedynie kilkoma rekwizytami. W kontekst ten wpisują się pozornie zagubieni mieszkańcy: samotnicy, dziwacy, ludzie ceniący niezależność i wolność. Wszyscy oni zamieszkali na pustyni po to, by zacząć nowe życie z dala od społeczeństwa, które staje się dla nich coraz bardziej nie do zniesienia. Są wśród nich: schizo-szaman, który zbudował krąg totemowy z kamieni; artystka, która stworzyła repozytorium traum żołnierzy weteranów i dotknięty lekką paranoją narkoman, który tworzy gigantyczną spiralę wzdłuż klasycznych ram artystycznego krajobrazu. Zobacz ANIMUZA:POZNAŃ ANIMUJE Panorama krótkometrażowych animacji docenianych i nagradzanych na międzynarodowych festiwalach filmowych oraz najnowszych i najciekawszych filmów studentów kierunku Animacja Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.„Funky Way Home” Agata Szwarc 1' 24''„VERTICAL” Jakub Baniak 1' 25''„DESPERA” Alicja Liss 1' 57''„PODWÓRKO”_Aneta Siurnicka 1' 04''„HE” Katarzyna Radecka 6' 43''„NIEZROZUMNIAŁKI” Dana Danlova 3' 53''„SAMSARA” Yana Siahaieva 1'16''„WIRED” Yana Siahaieva 3' 00''„CHIMERA TOWER” Yana Siahaieva Nagranie VR 3' 30''„Malenkaja Skazka dla Malenkoj” Dana Danlova 1' 14''„MAGIC BOWL” Ksenia Wysocka 0'53''„OBY CIEBIE NIE NISIŁA ZIEMIA” Rozalia Ogonowska 3' 33”„BALLADA O SZCZĘCIU” Małgorzata Kowcun 2' 53''„PARADISE MALL” Marta Wiktorowicz 2' 35''„ODECH” Aneta Siurnicka 1' 18''„KEEP IT” Wojciech Siejak, Alicja Grotuz 4' 44''„OGRODNICY”, Aleksandra Łojowska 1' 26''„A SŁYSZAŁA PANI” Aneta Siurnicka 1' 10„RULON” Jakub Baniak 0' 58''„SKY ABOVE ME” Agnieszka Waszczeniuk 2' 50''„SUBWAY” Robert Kuźniewski 5' 00''„BLUE MONDAY” Katarzyna Orłowska 1' 18''„Post-Proto” Aneta Siurnicka 2' 50''„FAUNA” Agata Patoła 1' 07''„FLORA”_Agata Patoła_0' 08''„STRACH” Bartosz Zarzycki 6' 00''„SYRENY” Patrycja Majewska 3' 11''„DLA CIEBIE” Krzysztof Dublański 3' 54''„SHOW(ER)” Julia Hazuka 1' 46''„TERRA MIX” Agata Patoła 4' 23''„we can still be friends” Ewa Sztefka „5' 11''„PUSTY POKÓJ” Jakub Baniak 6' 11''„Mucha_i_Dziwni_Ludzie” Julia Piekarska 3' 05''„IDEALNY FERDYNAND” Maks Rzontkowski 6’19”„Dystans” Katarzyna Orłowska, muzyka Kacper Krupa 3’17”„Topielec” Katarzyna Orłowska, muzyka Erik Satie 2’00”„Pea Home Alone” Katarzyna Radecka 1' 23''Kolacyjka Dominika Tkaczyk 1'20'' Zobacz ANIMUZA:RETROSPEKTYWA FILMÓW Z OFAFA Animacje, które prezentujemy w ramach retrospektywy to filmy nagrodzone na naszym festiwalu w latach 2011 – 2014. Staraliśmy się wybrać animacje, które zostały docenione przez jury, ale także ciepło i entuzjastycznie przyjęte przez publiczność. Znajdą się wśród nich zarówno filmy uznanych twórców, związanych z profesjonalnymi studiami animacji, jak i studentów szkół filmowych i artystycznych. Chcemy zaprezentować szeroki przekrój tematów, estetyk i możliwości warsztatowych – od animacji lalkowej, przez rysunek do animacji komputerowej.Tematem przewodnim projekcji jest zderzenie twórczej wyobraźni z technicznymi aspektami dzieła. Chcemy pokazać, w jaki sposób animatorzy wykorzystują różne rodzaje materii filmowej oraz możliwości współczesnej technologii do realizacji swojej wizji.Lista filmów:Danny Boy – Marek Skrobecki, prod. Se – Ma – For Produkcja Filmowa (2010, 10’)Millhaven – Bartek Kulas, prod. Bartek Kulas (2010, 7’)Summertime – Cyprian Piwowarski, prod. PWSFTviT (2009, 9’)Kigo – Izumi Yoshida prod. PWSFTviT (2013, 7’27”)Zdrowie i trzeźwość – Zofia Gramz prod. Zofia Gramz (2011, 3’35”)Do serca twego – Ewa Borysewicz prod. Animaso (2013, 10’)Nieprawdopodobnie elastyczny człowiek – Karolina Specht prod. PWSFTviT (2013, 5’)Błękitne drzewo – Ania Przybyłko prod. PJWSTK (2013, 6’)Tajemnica Góry Malakka – Jakub Wroński prod. Fumi Studio (2012, 21’)Łączny czas projekcji: ok. 80’ Czas całego spotkania: ok. 100’Gościem pokazu będzie Magdalena Krzosek Zobacz ANIMUZA:THE BEST OF ANIMATOR 2018 -SEDER MASOCHISM-ANIMATOR 2019 Film, w pewnej części oparty o pochodzący z judaizmu zwyczaj sederu, opowiada wydarzenia z Księgi Wyjścia. Narratorami są tu Mojżesz, Aaron, Anioł Śmierci, Jezus i ojciec samej reżyserki.Ten niezwykle dowcipny animowany musical został wyróżniony Nagrodą publiczności za najlepszy film pełnometrażowy na Festiwalu ANIMATOR 2018. Zobacz ANIMUZA:THE BEST OF ANIMATOR 2019-KRÓTKI METRAŻ -ANIMATOR 2019 Czas trwania zestawu: 63 minutyComiesięczny cykl pokazów Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR w Kinie Muza. Pokazy prezentują najnowsze dokonania polskiej i światowej kinematografii animowanej, filmy nagradzane na festiwalach, najciekawsze realizacje studenckie oraz produkcje niedostępne w szerokiej dystrybucji.Pokaz krótkometrażowych filmów nagrodzonych na Międzynarodowym Konkursie Filmów Animowanych Festiwalu ANIMATOR 2019. Filmy w zestawie: Nagroda Specjalna Rektora Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu za najlepszy film studencki „SISTER” reż. Siqi Song | Chiny 2018 | 8 min. 02 sek.Mężczyzna przywołuje wspomnienia z dzieciństwa, spędzonego z nieznośną młodszą siostrą w Chinach, w latach 90. Jakie byłoby jego życie, gdyby sprawy potoczyły się inaczej? Nagroda Specjalna im. Wojciecha Juszczaka za Szczególne Walory Artystyczne„ROK” (Year) reż. Małgorzata Bosek-Serafińska | Polska 2018 | 11 min. 40 sek. Film poświęcony pamięci Marka Serafińskiego, reżysera i producenta filmów animowanych, prywatnie - męża autorki. Jest to graficzno-dźwiękowy dziennik, utkany z papierowych odpadów codzienności, etykiet, biletów, metek z cenami, opakowań po papierosach wypalonych w ciągu sześciu lat. Ukazuje rozmiar nałogu palacza, determinację i swoisty rodzaj uzależnienia kustoszki pamięci, oraz upływ czasu w przedziwnej symbiozie ich wspólnego życia. Nagroda Specjalna za Nalepszy Film Muzyczny/Muzykę„MACHTSPIEL” (Power Game) reż. Irina Rubina | Niemcy 2019 | 9 min. 48 sek. Jaki mógłby być związek pomiędzy rządzonymi i rządzącymi? Ścisły i nierozłączny? Rozciągnięty do granic możliwości? Ograniczeni ramą ze stali i drewna prowadzą grę, zmieniają pozycje, zwalczają się i pozostają milczący. III Nagroda /Brązowy Pegaz, Nagroda Publiczności za Najlepszy Film Krótkometrażowy„EGG” reż. Martina Scarpelli | Francja, Dania 2018 | 12 min. 07 sek. Kobieta zamknięta w domu z jajkiem, które pociąga ją i zarazem napawa strachem. II Nagroda / Srebrny Pegaz“PIAT MINUT DO MORIA” (Five minutes to sea) reż. Natalia Mirzoyan | Rosja 2018 | 7 min. 07 sek.Film kojarzy krótką, lecz niezapomnianą, chwilę dzieciństwa z motywem starości, by ukazać różnicę w postrzeganiu czasu na początku i u schyłku życia. GRAND PRIX / Złoty Pegaz“JE SORS ACHETER DES CIGARETTES” (I'm going out for cigarettes) reż. Osman Cerfon | Francja 2018 | 13 min. 35 sek. Dwunastoletni Jonathan mieszka z siostrą, matką i kilkoma jegomościami. Wszyscy mają tę samą twarz i gnieżdżą się w szafach, szufladach, telewizorze… Zobacz ANIMUZA:THE BEST OF ANIMATOR FESTIVAL(MONTREAK,KANADA)NAGRODZONE KRÓTKI METRAZ Pokaz filmów nagrodzonych podczas ostatniej edycji znanego i cenionego kanadyjskiego festiwalu animacji, ANIMAZE: Montreal International Animation Film Festival.PROGRAM:Song Sparrow, Farzaneh Omidvarnia, Denmark 2019, 11’43”Colorful Fears, Will Kim, USA 2020, 3’Kapaemahu, Hinaleimoana Wong-Kalu, Dean Hamer, Joe Wilson, USA 2020, 8’25”MY TAGALONG, Jerry Wang, Canada 2020, 6’40”Barking Orders, Alex Tullo, USA 2021, 2’15”Nuevo Rico, Kristian Mercado, USA 2020, 16’Proton Reign, Turner Lange, USA 2020, 8’50”Bunkers, Oliver Ryan Anderson, USA 2020, 6’45”Izzy's Demons, Greg Garay, USA 2020, 6’58”My Blue Dad, Catalina Etcheverry, Chile 2021, 10’38” Zobacz ANIMUZA:THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2017 Program projekcji: „O MATKO!” | reż. Paulina Ziółkowska | Polska 2017 | 12 min 15 s.Matka i syn wciąż zamieniają się rolami: raz to matka pełni swą prawdziwą funkcję, innym razem syn dorośleje i opiekuje się nagle niedojrzałą matką. Układ działa bez zarzutu do czasu, kiedy chłopak decyduje się wyrwać spod spódnicy nadopiekuńczej rodzicielki i zacząć samodzielne życie.„DOM JEŻA” | reż. Eva Cvijanovic | Kanada, Chorwacja 2017 | 10 min.W bujnym, pełnym życia lesie mieszka jeż. Cieszy się ogólnym szacunkiem, ale jego przywiązanie do własnego domu irytuje pewną czwórkę drapieżników, którzy decydują się na bezpośrednią konfrontację.„MOJE ZDJĘCIE” | reż. Dennis Tupicoff | Australia 2017 | 10 min 48 s.Jestem bobasem siedzącym na podwórku naprzeciwko skrzynkowego aparatu z lat 50. Jestem dzieckiem budzącym się w trakcie filmu noir o człowieku z góry skazanym na przegraną. Mój umysł przeskakuje między przeszłością a teraźniejszością, we wspomnieniach i snach. Mężczyzna umiera. Zostaje zrobione zdjęcie. Klik! Idę do domu, szybko zasypiam.„LIST MIŁOSNY DO ZMYŚLONEGO” | reż. Rachel Gutgarts | Izrael 2017 | 6 min 05 s. Samotny spacer do domu przeplata się z podwodnym światem fantazji. Połączenie rzeczywistości i wyobraźni jest przedstawione w liście miłosnym zaadresowanym do wyimaginowanego idealnego mężczyzny. Film animowany wykonany w unikatowej technice sitodruku.„POŁĄCZENIE - CHILLY GONZALES & PEACHES” | reż. Patrick Doyon | Kanada 2016 | 4 min 42 s.To powszechnie znany fakt: przeciwieństwa się przyciągają. Posiadający klasyczne wykształcenie muzyczne Chilly Gonzales oraz rockowa prowokatorka Peaches dają z siebie wszystko, gdy spotykają się po raz pierwszy podczas piwnicznego jam session. Pochodzący z przeciwległych biegunów bohaterowie odnajdują wspólny język i stają się gotowi do wymiany wzajemnych muzycznych doświadczeń. Czasami ze zgniłego jabłka może wyrosnąć nowe solidne drzewo.„NOTATKI O MONSTROPEDII” | reż. Kōji Yamamura | Japonia 2017 | 6 min 10 s.Animowane archiwum wymyślonych potworów napisane przez fikcyjnego monsterologa w średniowiecznej Europie. Praca prezentuje zwyczaje potworów, wykorzystując ruch inspirowany krótkimi frazami, takimi jak „Smak łez”, „Poskromiona dzikość”, itd.„KREW KRÓLIKA” | reż. Sarina Nihei | Wielka Brytania 2017 | 4 min 42 s.Dziewczyna, która straciła coś cennego, spotyka królika.„SOG” | reż. Jonatan Schwenk | Niemcy 2017 | 10 min 14 s. Po powodzi niektóre ryby utykają na starych drzewach. Bojąc się śmierci, głośno krzyczą. Obudzeni hałasem mieszkańcy pobliskiej jaskini nie są zadowoleni z nieoczekiwanego zgromadzenia...„9 SPOSOBÓW NA NARYSOWANIE CZŁOWIEKA” | reż. Sasha Svirsky | Rosja 2017 | 6 min 29 s. Dziewięć krótkich i zaskakujących historii mówiących nam o tym, w jaki sposób można przedstawić osobę. Łącząc abstrakcję, kolaż oraz animację rysunkową, autor zaprasza nas do spontanicznych i niesystematycznych badań nad potencjałem animacji i wprowadza nas w świat niespożytej wyobraźni.„NIC SIĘ NIE DZIEJE” | reż. Michelle i Uri Kranot | Dania, Francja 2017 | 11 min 50 s. Na przedmieściach panuje przenikliwe zimno. Pomimo tego tworzy się tu jednak zbiegowisko. Przyglądam się ludziom formującym szereg na horyzoncie. Wszyscy na coś czekamy. Jednak nic się nie dzieje... Zebraliśmy się, by stać się świadkami wydarzenia. By dać się zobaczyć. Uczestniczyć w spektaklu oglądania i bycia oglądanym. Zobacz ANIMUZA:THE BEST OF ETIUDA&ANIMA 2018 PROGRAMCzas całkowity: 63 min.„III” | reż. Marta Pajek I Polska 2018 | 12 min.| Grand Prix – Złoty Żmij„ROK” | reż. Małgorzata Bosek-Serafińska | PL 2018 | 12 min. | Srebrny Żmij„SIĘ ZJADA” | reż. Edyta Adamczak | Polska 2018 | 14 min. | Brązowy Żmij„ROOM” | reż. Michał Socha | Polska 2018 | 6 min. | Wyróżnienie„NIE MASZ DYSTANSU” | reż. Karina Paciorkowska | Polska 2017 | 4 min. | Specjalny Złoty Żmij dla najlepszej etiudy studenckiej w konkursie ANIMA.PL 2018„GDZIE RODZI SNU” | reż. Grzegorz Bugaj | Polska 2018 | 4 min. | Nagroda ASIFA Poland „COLAHOLIC” | reż. Marcin Podolec| Polska 2018 | 11 min. | Nagroda publiczności, Nagroda jury studenckiego Zobacz ANIOŁ Małe, libańskie miasteczko, w którym dom stoi obok domu i wszyscy się dobrze znają. Mieszkańcy mają swoje problemy, dziwactwa i grzeszki, ale są niezwykle religijni. Bo święty patron miasteczka bierze czynny udział w dyscyplinowaniu wiernych, wymierzając grzesznikom siarczyste policzki. Leba, nauczyciel muzyki, żeni się z sympatią z dzieciństwa, Larą. Sąsiedzi bardzo żywo interesują się ich małżeństwem i serdecznie współczują, gdy na świat po kolei przychodzą dwie córki. Wreszcie za trzecim razem rodzi się chłopiec. Ale Ghadi jest niepełnosprawny i zakłóca spokój okolicy swoimi krzykami. Sąsiedzi postanawiają zmusić rodziców do oddania go do zakładu opiekuńczego. Ale Leba i Lara nie zamierzają się poddać. I wkrótce w miasteczku pojawia się Anioł, który zmieni życie wszystkich, którzy w niego uwierzą. Zobacz ANIOŁ Film oparty na prawdziwej historii seryjnego mordercy Carlosa Robledo Pucha zwanego ''Aniołem śmiercI''.Wibrujące rock-n-rollem Buenos Aires, lata 70-te. 17-letni Carlitos o twarzy anioła (Lorenzo Ferro) przemierza ulice, jakby należały do niego. Od najmłodszych lat wykorzystuje wszelkie okazje by kraść. To fascynacja, której nie chce się oprzeć. Kiedy w nowej szkole spotyka Ramona (Chino Darín) natychmiast stają się przyjaciółmi. Wyruszają w podróż pełną ryzykownych przygód, namiętnej miłości i mrocznej zbrodni.Porywająca historia. Stylistyczny majstersztyk. Wizualna uczta.Argentyński kandydat do Oscara 2019 – wyprodukowany przez Pedro Almodóvara i twórców ''DZIKICH HISTORII''. Premierowo prezentowany w prestiżowej sekcji Un Certain Regard 71. MFF w Cannes. Zobacz ANIOŁ PRZY MOIM STOLE- DKF KAMERA Film przedstawia historię pisarki Janet Frame. Samotność i poczucie nieatrakcyjności doprowadziły ją do załamania nerwowego. Po kilku próbach samobójczych, uznana za schizofreniczkę, trafia na 8 lat do szpitala psychiatrycznego Zobacz ANIOŁ- WIOSNA FILMÓW Małe, libańskie miasteczko, w którym dom stoi obok domu i wszyscy się dobrze znają. Mieszkańcy mają swoje problemy, dziwactwa i grzeszki, ale są niezwykle religijni. Bo święty patron miasteczka bierze czynny udział w dyscyplinowaniu wiernych, wymierzając grzesznikom siarczyste policzki. Leba, nauczyciel muzyki, żeni się z sympatią z dzieciństwa, Larą. Sąsiedzi bardzo żywo interesują się ich małżeństwem i serdecznie współczują, gdy na świat po kolei przychodzą dwie córki. Wreszcie za trzecim razem rodzi się chłopiec. Ale Ghadi jest niepełnosprawny i zakłóca spokój okolicy swoimi krzykami. Sąsiedzi postanawiają zmusić rodziców do oddania go do zakładu opiekuńczego. Ale Leba i Lara nie zamierzają się poddać. I wkrótce w miasteczku pojawia się Anioł, który zmieni życie wszystkich, którzy w niego uwierzą. Zobacz ANIOŁY Z SINDŻARU | 19. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY [PL] Hanifa i Saeed przeżyli piekło, które ISIS zgotował Jezydom, mniejszości religijnej i etnicznej zamieszkującej rejon Sindżar w północnym Iraku. Ciężko ranny Saeed wyczołguje się z masowego grobu, zanim bojownicy ISIS zdążą pogrzebać ofiary masakry - wśród nich większość jego bliskich. Hanifie udaje się uniknąć porwania, ale jej pięć młodszych sióstr zostaje zniewolonych przez Państwo Islamskie. Aby dotrzymać obietnicy danej umierającemu ojcu, Hanifa podejmuje się heroicznej, śmiertelnie niebezpiecznej misji, której celem jest odnalezienie sióstr i sprowadzenie ich do domu. "Anioły z Sindżaru" nominowanej do Oscara i Emmy Hanny Polak to przejmujące wołanie o sprawiedliwość. Demaskacja straszliwej zbrodni przeciwko ludzkości: to horror zapomnianego ludobójstwa i ludzi, którym odmawia się wszelkich praw, ale także świadectwo ich siły i odwagi.[ENG] Hanifa and Saeed barely survived the hell that ISIS inflicted on them and their people. They belong to the religious ethnic minority known as the Yezidis, living in the Sinjar region of northern Iraq. A severely wounded Saeed, shot and left for dead, managed to crawl out from a mass grave before ISIS fighters buried the victims of the massacre—most of his loved ones among them. Hanifa was able to escape kidnapping, but her five younger sisters were enslaved by the Islamic State and taken to points unknown. To keep her promise to her dying father, Hanifa embarks on a heroic, deadly mission to find the girls and bring them home. Angels of Sinjar, by Academy- and Emmy-Award nominee Hanna Polak, is a heartrending cry for justice. An exposé of a terrible crime against humanity, it reveals the horrors of a forgotten genocide and the people who are denied all of their rights—but it’s also a testament to their courage and strength. Zobacz ANNETTE To historia miłości słynnego komika Henry’ego i Ann, śpiewaczki o międzynarodowej sławie. W świetle reflektorów stanowią idealną, szczęśliwą parę. Ich życie odmienią narodziny pierwszego dziecka, Annette, dziewczynki o wyjątkowym darze.Nowy film mistrza światowego kina Leosa Caraxa (Holy Motors) to ponadczasowa opowieść o miłości, zazdrości i zemście. Do swojej pierwszej anglojęzycznej produkcji francuski twórca zaangażował zdobywczynię Oscara Marion Cotillard (Niczego nie żałuję – Edith Piaf) oraz nominowanego do Oscara Adama Drivera (Historia małżeńska, Gwiezdne Wojny). Muzykę i piosenki do filmu skomponował zespół Sparks. Annette otworzy tegoroczny Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes i w Konkursie Głównym powalczy o Złotą Palmę. Zobacz ANNETTE | DKF KAMERA Standupowy komik oraz operowa diwa przeżywają wzloty i upadki w swoim małżeństwie, odkrywając niezwykły talent córki. Zobacz ANNIE HALL "Annie Hall" uważany jest za przełomowy film Woody'ego Allena. Zdobywca czterech Oscarów, w tym za najlepszy film roku. Film bawiąc zmusza także do myślenia. Uznany przez krytyków za największe dzieło w dorobku Allena "Annie Hall" potwierdza, że Allen zakończył swą drogę wiodącą od zwykłego komika, po błyskotliwego humorystę, od autora komedii i pomysłowego reżysera, aż po nowatorskiego i kreatywnego artystę" Sunday Review. Życie Alvy Singera (Woddy Allen), jednego z najbardziej błyskotliwych komików na Manhattanie, zmienia się, gdy jego najlepszy przyjaciel Rob Tony Roberts przedstawia go uroczej piosenkarce z nocnego klubu, Annie Hall (Diane Keaton). Alvy nie zdaje sobie sprawy, że jest naprawdę zakochany, do czasu gdy Annie poszukując nowego życia i... kochanka (Paul Simon) porzuca go. Dopiero wtedy Alvy robi wszystko, aby odzyskać Annie - czyli to co w życiu najważniejsze - prawdziwą miłość. Zobacz ANOMALIA Żyjący z rolnictwa mieszkańcy małej wioski świętują koniec zimy. Na pobliskim wzgórzu układają stertę z choinek, jednak stos nie zapala się. To początek następujących od tej pory jedna za drugą anomalii... Zobacz ANOMALISA Anomalisa to film wyjątkowy- w strukturze, formie i treści. Animacja dla dorosłych, którą krytycy określają majstersztykiem i typują do tegorocznych Oscarów. To film o każdym z nas, o frustrującej codzienności, powtarzalności, rutynie. Zobacz ANORA Anora w reżyserii Seana Bakera (Red Rocket)to komedia nagrodzona Złotą Palmą podczas tegorocznego festiwalu filmowego w Cannes. Wyjątkowy obraz, który podbił serca widzów i dziennikarzy w Cannes.Anora, a właściowe Ani (znakomita Mikey Madison) to tancerka klubu dla dorosłych na Brooklynie, która zmienia się w nowoczesnego Kopciuszka, gdy na swojej drodze spotyka Ivana (elektryzująca rola Marka Eidelsteina), syna rosyjskiego oligarchy. Młodzi postanawiają wziąć ślub. Komplikacje pojawiają się, gdy rodzice chłopaka dowiadują się o związku i próbują unieważnić małżeństwo. Zobacz ANORA | SEANS DLA NAUCZYCIELI_EK Anora w reżyserii Seana Bakera (Red Rocket)to komedia nagrodzona Złotą Palmą podczas tegorocznego festiwalu filmowego w Cannes. Wyjątkowy obraz, który podbił serca widzów i dziennikarzy w Cannes.Anora, a właściowe Ani (znakomita Mikey Madison) to tancerka klubu dla dorosłych na Brooklynie, która zmienia się w nowoczesnego Kopciuszka, gdy na swojej drodze spotyka Ivana (elektryzująca rola Marka Eidelsteina), syna rosyjskiego oligarchy. Młodzi postanawiają wziąć ślub. Komplikacje pojawiają się, gdy rodzice chłopaka dowiadują się o związku i próbują unieważnić małżeństwo. Zobacz ANORA | SENIOR W MUZIE Anora w reżyserii Seana Bakera (Red Rocket)to komedia nagrodzona Złotą Palmą podczas tegorocznego festiwalu filmowego w Cannes. Wyjątkowy obraz, który podbił serca widzów i dziennikarzy w Cannes.Anora, a właściwie Ani (znakomita Mikey Madison) to tancerka klubu dla dorosłych na Brooklynie, która zmienia się w nowoczesnego Kopciuszka, gdy na swojej drodze spotyka Ivana (elektryzująca rola Marka Eidelsteina), syna rosyjskiego oligarchy. Młodzi postanawiają wziąć ślub. Komplikacje pojawiają się, gdy rodzice chłopaka dowiadują się o związku i próbują unieważnić małżeństwo. Zobacz ANOTHER END Niedaleka przyszłość, pozornie niewiele różniąca się od tej, w której żyjemy. W tym świecie śmierć partnera/ki nie musi być jednak końcem relacji. Przekonuje się o tym Sal (zjawiskowy Gael García Bernal), który tęskni za miłością swojego życia – Zoe (Renate Reinsve –Najgorszy człowiek na świecie). Siostra Ebe (Bérénice Bejo) namawia go, żeby spróbował skorzystać z technologii Another End, pozwalającej przywrócić świadomość osoby, która odeszła, w ciele innego człowieka. Coraz więcej ludzi z niej korzysta, chociaż ma ona także zaciętych przeciwników. Przez chwilę Sal będzie mógł znowu cieszyć się powrotem odmienionej Zoe, ale będzie to krucha, ulotna i podstępna radość. Każda chwila razem z ukochaną jest dla niego jednak na wagę złota, więc decyduje się na udział w programie.Czy będzie w stanie pogodzić się z jego końcem? Piero Messina w swoim filmie stawia pytanie o to, w jaki sposób technologia wpływa na nasze emocje – miłość, pamięć i pożądanie. Czy siła uczucia rzeczywiście może być większa niż śmierć? Historia miłosna godna XXI wieku prezentowana w Konkursie Głównym Berlinale. Zobacz ANSELM Filmowy portret niemieckiego artysty Anselma Kiefera jest jak jego wielkoformatowe rzeźby – choć monumentalny, nie porzuca ludzkiej perspektywy. Po pamiętnej Pinie Wim Wenders proponuje kolejne immersyjne doświadczenie filmowe, dzięki któremu możemy wkroczyć do świata twórcy i jego dzieł. Fabularyzowane sceny, materiały archiwalne i imponujące ujęcia z gigantycznej pracowni pod Paryżem składają się na zniuansowany obraz człowieka walczącego z powojenną zbiorową amnezją. Urodzony w 1945 roku Kiefer, uczeń Josepha Beuysa, upomina się w swoich pracach o pamięć trudnej przeszłości Niemiec, podobnie jak Heinrich Böll w literaturze. Wenders wędruje z kamerą po ogromnym terenie we francuskim Barjac – studiu artystycznym, a zarazem ulegającej entropii wystawie. Konstrukcja i rozpad, mit i konkret, świadectwo i zanik – te ambiwalentne fascynacje widać w tworzonych przez Kiefera obiektach: kilkupiętrowych betonowych wieżach czy podziemnych tunelach. Jednocześnie reżyser pozwala sobie na czuły filmowy gest – spotkanie małego Anselma (w tej roli kuzyn Wendersa) z uznanym artystą. Zobacz ANSELM | | POKAZ SPECJALNY FILMU WIMA WENDERSA W WERSJI 3D | W cenie biletu okulary 3D Prezentowany w Cannes portret niemieckiego artysty Anselma Kiefera jest jak jego wielkoformatowe rzeźby – choć monumentalny, nie porzuca ludzkiej perspektywy. I nie jest to na pewno klasyczny dokument z „gadającymi głowami”. Po pamiętnej Pinie Wim Wenders proponuje kolejne immersyjne doświadczenie filmowe, dzięki któremu możemy wkroczyć do świata twórcy i jego dzieł. Fabularyzowane sceny, materiały archiwalne i zrealizowane w 3D ujęcia z gigantycznej pracowni składają się na zniuansowany obraz człowieka walczącego z powojenną zbiorową amnezją. Urodzony w 1945 roku Kiefer, uczeń Josepha Beuysa – na początku kariery przez niektórych uznawany za zwykłego prowokatora, a nawet sympatyka nazizmu – upominał się w swoich pracach o pamięć trudnej przeszłości Niemiec, tak jak Heinrich B öll w literaturze. Wenders wędruje z kamerą po wielohektarowym terenie we francuskim Barjac – studiu artystycznym, a zarazem ulegającej entropii wystawie. Budowanie i rozpad, mit i konkret, świadectwo i zanik – te fascynacje widać w tworzonych przez Kiefera obiektach: kilkupiętrowych betonowych wieżach czy podziemnych tunelach. Jednocześnie reżyser pozwala sobie na czuły filmowy gest – spotkanie małego Anselma (w tej roli kuzyn Wendersa) z cenionym artystą. Zobacz ANTBOY Zobacz ANTIVIRAL - TRANSATLANTYK 2015 Młody Cronenberg kreśli posępną wizję sterylnej przyszłości, w której prężnie rozwija się handel wirusami celebrytów. Fani mogą zbliżyć się do swych idoli w szczególny sposób, aplikując zastrzyk z wirusem, oczywiście wszystko za odpowiednią opłatą. Syd, pracując w jednej z klinik, przemyca we własnym ciele nielegalne wirusy i odsprzedaje je potem na czarnym rynku. Pewnego dnia udaje mu się odnaleźć wirus, który doprowadził do śmierci Hanny Geist – prawdziwego bożyszcza tłumów. Jednak okaże się że nie tylko on będzie chciał go zdobyć. Zobacz ANTOLOGIA DUCHÓW MIASTA Oryginalny i mroczny przebój tegorocznego Berlinale to nowa produkcja czołowego eksperymentatora współczesnego kina Denisa Côté. Jego nowy film jest klimatyczną, pełną wieloznaczności opowieścią zawieszoną między kinem grozy a minimalistycznym dramatem.Akcja nowego filmu czołowego kanadyjskiego reżysera rozgrywa się w niewielkim Irénée-les-Neiges, którego populacja liczy ledwie 215 osób. Kiedy w wypadku samochodowym śmierć ponosi Simon Dubé wyizolowane miasteczko stopniowo ogarnia psychoza. Oszołomieni mieszkańcy nie chcą rozmawiać o okolicznościach tragedii. Zamiast odpowiedzi pojawiają się kolejne pytania, związane z nakładającymi się na siebie historiami, jak na antologię przystało. Dla pogrążonej w żałobie rodziny, podobnie jak dla innych mieszkańców kolejne dni zaczynają się ciągnąć bez końca, a czas przestaje mieć jakiekolwiek znaczenie. Mikrospołeczność zaczyna pogrążać się w marazmie, podsycanym dodatkowo przez niepokojącą i tajemniczą obecność czegoś, co trudno racjonalnie wytłumaczyć. Denis Côté po raz kolejny udowadnia, że kino to dla niego przestrzeń do eksperymentów. W swoim nowym filmie miesza elementy charakterystyczne dla kina grozy z minimalistycznym dramatem. Wyjątkową atmosferę potęguje fakt, że ''ANTOLOGIA DUCHÓW MIASTA'' nakręcona została na taśmie 16 mm.Film jest ekranizacją powieści kanadyjskiej pisarki Laurence Olivier ''Répertoire des villes disparues'' Zobacz ANTON JEST TU OBOK-FFR SPUTNIK Jak poczuć ból drugiego człowieka? Bohaterem filmu jest auty­styczny chłopiec, który żyje między zniszczonym mieszkaniem na obrzeżu wielkiego miasta a szpitalem psychiatrycznym. Przed kamerą znajduje się w momencie, gdy lada dzień zostanie pacjen­tem psychoneurologicznego internatu – miejsca, w którym ludzie z diagnozą jego choroby nie żyją długo. Autor – kamera – bohater. Odległość między nimi zmniejsza się, autor wchodzi w kadr i staje się bohaterem tej historii. Jednak nie jest to historia o tym, jak jeden człowiek pomógł drugiemu, a o tym, jak rozpoznał siebie w innym. O tym, że w każdym z nas żyje inny, którego musimy codziennie zabijać po to, aby przeżyć. Zobacz ANZU. KOT-DUCH | NAPISY PL | ANIMATOR DLA DZIECI 2025 Ograniczenie wiekowe: 8+Jedenastoletnia Karin zostaje zostawiona przez ojca w małym japońskim miasteczku, gdzie mieszka jej dziadek, mnich. Dziadek prosi Anzu, jego pogodnego i pomocnego, choć dość kapryśnego, ducha kota, aby się nią zaopiekował.Anzu. Kot-duch jest historią pełną humoru i ciepła.Film jest adaptacją mangi “Bakeneko anzu-chan” autorstwa Takashi Imashiro. Prezentowany był między innymi na festiwalach filmowych w Cannes, Annecy oraz Kaboom w Amsterdamie.[ENG]Karin, 11 years old, finds herself abandoned by her father in a small Japanese town, where her grandfather, a monk, resides. Her grandfather asks Anzu, his jovial and helpful, although rather capricious, ghost cat, to look after her. As their spirited personalities collide, sparks fly-yet perhaps only in the beginning. Zobacz ANZU. KOT-DUCH | NAPISY PL | PJM I AD | ANIMATOR DLA DZIECI 2025 Ograniczenie wiekowe: 8+Jedenastoletnia Karin zostaje zostawiona przez ojca w małym japońskim miasteczku, gdzie mieszka jej dziadek, mnich. Dziadek prosi Anzu, jego pogodnego i pomocnego, choć dość kapryśnego, ducha kota, aby się nią zaopiekował.Anzu. Kot-duch jest historią pełną humoru i ciepła.Film jest adaptacją mangi “Bakeneko anzu-chan” autorstwa Takashi Imashiro. Prezentowany był między innymi na festiwalach filmowych w Cannes, Annecy oraz Kaboom w Amsterdamie.[ENG]Karin, 11 years old, finds herself abandoned by her father in a small Japanese town, where her grandfather, a monk, resides. Her grandfather asks Anzu, his jovial and helpful, although rather capricious, ghost cat, to look after her. As their spirited personalities collide, sparks fly-yet perhaps only in the beginning. Zobacz APARTAMENT Nowy film producentów wielkiego przeboju polskich kin - "Świadectwa", w którym zobaczymy niezwykłe, nigdy wcześniej nie publikowane materiały, pokazujące prywatne oblicze Jana Pawła II. „Apartament” daje widzom niepowtarzalną szansę poznania Papieża Polaka takim, jakim znało go tylko kilku najbliższych przyjaciół i współpracowników. W filmie wykorzystano niezwykłe, niepublikowane do tej pory materiały wideo, stanowiące zapis prywatnych wyjazdów, rozmów i spotkań Jana Pawłaa II. W filmie usłyszymy – między innymi – wspomnienia kardynała Stanisława Dziwisza, wieloletniego sekretarza i przyjaciela Ojca Świętego, który towarzyszył mu przez prawie 40 lat – począwszy od czasów krakowskich, aż do ostatnich dni w Watykanie, Arturo Mari – osobistego fotografa Jana Pawła II, a także ochroniarza Egildo Biocca oraz innych ludzi, którzy mieli okazję poznać Ojca Świętego w mniej oficjalnych okolicznościach, podczas Jego prywatnych wędrówek i urlopów. Narratorem filmu jest dziennikarz TVP Piotr Kraśko. Muzykę skomponował Radzimir Dębski. Zobacz APETYT NA WIĘCEJ. LA COCINA Kipiąca emocjami, zrealizowana z niezwykłą błyskotliwością opowieść o burzliwych losach pracowników wielkiej nowojorskiej restauracji.Miłość, przyjaźń, rywalizacja, zdrada, kradzież i wielkie marzenia. Te składniki, odmierzone w idealnych proporcjach, składają się na wyśmienite filmowe danie.Zjawiskowa ROONEY MARA w najnowszym filmie reżysera nagrodzonego na FESTIWALU W BERLINIE.Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani. Zobacz APETYT NA WIĘCEJ. LA COCINA | SENIOR W MUZIE Kipiąca emocjami, zrealizowana z niezwykłą błyskotliwością opowieść o burzliwych losach pracowników wielkiej nowojorskiej restauracji.Miłość, przyjaźń, rywalizacja, zdrada, kradzież i wielkie marzenia. Te składniki, odmierzone w idealnych proporcjach, składają się na wyśmienite filmowe danie.Zjawiskowa ROONEY MARA w najnowszym filmie reżysera nagrodzonego na FESTIWALU W BERLINIE.Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani. Zobacz APOKALIPSA W TROPIKACH | MDAG 2025 [PL]Petra Costa, znana z nominowanego do Oscara® filmu „Na krawędzi demokracji”, tym razem bada silny wpływ przywódców religijnych na politykę w Brazylii. Reżyserka dokumentuje szybki rozwój skrajnej brazylijskiej prawicy, ukazując to, jak ruch ewangelicki utorował drogę Jairowi Bolsonaro do prezydentury i nadal stanowi zagrożenie dla stabilności w kraju. Film staje się wciągającą polityczną kroniką, dokumentującą moment głębokiego zawirowania, który postawił Brazylię w międzynarodowym centrum uwagi i jest jednocześnie niepokojącą oznaką kruchości demokracji.[ENG]In “Apocalypse in the Tropics”, Petra Costa investigates the increasingly powerful grip that faith leaders hold over politics in Brazil. She gains extraordinary access to the country’s top political leaders, including President Lula and former President Bolsonaro. Zobacz APOKAWIXA Czasem kac to nie najgorsze, co może ci się przydarzyć… Apokawixa to historia grupy maturzystów, którzy – zmęczeni kolejnymi lockdownami – postanawiają zorganizować nad morzem melanż życia. Nie wiedzą jeszcze, że TO przyjdzie z wody… Zobacz APOLONIA, APOLONIA | MDAG 2023 [PL]Duńska reżyserka Lea Glob spotkała po raz pierwszy Apolonię Sokol w 2009 roku. Artystka wyrosła z undergroundowej sceny teatralnej w Paryżu, prowadząc życie charakterystyczne dla tamtejszej bohemy, równocześnie starając się przebić w świecie sztuki. Na przestrzeni kolejnych lat reżyserka powracała co jakiś czas do kontaktu z bohaterką, budując z nią niezwykłą więź. Apolonia przez długi czas starała się odnieść sukces jako malarka, chociaż to zadanie okazało się niezwykle trudne. Musiała zmierzyć się między innymi z nierównym traktowaniem kobiet i mężczyzn, co dotknęło także Oksanę Shachko, jedną z założycielek feministycznej grupy Femen, z którą Apolonia przyjaźniła się i mieszkała przez kilka lat. Czy w końcu bohaterka zdobędzie zasłużone uznanie?[ENG]When Danish filmmaker Lea Glob first met Apolonia Sokol in 2009, she appeared to be leading a storybook life. The talented Apolonia was born in an underground theater group in Paris and grew up in an artist community, the ultimate bohemian life. In her 20s, she studied at the Beaux-Arts de Paris, one of the most prestigious art academies in Europe. Over the years, Lea kept returning to film Apolonia as she sought her place in the art world, grappling with the agonies and joys of womanhood, the relationships with others and her own body and creation. Zobacz AQUARIUS Clara, 65-letnia wdowa i emerytowana krytyczka muzyczna, przyszła na świat w tradycyjnej rodzinie w nadmorskim mieście Recife w północno-wschodniej Brazylii. Kobieta jest ostatnią rezydentką Aquariusa, oryginalnego dwupiętrowego budynku zbudowanego w latach 40. z przeznaczeniem dla kasy wyższej.Wszystkie sąsiedzkie mieszkania zostały nabyte przez spółkę, które ma inne plany co do działki. Clara nie zamierza się jednak wyprowadzać, w związku z czym wikła się w zimną wojnę z deweloperem.Napięcie spowodowane konfliktem burzy spokój bohaterki, ale także wytrąca ją z codziennej rutyny i wprawia w zadumę nad przeszłością i przyszłością. Zobacz AQUARIUS- WIOSNA FILMÓW 2017 Clara, 65-letnia wdowa i emerytowana krytyczka muzyczna, przyszła na świat w tradycyjnej rodzinie w nadmorskim mieście Recife w północno-wschodniej Brazylii. Kobieta jest ostatnią rezydentką Aquariusa, oryginalnego dwupiętrowego budynku zbudowanego w latach 40. z przeznaczeniem dla kasy wyższej. Wszystkie sąsiedzkie mieszkania zostały nabyte przez spółkę, które ma inne plany co do działki. Clara nie zamierza się jednak wyprowadzać, w związku z czym wikła się w zimną wojnę z deweloperem. Napięcie spowodowane konfliktem burzy spokój bohaterki, ale także wytrąca ją z codziennej rutyny i wprawia w zadumę nad przeszłością i przyszłością. Zobacz ARAB BLUES WSZEDZIE DOBRZE, ALE W DOMU NAJLEPIEJ? KOMEDIA „ARAB BLUES” PRZYPOMINA, ZE POWROTY W RODZINNE STRONY NIE ZAWSZE BYWAJA LATWE. TAK JEST W PRZYPADKU WYCHOWANEJ WE FRANCJI SELMY, KTORA POSTANAWIA WROCIC DO TUNEZJI, ABY OTWORZYC GABINET PSYCHOANALITYCZNY. NA MIEJSCU OKAZUJE SIE JEDNAK, ZE NIE TYLKO NIKT TAM NA NIA NIE CZEKA, ALE JEJ ZAWOD I STYL ZYCIA NAWET NAJBLIZSZYM KREWNYM WYDAJA SIE COKOLWIEK PODEJRZANE. KULTUROWE ROZNICE GENERUJA SERIE POMYLEK I NIEPOROZUMIEN, KTORE DEBIUTUJACA REZYSERKA MANELE LABIDI ZE SWADA ROZBRAJA HUMOREM.NIEZALEZNA, NIEZAMEZNA, ZYJACA NA WLASNYCH ZASADACH SELMA JEST SOLA W OKU KONSERWATYWNEJ RODZINY I MIEJSCOWEJ WLADZY. W ULUBIONYCH DZINSACH I Z PAPIEROSEM W USTACH SZYBKIM KROKIEM PRZEMIERZA ULICE, KORYTARZE I POKOJE, ODKRYWAJAC PO DRODZE NIE TYLKO ABSURDY LOKALNEGO PRAWA, ALE I WLASNA TOZSAMOSC. CHARYZMA, UROK I EKRANOWY MAGNETYZM ODTWORCZYNI GLOWNEJ ROLI, GOLSHIFTEH FARAHANI (GWIAZDA „PATERSONA” JIMA JARMUSCHA ORAZ „CO WIESZ O ELLY” ASGHARA FARHADIEGO), SPRAWIAJA, ZE OD POCZATKU KIBICUJEMY SZALONYM PLANOM PSYCHOANALITYCZKI. KIBICUJEMY TEZ JEJ KOLEJNYM PACJENTOM, KTORZY - WYCHOWANI W OPRESYJNEJ KULTURZE - WRESZCIE PRZYZNAJA SOBIE PRAWO DO DEPRESJI, LEKU I BYCIA TYM, KIM NAPRAWDE SA. Zobacz ARAB BLUES - XI PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 WSZEDZIE DOBRZE, ALE W DOMU NAJLEPIEJ? KOMEDIA „ARAB BLUES” PRZYPOMINA, ZE POWROTY W RODZINNE STRONY NIE ZAWSZE BYWAJA LATWE. TAK JEST W PRZYPADKU WYCHOWANEJ WE FRANCJI SELMY, KTORA POSTANAWIA WROCIC DO TUNEZJI, ABY OTWORZYC GABINET PSYCHOANALITYCZNY. NA MIEJSCU OKAZUJE SIE JEDNAK, ZE NIE TYLKO NIKT TAM NA NIA NIE CZEKA, ALE JEJ ZAWOD I STYL ZYCIA NAWET NAJBLIZSZYM KREWNYM WYDAJA SIE COKOLWIEK PODEJRZANE. KULTUROWE ROZNICE GENERUJA SERIE POMYLEK I NIEPOROZUMIEN, KTORE DEBIUTUJACA REZYSERKA MANELE LABIDI ZE SWADA ROZBRAJA HUMOREM. NIEZALEZNA, NIEZAMEZNA, ZYJACA NA WLASNYCH ZASADACH SELMA JEST SOLA W OKU KONSERWATYWNEJ RODZINY I MIEJSCOWEJ WLADZY. W ULUBIONYCH DZINSACH I Z PAPIEROSEM W USTACH SZYBKIM KROKIEM PRZEMIERZA ULICE, KORYTARZE I POKOJE, ODKRYWAJAC PO DRODZE NIE TYLKO ABSURDY LOKALNEGO PRAWA, ALE I WLASNA TOZSAMOSC. CHARYZMA, UROK I EKRANOWY MAGNETYZM ODTWORCZYNI GLOWNEJ ROLI, GOLSHIFTEH FARAHANI (GWIAZDA „PATERSONA” JIMA JARMUSCHA ORAZ „CO WIESZ O ELLY” ASGHARA FARHADIEGO), SPRAWIAJA, ZE OD POCZATKU KIBICUJEMY SZALONYM PLANOM PSYCHOANALITYCZKI. KIBICUJEMY TEZ JEJ KOLEJNYM PACJENTOM, KTORZY - WYCHOWANI W OPRESYJNEJ KULTURZE - WRESZCIE PRZYZNAJA SOBIE PRAWO DO DEPRESJI, LEKU I BYCIA TYM, KIM NAPRAWDE SA. Zobacz ARCHITEKTURA CSSR 58-89 | MDAG 2025 [PL]Pierwszy film dokumentalny na temat czechosłowackiej architektury lat 58.-89. ubiegłego wieku, oparty na oryginalnym pomyśle czeskiego rapera, twórcy graffiti i komiksów – Vladimira 518. Film kompleksowo przedstawia ten okres w architekturze – brutalnie pięknej i równie brutalnie zaniedbanej. Oprócz zalewu prefabrykowanych bloków mieszkalnych pojawiały się w niej wyjątkowe pod każdym względem, ponadczasowe budynki. To portret epoki, w której nowoczesny i inspirujący nurt architektury rozkwitał równolegle obok tego oficjalnego i ustrukturyzowanego.[ENG]A unique documentary based on the original idea by Vladimir 518 and directed by Jan Zajíček about the Czechoslovak pre-revolutionary architectural scene. The authors present remarkably and with passion extraordinary buildings built in the era from Expo 1958 to the Velvet Revolution, interview the architects, reveal stories and enormous effort behind the realization of these buildings. Zobacz ARCO | DZIECIAKI, DO KINA! Arco przypadkowo trafił na Ziemię. Teraz próbuje ponownie wkroczyć na tęczowy szlak i odnaleźć drogę do domu. To zadanie okaże się o tyle trudne, że bohater jest przybyszem z przyszłości. Iris, dziewczynka wychowywana przez robota Mikkiego, postanawia pomóc nowo poznanemu koledze. Możliwości na podróż w czasie są dwie. Trzeba znaleźć porzucony w lesie diamentowy amulet albo stworzyć tęczę, a przy okazji nie dać się złapać tajemniczej trójce wścibskich braci. Starania bohaterów to świadectwo niezwykłej przyjaźni i lekcja ponadczasowej solidarności. Zobacz ARCO | DZIECIAKI, DO KINA! | SEANS PRZYJAZNY SENSORYCZNIE [Seans przyjazny sensorycznie to specjalny pokaz dedykowany wszystkim, którzy z powodu szczególnego odbioru otaczającego świata chcieliby obejrzeć film w kinie w wyjątkowych warunkach.Dostosowanie seansu polega na zmianie natężenia oświetlenia oraz dźwięku, tak, by doświadczenie oglądania filmu na dużym ekranie uczynić maksymalnie przyjazne zmysłom. Przed seansem nie wyświetlamy reklam ani zwiastunów, by nie rozpraszać uwagi widzów. W trakcie pokazu nie obowiązuje zasada całkowitej ciszy – można komentować film, śpiewać piosenkę razem z bohaterem, tańczyć razem z nim, wyrażać ekscytację, czy wędrować po sali.]Nominowany do Oscara®, wizjonerski film animowany Ugo Bienvenu – ARCO – to poetycka, pełna nadziei przygodowa opowieść science‑fantasy dla widzów w każdym wieku. Zaprezentowany premierowo podczas Festiwalu Filmowego w Cannes 2025 (pokazy specjalne) i uhonorowany Kryształem dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Annecy, ARCO szybko wyrósł na jeden z najgłośniejszych debiutów animowanych dekady. Zdobycie Europejskiej Nagrody Filmowej i ponad 40 nominacji, w tym do Złotych Globów i BAFTA, to dowód uznania na całym świecie dla wrażliwości, uniwersalnego przesłania i autorskiego stylu tej wyjątkowej animacji.Wyprodukowany przez Natalie Portman wraz z Félixem de Givry i Sophie Mas, film opowiada historię 10‑letniego chłopca z przyszłości, który przypadkowo przenosi się do roku 2075, gdzie poznaje Iris – dziewczynkę dorastającą w technologicznym świecie. Między dziećmi rodzi się niezwykła przyjaźń, pełna ciekawości, delikatnego humoru i wzajemnego zachwytu nad odmiennością swoich światów. W ich wspólnej misji splatają się wielkie emocje, przygoda i opowieść o nadziei na przyszłość, która pomimo wyzwań może być lepsza, niż nam się wydaje. Zobacz ARDENY Kenneth wychodzi na wolność po odbyciu wyroku za nieudane włamanie. Nie był jedynym sprawcą, ale konsekwentnie krył swojego brata Dave’a i ukochaną dziewczynę Sylvie, biorąc winę tylko na siebie. Po kilku latach w więzieniu Kenneth nie zna innego życia, niż to poza granicami prawa. Tymczasem Dave i Sylvie próbują wspólnie zacząć wszystko od nowa. W "Ardenach", gdzie miłość rywalizuje ze zdradą, a braterska więź z zawiścią, wybór nigdy nie jest prosty. Uwięzieni w przeszłości bohaterowie, bliscy tym z filmów Jacquesa Audiarda, najczęściej kochają to, co ich niszczy. Trzymająca w napięciu historia dwóch braci, których poza kryminalną przeszłością i miłością do pięknej kobiety, różni wszystko Zobacz AREK.MAMA.PANORAMA Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i uczucie niespełnienia? Są! Artysta Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uporać się z problemami, po raz pierwszy wyjeżdża w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski (115 x 16 m!) - monumentalnej "Panoramy Tatr", która zaginęła ponad 130 lat temu. Chcąc ją odnaleźć, rusza rowerem przez wsie Podhala. Ale czy z mamą nadzorującą każdy jego krok ma szansę dokonać czegoś wielkiego? Film, w którym każdy marzyciel odnajdzie cząstkę siebie. Zobacz ARGENTYNA ,ARGENTYNA Carlos Saura zabiera widzów do serca argentyńskiej muzyki. Umieszcza kamerę miejscu, gdzie ludowe melodie mieszają się z popularnymi szlagierami, a artyści dyskutują o przyszłości sztuki. W „Argentynie” taniec, śpiew i rozmowy stają się fascynującym spektaklem zależności. Bohaterowie poruszają się wśród luster, które pozwalają przyjrzeć się, jak dopracowane i przemyślane są ich ruchy. Tu nie ma przypadkowego gestu ani fałszywej nuty. Wrażliwość reżysera pozwala na wydobycie z argentyńskiej kultury jej esencję: żywiołowość, dynamikę, emocjonalność, gorącą krew, a także erotyzm i magnetyzm Zobacz ARGENTYNA, ARGENTYNA - NIC SIĘ TU NIE DZIEJE Carlos Saura zabiera widzów do serca argentyńskiej muzyki. Umieszcza kamerę miejscu, gdzie ludowe melodie mieszają się z popularnymi szlagierami, a artyści dyskutują o przyszłości sztuki. W „Argentynie” taniec, śpiew i rozmowy stają się fascynującym spektaklem zależności. Bohaterowie poruszają się wśród luster, które pozwalają przyjrzeć się, jak dopracowane i przemyślane są ich ruchy. Tu nie ma przypadkowego gestu ani fałszywej nuty. Wrażliwość reżysera pozwala na wydobycie z argentyńskiej kultury jej esencję: żywiołowość, dynamikę, emocjonalność, gorącą krew, a także erotyzm i magnetyzm Zobacz ARIZONA JUNIOR | DKF KAMERA Włamywacz H.I. McDonnough (Nicolas Cage) zakochuje się w policjantce Edwinie (Holly Hunter). Po wyjściu z więzienia porzuca swe dotychczasowe życie i żeni się z Edwiną. Po ślubie okazuje się, że nie mogą mieć dzieci. Para decyduje się porwać jednego z pięcioraczków szacownego obywatela stanu Arizona. McDonnough'owie próbują utrzymać przestępstwo w sekrecie, podczas gdy prawowity ojciec usiłuje odzyskać potomka, a H.I. ma problemy z kumplami z więzienia. Zobacz ARKTYKA reż. Joe Penna | Islandia, 2018 | 97 min.W środku arktycznej tundry dochodzi do katastrofy. Rozbija się samolot z jedynym pasażerem. Samotny podróżnik wyciąga ze zrujnowanej maszyny wszystko co może być potrzebne i rusza przed siebie, ale mimo swoich najlepszych starań, jałowy krajobraz oferuje niewielką nadzieję na ratunek. W minimalistycznej i lodowatej scenerii Arktyki obserwujemy całkowitą obojętność dzikiej natury dla ludzkiej egzystencji - i wolę niezłomnego ludzkiego ducha, by przetrwać mimo wszystko.W tej głęboko wciągającej i trzymającej w napięciu historii zobaczymy jednego z najbardziej utalentowanych i cenionych duńskich aktorów, zdobywcę Złotej Palmy, Madsa Mikkelsena. Mikkelsen po raz kolejny udowodnił, że potrafi stworzyć wiarygodną postać, nawet w tak surowym i jednocześnie zmysłowym thrillerze. Zobacz ARMAND Kończy się rok szkolny, między sześcioletnim Armandem a Jonem coś się wydarzyło. Rodzice zostają wezwani do szkoły, ale dyrekcja nie jest pewna, co tak naprawdę zaszło. Czy dzieci po prostu się bawiły, a może miało miejsce coś poważniejszego? Incydent między chłopcami pociąga za sobą kolejne wydarzenia, przez co rodzice i pracownicy szkoły zaczynają przerzucać się oskarżeniami, a do głosu dochodzi szaleństwo, pożądanie i obsesja. Zobacz ARMAND | SENIOR W MUZIE Armand znowu sprawia kłopoty w szkole. Jego ekscentryczna matka (Renate Reinsve) zostaje wezwana na spotkanie z nauczycielką. Ku jej zdziwieniu, w szkole czekają na nią również rodzice innego chłopca. Nikt z obecnych nie wie, co tak naprawdę się wydarzyło. Ten (być może) drobny incydent między chłopcami jest niczym szpila, która przebija balon napięcia pomiędzy ich matkami. Dochodzi do eskalacji konfliktu, gdzie prawda miesza się z kłamstwem, a bohaterki rozpoczynają psychologiczną walkę o uwagę i zaufanie. Zobacz ART WAR- TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO Marco Wilms, autor tego niezwykłego dokumentu, przebywał akurat w Kairze, kiedy wybuch arabskiej wiosny doprowadził do obalenia dyktatury Mubaraka i dojścia do władzy Bractwa Muzułmańskiego z prezydentem Mursim na czele. Reżyser dokumentuje działania ulicznych artystów, którzy wykorzystują miejskie mury do walki o wolność, godność i demokrację. Za pomocą graffiti i wielkoformatowych malowideł dokumentują przestępstwa poprzedniego reżimu i protestują przeciwko państwu wyznaniowemu oraz wszelkim ograniczeniom, jakie niosą ze sobą jego rządy. Chcą swobody wypowiedzi, nie tylko artystycznej, i posiadania wolnej woli w wyborze swojej życiowej drogi. Niestety zapoczątkowany w 2011 roku przewrót wydaje się nie mieć końca. Po krótkich rządach Bractwa Muzułmańskiego i wymordowaniu wielu jego członków władzę siłą przejmuje armia, a to oznacza, że walka, choć prowadzona niekonwencjonalnymi metodami, wcale nie ma się ku końcowi. Zobacz ARTWAVES: BIURO BUDOWY POMNIKA- JESIEŃ FILMOWA Pokaz filmu oraz spotkanie z reżyserką.„Biuro budowy pomnika" opowiada historię ludzi pochodzących z miasta, które przestało istnieć. Zmuszeni do przeprowadzki bohaterowie nieporadnie próbują odnaleźć się w nowej sytuacji poprzez kreowanie własnych zasad rządzących rzeczywistością, opierających się na rutynie i powtarzalności specyficznych gestów. Ich czas wypełnia poszukiwanie czegoś, co mogłoby określić i zdefiniować ich tożsamość. Wśród nich jest sprzedawczyni biletów, która zaniedbuje swoje obowiązki zawodowe i życie osobiste, bez reszty oddając się nietypowej pasji, jaką jest zbieranie zębów. Z czasem kolekcjonerka uświadamia sobie, że jej zbiory to symboliczny kapitał, którym, jak za pomocą tytułowego pomnika, można sterować emocjami innych ludzi. Nieznaczna na początku kolekcja staje się więc potencjalnym narzędziem władzy.Poprzez metaforyczne odwołanie do zbiorów muzealnych Breguła wskazuje na rolę dziedzictwa w życiu wspólnoty i w podtrzymywaniu spójnej tożsamości grupy, a także wraca do pytania o wykorzystanie muzeum jako instrumentu władzy. Biuro budowy pomnika kieruje również naszą uwagę na sytuację ludzi zawieszonych w nie-miejscach – wrzuconych w nomadyczny tryb życia, zmuszonych do poszukiwania nowej przestrzeni życiowej i budowania od nowa relacji z otoczeniem. Miejsce, w którym zamieszkali bohaterowie, to przechodzący – jak oni – transformację tożsamości modernistyczny gigant, opuszczony przez użytkowników, dla których powstał. Zobacz ARTYKUŁ OSIEMNASTY Artykuł osiemnastyreż: Bartosz Staszewski | Polska, 2017 | 75 min.Pełnometrażowy dokument, w którym stawiamy pytanie o to, dlaczego w Polsce nie udało się wprowadzić prawa umożliwiającego formalizację związków jednopłciowych?Tytuł nawiązuje do art. 18 Konstytucji RP, zgodnie z którym ochronie podlega małżeństwo jako związek kobiety i mężczyzny, co dla wielu przeciwników nowych regulacji jest równoznaczne z brakiem możliwości jakiegokolwiek uregulowania kwestii związków osób tej samej płci. Zobacz ARTYKUŁ OSIEMNASTY + DEBATA GRUPA STONEWALL - 8 LGBT FILM FESTIVAL Artykuł osiemnasty + debata Grupa Stonewall reż: Bartosz Staszewski | Polska, 2017 | 75 min.Pełnometrażowy dokument, w którym stawiamy pytanie o to, dlaczego w Polsce nie udało się wprowadzić prawa umożliwiającego formalizację związków jednopłciowych?Tytuł nawiązuje do art. 18 Konstytucji RP, zgodnie z którym ochronie podlega małżeństwo jako związek kobiety i mężczyzny, co dla wielu przeciwników nowych regulacji jest równoznaczne z brakiem możliwości jakiegokolwiek uregulowania kwestii związków osób tej samej płci. Zobacz ARTYŚCI- MARATON FILMOWY Zobacz AS I OPEN MY EYES- IFF ROTTERDAM Po raz kolejny Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie zawita do Poznania IFFR Live to pokaz 3 premierowych filmów – projekcje odbywają się jednocześnie w kinach w całej Europie podczas 45. MFF w Rotterdamie (IFFR). Widzowie będą mogli także zobaczyć na ekranie twórców filmów dzięki transmisji. Po każdej projekcji widzowie mogą uczestniczyć w Q&A na żywo za pośrednictwem Twittera. W okresie poprzedzającym Arabską Wiosnę w Tunezji , podążamy ścieżką młodej piosenkarki , która odważnie i trochę nierozważnie kwestionuje rządową cenzurę , podkreślając w swoich tekstach i postawie przywiązanie do barów i klubów nocnych uwielbianych przez tunezyjskich młodych ludzi . Zobacz ASTERIKS I OBELIKS: IMPERIUM SMOKA | DZIECIAKI DO KINA Asteriks i Obeliks zmagali się już z Juliuszem Cezarem, odwiedzili Kleopatrę, wzięli udział w Igrzyskach Olimpijskich, a nawet pili herbatkę u boku Jej Królewskiej Mości. Teraz, w piątym aktorskim filmie z serii, nieustraszeni bohaterowie wyruszą na Daleki Wschód, aby z pomocą swojego magicznego wywaru uratować chińską Cesarzową. Główne role w opowieści odegrają Guillaume Canet i Gilles Lellouche, a na ich drodze ponownie staną: władca Rzymu oraz królowa Egiptu, w których wcielili się odpowiednio Vincent Cassel oraz Marion Cotillard. W filmie nie zabraknie również sportowego ducha rodem z Olimpiady, który zapewni gościnny udział piłkarskiej legendy – Zlatana Ibrahimovica. Jest rok 50 p.n.e. Cesarzowa Chin, w wyniku zamachu stanu przeprowadzonego przez zdradzieckiego księcia, zostaje uwięziona. Córka porwanej władczyni – księżniczka Sass-Yi, wraz ze swoim wiernym ochroniarzem i fenickim kupcem wyrusza do odległej Galii, aby szukać pomocy dla swojego kraju. Tak oto poznaje Asteriksa i Obeliksa – dwóch dzielnych bohaterów, którzy nie cofną się przed niczym, aby zaprowadzić ład i porządek wszędzie tam, gdzie zapanował chaos i bezprawie… Oraz wszędzie tam, gdzie można przy okazji smacznie podjeść. Galowie z wielką chęcią przystają na prośbę księżniczki i wspólnie z jej przyjaciółmi oraz odpowiednim zapasem magicznego napoju wyruszają w długą i pełną przygód podróż na Daleki Wschód. Jednak oko na to wszystko ma także słynny wróg Asteriksa i Obeliksa – Juliusz Cezar, który jest żądny nowych zdobyczy i zbiera potężną armię, aby podbić orientalną krainę po drugiej stronie globu. Zobacz ASTERIX I OBELIX. TAJEMNICA MAGICZNEGO WYWARU - DZIECIAKI DO KINA Panoramiks chce przejść na emeryturę, dlatego wyrusza z Asteriksem i Obeliksem, by znaleźć godnego siebie następcę. Zobacz ASTERIX I OBELIX: MISJA KLEOPATRA | DKF KAMERA Kleopatra (Monica Bellucci) chcąc udowodnić siłę swojego narodu, zobowiązuje się wybudować letnią rezydencję dla Juliusza Cezara (Alain Chabat), w ciągu trzech miesięcy. Zadanie to zleca Numernabisowi (Jamel Debbouze). Jeśli nie zdąży, Królowa rzuci go na pożarcie krokodylom. Bliski załamania Numernabis zwraca się o pomoc do galijskiego Druida Panoramixa (Claude Rich), wynalazcy specyfiku dodającego sił. Zaopatrzeni w magiczny napój, Asterix (Christian Clavier), Obelix (Gerard Depardieu) i Panoramix wraz z pieskiem Idefixem wyruszają do Egiptu aby pomóc Numernabisowi. Czy zdołają pokonać przeciwności losu, intrygi Juliusza Cezara i wygrać wyścig z czasem? Zobacz ASTEROID CITY Scenariusz filmu Asteroid City został napisany przez Andersona na podstawie historii, którą współtworzył z Romanem Coppollą.Produkcja rozgrywa się w fikcyjnym amerykańskim, pustynnym mieście około 1955 roku. Do miejscowości przyjeżdżają uczniowie i rodzice z całego kraju, aby wziąć udział w konwencji. Konwencja jednak zostaje spektakularnie zakłócona przez zmieniające się na świecie wydarzenia.W Asteroid City zobaczymy wiele gwiazd: Jasona Schwartzmana, Scarlett Johansson, Toma Hanksa, Jeffreya Wrighta, Tildę Swinton, Bryana Cranstona, Eda Nortona, Adriena Brody’ego, Lieva Schreibera, Hope Davis, Stephena Parka, Ruperta Frienda, Mayę Hawke, Steve’a Carella, Matta Dillona, Hong Chau, Willema Dafoe, Margot Robbie, Tony’ego Revolori, Jake’a Ryana, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophię Lillis, Ethana Lee, Jeffa Goldbluma i Ritę Wilson. Zobacz ATAK PANIKI reż. Paweł Maślona | Polska, 2017 | 100 min.Wielowątkowa opowieść, w której zwykli ludzie wpadają w wir nieoczekiwanych zdarzeń, co radykalnie odmieni ich życie.Atrakcyjna autorka kryminałów na randce spotyka swojego byłego. Wracające z wakacji małżeństwo wybiera najgorsze miejsca w samolocie. Nastolatek po raz pierwszy pali trawkę i przeżywa totalny odlot. Młoda dziewczyna ryzykuje, że koleżanki zdemaskują ją jako gwiazdę porno. Panna młoda z pomocą psiego psychologa rodzi na własnym weselu, a w tym czasie kelner próbuje uratować planetę.Brawurowa komedia, w której nic nie jest tym czym się wydaje, a codzienność zamienia się w czyste wariactwo. Zobacz ATALANTA | 15. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO Młoda i piękna Juliette wychodzi za mąż za kapitana barki, Jeana. Opuszcza swoją rodzinną wioskę i dołącza do załogi statku. Dziewczyna z upływem czasu pomimo miłości do męża, staje się znudzona monotonnością życia na rzece i z wytęsknieniem oczekuje, aż dopłyną do Paryża. Tam wszystko się zmienia. Zobacz ATLANTIC- IFFR LIVE ROTTERDAM Młody marokański rybak Fettah przez lata zdążył się zaprzyjaźnić z wieloma Europejczykami, którzy odwiedzali jego wioskę, uprawiając windsurfing. Z czasem przejął od nich nie tylko styl życia, ale i opanował pływanie na desce lepiej, niż którykolwiek z nich. Gdy wyjeżdżają, uczucie pustki potęguje się w chłopaku, a miejsce, w którym mieszka, staje się dla niego więzieniem. Chłopak wyrusza w epicką podróż na desce w kierunku brzegów Europy. Zobacz ATOMIC BLONDE Brytyjska agentka zostaje przerzucona do komunistycznego Berlina w celu odnalezienia zabójców swojego partnera i odzyskania listy podwójnych agentów. Zobacz AUTOBUS 47 | 23. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Zdobywca Nagrody Goya dla najlepszego hiszpańskiego filmu ubiegłego roku.Barcelona, lata 70. Eleganckie centrum i zapomniane obrzeża, odcięte od bieżącej wody i prądu. Jedno z przedmieść to dom Manola, kierowcy miejskiego autobusu, który wierzy, że jego sąsiedzi zasługują na transport miejski we własnej dzielnicy. Kiedy kolejni urzędnicy pozostają głusi na jego argumenty, postanawia wziąć sprawy w swoje ręce. Jego akt obywatelskiego nieposłuszeństwa na zawsze zmienił obraz stolicy Katalonii.„Autobus 47” oparta jest na prawdziwej historii Manuela Vitala, który w walce o prawa swojej społeczności nie obawiał się zaryzykować utraty pracy i wolności. Jego życie jak w soczewce skupia w sobie losy Barcelony - miasta migrantów, budowanego przez różnorodną społeczność, która nie zawsze była w nim jednak mile widziana.Film Marcela Barreny, który z pietyzmem odtwarza realia epoki i płynnie łączy współczesne zdjęcia z fragmentami archiwalnych kronik, zachwycił nie tylko mieszkańców stolicy Katalonii - „Autobus 47” była jednym z najbardziej kasowych hiszpańskich filmów ubiegłego roku. W główną rolę wcielił się niekwestionowany mistrz ekranu, Eduard Fernández, a na ekranie partnerują mu nagrodzeni Goyami Clara Segura i Salva Reina. Zobacz AUTOMATA- DKF KAMERA reż. Gabe Ibáñez | Hiszpania, Kanada, USA, Bułgaria | 109 min. Druga połowa XXI wieku. Świat uległ prawie całkowitej automatyzacji. Jacq Vaucan pracuje jako agent ubezpieczeniowy zajmującej się przypadkami wadliwie funkcjonujących robotów. Badając jedną z przydzielonych spraw, odkrywa coś, co może wpłynąć na przyszłość całej ludzkości. Zobacz AUTOR- 18. TYDZIEŃ FILMU HISZPAŃSKIEGO Álvaro (Javier Gutiérrez) jest urzędnikiem w kancelarii notarialnej w Sewilli. Wiedzie dość nudne życie, które mimo wszystko nie jest pozbawione marzeń. Za wszelką cenę chce zostać pisarzem, ale teksty wychodzące spod jego pióra są pretensjonalne i bez wyrazu. Jego żona, twardo stąpająca po ziemi Amanda (María León), nigdy nie śniła, by zostać autorką książek, jednak pisze romans, który staje się bestsellerem. Separacja wisi w powietrzu. Álvaro postanawia spełnić swoje pragnienie – stworzyć wielką powieść. Pod skrzydłami nauczyciela, Juana (Antonio de la Torre), nie zważając na brak talentu i wyobraźni, zaczyna pisać. Bez skrupułów manipuluje sąsiadami i przyjaciółmi. Pewnego dnia fikcja przeradza się w rzeczywistość... Zobacz AUTORKI „Autorki” to opowieść o czterech kobietach, które odsiadując wyrok w zakładzie karnym w Krzywańcu, postanowiły wziąć udział w nietypowym projekcie. Pod opieką duetu artystycznego, reżysera Łukasza Chotkowskiego i dramatopisarki Magdy Fertacz, napisały sztukę, której są nie tylko bohaterkami, ale przede wszystkim autorkami. Uważna kamera blisko, lecz z wyczuciem portretuje osadzone, które nie bacząc na konsekwencje, zdecydowały się opowiedzieć swoją własną, często bardzo intymną i traumatyczną historię. Ujęcia z teatru i więzienia przeplatane są zdjęciami z rozmów na trawie, podczas których bohaterki „Autorek” mówią o swojej przeszłości, rodzinie, o miłości do innych kobiet, uzależnieniu od narkotyków i alkoholu, a także o tym, czego doświadczają teraz, gdy siedzą w więzieniu. Osadzone udają się w podróż w głąb siebie, podczas której każda na swój sposób podsumowuje własne życie.„Autorki” to film bardzo emocjonalny - zobaczymy tu satysfakcję, śmiech i wolę walki, ale też łzy, strach i rezygnację. To historia o kobietach, które doszły do granicy, za którą nie ma już nic, a mimo to podjęły próbę zmierzenia się z własną przeszłością. Ich życiorysami można by obdzielić co najmniej kilkanaście osób. Kret to pogodna roześmiana trzpiotka, która miała wszystko, a i tak zeszła na drogę przestępstwa. Żmija chce, aby widziano ją jako kobietę twardą i bez uczuć, maskując w ten sposób żal wobec świata, który ją skrzywdził. Ewa do Krzywańca trafiła jako wrak człowieka. Wyniszczona przez narkotyki, z podeptanymi wartościami, więzienie postrzega jako miejsce, które uratowało jej życie. Najstarsza Mariola od pięciu lat żyje w zamknięciu - to kobieta pełna miłości i nadziei, choć wiele w życiu przeszła, nie żałuje niczego. Zobacz AVA Po „MAGICAL GIRL" i „CZERWONYM ŻÓŁWIU" kolejny świetny film, który widzowie polecają widzom: „AVA” to zwycięzca 4. edycji projektu Scope100.Opowieść o młodej dziewczynie, w której dojrzewa bunt. Ava spędza wakacje z matką nad Atlantykiem. Senną atmosferę niespodziewanie przerywa wiadomość o tajemniczej chorobie, która, być może, jest wytworem jej fantazji. Czas, który pozostał do końca wakacji postanawia uczynić niepowtarzalnym. Poznany na plaży tajemniczy chłopak staje się częścią nowego świata bohaterki, która odważnie podąży za swoimi pragnieniami.Ava to kwintesencja młodości i buntu. Historia pierwszej miłości, narodzin pożądania i przebudzenia seksualnego. Jeden z najgłośniejszych francuskich debiutów, który miał swoją światową premierę w trakcie festiwalu w Cannes w 2017 roku. Film Lei Mysius pokazuje w śmiały sposób młodą dziewczynę, która ma odwagę zbuntować się przeciwko konwencjom obyczajowym i podążać za swoją ciekawością życia i świata. Zobacz AVE Kamen podróżuje przez Bułgarię autostopem. Po drodze spotyka 17-letnią Ave i dalej ruszają już razem. Za każdym razem, gdy łapią okazję, dziewczyna opowiada kierowcom zupełnie inną historię tego, kim są i dokąd jadą. Kolejne kłamstwa sprawiają, że para wpada w coraz większe kłopoty. Co nie przeszkadza Kamenowi powoli zakochiwać się w nowej znajomej. Zobacz AYA SUZUKI SHORTS x TALK | ANIMATOR 2026 Pokaz krótkich metraży Ayi Suzuki / A screening of short films by Aya SuzukiTrzy krótkie metraże, które reprezentują szeroki wachlarz estetyk, jakimi operuje nasza gościni. W programie znajdziemy dwie propozycje anime (tajemniczy „Death Billiards” oraz odcinek serialu „Ping Pong”, rozgrywający się w japońskim liceum), a także popularną serię „Simon's Cat” o psotnym kocie domowym.Three short films that showcase the wide range of styles our guest works with. The programme features two anime offerings (the mysterious “Death Billiards” and an episode of the series “Ping Pong”, set in a Japanese high school), as well as the popular series “Simon’s Cat” about a mischievous house cat.Program:Simon's Cat: Off to the Vet, reż./dir. Simon Tofield, Wielka Brytania / United Kingdom 2015, 13'Death Billiards, reż./dir. Yuzuru Tachikawa, Japonia/Japan 2013, 25’Ping Pong the Animation, s01e02 Smile's a Robot, Japonia/Japan 2014, 23’Aya Suzuki – japońska artystka, mieszkająca w Londynie, która w swoim doświadczeniu łączy japońską animację z międzynarodową produkcją filmową. W Japonii pracowała m.in. przy „Zrywa się wiatr” w reżyserii Hayao Miyazakiego oraz „The Dreaming Machine” – ostatnim, niedokończonym projekcie Satoshiego Kona. W Hollywood współpracowała z Netflix, Disney i Warner Bros, dołączyła m.in. do zespołu animatorów „Wyspy psów” Wesa Andersona i aktorskiej wersji „Aladyna” Guya Ritchiego. W ostatnich latach współpracuje ze studiem MAPPA przy głośnych produkcjach, w tym „Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” oraz „Jujutsu Kaisen Season 3”.Aya Suzuki – a Japanese artist based in London, combining Japanese animation with international film production. In Japan, she worked on “The Wind Rises” directed by Hayao Miyazaki and “The Dreaming Machine,” the final unfinished project of Satoshi Kon. In Hollywood, she collaborated with Netflix, Disney and Warner Bros., joining the animation team of “Isle of Dogs” by Wes Anderson and the live-action “Aladdin” by Guy Ritchie. In recent years, she has been working with the MAPPA studio on major productions, including “Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” and “Jujutsu Kaisen Season 3.” Zobacz AYA Z YOPOUGON- AFRYKAMERA 2015 Bohaterką filmu jest dziewiętnastoletnia Aya, która mieszka w dzielnicy klasy pracującej Yopougon w Abidżanie w latach 70-tych zeszłego wieku. Opowieść przybiera formę dzienników Ayi, niezwykle uczynnej i pomocnej młodej kobiety, która przez cechy swojego charakteru, wplątuje się w rozwiązywanie codziennych problemów koleżanek - Adjoua i Bintou. . Sama Aya przede wszystkim myśli o edukacji, niezależności i samorozwoju, jednak dla Adjoua, która samotnie wychowuje syna, takie marzenia to luksus. Z kolei Bintou szuka drogi na skróty w ramionach francuskiego bogacza. Dowcipny i z charakterem, narysowany z wyraźnym sznytem, Aya z Yopougon to film o dojrzewaniu, który przedstawia znane nam problemy w całkowicie nieznanym dla nas kontekście i otoczeniu. Zobacz AYANDA- AFRYKAMERA 2016 Ma 21 lat, ręce wiecznie ubrudzone smarem i ubiera się jak hipsterka. Cały świat Ayandy to odziedziczony po ojcu warsztat samochodowy, który z powodu nierentowności ma zostać sprzedany Zobacz AZYL | SENIOR W MUZIE To jedna z takich historii, o które kino musiało się upomnieć. Poruszająca filmowa opowieść, która wydarzyła się naprawdę. Antonina Żabińska, żona dyrektora warszawskiego zoo, wspólnie z mężem, Janem, ukrywali podczas II wojny światowej dziesiątki Żydów. Osobiście wydostawali ich z getta i pomagali przetrwać w opustoszałych murach ogrodu zoologicznego. Niektórzy ukrywani byli w miejscach przeznaczonych dla zwierząt, inni w willi Żabińskich. W 1965 roku Jan i Antonina Żabińscy zostali odznaczeni przez instytut Jad Waszem tytułem Sprawiedliwych wśród Narodów Świata. Zobacz Analogowy wizjoner | 17. Millennium Docs Against Gravity Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129Dr Florian ''Doc'' Kaps to ekscentryczny wiedeński biolog, który od zawsze zafascynowany był analogowymi nośnikami obrazu i dźwięku. Gdy w 2008 roku, w rok po pojawieniu się na rynku pierwszego iPhone’a, ostatniej fabryce Polaroida w Enschede w Niderlandach groziła rozbiórka, postanowił zebrać 180 000 euro potrzebnych do jej odkupienia, żeby uratować ją od upadku. Początkowo nie mógł używać nazwy Polaroid, więc nazwał swoją firmę Impossible i otworzył biuro w Berlinie, gdzie zatrudnił grupę kreatywnych cyfrowych zapaleńców. Marzenie na przywrócenie popularności Polaroida było trudne do spełnienia, bo formuła polaroidowego filmu została utracona. Nie było chemikaliów potrzebnych do jego produkcji i w ten sposób rozpoczął się proces jego ponownego odkrywania. Doc okazał się wizjonerem, ale nie był zbyt przedsiębiorczy. Gdy na horyzoncie pojawił się polski fotograf osadzony w Nowym Jorku Oskar Smołokowski wraz z ojcem-multimilionerem Wiaczesławem Smołokowskim, Doc musiał opuścić założoną przez siebie firmę, dzieląc los Steve’a Jobsa (cytowanego w filmie kilka razy).Film dokumentuje działalność Doca i innych pasjonatów analogowej rewolucji. Poznajemy jej technologię i zaplecze: telefony stacjonarne, odtwarzacze płyt i prasy drukarskie. I oczywiście wiele ciekawych polaroidowych zdjęć: od Andy Warhola po Lady Gagę. Film, kręcony przez sześć lat na taśmie 35 mm, z pełną partyturą orkiestrową nagraną na żywo bezpośrednio na płytę winylową, pokazuje, że w epoce cyfrowej Polaroid jest alternatywną rozrywką, ale także szansą na ponowne zaufanie naszym zmysłom. Zobacz Animator dla dzieci: TITINA (reż. Kasja Naess, Norwegia 2023) | 10+ | FILM Z POLSKIM DUBBINGIEM | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Centrum Sztuki Dziecka zaprasza najmłodszych widzów Festiwalu ANIMATOR w podróż do krainy animacji. Proponujemy najnowsze filmy animowane, które łączy hasło tegorocznego Festiwalu – POSZUKIWANIE SIEBIE.Widzów 10+ oraz wszystkich miłośników piesków zapraszamy na "Titinę", animację o dalekich podróżach, nieznanych lądach i odwadze w spełnianiu marzeń.Umberto to świetny inżynier zajmujący się sterowcami. Zarówno w pracy, jak i w domu, towarzyszy mu ukochana suczka Titina. Umberto znalazł ją błąkającą się kiedyś po ulicach Rzymu. Od tamtej pory są nierozłączni. Pewnego dnia sam Roald Amundsen zamawia u niego statek powietrzny, którym podbije Biegun Północny. Wkrótce Umberto, Roald i Titina ruszają na niesamowitą wyprawę do ostatniego, nieodkrytego miejsca na Ziemi.Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej --> animator-festival.com OPIS ENG: Centrum Sztuki Dziecka cordially invites the youngest viewers of the ANIMATOR Festival for a journey into the world of animation. We have for you a selection of the latest animated productions, inspired by the tagline of the 16th edition – SEARCHING FOR YOURSELF.To our viewers aged 10+ and all the dog-lovers around, we’d like to recommend “Titina” - a true-ish story, seen through the eyes of the world’s first four-legged celebrity: the terrier Titina. It’s a film about long journeys, unknown lands and courage in pursuing your dreams.Italian airship engineer Umberto Nobile enjoys a quiet life with his beloved dog Titina, who charmed him into rescuing her from the streets of Rome. One day, Norwegian explorer superstar Roald Amundsen contacts him and orders an airship to conquer The North Pole. Nobile seizes the opportunity to go down in history. He brings Titina along, and the unlikely trio sets out on an expedition to the last undiscovered place on Earth. Their quest is successful but, in the aftermath, the two men start to quarrel over the gloryYou can read more about the programme of the 16th ANIMATOR Festival --> animator-festival.com Zobacz Animator dla dzieci: VALENTINA (reż. Chelo Loureiro, Hiszpania 2022) | 6+ | POKAZ Z LEKTOREM NA ŻYWO | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Centrum Sztuki Dziecka zaprasza najmłodszych widzów Festiwalu ANIMATOR w podróż do krainy animacji. Proponujemy najnowsze filmy animowane, które łączy hasło tegorocznego Festiwalu – POSZUKIWANIE SIEBIE. Najmłodszych widzów (6+) zapraszamy na "Valentinę", animowany musical o dziewczynce z zespołem Downa, która marzy o byciu artystką na trapezie. Do tego gorąco zachęca ją ukochana babcia, która pewnego dnia znika z życia bohaterki. Valentina wyrusza w niezwykłą podróż w poszukiwaniu babci, odkrywając przy tym swoją siłę i wyjątkowość oraz ucząc się samodzielności.Pokaz z lektorem na żywo!Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej --> animator-festival.com OPIS ENG: Centrum Sztuki Dziecka cordially invites the youngest viewers of the ANIMATOR Festival for a journey into the world of animation. We have for you a selection of the latest animated productions, inspired by the tagline of the 16th edition – SEARCHING FOR YOURSELF.For our youngest guests (6+) we particularly recommend “Valentina”, an animated musical about a girl with Down’s syndrome who dreams of becoming a trapeze dancer. She is strongly encouraged to do so by her beloved grandmother. But at some point, the elder lady disappears from Valentina’s life. The girl embarks on an extraordinary journey in search of her grandmother, discovering her strength and uniqueness and learning independence on the way.Screening with polish lector reading live!You can read more about the programme of the 16th ANIMATOR Festival --> animator-festival.com Zobacz Animator dla dzieci: W NATURZE i inne krótkie animacje | 8+ | ANIMATOR 2023 OPIS PL: Centrum Sztuki Dziecka zaprasza najmłodszych widzów Festiwalu ANIMATOR w podróż do krainy animacji. Proponujemy najnowsze filmy animowane, które łączy hasło tegorocznego Festiwalu – POSZUKIWANIE SIEBIE.Widzom od 8 roku życia polecamy zestaw filmów krótkometrażowych "W NATURZE i inne krótkie animacje", które pokazują, że człowiek nie jest samotną wyspą, a odnajdywaniu siebie często towarzyszy także budowanie relacji z innymi ludźmi.Więcej o programie 16. Festiwalu ANIMATOR przeczytasz na naszej stronie internetowej --> animator-festival.com ENG: Centrum Sztuki Dziecka cordially invites the youngest viewers of the ANIMATOR Festival for a journey into the world of animation. We have for you a selection of the latest animated productions, inspired by the tagline of the 16th edition – SEARCHING FOR YOURSELF.To our viewers aged 8 and older we recommend a selection of short animated films, which show that no-one is a lone island, and finding yourself coincides more often than not with building relations with other people.You can read more about the programme of the 16th ANIMATOR Festival --> animator-festival.com Zobacz AŻ DO PIEKŁA reż. David Mackenzie | USA, 2016 | 102 min.Dwaj bracia – Toby (Chris Pine) – zdesperowany ojciec, szukający lepszego życia dla syna oraz Tanner (Ben Foster), były skazaniec z wybuchowym charakterem, postanawiają okraść oddział banku, który skonfiskował ich zadłużoną, rodzinną ziemię. Napad udaje się, jednak sprawy szybko wymykają się spod kontroli. W pościg za braćmi wyrusza Marcus (Jeff Bridges), nieustępliwy Strażnik Teksasu, szukający ostatnich chwil sławy przed przejściem na emeryturę. Mimo policyjnej obławy, Toby i Tanner, skuszeni wizją szybkiego zysku, decydują się na kolejny wielki skok. Konfrontacja braci z zawziętym stróżem prawa wydaje się nieunikniona. Zobacz AŻ DO PIEKŁA- DKF KAMERA Rozwiedziony ojciec i jego brat, były skazaniec, uciekają się do desperackiego planu, aby ocalić rodzinną farmę w Teksasie. Zobacz AŻ POLEJE SIĘ KREW | DKF KAMERA Kalifornia, schyłek XIX wieku. Poszukiwacz srebra Daniel Plainview ponosi kolejną klęskę. Po kilku latach Daniel wraz ze swym synem, H.W., trafia do miasta Little Boston, ogarniętego gorączką nafty. Rządy sprawuje tu charyzmatyczny kaznodzieja Eli Sunday. Plainview trafia na bogate źródło ropy i bezwzględnymi metodami zaczyna budować swe naftowe imperium.Prowadzenie: Mateusz Cierechowicz, Dominika Stachowiak Zobacz BABA VANGA reż. Aleksandra Niemczyk | 2016, Norwegia, Polska, Bośnia i Hercegowina | 79 min.Wspomnienia z życia i wizje bałkańskiej prorokini Baby Vangi, która przepowiedziała przyszłość ludzkości i świata, aż do jego końca, do 5079 roku.Baba Wanga, jako starsza kobieta, opowiada, jak straciła wzrok ale "zaczęła widzieć”. Po wypadku duchy zmarłych przychodziły do niej i wyjawiały co przydarzy się światu. Niektóre z jej przepowiedni już się sprawdziły, inne nie, a dla wielu czas pokaże. Zobacz BABADOOK - DKF KAMERA Amelia zmaga się z nieprzewidywalnym zachowaniem syna, który twierdzi, że w domu czyha potwór. Zobacz BABCIA GANDZIA Gdy w ręce zgorzkniałej i pokłóconej z całym światem staruszki trafia nieoczekiwanie paczka z haszyszem, kobieta postanawia skorzystać z możliwości zarobku. Zobacz BABI JAR. KONTEKSTY | 19. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY [PL] 29 i 30 września 1941 roku oddziały niemieckie tzw. Einsatzgruppe, w asyście dwóch batalionów policji ukraińskiej, zastrzeliły w wąwozie Babi Jar nieopodal Kijowa ponad 33 tysiące Żydów. Taki napis pojawia się dokładnie w połowie wstrząsającego dzieła znanego publiczności MDAG Siergieja Łoźnicy, który oparł swój film ponownie na unikalnych archiwaliach. Trudno jest pojąć ogrom barbarzyństwa i okoliczności tego zdarzenia. Dlatego dterrirugi człon tytułu filmu („Konteksty”) jest tak ważny. Możemy zrozumieć to wydarzenie tylko przez zagłębienie się w tło wydarzeń na froncie wschodnim i ich ówczesne oraz późniejsze konteksty. Reżyser skomponował film z archiwaliów pochodzących z obu maszyn propagandowych: nazistowskiej i bolszewickiej oraz z zachowanych materiałów prywatnych. Widzimy przesuwającą się na wschód wojenną machinę niemiecką, która wywołuje masową ucieczkę Armii Radzieckiej i niepokoje społeczne, w tym pogrom Żydów we Lwowie udokumentowany niemiecką kamerą. Od 1943 roku kierunek marszu się zmienia. Armia Radziecka przejmuje inicjatywę i „wyzwala” te same miasta i wsie. Precyzyjnie odrestaurowane materiały filmowe hipnotyzują i skłaniają do refleksji na temat konsekwencji oglądanych wydarzeń i sposobu ich wizualnej reprezentacji. Detale oglądanych obrazów i świadectwa, które krzyczą z ekranu, stają się jednym z kontekstów tej tragedii.[ENG] On September 29–30, 1941, Einsatzgruppe C, assisted by two battalions of the Police Regiment South and the Ukrainian Auxiliary Police, shot dead 33,771 Jews in the Babi Yar ravine in the North-West of Kiev, Ukraine. This title card appears in the very middle of Sergei Loznitsa’s latest virtuoso, deeply troubling archival documentary, its placement perfectly illustrating the approach laid out in the title: if grasping such a horrific atrocity is impossible, any understanding of it can only be gained through context. Zobacz BABKA reż. Paul Weitz | USA, 2015 | 78 min.Elle Reid (Lily Tomlin) właśnie rozstała się z dziewczyną, z którą przez długi czas dzieliła życie. I właśnie wtedy w drzwiach jej domu pojawia się Sage (Julia Garner), ciężarna wnuczka, która do wieczora musi zebrać 600 dolarów, by nie wpaść w kłopoty. Wiecznie spłukana Elle wybiera się z Sage w podróż po znajomych, byłych znajomych, dawnych partnerach i partnerkach, przyjaciołach i byłych przyjaciołach, by zdobyć potrzebną sumę. Zobacz BABY BROKER Sang-hyun (Song Kang-Ho) i jego przyjaciel Dong-soo (Gang Dong-Won) żyją skromnie, prowadząc małą pralnię i dorabiając na plebanii. Pewnej ulewnej nocy w oknie życia pojawia się niemowlę. Przekonani, że po porzuconego chłopca nikt się nie zgłosi, Sang-hyun i Dong-soo planują sprzedać go parze, która nie może mieć własnych dzieci. Kiedy wszystko wydaje się ustalone, niespodziewanie zjawia się matka dziecka.„Baby Broker” to cudowna w swej wrażliwości opowieść, zadająca pytania o kwestie etyki, wolności wyboru, pieniędzy, rodziny oraz tego, jak znaleźć miłość w tym szalonym bałaganie zwanym życiem. Hirokazu Kore-eda zdobył w 2018 roku Złotą Palmę na 71. MFF w Cannes, a rok później nominację do Oscara za film „Złodziejaszki”. Znany z rewelacyjnego „Parasite” Song Kang-Ho otrzymał za rolę w „Baby Broker” nagrodę dla Najlepszego Aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes.W swoim pierwszym filmie zrealizowanym w Korei Południowej Hirokazu Koreeda przygląda się fenomenowi, który idealnie wpisuje się w jego zainteresowanie tematyką rodzinnych zażyłości i społecznego odrzucenia – Baby Broker jest bowiem niemal siostrzaną historią dla Złodziejaszków. Tym razem w centrum opowieści znalazł się proceder, w ramach którego tytułowi brokerzy handlują niechcianymi noworodkami, tzw. „box babies”. Jak to jednak bywa u Koreedy, jego perspektywa daleka jest od jednoznacznej oceny. Kiedy w ręce mężczyzn trafia kolejne dziecko, reżyser zabiera nas w podróż przez koreański krajobraz w celu odnalezienia idealnej rodziny, a Baby Broker nieoczekiwanie staje się filmem drogi. Koreeda ponownie poddaje rewizji obraz rodzinnych więzów, zapraszając do spojrzenia na nie z czułością. Z przepełnionych magicznymi momentami scen emanuje niezwykłe ciepło, ale też wyłania się – potwierdzając inscenizacyjny kunszt japońskiego reżysera – nienachalne poczucie humoru, które po raz ostatni w japońskim kinie podobnie trafiało prosto w serce w Dzień dobry (1959) Yasujirô Ozu. Zobacz BABY BROKER | DKF KAMERA Sang-hyun (Song Kang-Ho) i jego przyjaciel Dong-soo (Gang Dong-Won) żyją skromnie, prowadząc małą pralnię i dorabiając na plebanii. Pewnej ulewnej nocy w oknie życia pojawia się niemowlę. Przekonani, że po porzuconego chłopca nikt się nie zgłosi, Sang-hyun i Dong-soo planują sprzedać go parze, która nie może mieć własnych dzieci. Kiedy wszystko wydaje się ustalone, niespodziewanie zjawia się matka dziecka.„Baby Broker” to cudowna w swej wrażliwości opowieść, zadająca pytania o kwestie etyki, wolności wyboru, pieniędzy, rodziny oraz tego, jak znaleźć miłość w tym szalonym bałaganie zwanym życiem. Hirokazu Kore-eda zdobył w 2018 roku Złotą Palmę na 71. MFF w Cannes, a rok później nominację do Oscara za film „Złodziejaszki”. Znany z rewelacyjnego „Parasite” Song Kang-Ho otrzymał za rolę w „Baby Broker” nagrodę dla Najlepszego Aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes.W swoim pierwszym filmie zrealizowanym w Korei Południowej Hirokazu Koreeda przygląda się fenomenowi, który idealnie wpisuje się w jego zainteresowanie tematyką rodzinnych zażyłości i społecznego odrzucenia – Baby Broker jest bowiem niemal siostrzaną historią dla Złodziejaszków. Tym razem w centrum opowieści znalazł się proceder, w ramach którego tytułowi brokerzy handlują niechcianymi noworodkami, tzw. „box babies”. Jak to jednak bywa u Koreedy, jego perspektywa daleka jest od jednoznacznej oceny. Kiedy w ręce mężczyzn trafia kolejne dziecko, reżyser zabiera nas w podróż przez koreański krajobraz w celu odnalezienia idealnej rodziny, a Baby Broker nieoczekiwanie staje się filmem drogi. Koreeda ponownie poddaje rewizji obraz rodzinnych więzów, zapraszając do spojrzenia na nie z czułością. Z przepełnionych magicznymi momentami scen emanuje niezwykłe ciepło, ale też wyłania się – potwierdzając inscenizacyjny kunszt japońskiego reżysera – nienachalne poczucie humoru, które po raz ostatni w japońskim kinie podobnie trafiało prosto w serce w Dzień dobry (1959) Yasujirô Ozu. Zobacz BABY BROKER | SENIOR W MUZIE Sang-hyun (Song Kang-Ho) i jego przyjaciel Dong-soo (Gang Dong-Won) żyją skromnie, prowadząc małą pralnię i dorabiając na plebanii. Pewnej ulewnej nocy w oknie życia pojawia się niemowlę. Przekonani, że po porzuconego chłopca nikt się nie zgłosi, Sang-hyun i Dong-soo planują sprzedać go parze, która nie może mieć własnych dzieci. Kiedy wszystko wydaje się ustalone, niespodziewanie zjawia się matka dziecka.„Baby Broker” to cudowna w swej wrażliwości opowieść, zadająca pytania o kwestie etyki, wolności wyboru, pieniędzy, rodziny oraz tego, jak znaleźć miłość w tym szalonym bałaganie zwanym życiem. Hirokazu Kore-eda zdobył w 2018 roku Złotą Palmę na 71. MFF w Cannes, a rok później nominację do Oscara za film „Złodziejaszki”. Znany z rewelacyjnego „Parasite” Song Kang-Ho otrzymał za rolę w „Baby Broker” nagrodę dla Najlepszego Aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes.W swoim pierwszym filmie zrealizowanym w Korei Południowej Hirokazu Koreeda przygląda się fenomenowi, który idealnie wpisuje się w jego zainteresowanie tematyką rodzinnych zażyłości i społecznego odrzucenia – Baby Broker jest bowiem niemal siostrzaną historią dla Złodziejaszków. Tym razem w centrum opowieści znalazł się proceder, w ramach którego tytułowi brokerzy handlują niechcianymi noworodkami, tzw. „box babies”. Jak to jednak bywa u Koreedy, jego perspektywa daleka jest od jednoznacznej oceny. Kiedy w ręce mężczyzn trafia kolejne dziecko, reżyser zabiera nas w podróż przez koreański krajobraz w celu odnalezienia idealnej rodziny, a Baby Broker nieoczekiwanie staje się filmem drogi. Koreeda ponownie poddaje rewizji obraz rodzinnych więzów, zapraszając do spojrzenia na nie z czułością. Z przepełnionych magicznymi momentami scen emanuje niezwykłe ciepło, ale też wyłania się – potwierdzając inscenizacyjny kunszt japońskiego reżysera – nienachalne poczucie humoru, które po raz ostatni w japońskim kinie podobnie trafiało prosto w serce w Dzień dobry (1959) Yasujirô Ozu. Zobacz BABY BUMP reż. Kuba Czekaj | Polska, 2015 | 89 min.Przeglądasz czasem album rodzinny? Uśmiechnięta buźka z dzieciństwa w pełnym słońcu, szczęście i sielanka... A pamiętasz też pierwszy plan zgładzenia rodziców? Regularną wojnę z kumplami w szkole, zdziwienie i strach, bo twoje ciało nagle zaczęło się zmieniać i żyć własnym życiem? Tego nie znajdziesz w rodzinnym albumie. Szalona historia Mickiego Housa skutecznie przypomni ci jak to naprawdę było być dzieckiem. Każdy to przeżył i ma swoje za uszami. Zobacz BABY BUMP -DKF KAMERA Przeglądasz czasem album rodzinny? Uśmiechnięta buźka z dzieciństwa w pełnym słońcu, szczęście i sielanka... A pamiętasz też pierwszy plan zgładzenia rodziców? Regularną wojnę z kumplami w szkole, zdziwienie i strach, bo twoje ciało nagle zaczęło się zmieniać i żyć własnym życiem? Tego nie znajdziesz w rodzinnym albumie. Szalona historia Mickiego Housa skutecznie przypomni ci jak to naprawdę było być dzieckiem. Każdy to przeżył i ma swoje za uszami.Baby Bump to nagrodzony na festiwalu w Wenecji najmocniejszy, polski debiut ostatnich lat. Zdaniem amerykańskiej krytyki „niesamowite połączenie wyobraźni Davida Lyncha i Walta Disneya”. „Przekraczający granice kina niezwykły filmowy komiks”, który „chwyci cię od samego początku i nie puści już do końca”. Dziki, punkowy, niepoprawny! Zobacz BABY DOE | MDAG 2025 [PL]30 lat temu 22-letnia wówczas Gail Ritchey, pochodząca z wiejskiej konserwatywnej społeczności chrześcijańskiej w Ohio, urodziła samotnie noworodka i zostawiła go w lesie. Obecnie jest matką trójki dzieci, a jej spokojne życie na przedmieściach zostaje zburzone, gdy dowody DNA łączą ją z „Dzieckiem Geauga”. Zostaje aresztowana za morderstwo pomimo deklaracji, że noworodek urodził się martwy. Wyreżyserowany przez Jessicę Earnshaw („Jacinta”) film wznosi się ponad poziom chwytliwych nagłówków amerykańskich gazet.[ENG]At 22, Gail gave birth alone and left her newborn in the woods. Decades later, she’s arrested for murder, even though she says the baby was stillborn. “Baby Doe” explores the fallout when young women cannot accept the reality of an unplanned pregnancy. Zobacz BABY DRIVER reż. Edgar Wright | USA, Wielka Brytania, 2017 | 113 min.Młody chłopak, przez lata zmuszany do współpracy z mafią, zrywa stosunki ze światem przestępczym, by rozpocząć nowe życie. Szybko okazuje się, że został wrobiony w brutalny napad z bronią w ręku. Zobacz BABY | POZNAŃ PRIDE 2025 Po wyjściu z zakładu poprawczego 18-letni chłopak ląduje na ulicach São Paulo. Bez wsparcia rodziny i środków do życia, stara się odnaleźć w brutalnej rzeczywistości wielkiego miasta. Znajduje schronienie wśród grupy rówieśników, którzy tak jak on starają się przeżyć, ale przede wszystkim celebrują swoją wolność. Wszystko zmienia się, gdy poznaje starszego mężczyznę, z którym chciałby poczuć się bezpiecznie. Zobacz BABYGIRL Romy (Nicole Kidman) ma wszystko. Stoi na czele prężnie działającej innowacyjnej firmy, mieszka w luksusowym domu u boku kochającego męża (Antonio Banderas) i dwóch nastoletnich córek. Jej poukładane życie gwałtownie się zmienia, gdy poznaje młodego stażystę Samuela (Harris Dickinson). Mimo dzielącej ich różnicy wieku, rodzi się między nimi fascynacja, która szybko przeradza się w burzliwy romans. Romy rozpoczyna ekscytującą podróż w głąb siebie, która może kosztować ją utratę pozycji i rodziny. Czy zaryzykuje wszystko i da się ponieść swoim najskrytszym pragnieniom? Zobacz BABYGIRL | POKAZY PLENEROWE NA TARASIE Romy (Nicole Kidman) ma wszystko. Stoi na czele prężnie działającej innowacyjnej firmy, mieszka w luksusowym domu u boku kochającego męża (Antonio Banderas) i dwóch nastoletnich córek. Jej poukładane życie gwałtownie się zmienia, gdy poznaje młodego stażystę Samuela (Harris Dickinson). Mimo dzielącej ich różnicy wieku, rodzi się między nimi fascynacja, która szybko przeradza się w burzliwy romans. Romy rozpoczyna ekscytującą podróż w głąb siebie, która może kosztować ją utratę pozycji i rodziny. Czy zaryzykuje wszystko i da się ponieść swoim najskrytszym pragnieniom? Zobacz BABYSTAR | EDUKACYJNY TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2026 Szesnastoletnia Luca jest gwiazdą mediów społecznościowych. Jak przekonują zdjęcia, filmy i posty na Instagramie prowadzi, wraz ze swoimi rodzicami, idealne życie. Ich firma influenserska „our_bright_life” to rodzinny, świetnie prosperujący biznes. Dzięki niemu rodzicom udało się osiągnąć nie tylko finansowy sukces, ale także awans społeczny, o czym przypominają córce, gdy ta próbuje schronić się przed wszędobylskim okiem kamery i zawalczyć o minimalną choćby niezależność. Dziewczyna nie ma praktycznie żadnych kontaktów z rówieśnikami, a jedynym jej powiernikiem jest jej własny awatar. Kiedy więc buntuje się i na kilka dni ucieka z domu do hotelu, aby móc spotkać się z realnymi ludźmi, harmonijny świat wspaniałej rodziny zaczyna się walić. Remedium na niesubordynację Luki ma być powiększenie rodziny i uczynienie z dziecka, które się urodzi, nowego centrum instagramowej uwagi.„W świecie, w którym prywatność staje się towarem, a rodzinne życie treścią do sprzedaży, film "Babystar" Joschy Bongarda stawia niewygodne pytania o granice internetowej obecności. To satyra na rzeczywistość, w której dzieci rodzą się przed kamerą, a miłość i intymność przeliczane są na zasięgi.” - pisze o filmie Joscha Bongarda Karolina Stankiewicz w Wirtualnej Polsce, a sam reżyser dodaje: „To nie jest film o złych rodzicach, lecz o systemie, który ich do pewnych działań zmusza. Żyjemy w późnym kapitalizmie popychającym ludzi do rzeczy, których inaczej by nie zrobili. Nie chodzi więc o jednostki, lecz o system kształtujący nasze wybory.”Joscha Bongard, ur. w 1994 roku w Wolfsburgu, studiował reżyserię w Akademii Filmowej Badenii-Wirtembergii; w 2020 roku był gościnnym studentem paryskiej szkoły filmowej La Fémis. Zadebiutował jako reżyser w 2022 roku filmem dokumentalnym Pornfluencer (2022). Babystar to jego pierwszy film fabularny. Zobacz BABYSTAR | SEANS DLA NAUCZYCIELI_EK | FILMOCZULE DLA EDUKACJI FILMOCZULE DLA EDUKACJI to comiesięczny cykl kameralnych seansów filmowych dla Nauczycielek i Nauczycieli, organizowany przez Kino Muza we współpracy z Ośrodkiem Doskonalenia Nauczycieli w Poznaniu oraz Wydziałem Zdrowia i Spraw Społecznych UMP. Każde spotkanie to pokaz wyselekcjonowanego filmu połączony z prelekcją i rozmową, która inspiruje do refleksji nad edukacją, zdrowiem, emocjami i wyzwaniami szkolnej codzienności. Wspólnie szukamy filmowych tropów dydaktycznych, rozmawiamy o profilaktyce i wspieramy się w budowaniu wrażliwszej szkoły – a przy tym wszystkim po prostu oglądamy i przeżywamy wartościowe kino w miłej atmosferze (w cenie bilet kawa i herbata). Do zobaczenia!“BABYSTAR” | reż. Joscha Bongard | Niemcy 2025 | 98'Szesnastoletnia Luca jest gwiazdą mediów społecznościowych. Jak przekonują zdjęcia, filmy i posty na Instagramie prowadzi, wraz ze swoimi rodzicami, idealne życie. Ich firma influenserska „our_bright_life” to rodzinny, świetnie prosperujący biznes.Dzięki niemu rodzicom udało się osiągnąć nie tylko finansowy sukces, ale także awans społeczny, o czym przypominają córce, gdy ta próbuje schronić się przed wszędobylskim okiem kamery i zawalczyć o minimalną choćby niezależność.Dziewczyna nie ma praktycznie żadnych kontaktów z rówieśnikami, a jedynym jej powiernikiem jest jej własny awatar. Kiedy więc buntuje się i na kilka dni ucieka z domu do hotelu, aby móc spotkać się z realnymi ludźmi, harmonijny świat wspaniałej rodziny zaczyna się walić. Remedium na niesubordynację Luki ma być powiększenie rodziny i uczynienie z dziecka, które się urodzi, nowego centrum instagramowej uwagi.„W świecie, w którym prywatność staje się towarem, a rodzinne życie treścią do sprzedaży, film "Babystar" Joschy Bongarda stawia niewygodne pytania o granice internetowej obecności. To satyra na rzeczywistość, w której dzieci rodzą się przed kamerą, a miłość i intymność przeliczane są na zasięgi.” - pisze o filmie Joscha Bongarda Karolina Stankiewicz w Wirtualnej Polsce, a sam reżyser dodaje: „To nie jest film o złych rodzicach, lecz o systemie, który ich do pewnych działań zmusza. Żyjemy w późnym kapitalizmie popychającym ludzi do rzeczy, których inaczej by nie zrobili. Nie chodzi więc o jednostki, lecz o system kształtujący nasze wybory.”Spotkanie poprowadzi Joanna Pijacka - pedagog o specjalności praca socjalna i resocjalizacja. Ukończyła Uniwersytet im. A. Mickiewicza w Poznaniu na kierunku pedagogika o specjalności praca socjalna i resocjalizacja. Dodatkowo zrealizowała szkolenia m.in. z: Racjonalnej Terapii Zachowania, Terapii Krótkoterminowej Skoncentrowanej na Rozwiązaniu, Pomocy Socjoterapeutycznej Dzieciom z Rodzin z Problemem Alkoholowym, Szkole Dla Rodziców, TUS.Zainteresowania zawodowe prowadzi w kierunku wszelkich działań o charakterze profilaktyki, w obszarze przeciwdziałania przemocy domowej oraz poszukiwania porozumienia poprzez proces mediacji. Jej motto życiowe brzmi: "zmiana jest szansą na lepsze życie".Kolejne spotkania w cyklu – wtorki, godz. 17:30:16 czerwca 2026 r. | "500 MIL" | Prowadzenie: A. Cienciaławracamy po wakacyjnej przerwie we wrześniu Zobacz BABYSTAR | TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2026 Szesnastoletnia Luca jest gwiazdą mediów społecznościowych. Jak przekonują zdjęcia, filmy i posty na Instagramie prowadzi, wraz ze swoimi rodzicami, idealne życie. Ich firma influenserska „our_bright_life” to rodzinny, świetnie prosperujący biznes. Dzięki niemu rodzicom udało się osiągnąć nie tylko finansowy sukces, ale także awans społeczny, o czym przypominają córce, gdy ta próbuje schronić się przed wszędobylskim okiem kamery i zawalczyć o minimalną choćby niezależność. Dziewczyna nie ma praktycznie żadnych kontaktów z rówieśnikami, a jedynym jej powiernikiem jest jej własny awatar. Kiedy więc buntuje się i na kilka dni ucieka z domu do hotelu, aby móc spotkać się z realnymi ludźmi, harmonijny świat wspaniałej rodziny zaczyna się walić. Remedium na niesubordynację Luki ma być powiększenie rodziny i uczynienie z dziecka, które się urodzi, nowego centrum instagramowej uwagi.„W świecie, w którym prywatność staje się towarem, a rodzinne życie treścią do sprzedaży, film "Babystar" Joschy Bongarda stawia niewygodne pytania o granice internetowej obecności. To satyra na rzeczywistość, w której dzieci rodzą się przed kamerą, a miłość i intymność przeliczane są na zasięgi.” - pisze o filmie Joscha Bongarda Karolina Stankiewicz w Wirtualnej Polsce, a sam reżyser dodaje: „To nie jest film o złych rodzicach, lecz o systemie, który ich do pewnych działań zmusza. Żyjemy w późnym kapitalizmie popychającym ludzi do rzeczy, których inaczej by nie zrobili. Nie chodzi więc o jednostki, lecz o system kształtujący nasze wybory.”Joscha Bongard, ur. w 1994 roku w Wolfsburgu, studiował reżyserię w Akademii Filmowej Badenii-Wirtembergii; w 2020 roku był gościnnym studentem paryskiej szkoły filmowej La Fémis. Zadebiutował jako reżyser w 2022 roku filmem dokumentalnym Pornfluencer (2022). Babystar to jego pierwszy film fabularny. Zobacz BABYTEETH Milla, poważnie chora nastolatka (magnetyczna Eliza Scanlen), zakochuje się w Mosesie (Toby Wallace) - chłopaku z problemami. To zmienia ją i jej rodzinę. Rodzice (fenomenalnie grani przez Essie Davis i Bena Mendelsohna) dla ukochanej córki zrobią wszystko, pozwolą nawet Mosesowi z nimi zamieszkać. Okazuje się, że wraz z pierwszymi pocałunkami w Millę wstępuje nieznane dotąd pragnienie życia. Milla pokazuje rodzicom, Mosesowi i wszystkim wokół jak żyć, kiedy nie masz nic do stracenia.Eliza Scalen, znana z serialu „Ostre przedmioty” 20-letnia Australijka, którą mogliśmy niedawno oglądać w „Małych kobietkach" Grety Gerwig, udowadnia, że wyrasta na jedną z najciekawszych aktorek młodego pokolenia. Jej filmowy partner Toby Wallace za swoją kreację otrzymał w Wenecji Nagrodę Marcello Mastroianniego za najlepszy debiut aktorski. Zobacz BACK TO BLACK. HISTORIA AMY WINEHOUSE „Back to Black. Historia Amy Winehouse” to długo oczekiwany pierwszy film fabularny o muzycznej ikonie, wyreżyserowany przez Sam Taylor-Johnson, uznaną artystkę wizualną i reżyserkę („Pięćdziesiąt twarzy Greya”), wyprodukowany przez STUDIOCANAL oraz Monumental Pictures, przy pełnym wsparciu wytwórni muzycznych Universal Music Group oraz SONY Music Publishing. „Back to Black. Historia Amy Winehouse” przedstawi pełną pasji historię niezwykłej artystki, ukazując lata spędzone w tętniącym życiem londyńskim Camden, które nazywała domem, oraz drogę do światowej sławy. Film skupi się na niezwykłym geniuszu, kreatywności, poczuciu humoru i szczerości Amy, które towarzyszyły jej we wszystkim, co robiła, a także spróbuje zrozumieć jej demony. „Back to Black. Historia Amy Winehouse” to bezkompromisowe spojrzenie na współczesną machinę sławy i wielki hołd dla wyjątkowego talentu, który zdarza się raz na pokolenie. Główną rolę w filmie zagrała wschodząca gwiazda kina Marisa Abela („Branża”). Na ekranie partnerują jej m.in. zdobywca nagrody BAFTA Jack O'Connell jako Blake Fielder-Civil, Eddie Marsan jako Mitch Winehouse, Juliet Cowan jako Janis Winehouse oraz nominowana do Złotego Globu i Oscara Lesley Manville jako babcia Amy, Cynthia. Zobacz BAD BLACK | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH Jeśli myślisz, że znasz już wszystko – „The Room”, „Gliniarza samuraja”, a nawet „Ptakodemię”– przygotuj się na „Bad Black”, czyli ugandyjskie kino akcji wystrugane z plastikowychkarabinów, wielkiej pasji i... całkowitego braku budżetu. Ten film to absolutny hit kultowejwytwórni Wakaliwood, działającej w dzielnicy Wakaliga w Kampali, gdzie kino tworzy się zmiłości do akcji i czystej adrenaliny.Opowieść zaczyna się jak klasyczne kino zemsty — sierota trafia na ulicę, dorasta w świecieprzemocy i ostatecznie zostaje bezwzględną, lecz sprawiedliwą wojowniczką o imieniu BadBlack. Równolegle poznajemy białego lekarza z Ameryki, który przybywa do Ugandy, a po seriiabsolutnie nieprawdopodobnych zdarzeń... zostaje wyszkolony na komandosa przezkilkuletniego chłopca. W międzyczasie ktoś krzyczy „WAKALIWOOD!”, ktoś wybucha, a ktośinny kopie salto przez płonący śmietnik. I wszystko to jest zagrane z pełnym zaangażowaniem –a jednocześnie z takim dystansem i radością, że trudno się nie śmiać.To, co wyróżnia „Bad Black” na tle innych filmów klasy B, to autentyczna energia i unikalnaforma. Cały film okraszony jest komentarzem tzw. Video Jokera – lokalnego lektora, który nabieżąco tłumaczy, żartuje i krzyczy rzeczy w stylu „ACTION IS COMING!” albo „SUPERCOMMANDO!”. To nie żart – to element charakterystyczny dla ugandyjskich pokazówfilmowych, gdzie seans przypomina wspólne wydarzenie z komentarzem na żywo. To właśnieten głos staje się sercem filmu i czyni go tak wyjątkowym.Nakręcony przez Isaaca Nabwanę (I.G.G.), samouka, który zbudował swoją wytwórnię z częścikomputerowych znalezionych na złomie i nauczył się montażu na starym laptopie, film jestświadectwem czystej kreatywności i niepowstrzymanej energii. Nie ma tu CGI z Hollywood – sąza to efekty specjalne robione domowymi sposobami oraz sceny walki, w których dzieci grajądorosłych, a śrubokręt staje się bronią masowego rażenia.Nie dajcie się zwieść wysokim ocenom na IMDb – to nie wynik jakości filmu, lecz czystej miłościwidzów do jego uroczej amatorszczyzny. „Bad Black” nawet nie udaje, że jest dobry. On poprostu wie, że jest najlepszy w byciu najgorszym – i robi to z taką bezczelnością,autentycznością i radością, że nie da się nie kibicować każdemu ujęciu. Ten film nie tylko bawi –on przypomina, że kino może być tworzone wszędzie, przez każdego i z niczego. Zobacz BAD BOY CELA DLA NIEBEZPIECZNYCH Zakład Karny Tarnów. "W jednostce mogą przebywać osadzeni stwarzający poważne zagrożenie społeczne albo stwarzający poważne zagrożenie dla bezpieczeństwa zakładu, dla których wydzielono odrębny oddział zapewniający ich wzmożoną ochronę." Jednym z nich jest Damian. Ma 28 lat. Za napad na bank z bronią w ręku ma siedzieć przez dziesięć. Sam. Kamera przez dwa tygodnie towarzyszy Damianowi zaklasyfikowanemu jako "niebezpieczny". Jak udaje mu się przetrwać w całkowitej izolacji? Jak znosi bycie obserwowanym dzień i noc? Czego się boi? Czy czegoś żałuje? Czy ma jakieś nadzieje? Jak widzi swoją przyszłość? Szczera rozmowa ze sobą i z kamerą. Zobacz BAD BOYS CELA 425 Więzienie w Wołowie. 900 miejsc, 1300 osadzonych. Artur, Boguś, Damian, Józek, Julek, Marcin, Marek. Recydywiści, odsiadują kary 9, 12, 18, 25 lat... Siedmiu w celi o powierzchni 15 metrów kwadratowych. Zaakceptowali w swoim codziennym życiu reżysera z kamerą. Służba Więzienna dała mu 10 dni. Bliscy są daleko. Dostęp do telefonu i widzenia rzadkie. Oddziałowi nie mają czasu. Wychowawcy są przeciążeni pracą. W tej na pozór przepełnionej przestrzeni siedmiu mężczyzn zamkniętych jest w społecznej próżni separacji i odosobnienia. Uda im się to przeżyć tylko wówczas, jeżeli próbować będą zaistnieć wbrew zapomnieniu, jeszcze silniej, razem i w sobie samych. Oglądając "Bad Boys , cela 425" uczestniczymy w ich walce, żeby pozostać ludźmi. Zobacz BAD GIRLS CELA 77 Zamknięte na piętnastu metrach kwadratowych w zakładzie w Lublińcu rozmawiają o mężczyznach i o wolności. Razem palą, śmieją się, przytulają. Opowiadają o życiu codziennym, o tym, czego żałują, czego się boją, o czym marzą. Zza dymu ich papierosów i spoza miśków porozwieszanych wokół łóżek wyłania się ich niesamowita historia - prawdziwa i skromna. Zobacz BAD RIVER | FESTIWAL CULTURE 4 CLIMATE Dokument "Bad River" opowiada o walce plemienia Bad River Band z Wisconsin o suwerenność. Historia rozwija się w przełomowy sposób, poprzez serię szokujących odkryć, bolesnych strat oraz potężnego dziedzictwa oporu i wytrwałości. Film przedstawia również walkę o ocalenie Jeziora Górnego, największego zasobu słodkowodnego w Ameryce. Zobacz BAFTA / SHORT WAVES FESTIWAL 2023 BAFTA, czyli British Academy of Film and Television Art (Brytyjska Akademia Filmowa i Telewizyjna), to brytyjski odpowiednik Amerykańskiej Akademii przyznającej co rok Oscary. Jeśli otrzymane nagrody zachęcają was do sięgnięcia po film i chcecie zobaczyć, jaki zestaw najlepszych aktorskich i animowanych krótkich metraży został nagrodzony w tym roku – nie wahajcie się ani chwili dłużej, tylko pędźcie zobaczyć ten program! Zobacz BAFTA SHORTS 2024 | BRITISH FILM FESTIVAL 2024 W czasie British Film Festival nie ma możliwości rezerwacji biletów indywidualnych drogą mailową i telefoniczną. / It is not possible to book individual tickets by email or telephone during the British Film Festival. [PL]Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej (British Academy Film Awards) za najlepszy fabularny film krótkometrażowy przyznawane są od 1980 roku i od tamtej pory, każdego sezonu oglądamy znakomitą selekcję filmów, które jak w kalejdoskopie prezentują różne tematy bliskie ludziom. Krótka forma filmowa pozwala twórcom i twórczyniom na trafne stawianie hipotez, społeczne zaangażowanie i daje też przestrzeń do wyrażenia własnej wrażliwości. Dzięki partnerstwie British Council prezentujemy w programie British Film Festival pięć tytułów, które walczyły o Złotą Maskę w tej kategorii w roku 2024. Zwycięski JELLYFISH AND LOBSTER (reż. Yasmin Afifi) daje publiczności nadzieję, ukazując niezwykłą relację dwójki seniorów - pensjonariuszy domu opieki. FESTIVAL OF SLAPS (reż. Abdou Cissé) to intensywna opowieść, która dekonstruuje stereotypowy model panafrykańskiego rodzicielstwa w brytyjskiej współczesnej rzeczywistości. Piękny wizualnie film GORKA (reż. Joe Weiland), poprzez przyjazd francuskiego studenta na wymianę do Anglii, ukazuje intymną rodzinną historię o żałobie i procesie zabliźniania się starych ran. Obserwując oczami młodego Sama, spędzimy też letni dzień w angielskim ogrodzie w SUCH A LOVELY DAY (reż. Simon Woods), gdzie pozornie beztroskie rodzinne spotkanie nie pozostanie bez niespodzianek. Ostatni film z zestawu, YELLOW (reż. Elham Ehsas) zabierze nas do kontrolowanego przez talibów Afganistanu, gdzie razem z bohaterką udamy się do sklepu z hidżabami, aby kupić ubranie, które stosownie do obowiązujących reguł, zakryje jej ciało.[ENG]The British Academy Film Awards for the best short feature film have been held since 1980, and every season since then, we have seen an outstanding selection of films that present, as if in a kaleidoscope, various reflect themes close to the heart. The short film format offers filmmakers a unique platform to pose thought-provoking questions, engage with social issues, and express a deeply personal vision.Thanks to a partnership with the British Council, we present five titles in the British Film Festival programme that competed for the Golden Mask in this category in 2024. The winning JELLYFISH AND LOBSTER (dir. Yasmin Afifi) gives audiences hope by portraying the extraordinary relationship between two senior citizens - residents of a care home. FESTIVAL OF SLAPS (dir. Abdou Cissé) is an intense tale that deconstructs the stereotypical model of pan-African parenting in British contemporary reality.The visually stunning film GORKA (dir. Joe Weiland), through the arrival of a French exchange student in England, reveals an intimate family story about grief and the process of healing old wounds. Watching through the eyes of young Sam, we will also spend a summer day in an English garden in SUCH A LOVELY DAY (dir. Simon Woods), where a seemingly carefree family reunion will not be without surprises. The final film in the set, YELLOW (dir. Elham Ehsas) takes us to Taliban-controlled Afghanistan, where we follow the protagonist on a tense trip to a hijab shop, as she searches for attire that fully conceals her body according to strict local laws. Zobacz BAFTA SHORTS 2025 | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 [PL]Dzięki partnerstwie British Council przedstawiamy filmy krótkometrażowe nominowane do nagrody Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA) w kategorii dedykowanej krótkiej formie filmowej. W programie zobaczymy cztery filmy niezwykle różnorodne tematycznie, formalnie i gatunkowo: ROCK, PAPER, SCISSORS, MILK, STOMACH BUG oraz THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING.Gala rozdania nagród BAFTA to najważniejsze branżowe wydarzenie w Wielkiej Brytanii, a statuetka Złotej Maski jest nazywana „Brytyjskim Oscarem”. Brytyjska Akademia wyróżnia produkcje filmowe od 1948 roku, a w latach 60. utworzyła kategorię najlepszego brytyjskiego filmu krótkometrażowego. Wśród największych gwiazd brytyjskich na scenie BAFTA swoje statuetki mogą odbierać twórcy i twórczynie z ograniczonym budżetem, często debiutujący, ale z szalenie ważnym, bezkompromisowym głosem. W tegorocznym zestawieniu również doświadczymy wyjątkowej ekspresji twórczej oraz odważnych opowieści zaangażowanych społecznie i politycznie.ROCK, PAPER, SCISSORS (reż. Franz Böhm) to zwycięzca w kategorii najlepszy film krótkometrażowy w 2025, z którego bije odwaga w sportretowaniu 17-letniego Ukraińca doświadczającego horroru terrorystycznego państwa rosyjskiego. W kontekście współczesnych wydarzeń geopolitycznych równie porażający jest dokument THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING (reż. Theo Panagopoulos) zbierający archiwalne materiały sprzed prawie stu lat. Daje możliwość doświadczenia Palestyny kwitnącej i zapierającej dech w piersi, w której natura nie została zrównana z ziemią przez kolonialne zapędy Izraela.Poetycki, przywodzący na myśl poetykę AFTERSUN, dokument MILK (reż. Miranda Stern) nie tylko zbiera szczątkowe wspomnienia o matce reżyserki, ale stanowi również jej terapię i zmierzenie się z zabójczym uzależnieniem narkotykowym.W końcu STOMACH BUG (reż. Matty Crawford), body horror dopieszczony wizualnie, opowiadający o samotnym ojcu usilnie starającym się, aby być obecnym w życiu swojej córki stopniowo zapominającej o swoich korzeniach.[ENG]Thanks to our partnership with the British Council, we are presenting short films nominated for the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) award in the category dedicated to short films. The programme features four movies that are incredibly diverse in terms of theme, form and genre: ROCK, PAPER, SCISSORS, MILK, STOMACH BUG, and THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING.The BAFTA Awards ceremony is the most prestigious event in the British film industry, and the Golden Mask statuette is often referred to as the “British Oscar.” The British Academy has been recognising outstanding achievements in cinema since 1948. In the 1960s, it introduced the category for Best British Short Film. Alongside the biggest stars of British cinema, the BAFTA stage welcomes filmmakers working on shoestring budgets (often debutants), yet armed with fiercely valid, uncompromising voices. This year’s selection once again showcases exceptional creative expression and bold, socially and politically engaged storytelling.ROCK, PAPER, SCISSORS (dir. Franz Böhm), winner of the 2025 BAFTA for Best Short Film, stands out for its unflinching courage in portraying a 17-year-old Ukrainian boy living through the horrors inflicted by the Russian terrorist state. In the light of current global events, the documentary THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING (dir. Theo Panagopoulos) feels equally devastating — an archival piece that brings to life images of Palestine from nearly a century ago, capturing a breathtaking land of flourishing nature long before it was razed to the ground by Israeli colonial ambitions.The poetic documentary MILK (dir. Miranda Stern), evocative of AFTERSUN, weaves together fragmented memories of the director’s late mother while serving as a personal act of therapy and confrontation with her fatal struggle with addiction.Finally, STOMACH BUG (directed by Matty Crawford), a visually polished body horror film about a single father desperately trying to be present in the life of his daughter, who is gradually forgetting her roots. Zobacz BAGNO -DKF KAMERA Starszy mężczyzna zostaje znaleziony zamordowany w mieszkaniu w suterenie. Inspektor Erlendur wraz z jego wydziałem prowadzą śledztwo bez większych sukcesów. Na trop naprowadza ich zdjęcie grobu młodej dziewczyny. Okazuje się, że ofiara była wiele lat temu oskarżona o popełnienie strasznych zbrodni, za które nie została skazana. Czy to przeszłość staruszka powróciła by go unicestwić? Kiedy Erlendur ponownie otwiera sprawę, podążając szlakiem ekspertyz sądowych, odkrywa tajemnice gorsze niż zabicie pojedynczego człowieka, które mają związek z genetycznym rodowodem całego kraju. dziewczynki. Wkrótce okazuje się, że dziewczynka ta zmarła na zagadkową chorobę 30 lat temu. Zobacz BAJKAŁ ICE TRIP. ROWEREM PRZEZ BAJKAŁ- SPOTKANIE I POKAZ SLAJDÓW PODRÓŻNICZYCH Zapraszamy na opowieść o mrożącej krew w żyłach rowerowej wyprawie po zamarzniętym jeziorze Bajkał."Bajkał Ice Trip" w skrócie to dwa rowery, cztery pedały, 5 kół, jedno jezioro,900 kilometrów i dużo lodu. Jakub Rybicki i Paweł Wicher musieli mierzyć się ztemperaturami sięgającymi -35 stopni, huraganowymi wiatrami, trzęsieniami ziemi, pękającymi kierownicami i... złośliwymi duchami, które trzeba przekupywać wódką. Zobacz BALERINA 11-letnia Felicja od zawsze marzy o tym, by zostać baleriną w paryskiej operze. Razem z najlepszym przyjacielem, spryciarzem Wiktorem ucieka z sierocińca, by spróbować swych sił w paryskiej szkole baletu. Dzięki swej pasji, urokowi i talentowi trafia pod opiekuńcze skrzydła dawnej gwiazdy baletu Madame Odetty, która otworzy przed Felicją magiczny świat tańca i muzyki. Wielkie plany małej Felicji może pokrzyżować jej największa rywalka – podstępna Camille, której matka nie cofnie się przed niczym, by utorować córce drogę do kariery. Na szczęście Felicja zawsze może polegać na Wiktorze i Madame Odetcie, którzy nie pozwolą jej zwątpić w siebie i w swoje marzenia. Zobacz BALKAN FILM FEST- AGON +SARAJEVO RED LINE Serwujący silne emocje dramat o konflikcie kulturowym i sile rodzinnych więzi. Agon bada relacje między braćmi z Albanii, którzy muszą radzić sobie z uprzedzeniami i problemami w nowym mieści – greckich Salonikach Zobacz BALKAN FILM FEST- LOVE Film pokazuje równoległe historie kilku bohaterów, którzy próbują zmienić swoje życie przy pomocy Internetu lub po prostu bawią się w i z Internetem. Film został uhonorowany prestiżowymi nagrodami Bułgarskiej Akademii Filmowej. Zobacz BALKAN FILM FEST- PRZEWODNIK PO BELGRADZIE Z PIOSENKĄ WESELNĄ I POGRZEBOWĄ+ANIOŁ ZE SREBRNICY Film o Belgradzie. Miasto przyjmuje wszystkich zaintersowanych, jest spragnione nowych przyjaciół, wszelakich turystów i ciekawskich z całego świata. W stolicy Serbii spotykają się cztery ‘mieszane’ pary i doświadczają niespodziewanej, wielkiej miłości. Zobacz BALKAN FILM FEST- ZAŚPIEWAJCIE COŚ O MIŁOŚCI+ NIEBIESKI VIKING Z SARAJEWA Główny bohater Struja to nieustępliwy muzyk rockowy w zespole o nazwie Kiedy Brudny Harry poznał Brudną Sally. Struja zrobi wszystko, aby zebrać pieniądze i nagrać album, o ile nie wiąże się to z rezygnacją z przekonaniań prawdziwego rockmena. Zobacz BALKAN FILM FEST-SKOPJE REMIXED Zbiór unikalnych historii, myśli i wizji o Skopje, widzianych przez pryzmat 10 indywidualności – macedońskich reżyserów młodego pokolenia. Główną siłą napędową filmu jest niezniszczalny duch Skopje. Zobacz BALKONIARY Żar leje się z nieba. Mieszkańcy i mieszkanki Marsylii chowają się przed słońcem w swoich domach, spędzając większość czasu na balkonach. To doskonały punkt, żeby obserwować sąsiadów, o czym przekonują się trzy "Balkoniary" - Élise (Noémie Merlant), Ruby (Souheila Yacoub) i Nicole (Sandra Codreanu). Obiektem ich zainteresowania jest tajemniczy przystojniak mieszkający w kamienicy naprzeciwko. Dziewczyny wygłupiają się, piją wino i stwierdzają jednego z wieczorów, że odwiedzą nieznajomego. To początek zabawnej, momentami przerażającej podróży do świata własnych pragnień.Historia zaczynająca się jak rasowy kryminał, szybko staje się opowieścią o pożądaniu i przemocy seksualnej. Drapieżna czarna komedia, która miała swoją premierę na festiwalu w Cannes, łączy się z groteskowym horrorem i seksualnie wyzwolonym romansem. Noémie Merlant ("Portret kobiety w ogniu" oraz gwiazda nowej wersji "Emmanuelle") pokazuje talent reżyserski, w przewrotny sposób punktując pełne wyższości podejście mężczyzn do kobiet. Nadprzyrodzone siły dają o sobie znać. Czy pomogą "Balkoniarom" zrealizować swój plan? Zobacz BALKONIARY | POKAZY PLENEROWE NA TARASIE Żar leje się z nieba. Mieszkańcy i mieszkanki Marsylii chowają się przed słońcem w swoich domach, spędzając większość czasu na balkonach. To doskonały punkt, żeby obserwować sąsiadów, o czym przekonują się trzy "Balkoniary" - Élise (Noémie Merlant), Ruby (Souheila Yacoub) i Nicole (Sandra Codreanu). Obiektem ich zainteresowania jest tajemniczy przystojniak mieszkający w kamienicy naprzeciwko. Dziewczyny wygłupiają się, piją wino i stwierdzają jednego z wieczorów, że odwiedzą nieznajomego. To początek zabawnej, momentami przerażającej podróży do świata własnych pragnień.Historia zaczynająca się jak rasowy kryminał, szybko staje się opowieścią o pożądaniu i przemocy seksualnej. Drapieżna czarna komedia, która miała swoją premierę na festiwalu w Cannes, łączy się z groteskowym horrorem i seksualnie wyzwolonym romansem. Noémie Merlant ("Portret kobiety w ogniu" oraz gwiazda nowej wersji "Emmanuelle") pokazuje talent reżyserski, w przewrotny sposób punktując pełne wyższości podejście mężczyzn do kobiet. Nadprzyrodzone siły dają o sobie znać. Czy pomogą "Balkoniarom" zrealizować swój plan? Zobacz BALLADA O BIAŁEJ KROWIE Wstrząsająca opowieść o ludzkim dramacie i desperackim poszukiwaniu sprawiedliwości.Życie Miny naznaczyła wielka tragedia, jaką była śmierć jej męża. Codzienność kobiety staje na głowie, gdy się dowiaduje, że Babak został uwięziony, a w konsekwencji stracony za zbrodnię, której nie popełnił. Odpowiedzialne za tę feralną pomyłkę władze chcą zamieść sprawę pod dywan i obok przeprosin oferują bohaterce finansową rekompensatę.Zrozpaczona Mina nie może pogodzić się z tragicznym w skutkach nieporozumieniem. Rozpoczyna walkę z cynicznym systemem, dążąc do tego, by sprawiedliwość wyszła na jaw. Takie działania wymagają nie tylko siły i determinacji, ale także nakładów finansowych. Gdy sytuacja kobiety oraz jej córki ulega pogorszeniu, do drzwi Miny puka nieznajomy, który przekonuje, że chce spłacić zaciągnięty u jej męża dług. Ostrożna początkowo kobieta z czasem nabiera zaufania do Rezy. Nie jest jednak świadoma prawdziwych motywacji, jakie stoją za jego zachowaniem.Ballada o białej krowie to wstrząsająca kameralna opowieść o ludzkim dramacie i poszukiwaniu sprawiedliwości, tam, gdzie o nią wyjątkowo trudno. Reżyserski duet Behtash Saneeha i Maryam Moghaddam (wciela się też w rolę Miny) nawiązuje do najlepszych tradycji irańskiego kina, poprzez lokalną historię opowiadając o uniwersalnych, ponadczasowych wartościach. Zobacz BAMBI. OPOWIEŚĆ LEŚNA | DZIECIAKI, DO KINA! Jedna z najbardziej znanych i najpiękniejszych bajek w historii opowiedziana zupełnie na nowo! Filmowa adaptacja literackiej klasyki z przesłaniem - „Bambi. Opowieść leśna” autorstwa Felixa Saltena. W sercu magicznego lasu, gdzie drzewa szepczą piękne historie, a słońce tańczy na liściach, rodzi się mały książę... jelonek Bambi. W towarzystwie Falinki i swoich przyjaciół – szopa Tulipanka, kruka Feliksa i królika Kacperka – odkryje, że bez względu na to, jak mały jesteś, masz w sobie wielką siłę. W polskiej narracji usłyszymy Magdalenę Boczarską. Zobacz BANANOWY CZUBEK Drugi film Allena, a w roli głównej wykreowana przez niego postać charakterystyczna – nowojorski nieudacznik, introwertyk i intelektualista. Fielding Mellish wciąż słyszy od dziewczyny Nancy, aktywistki politycznej, że czegoś mu brakuje. Wplątuje się więc w polityczną demonstrację i zostaje ogłoszony wrogiem publicznym. Zobacz BANEL I ADAMA + FOR LOVE | AFRYKAMERA 2024 W niewielkiej wiosce na północy Senegalu mieszkają zakochani w sobie Banel i Adama. Banel za wszelką cenę stara się wyprowadzić z ukochanym do własnego domu, rozpocząć nowe, wspólne życie i zyskać wolność. Adama, zgodnie z lokalnymi zwyczajami, ma zostać szefem wioski. Jest przywiązany do tradycji przodków i czuje się odpowiedzialny za lokalną społeczność. Kłopoty spowodowane suszą sprawiają, że para spędza coraz mniej czasu razem, a Banel czuje się coraz bardziej samotna i nieszczęśliwa. Gdy umierają kolejni mieszkańcy, Adama postanawia wypełnić przeznaczenie i zostać przywódcą, czego Banel nie będzie w stanie zaakceptować. Film Ramaty-Toulaye Sy zachwyca wyjątkowo malowniczą, pustynną, momentami senną scenerią, a także odsłania rzeczywistość, w której przywiązanie do tradycji wygrywa z indywidualnymi wyborami czy marzeniami. Zobacz BANG GANG Nastoletnia George spędza czas ze znajomymi, żyjąc od imprezy do imprezy. Podczas jednego ze spotkań proponuje grę w bang gang – zakrapiany alkoholem seks bez zahamowań staje się obowiązkowym punktem kolejnych schadzek. Zobacz BANGAOLOGIA NAUKA O STYLU - AFRYKAMERA 2017 Jeden z najbardziej kolorowych i estetycznie porywających dokumentów prosto z serca Afryki. Coréon Dú - 32-letni angolski reżyser, model, projektant i artysta - z miłością i pasją opowiada o modowym fenomenie jego kraju. Słowo „pospolitość” nie istnieje w słowniku Angolów, liczy się jego odwrotność - „banga”. Daleko za oceanem, brudne ulice i zakurzone chodniki stają się wybiegiem dla najbardziej bezwstydnych i krzykliwych kreacji przeciętnych mieszkańców kraju. Próżność miesza się z przepychem, kolory zalewają miasto, a afrykańska sztuka w ubiorze i kreacji samego siebie okazuje się nie tylko filozofią życia („wyglądać dobrze oznacza czuć się dobrze”), ale również inspiracją dla najznakomitszych projektantów na świecie. Każdy, kto liczy się na rynku modowym - począwszy od Nowego Jorku, kończąc na wybiegach Hong Kongu - pragnie zostać dotknięty przez fenomen „banga”. Czym jest i jak daleko sięgają jego wpływy? Na to pytanie odpowiada wielokrotnie nagradzany afrykański reżyser. Zobacz BANK LADY reż. Christian Alvart | Niemcy 2013 | 118 min.Bohaterką filmu jest 30-letnia Gisela Werler, pracownica małej wytwórni tapet. Dziewczyna wciąż mieszka z rodzicami i wiedzie dość nudne życie reprezentantki klasy średniej, jak wiele kobiet w Niemczech Zachodnich lat 60. XX w. Gisela pragnie wyrwać się z monotonii codzienności i snuje plany wyjazdu na ekskluzywny urlop na Capri. Gdy poznaje czarującego Hermanna, taksówkarza napadającego na banki, pojawia się szansa na spełnienie podróżniczych marzeń Giseli. Tak zaczyna się historia osławionego duetu, szalonej i nieprzewidywalnej pary, Bonnie i Clyde'a z przedmieść Hamburga. Zobacz BAR- 18. TYDZIEŃ FILMU HISZPAŃSKIEGO Poranek w centrum zatłoczonego Madrytu. Bywalców niepozornego baru dzieli niemal wszystko – praca, poglądy, status społeczny. Wszyscy są jednak równie nieświadomi tego, że już wkrótce ich życiu zagrozi śmiertelne niebezpieczeństwo. Bar staje się pułapką, w której zdani wyłącznie na siebie bohaterowie będą zmuszeni wspólnie walczyć o przetrwanie, nawet uciekając się do kłamstw i intryg wymierzonych w towarzyszy niedoli.Czarna komedia Alexa de la Iglesii. Jedna z ostatnich ról zmarłej w ubiegłym roku wybitnej aktorki Terele Pávez (Przez otwarte drzwi), której towarzyszą m.in. Mario Casas (Palmy w śniegu), Blanca Suárez (Ta noc jest moja) i Carmen Machi (Jak zostać Baskiem/Katalonką). Zobacz BARANEK SHAUN FILM. FARMAGEDDON - DZIECIAKI DO KINA Przed barankiem Shaunem i jego stadkiem otwierają się gwiezdne wrota wiodące wprost do międzyplanetarnej przygody, gdy na ich farmie ląduje obdarzona niesłychanymi mocami i nieodpartym urokiem przybyszka z odległej galaktyki. Shaun będzie musiał pomóc jej odnaleźć odległy dom i umknąć stąpającej jej po piętach tajnej organizacji. Czy uda mu się zapobiec Farmageddonowi i w towarzystwie kosmatych kosmonautów powrócić na ukochaną farmę? Zobacz BARANEK SHAUN. FILM - DZIECIAKI DO KINA reż. Mark Burton, Richard Starzak | Francja, Wielka Brytania, 2015 | 85 min. Kinowa opowieść o przygodach Baranka Shauna, bohatera jednego z najbardziej popularnych seriali animowanych dla młodszych i trochę starszych.Niepokorny i skory do pakowania się w tarapaty baranek Shaun, wykorzystując nieobecność gospodarza, postanawia wybrać się na wycieczkę do miasta. Nie do końca przemyślana wyprawa w towarzystwie psa Bitzera i innych przyjaciół z farmy obfitować będzie w różnego rodzaju przygody oraz niebezpieczeństwa, czekające w metropolii na nieznające świata zwierzęta. Zobacz BARANY, ISLANDZKA OPOWIEŚĆ Gummi i Kiddi są rywalizującymi ze sobą hodowcami rzadkiej odmiany owiec. Cenią swoją wolność i przy tym nie rozmawiają ze sobą od czterdziestu lat. Listy dostarczane z pomocą pasterskiego psa są jedyną formą ich sporadycznej komunikacji. Spór nabiera nowej siły, gdy nieprzewidziane zdarzenia zagrożą ich dotychczasowemu życiu. Zobacz BARANY. ISLANDZKA OPOWIEŚĆ - SENIOR W MUZIE Dwaj skłóceni bracia muszą zakończyć czterdziestoletni spór, aby chronić swój dotychczasowy styl życia i to, co najbardziej kochają - owce. Zobacz BARANY. ISLANDZKA OPOWIEŚĆ- FILOZOFICZNE ŚRODY Z GUTEK FILM Gummi i Kiddi są rywalizującymi ze sobą hodowcami rzadkiej odmiany owiec. Cenią swoją wolność i przy tym nie rozmawiają ze sobą od czterdziestu lat. Listy dostarczane z pomocą pasterskiego psa są jedyną formą ich sporadycznej komunikacji. Spór nabiera nowej siły, gdy nieprzewidziane zdarzenia zagrożą ich dotychczasowemu życiu. Zobacz BARBARA FOREVER | MDAG 2026 [PL]Pełnometrażowy debiut dokumentalny Brydie O’Connor, reżyserki związanej z narracjami queer i women-driven, oparty jest na dogłębnej eksploracji archiwów oraz twórczości Barbary Hammer – pionierskiej, eksperymentalnej filmowczyni lesbijsko-queerowej. Wykorzystując ponad sto filmów, niezliczone godziny niepublikowanych materiałów, zdjęcia, listy, szkice oraz głos samej Hammer, O’Connor ukazuje życie, twórczość i trwały wpływ artystki na kino queer i sztukę eksperymentalną. Hammer przez całe życie dokumentowała własne doświadczenia, ciało i tożsamość, tworząc narrację osobistą i społeczną, będącą próbą „trwania wiecznie”. Jej prace stały się inspiracją i fundamentem dla kolejnych pokoleń twórczyń queer, kształtując przyszłość queer kina. Film powstał na bazie wcześniejszego krótkometrażowego projektu „Love Barbara” (2022).[ENG]Brydie O’Connor’s feature debut examines the life and work of Barbara Hammer, a pioneering queer experimental filmmaker. Drawing on over a hundred films, countless hours of unpublished material, photographs, letters, sketches, and Hammer’s own voice, the film explores her life, artistry, and lasting impact on queer cinema and experimental art. It shows how Hammer documented her body, identity, and experiences throughout her life, creating both a personal and social narrative aimed at “lasting forever.” Her work has inspired and laid the foundation for subsequent generations of queer filmmakers, shaping the future of queer cinema. The film builds on O’Connor’s earlier short project, Love Barbara (2022). Zobacz BARBARA- 9. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO Mathieu Amalric łączy w „Barbarze” swoje twórcze zainteresowania, występując po obu stronach kamery. Co więcej, jest reżyserem nie tylko na planie, ale i w filmie. Bowiem Yves, w którego rolę się wciela, przygotowuje się do nakręcenia fabuły o popularnej francuskiej piosenkarce. Obserwuje Brigitte, aktorkę bardzo sumiennie przygotowującą się do powierzonego jej zadania, i nie jest pewien czy więcej inspiracji czerpie od niej, czy może od samej Barbary. Cezar 2018 dla Najlepszej Aktorki Zobacz BARBARZYŃSKA NIMFOMANKA W PIEKLE DINOZAURÓW | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH VHS-owa bogini wraca, z mieczem, w bikini i bez litości.Barbarzyńska nimfomanka w piekle dinozaurów to tytuł, który brzmi jak żart… ale film istnieje naprawdę i zasługuje na swoją legendę. Zobacz BARBIE | NAPISY PL Świat Barbie to idealne miejsce, pełne idealnych mieszkańców. No, chyba że ktoś przeżywa akurat kryzys egzystencjalny w całej pełni. Albo jest Kenem.Nominowana do Oscara scenarzystka i reżyserka Greta Gerwig przedstawia Barbie z nominowaną do Oscara Margot Robbie i Ryanem Goslingiem w rolach Barbie i Kena. Gerwig wyreżyserowała Barbie na podstawie scenariusza autorstwa swojego i nominowanego do Oscara Noaha Baumbacha. Inspiracją jest postać Barbie firmy Mattel. Zobacz BARCELONA 77- 21 TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Po sześciu latach nieobecności w kinach Alberto Rodríguez („7 DZIEWIC”, „GRUPA 7”, „STARE GRZECHY MAJĄ DŁUGIE CIENIE”, „CZŁOWIEK O TYSIĄCU TWARZY”) powraca z filmem, który zagłębia się w przeszłość, aby spróbować wyjaśnić współczesną hiszpańską tożsamość. „MODELO 77” to opowieść oparta na tysiącach prawdziwych historii więźniów, którzy w 1977 roku tłumnie zażądali amnestii. Uważali oni, że ich wyroki były wytworem reżimu politycznego, który zniknął wraz z nadejściem transformacji ustrojowej.Zdjęcia do filmu powstały w więzieniu Modelo w Barcelonie, zamkniętym od 2017 roku i szczegółowo odtworzonym na potrzeby filmu, a także w prowincji miasta Sewilla oraz w halach zdjęciowych, w których zbudowano repliki cel. Scenograf i twórcy efektów specjalnych zdobyli Nagrody Goya 2023. Statuetki odebrali również kostiumograf i charakteryzatorzy. Nagrodzeni sprawili, że bez wysiłku przenieśliśmy się w lata siedemdziesiąte ubiegłego wieku, w których rozgrywa się akcja filmu.Młody księgowy, Manuel (Miguel Herrán) czeka w więzieniu na proces o defraudację. Grozi mu nieproporcjonalnie wysoka w stosunku do popełnionego przestępstwa kara. Wkrótce wraz z kompanem z celi - Pinem (Javier Gutiérrez), dołącza do grupy więźniów, która organizuje manifestację z hasłami o amnestii. Rozpoczyna się wojna o wolność, która wstrząśnie hiszpańskim systemem więziennictwa. Jeśli coś zmienia się na zewnątrz, musi przejść transformację również od środka. Zobacz BARDZO POSZUKIWANY CZŁOWIEK Do Hamburga przedostaje się młody Czeczen, bliski śmierci w wyniku tortur. Mężczyzna rości sobie prawo do gigantycznej fortuny zdeponowanej w prywatnym banku. Wzbudza tym zainteresowanie niemieckich i amerykańskich służb. Zobacz BARRY LYNDON | DKF KAMERA Uwaga: DKF Kamera wyjątkowo startuje o 19:30Ubogi irlandzki szlachcic Redmond Barry darzy uczuciem do swojej kuzynki Nory. Jej rodzina przewidziała dla niej lepszego kandydata do małżeństwa, dlatego Barry zostaje wygnany. To jednak nie zniechęca Barry’ego do przedostania się do angielskiej osiemnastowiecznej arystokracji. Mężczyzna nie cofnie się przed niczym, aby osiągnąć swój upragniony cel.Prowadzenie: Ania Czerwińska, Julia Sempołowicz Zobacz BARTON FINK Nowy Jork, rok 1941. Zaangażowany społecznie scenarzysta, Barton Fink, właśnie przedarł się na deski Broadwayu. Fakt ten nie uszedł uwadze Fabryki Snów. Wynajęty przez Hollywood Barton, opuszcza zgiełk wielkiego miasta, by wyruszyć do krainy wielkich gwiazd. L.A. oferowało znakomity klimat twórczy, ale Fink szybko stracił w nim wenę. Jednakże dzięki pomocy niezwykłej asystentki (Judy Davis) i uroczego sąsiada (John Goodman), zdoła odnaleźć inspirację w najbardziej złowieszczy z możliwych sposobów.Mistrzowie przewrotnego kina, bracia Coen ("Śmiertelnie proste", "Ścieżka strachu") przedstawiają kolejne arcydzieło. Uderzającą prosto w serce Hollywood komedię, w której królują potentaci filmowi bez twarzy i pozbawione głów zwłoki. Zobacz BASIA - DZIECIAKI DO KINA Basia ma 5 lat i tak zwany charakterek. Mieszka w mieście z rodzicami, dwójką braci, żółwiem Kajetanem i pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem. Czasami Basia, jak każdy przedszkolak, napotyka wielkie problemy, z którymi musi sobie poradzić. Zobacz BASIA 2 | EMH Zobacz BASIA 2 | PORANEK RODZINNY Przygody Basi ponownie na dużym ekranie. Kontynuacja przygód rezolutnej 5-latki, znanej wielbicielom książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak.Basia to pięcioletnia bohaterka każdego przedszkolaka. Ma charakterek, pluszowego przyjaciela Miśka Zdziśka, uwielbia żelki i ubrania w paski. Codziennie wymyśla coś nowego – dziś chce zostać baletnicą, a jutro treserką dzikich zwierząt. W świecie Basi wszystko jest przygodą – nauka piruetów, wspólne gotowanie czy zakupy w supermarkecie. Z Basią nie można się nudzić!Pierwsze odcinki serii był sukcesem frekwencyjnym w polskich kinach (uzyskały najlepszy wynik dla polskiego serialu animowanego prezentowanego w kinach).W nowym zestawie pokazane będą odcinki: ''BASIA I TANIEC'', ''BASIA I PIENIĄDZE'' ''BASIA I TELEWIZOR'', ''BASIA I GOTOWANIE''. Zobacz BASIA 2- DZIECIAKI DO KINA Przygody Basi ponownie na dużym ekranie. Kontynuacja przygód rezolutnej 5-latki, znanej wielbicielom książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak.Basia to pięcioletnia bohaterka każdego przedszkolaka. Ma charakterek, pluszowego przyjaciela Miśka Zdziśka, uwielbia żelki i ubrania w paski. Codziennie wymyśla coś nowego – dziś chce zostać baletnicą, a jutro treserką dzikich zwierząt. W świecie Basi wszystko jest przygodą – nauka piruetów, wspólne gotowanie czy zakupy w supermarkecie. Z Basią nie można się nudzić!Pierwsze odcinki serii był sukcesem frekwencyjnym w polskich kinach (uzyskały najlepszy wynik dla polskiego serialu animowanego prezentowanego w kinach).W nowym zestawie pokazane będą odcinki: ''BASIA I TANIEC'', ''BASIA I PIENIĄDZE'' ''BASIA I TELEWIZOR'', ''BASIA I GOTOWANIE''. Zobacz BASIA 3 - DZIECIAKI DO KINA Trzecia odsłona przygód ulubienicy przedszkolaków, znanej wielbicielom kultowej serii książek Zofii Staneckiej z ilustracjami Marianny Oklejak. W kolejnych czterech epizodach Basia, z właściwym sobie urokiem i energią, stawia czoła wyzwaniom codzienności: zmaga się z domowym bałaganem, radzi sobie z kolejnymi obowiązkami, nawiązuje nowe przyjaźnie i przygotowuje się do Świąt.Basia jest bohaterką każdego przedszkolaka ­– to zwykła dziewczynka i jej codzienne historie. Ta 5-latka nie tylko uczy się świata wokół siebie, ale też go kształtuje. Rodzicom pozwala spojrzeć na życie z dziecięcej perspektywy i ma pozytywny wpływ na przyjaciół w przedszkolu. Wszystko to sprawia, że Basia, choć nieidealna, ma moc zmieniania świata na lepsze. Serial dedykowany jest widzom w wieku od 4 lat – jego struktura i długość (ok. 50 minut) jest dostosowana do możliwości percepcyjnych dzieci. Zobacz BASIA 3 -,,LATO nie LETNIE'' Zobacz BASIA 3 | EMH Trzecia odsłona przygód ulubienicy przedszkolaków, znanej wielbicielom kultowej serii książek Zofii Staneckiej z ilustracjami Marianny Oklejak. W kolejnych czterech epizodach Basia, z właściwym sobie urokiem i energią, stawia czoła wyzwaniom codzienności: zmaga się z domowym bałaganem, radzi sobie z kolejnymi obowiązkami, nawiązuje nowe przyjaźnie i przygotowuje się do Świąt.Basia jest bohaterką każdego przedszkolaka ­– to zwykła dziewczynka i jej codzienne historie. Ta 5-latka nie tylko uczy się świata wokół siebie, ale też go kształtuje. Rodzicom pozwala spojrzeć na życie z dziecięcej perspektywy i ma pozytywny wpływ na przyjaciół w przedszkolu. Wszystko to sprawia, że Basia, choć nieidealna, ma moc zmieniania świata na lepsze. Serial dedykowany jest widzom w wieku od 4 lat – jego struktura i długość (ok. 50 minut) jest dostosowana do możliwości percepcyjnych dzieci. Zobacz BASIA 3 | PORANEK RODZINNY Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129Trzecia odsłona przygód ulubienicy przedszkolaków, znanej wielbicielom kultowej serii książek Zofii Staneckiej z ilustracjami Marianny Oklejak. W kolejnych czterech epizodach Basia, z właściwym sobie urokiem i energią, stawia czoła wyzwaniom codzienności: zmaga się z domowym bałaganem, radzi sobie z kolejnymi obowiązkami, nawiązuje nowe przyjaźnie i przygotowuje się do Świąt.Basia jest bohaterką każdego przedszkolaka ­– to zwykła dziewczynka i jej codzienne historie. Ta 5-latka nie tylko uczy się świata wokół siebie, ale też go kształtuje. Rodzicom pozwala spojrzeć na życie z dziecięcej perspektywy i ma pozytywny wpływ na przyjaciół w przedszkolu. Wszystko to sprawia, że Basia, choć nieidealna, ma moc zmieniania świata na lepsze. Serial dedykowany jest widzom w wieku od 4 lat – jego struktura i długość (ok. 50 minut) jest dostosowana do możliwości percepcyjnych dzieci. Zobacz BASIA | PORANEK RODZINNY Basia ma 5 lat i tak zwany charakterek. Mieszka w mieście z rodzicami, dwójką braci, żółwiem Kajetanem i pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem. Czasami Basia, jak każdy przedszkolak, napotyka wielkie problemy, z którymi musi sobie poradzić. Zobacz BASIA. JESTEM W SAM RAZ | DZIECIAKI DO KINA! Bystra Basia jest pełna uroku, energii i pasiastego humoru, dzięki czemu jej życie nigdy nie jest nudne! Uwielbia żelki i zwierzęta. Bardzo chciałaby mieć psa. Kocha swoich przyjaciół, braci oraz pluszowego Miśka Zdziśka, z którym nie rozstaje się ani na krok. Każdy dzień jest dla niej przygodą, podczas której uczy się czegoś nowego. Zakupy w centrum handlowym, dzień na placu zabaw i urodziny w muzeum? Będzie su-pe-ro-wo!Odcinki serialu w zestawie: Basia i plac zabaw, Basia i urodziny w muzeum, Basia i alergia, Basia i moda. Zobacz BASIA. JESTEM W SAM RAZ | EMH Zobacz BASIA. JESTEM W SAM RAZ | PORANEK RODZINNY Bystra Basia jest pełna uroku, energii i pasiastego humoru, dzięki czemu jej życie nigdy nie jest nudne! Uwielbia żelki i zwierzęta. Bardzo chciałaby mieć psa. Kocha swoich przyjaciół, braci oraz pluszowego Miśka Zdziśka, z którym nie rozstaje się ani na krok. Każdy dzień jest dla niej przygodą, podczas której uczy się czegoś nowego. Zakupy w centrum handlowym, dzień na placu zabaw i urodziny w muzeum? Będzie su-pe-ro-wo!Odcinki serialu w zestawie: Basia i plac zabaw, Basia i urodziny w muzeum, Basia i alergia, Basia i moda. Zobacz BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT | DZIECIAKI, DO KINA! Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej! Zobacz BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT | EMH Zobacz BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT | PORANEK RODZINNY Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej! Zobacz BASIA. RADZĘ SOBIE (4+) | 11. MFF MŁODE HORYZONTY Zapraszamy na najnowsze przygody Basi. Ta rezolutna pięciolatka ma dużo energii i dobrze wie, czego chce. Każdy dzień jest dla niej frajdą i okazją na zabawę z jej ulubionym pluszakiem – Miśkiem Zdziśkiem! Zobacz BASIA. RADZĘ SOBIE | DZIECIAKI, DO KINA! Basia zawsze jest sobą. Zadaje dużo pytań i szuka odpowiedzi. Mówi, co myśli, i jest pełna zaraźliwej radości życia. Zawsze gotowa do zabawy, nie może się doczekać rodzinnego wyjazdu na grzyby! Nawet niepewne sytuacje, jak nagły remont mieszkania, nowa opiekunka, czy nauka jazdy na nartach, nie są jej straszne. Dlaczego? Bo Basia radzi sobie ze wszystkim! Serial „Basia” to adaptacja uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak. Przedstawione w nim przygody zachęcają do odwagi w byciu sobą oraz uczą poszanowania dla świata. Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu: Basia i remont, Basia i wyprawa na grzyby, Basia i opiekunka, Basia i telefon, Basia i narty Zobacz BASIA. RADZĘ SOBIE | EMH Basia zawsze jest sobą. Zadaje dużo pytań i szuka odpowiedzi. Mówi, co myśli, i jest pełna zaraźliwej radości życia. Zawsze gotowa do zabawy, nie może się doczekać rodzinnego wyjazdu na grzyby! Nawet niepewne sytuacje, jak nagły remont mieszkania, nowa opiekunka, czy nauka jazdy na nartach, nie są jej straszne. Dlaczego? Bo Basia radzi sobie ze wszystkim! Serial „Basia” to adaptacja uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak. Przedstawione w nim przygody zachęcają do odwagi w byciu sobą oraz uczą poszanowania dla świata. Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu: Basia i remont, Basia i wyprawa na grzyby, Basia i opiekunka, Basia i telefon, Basia i narty Zobacz BASIA. RADZĘ SOBIE | PORANEK RODZINNY Basia zawsze jest sobą. Zadaje dużo pytań i szuka odpowiedzi. Mówi, co myśli, i jest pełna zaraźliwej radości życia. Zawsze gotowa do zabawy, nie może się doczekać rodzinnego wyjazdu na grzyby! Nawet niepewne sytuacje, jak nagły remont mieszkania, nowa opiekunka, czy nauka jazdy na nartach, nie są jej straszne. Dlaczego? Bo Basia radzi sobie ze wszystkim! Serial „Basia” to adaptacja uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak. Przedstawione w nim przygody zachęcają do odwagi w byciu sobą oraz uczą poszanowania dla świata. Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu: Basia i remont, Basia i wyprawa na grzyby, Basia i opiekunka, Basia i telefon, Basia i narty Zobacz BAŁTYK W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama– postacią większą niż życie. Dla wielu mieszkańców to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca. Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobieznać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?„Bałtyk” to opowieść o sile, pasji i delikatnym momencie zawieszenia – gdzieś pomiędzy tym, co było, a tym, co dopiero może się wydarzyć. W tle: niepowtarzalny nadmorski folklor iwakacje, które smakują jak świeżo wędzona ryba – prosto, mocno i prawdziwie. Całość doprawiona jest szczyptą ciętego, charakterystycznego dla bohaterki poczucia humoru.Miecia żyje pełnią nadbałtyckiego życia, kierując się własną, wypracowaną przez lata filozofią – bo, jak sama powtarza: „Całe życie żyć nie będę!”.Brawurowy debiut dokumentalny Igi Lis to słodko-gorzki, pełen ciepła i błyskotliwej wesołości portret kobiety, która całe życie była dla innych, a teraz próbuje przypomnieć sobie, kim jestdla samej siebie.Film miał swoją premierę w Konkursie Polskim Krakowskiego Festiwalu Filmowego jednocześnie będąc Filmem Otwarcia, zbierając entuzjastyczne reakcje widowni i krytyków,a także zdobył Jantara – Nagrodę za Najlepsze Zdjęcia – na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz główną nagrodę na Sopot Film Festival w Konkursie DOK.PL, którą przyznaje festiwalowa publiczność. Zobacz BAŁTYK | SENIOR W MUZIE W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama– postacią większą niż życie. Dla wielu mieszkańców to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca. Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobieznać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?„Bałtyk” to opowieść o sile, pasji i delikatnym momencie zawieszenia – gdzieś pomiędzy tym, co było, a tym, co dopiero może się wydarzyć. W tle: niepowtarzalny nadmorski folklor iwakacje, które smakują jak świeżo wędzona ryba – prosto, mocno i prawdziwie. Całość doprawiona jest szczyptą ciętego, charakterystycznego dla bohaterki poczucia humoru.Miecia żyje pełnią nadbałtyckiego życia, kierując się własną, wypracowaną przez lata filozofią – bo, jak sama powtarza: „Całe życie żyć nie będę!”.Brawurowy debiut dokumentalny Igi Lis to słodko-gorzki, pełen ciepła i błyskotliwej wesołości portret kobiety, która całe życie była dla innych, a teraz próbuje przypomnieć sobie, kim jestdla samej siebie.Film miał swoją premierę w Konkursie Polskim Krakowskiego Festiwalu Filmowego jednocześnie będąc Filmem Otwarcia, zbierając entuzjastyczne reakcje widowni i krytyków,a także zdobył Jantara – Nagrodę za Najlepsze Zdjęcia – na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz główną nagrodę na Sopot Film Festival w Konkursie DOK.PL, którą przyznaje festiwalowa publiczność. Zobacz BEAVIS I BUTT-HEAD + TALK | ANIMATOR 2026 Beavis and Butt-Head – Bathroom Break, Stany Zjednoczone / United States 2011, 10’Beavis i Butt-Head postanawiają poświęcać w pracy jak najwięcej czasu na przerwy toaletowe.Beavis and Butt-head decide to devote as much of their time at work as possible to bathroom breaks.Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Refuse Service, Stany Zjednoczone / United States 2022, 11’Chłopaki odkrywają, że mają prawo odmówić obsługi klientom w Burger World.The boys discover they have the right to refuse service to customers at Burger World.Mike Judge's Beavis and Butt-Head– The Day Butt-head Went Too Far, Stany Zjednoczone / United States 2023, 11’Beavis dochodzi do wniosku, że ma już dość, i wynajmuje płatnego zabójcę, by zlikwidował Butt-Heada.Beavis decides he has finally had enough and hires a hit-man to kill Butt-Head.Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Life Savers, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’Pan Van Driessen zostaje poważnie ranny w lesie. Tylko Beavis i Butt-Head mogą go uratować.Mr. Van Driessen is badly injured in the woods - only Beavis and Butt-Head can rescue him.Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Heart Attack, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’Butt-Head w średnim wieku dostaje zawału serca i tylko Beavis może go uratować.Middle-aged Butt-Head suffers a heart attack and it's up to Beavis to save him.Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Ear, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’Butt-Head odstrzeliwuje Beavisowi ucho i próbuje przymocować je z powrotem.Butt-Head blows off Beavis's ear and tries to reattach it.[PL]Pokazowi będzie towarzyszyć spotkanie z Gregiem Grabianskim.Greg Grabiański – scenarzysta, producent i twórca programów telewizyjnych. Jego najbardziej znanym projektem jest kultowy serial MTV „Beavis & Butthead”. Pracował przy wszystkich odcinkach, od 1996 roku po sezon 2025. Współtworzył także scenariusze do filmów „Straszny film” i „Straszny film 2”. Stworzył programy dla dzieci, które były rozwijane m.in. w Disney EMEA i BBC Studios w Wielkiej Brytanii, a swoje autorskie projekty sprzedał Warner Bros. i MGM. Współtworzył animowane seriale, takie jak „Skunk Fu”, „The Loud House”, „Pickle & Peanut”, „Angry Birds” i „Agent 203” oraz internetowe serie dla dorosłych, m.in. „Executioner”, „Goodbye Kitty”.[ENG]The screening will be accompanied by a meeting with Greg Grabianski.Greg Grabiański – screenwriter, producer, and television creator. His best-known project is the cult MTV series “Beavis & Butt-Head.” He worked on all episodes from 1996 through the 2025 season. He also co-wrote the screenplays for “Scary Movie” and “Scary Movie 2.” He created children’s programs developed at Disney EMEA and BBC Studios, and sold original projects to Warner Bros. and MGM. He co-created animated series such as “Skunk Fu,” “The Loud House,” “Pickle & Peanut,” “Angry Birds,” and “Agent 203,” as well as adult web series including “Executioner” and “Goodbye Kitty.” Zobacz BEAVIS I BUTT-HEAD | ANIMATOR 2026 Beavis and Butt-Head – Bathroom Break, Stany Zjednoczone / United States 2011, 10’Beavis i Butt-Head postanawiają poświęcać w pracy jak najwięcej czasu na przerwy toaletowe.Beavis and Butt-head decide to devote as much of their time at work as possible to bathroom breaks.Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Refuse Service, Stany Zjednoczone / United States 2022, 11’Chłopaki odkrywają, że mają prawo odmówić obsługi klientom w Burger World.The boys discover they have the right to refuse service to customers at Burger World.Mike Judge's Beavis and Butt-Head– The Day Butt-head Went Too Far, Stany Zjednoczone / United States 2023, 11’Beavis dochodzi do wniosku, że ma już dość, i wynajmuje płatnego zabójcę, by zlikwidował Butt-Heada.Beavis decides he has finally had enough and hires a hit-man to kill Butt-Head.Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Life Savers, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’Pan Van Driessen zostaje poważnie ranny w lesie. Tylko Beavis i Butt-Head mogą go uratować.Mr. Van Driessen is badly injured in the woods - only Beavis and Butt-Head can rescue him.Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Heart Attack, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’Butt-Head w średnim wieku dostaje zawału serca i tylko Beavis może go uratować.Middle-aged Butt-Head suffers a heart attack and it's up to Beavis to save him.Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Ear, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’Butt-Head odstrzeliwuje Beavisowi ucho i próbuje przymocować je z powrotem.Butt-Head blows off Beavis's ear and tries to reattach it.[PL]Pokazowi będzie towarzyszyć spotkanie z Gregiem Grabianskim.Greg Grabiański – scenarzysta, producent i twórca programów telewizyjnych. Jego najbardziej znanym projektem jest kultowy serial MTV „Beavis & Butthead”. Pracował przy wszystkich odcinkach, od 1996 roku po sezon 2025. Współtworzył także scenariusze do filmów „Straszny film” i „Straszny film 2”. Stworzył programy dla dzieci, które były rozwijane m.in. w Disney EMEA i BBC Studios w Wielkiej Brytanii, a swoje autorskie projekty sprzedał Warner Bros. i MGM. Współtworzył animowane seriale, takie jak „Skunk Fu”, „The Loud House”, „Pickle & Peanut”, „Angry Birds” i „Agent 203” oraz internetowe serie dla dorosłych, m.in. „Executioner”, „Goodbye Kitty”.[ENG]The screening will be accompanied by a meeting with Greg Grabianski.Greg Grabiański – screenwriter, producer, and television creator. His best-known project is the cult MTV series “Beavis & Butt-Head.” He worked on all episodes from 1996 through the 2025 season. He also co-wrote the screenplays for “Scary Movie” and “Scary Movie 2.” He created children’s programs developed at Disney EMEA and BBC Studios, and sold original projects to Warner Bros. and MGM. He co-created animated series such as “Skunk Fu,” “The Loud House,” “Pickle & Peanut,” “Angry Birds,” and “Agent 203,” as well as adult web series including “Executioner” and “Goodbye Kitty.” Zobacz BECASSINE-10 PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO Adaptacja kultowego francuskiego komiksu dla dzieci. Becassine, guwernantka o gołębim sercu, której największym marzeniem jest wyjazd do Paryża, musi stawić czoła podstępnemu lalkarzowi i uratować markizę de Grand-Air przed bankructwem. W głównych rolach aktorka i piosenkarka Émeline Bayart, znana między innymi z „Rozumiemy się bez słów”, Karine Viard i Denis Podalydès, aktor prestiżowej Komedii Francuskiej. Zobacz BEETLEJUICE BEETLEJUICE | NAPISY PL Beetlejuice powraca! Po nieoczekiwanej tragedii rodzinnej trzy pokolenia Deetzów wracają do domu w Winter River. Lydię wciąż prześladuje wspomnienie Beetlejuice'a. Teraz jej życie staje na głowie, kiedy jej buntownicza nastoletnia córka, Astrid, znajduje tajemniczą makietę miasteczka na strychu. Tym samym przypadkiem zostaje otwarty portal prowadzący w zaświaty. W obu światach w powietrzu wiszą kłopoty, tak więc kwestią czasu jest, kiedy ktoś trzykrotnie wypowie imię Beetlejuice'a, a podstępny demon wróci, żeby wywołać chaos taki, jaki tylko on potrafi. Zobacz BEKAS- PATRZĘ NA ISLAM Zobacz BEKSIŃSCY. ALBUM WIDEOFONICZNY Historia wybitnego polskiego malarza - Zdzisława Beksińskiego i jego skomplikowanej relacji z synem Tomkiem - niezwykle popularnym dziennikarzem muzycznym, cierpiącym na depresję i podejmującym wielokrotnie próby samobójcze. Wstrząsający, dokumentalny dramat rodzinny precyzyjnie zrekonstruowany na podstawie prywatnych, nigdy wcześniej w takiej formie niepublikowanych, dźwiękowych, filmowych i fotograficznych materiałów z archiwum Beksińskich. Scenariusz oparty na bestsellerowej biografii Magdaleny Grzebałkowskiej pt. "Beksińscy. Portret podwójny". Zobacz BELFAST Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialny jest nominowany do Oscara® Kenneth Branagh.To opowiedziana z humorem niezwykle osobista opowieść o dzieciństwie pewnego chłopca w czasie zgiełku późnych lat sześćdziesiątych.W obsadzie występują nominowana do Złotego Globu Caitriona Balfe (serial Outlander), zdobywczyni Oscara® Judi Dench (Zakochany Szekspir) oraz Jamie Dornan (Pięćdziesiąt Twarzy Greya), Ciaran Hinds (Szpieg) i dziesięcioletni Jude Hill. Zobacz BELFAST | EDUKACJA FILMOWA | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 Zobacz BELFAST | SENIOR W MUZIE Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialny jest nominowany do Oscara® Kenneth Branagh.To opowiedziana z humorem niezwykle osobista opowieść o dzieciństwie pewnego chłopca w czasie zgiełku późnych lat sześćdziesiątych.W obsadzie występują nominowana do Złotego Globu Caitriona Balfe (serial Outlander), zdobywczyni Oscara® Judi Dench (Zakochany Szekspir) oraz Jamie Dornan (Pięćdziesiąt Twarzy Greya), Ciaran Hinds (Szpieg) i dziesięcioletni Jude Hill. Zobacz BELGICA reż. Felix Van Groeningen | Belgia, 2016 | 127 min.Film opowiada historię dwóch braci: charyzmatycznego i wybuchowego Franka, męża, ojca i nieuleczalnego kobieciarza oraz jednookiego Jo, właściciela speluny o nazwie Belgica. Gdy Frankowi udaje się uczynić z baru modne miejsce dla miłośników dobrej muzyki, pięknych ludzi i rozpasanej rozrywki, bracia zostają partnerami w biznesie i pracują nad jego rozwojem. Belgica szybko się rozrasta i wydaje się, że bohaterowie odkryli perfekcyjny przepis na sukces. Do momentu, gdy odkryją, że prowadzenie biznesu na tę skalę to coś o wiele bardziej skomplikowanego niż im się wydawało, a ich wzajemna relacja i życie prywatne mocno na tym cierpi. Precyzyjnie skonstruowana, opowiadana w szybkim tempie historia pokazuje braci na upajającej drodze na szczyt i następujące po niej upadek i wypalenie. Zobacz BELLA I SEBASTIAN Zobacz BELLA I SEBASTIAN Alpejska wioska, rok 1943. Kiedy bezpański pies zabija owce, lokalny chłopiec postanawia ochronić zwierzaka przed zemstą mieszkańców. Zobacz BELLA I SEBASTIAN: NOWE POKOLENIE | DZIECIAKI DO KINA Wielki powrót familijnej serii o przyjaźni psa i dziecka – Belli i Sebastiana. Dziesięcioletni chłopiec niechętnie spędza wakacje w górach u babci i cioci. Jego głównym obowiązkiem jest pomoc w owczarni, ale takie zadanie mało ekscytuje chłopca wychowanego w dużym mieście. Kiedy jednak poznaje suczkę Bellę, wielkiego, puchatego psa pasterskiego, postanawia uratować ją z rąk podłego właściciela. Sebastian jest gotów zrobić wszystko, aby ochronić swoją psią przyjaciółkę, dzięki czemu przeżyje najbardziej szalone lato w swoim życiu. Zobacz BELLE Kim jesteś? Wyobraź sobie świat poza wyobraźnią, gdzie możesz zostać prawdziwym sobą i być wolnym. 5 miliardów użytkowników, jedno pytanie... Kim jest Belle?Suzu na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po trudnym dzieciństwie czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata „U”, gdzie ucieka w swoją internetową postać. Tam nie jest już skrytą Suzu, ale Belle – piękną, utalentowaną i uwielbianą w całym internecie piosenkarką. Pewnego dnia jej koncert przerywa budzące grozę wirtualnego świata tajemnicze stworzenie. Czy uda jej się odkryć tożsamość zagadkowej Bestii? Zaskakujące poszukiwania okażą się podróżą pełną przygód i wyzwań oraz drogą do odkrycia swojego prawdziwego „ja” w świecie, w którym możesz być kimkolwiek chcesz. Zobacz BELLE (10+) | 8. MFF KINO DZIECI Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/W „Belle”, najnowszym anime nominowanego do Oscara za „Mirai” Mamoru Hosody, klasyczna opowieść o „Pięknej i Bestii” spotyka się z wirtualnym światem awatarów. To musical o szukaniu swojego prawdziwego głosu i sile, jaka płynie z przeciwstawiania się przemocy.Suzu porzuciła ukochany śpiew, który przywoływał zbyt wiele bolesnych wspomnień z dzieciństwa. Jej smutki znajdują ujście w wirtualnej rzeczywistości U. Tam Suzu odkrywa, że może być, kim tylko zapragnie i pod pseudonimem Belle zdobywa się na to, żeby ponownie zaśpiewać. Społeczność U natychmiast uznaje ją za muzyczną gwiazdę. Kiedy jeden z jej koncertów zostaje zakłócony przez budzącą postrach Bestię, Belle chce za wszelką cenę odkryć prawdziwą tożsamość tej tajemniczej istoty. Zaczyna się ich wspólna, pełna przygód i wyzwań podróż w dwóch równoległych światach. Czy bohaterowie odważą się ujawnić swoje prawdziwe „ja”? Zobacz BELLE | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 [PL]Dido Elizabeth Belle była córką angielskiego arystokraty i czarnej niewolnicy z Indii Zachodnich, urodzoną w 1761 roku. Po śmierci matki ojciec przywiózł ją do swej rodowej posiadłości i pozostawił pod opieką rodziny. Dido dorastała więc jako dama, której należą się honory z racji wysokiego urodzenia, ale która jednocześnie z powodu koloru skóry nie może uczestniczyć we wszystkich aktywnościach i rytuałach domu. Historia Dido stała się inspiracją filmu Ammy Asante, czarnej brytyjskiej reżyserki, zainteresowanej kolonialnym dziedzictwem Brytanii. Asante nie chce jednak po prostu odtwarzać losów bohaterki, interesuje ją podwójność, dysonans, które popychają bohaterkę do rozmyślań nad własnym statusem, absurdalnością konwenansu i umów społecznych, labiryntowych powiązań między tym, co w wyższych sferach wolno, a co jest wykluczone. Reżyserka osadza opowieść o Dido w szerszym kontekście XVIII-wiecznych dyskusji dotyczących niewolnictwa, rozwoju abolicjonizmu, dramatycznych wydarzeń związanych z handlem ludźmi. W formę dość klasycznego melodramatu kostiumowego wplata więc niewygodną historię masakry niewolników na statku The Zong, późniejszej walki jego właścicieli o wypłatę ubezpieczenia za ludzki „ładunek”, a także sądowych batalii, które miały dać początek nowemu ustawodawstwu. Pod warstewką blichtru i wysokiej kultury arystokracji – tak jak pod pozornie klasyczną i gładką narracją melodramatyczną – buzuje więc coraz gwałtowniejszy konflikt. BELLE stanowi nieoczywisty przykład kina dziedzictwa ukierunkowanego na odzyskiwanie niechcianej pamięci.[ENG]Dido Elizabeth Belle was born in 1761, the daughter of an English aristocrat and an enslaved African woman from the West Indies. After her mother’s death, her father brought her to his family estate and left her in the care of his family. Dido was raised as a lady entitled to the privileges of her class, yet her skin colour excluded her from many of the rituals and refinements of aristocratic life.Her story inspired filmmaker Amma Asante, a Black British director deeply engaged with Britain’s colonial legacy. In BELLE, Asante is less concerned with a straightforward biographical reconstruction than with exploring the duality and dissonance that shape Dido’s life – her reflections on social status, the absurdity of convention, and the labyrinthine codes of inclusion and exclusion within the upper classes. The film places Dido’s predicament within the broader context of eighteenth-century debates around slavery, the rise of abolitionism, and the horrors of transatlantic trade.Beneath the surface of a seemingly classical costume melodrama, Asante weaves in the harrowing history of the Zong massacre, the subsequent attempt by the ship’s owners to claim insurance for their “cargo,” and the court cases that helped pave the way for legal reform. Behind the glitter and glamour of aristocratic culture, just as beneath the seemingly classic and smooth melodramatic narrative, an increasingly violent conflict is brewing. BELLE is an unusual example of heritage cinema aimed at recovering unwanted memories. Zobacz BELLE | DZIECIAKI DO KINA Kim jesteś? Wyobraź sobie świat poza wyobraźnią, gdzie możesz zostać prawdziwym sobą i być wolnym. 5 miliardów użytkowników, jedno pytanie… Kim jest Belle?Suzu na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po trudnym dzieciństwie czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata U, gdzie ucieka w swoją internetową postać. Tam nie jest już skrytą Suzu, ale Belle – piękną, utalentowaną i uwielbianą w całym internecie piosenkarką. Pewnego dnia jej koncert przerywa budzące grozę wirtualnego świata tajemnicze stworzenie. Czy uda jej się odkryć tożsamość zagadkowej Bestii? Zaskakujące poszukiwania okażą się podróżą pełną przygód i wyzwań oraz drogą do odkrycia swojego prawdziwego ja w świecie, w którym możesz być kimkolwiek chcesz.Wizjonerski, nominowany do Oscara twórca Mirai i Wilczych dzieci Mamoru Hosoda przedstawia oszałamiającą wizualnie, szczerą i przejmującą opowieść o dorastaniu w erze mediów społecznościowych. Zobacz BELLE | EMH Zobacz BEN NIE MA LEKKO (10+) | 11. MFF MŁODE HORYZONTY W życiu 12-letniego Bena, który śpiewa w zespole rockowym, tryska dobrym humorem i kocha gotować, nadchodzi rewolucja. Nie dość, że zakochuje się w koleżance z klasy, to jeszcze postanawia schudnąć. Zobacz BEN NIE MA LEKKO | 16. PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO 12-letni Ben uwielbia gotować, a tym bardziej jeść. Nigdy nie przeszkadzała mu jego waga, jednak gdy wszedł w okres dojrzewania, nagle stała się dla wszystkich problemem. Rodzice są załamani, dzieci w szkole mu dokuczają i nawet szkolna pielęgniarka namawia go do schudnięcia. Kiedy poznaje swoją pierwszą miłość, postanawia przejść metamorfozę. Aby jej zaimponować, Ben stara się schudnąć, jednak szybko przekonuje się, że nie jest to takie łatwe. Może jednak nie powinien przejmować się swoją wagą?Język angielski, polski lektor, kategoria wiekowa 9+ Zobacz BEN NIE MA LEKKO | DZIECIAKI, DO KINA! 12-letni Ben uwielbia gotować, a tym bardziej jeść. Nigdy nie przeszkadzała mu jego waga, jednak gdy wszedł w okres dojrzewania, nagle stała się dla wszystkich problemem. Rodzice są załamani, dzieci w szkole mu dokuczają i nawet szkolna pielęgniarka namawia go do schudnięcia. Kiedy poznaje swoją pierwszą miłość, postanawia przejść metamorfozę. Aby jej zaimponować, Ben stara się schudnąć, jednak szybko przekonuje się, że nie jest to takie łatwe. Może jednak nie powinien przejmować się swoją wagą?Język angielski, polski lektor, kategoria wiekowa 9+ Zobacz BEN NIE MA LEKKO | EMH W życiu 12-letniego Bena, który śpiewa w zespole rockowym, tryska dobrym humorem i kocha gotować, nadchodzi rewolucja. Nie dość, że zakochuje się w koleżance z klasy, to jeszcze postanawia schudnąć. Zobacz BENEDETTA Wybuchowa mieszanka historycznej opowieści, erotycznego thrillera i kina religijnego feminizmu.Koniec XVII wieku to czas, gdy ludność w Europie dziesiątkowana była przez szalejącą epidemię. Zamożna rodzina młodej Benedetty Carlini, ujawniającej niespotykane talenty od najwcześniejszych lat, postanawia zawierzyć córkę Bogu. Trafia ona pod skrzydła siostry przeoryszy jednego z toskańskich klasztorów. Dziewczynka szybko wywołuje w nowym miejscu poruszenie, gdy podczas modlitwy w niewytłumaczalny sposób upada na nią figura Matki Boskiej.Po osiemnastu latach rola Benedetty (Virginie Efira) w klasztorze jest już zupełnie inna. Kobieta, regularnie doświadczająca mistycznych wizji, zaczyna być świadoma swojej siły i wpływu, jaki ma na otoczenie. Z jednej strony rywalizuje o władzę ze swoją przełożoną (Charlotte Rampling), z drugiej wdaje się w płomienny romans. Obiektem westchnień bohaterki jest pochodząca z nizin społecznych Bartolomea (Daphné Patakia), która w klasztorze znalazła bezpieczną przystań. Rosnące wpływy Benedetty przysparzają jej również wrogów, i to na samych szczytach religijnej hierarchii.Po Nagim instynkcie (1992), Showgirls (1995) czy Elle (2016) holenderski reżyser Paul Verhoeven po raz kolejny udowadnia, że jest specjalistą nie tylko od filmowego gatunku, ale i kontrowersji. Tym razem odważnie łączy historyczną, pełną politycznych podtekstów opowieść z erotycznym thrillerem i kinem feministycznym. Umiejętnie posługuje się estetyką kiczu, satyrą, tworząc jeden z najodważniejszych filmów roku. Zobacz BERGMAN - ROK Z ŻYCIA | EMH Zobacz BERGMAN- ROK Z ŻYCIA reż. Jane Magnusson | Norwegia, Szwecja, 2018 | 117 min.W 1957 roku Ingmar Bergman awansował do panteonu kina – wtedy to swoją premierę miały stworzone przez niego arcydzieła – "SIÓDMA PIECZĘĆ" i "TAM, GDZIE ROSNĄ POZIOMKI". Pokazywany premierowo w Cannes film Jane Magnusson prezentuje kulisy tego przełomowego czasu w życiu reżysera. Stworzony przez nią portret nie jest jednak kolejną laurką; na zasłużone nagrody i uznanie cieniem kładą się mitomania, despotyzm i egoizm Bergmana. Zobacz BERLIN ALEXANDERPLATZ Hipnotyzująca, kryminalna ballada o nielegalnym imigrancie z Afryki, który przekracza kolejne kręgi przestępczego piekła stolicy Niemiec.Berlin Alexanderplatz to spektakularny powrót do legendarnej powieści Alfreda Döblina, a zarazem śmiały dialog z serialem Rainera Wernera Fassbindera pod tym samym tytułem. Reżyser filmu, Burhan Qurbani, przenosi akcję opowieści z międzywojnia w czasy współczesne, tworząc nocną miejską odyseję.Główny bohater, Francis, ma za sobą mroczną przeszłość i dotarłszy do Niemiec pragnie rozpocząć uczciwe życie. Ale na przybysza bez papierów czekają tylko robota na czarno i ciąg upokorzeń – chyba że ulegnie bezwstydnemu urokowi lokalnego półświatka. Zobacz BERLIN ALEXANDERPLATZ - TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO W POZNANIU Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/Niemcy, 2020, 183 min. reżyseria: Burhan Qurbani; scenariusz: Burhan Qurbani, Martin Behnke; zdjęcia: Yoshi Heimrath; Muzyka: Dascha Dauenhauer; obsada: Welket Bungué, Albrecht Schuch, Jella Haase, Joachim Król; produkcja: Sommerhaus Filmproduktion, w koprodukcji z ZDF, ARTE, Lemming FilmPokazy festiwalowe: Berlinale 2020 (konkurs), Istanbul 2020Nagrody i wyróżnienia: Niemiecka Nagroda Filmowa 2020; najlepszy film – srebrna, najlepszy aktor drugoplanowy, najlepsze zdjęcia, najlepsza scenografia i najlepsza muzyka – złota.Berlin Alexanderplatz to współczesna ekranizacja powieści Alfreda Döblina. Bohaterem tej klasycznej pozycji literatury niemieckiej jest Frank Biberkopf, robotnik, który po odbyciu kary więzienia za zabójstwo zostaje zwolniony i pragnie zacząć nowe życie. Książka jest też opowieścią o Berlinie lat dwudziestych oraz jego mieszkańcach, przede wszystkim tych należących do najniższych warstw społecznych i świata przestępczego. Burhan Qurbani w swoim filmie również skupia się na ludziach wykluczonych z wielkomiejskiej społeczności, funkcjonujących w jej podskórnym, często niewidocznym obiegu, poza prawem lub na jego granicy. Filmowy Franz Biberkopf nazywa się Francis B, jest afrykańskim uchodźcą i podobnie jak jego książkowy pierwowzór, ma na sumieniu śmierć bliskiej osoby. We współczesnym berlińskim tyglu, różnokolorowym i różnojęzycznym próbuje zbudować nowe, uczciwe życie. Jednak okoliczności społeczno-polityczne oraz ekonomiczne uwarunkowania pozbawiają młodego mężczyznę szans na realizację tych planów. W sytuacji bez wyjścia pojawia się człowiek, uosobienie zła i przemocy, który obiecuje rozwiązać wszystkie problemy Francisa. Cena jaką za to zapłaci będzie ogromna.Film Qurbaniego balansuje pomiędzy kadrami przemocy i fiesty, pomiędzy scenami z nocnych klubów i domów publicznych, napadów i narkotykowych dilów. Berlińska metropolia, podobnie jak przed stu laty w powieści Döblina, jest równoprawnym bohaterem tej opowieści, a zdjęcia zanurzone w neonowym, nocnym świetle, odkrywają świat niedostrzegalny na co dzień.Burhan Qurbani urodził się w 1980 r. w Erkelenz. Jego rodzice wyemigrowali w 1979 r. z Afganistanu do Niemiec. Po maturze w roku 2000 zbierał doświadczenia jako asystent reżysera w teatrze w Stuttgarcie. Od roku 2002 studiował reżyserię na Akademii Filmowej Badenii-Wirtembergii. W roku 2008 za film krótkometrażowy Illusion otrzymał nagrodę Niemieckich Krytyków Filmowych. Jego pierwszy film fabularny Shahada pokazywany był w konkursie podczas 60. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Berlinale. W 2015 roku otrzymał Niemiecką Nagrodę Filmową za scenariusz do filmu Wir sind jung, wir sind stark. Burhan Qurbani mieszka w Berlinie, Stuttgarcie i Helsinkach. Jest także wokalistą w zespole rockowym Pretty Used. Zobacz BERLIN CALLING Klubowe nocne życie w Berlinie pokazane w rytmie 100000 uderzeń na minutę. DJ Ickarus (w tej roli Paul Kalkbrenner i jednocześnie autor ścieżki dźwiękowej do filmu) wraz ze swoją menadżerką i dziewczyną Mathilde (Rita Lengyel) bierze udział w tournée występując w klubach, a jednocześnie przygotowuje się do wydania muzycznego albumu. Wspomaga się narkotykami. Mathilde coraz gorzej znosi jego nałóg. Gdy Ickarus przedawkuje i znajdzie się w szpitalu psychiatrycznym, kobieta szuka pocieszenia u dawnej kochanki. Dzień ukończenia albumu oddala się. Zobacz BERLIN. BARCELONA - 19. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Comas, Olivia, Eloy oraz Guille znają się od liceum, zawsze trzymali się razem. Jednak kiedy Comas przeprowadził się z Barcelony do Berlina, nie mają już okazji do częstych spotkań. Z okazji 35 urodzin Cosmy, udają się do Berlina, aby złożyć mu niespodziewaną wizytę. Powitanie ze strony dawno niewidzianego przyjaciela nie jest jednak takie, jakiego się wszyscy spodziewali. W trakcie weekendu nierozerwalna zdawałoby się więź łącząca całą piątkę zostaje wystawiona na ciężką próbę. Przyjaciele odkrywają, że czas i odległość mogą wszystko zmienić. Zobacz BERLIN. LOU REED Lou Reed i jego fani czekali trzydzieści trzy lata na koncert zarejestrowany w tym filmie. W 1973 roku, po glamrockowym hicie Walk on the Wild Side muzyk nagrał Berlin, ambitny album, zupełnie odmienny od jego wcześniejszych dokonań. Płyta zawiera instrumentalne aranże i piosenki, które portretują tą samą grupę postaci i opowiada o ich zazdrości, gniewie i stracie. Zobacz BEST OF ANIMATOR 2024: GRAND PRIX - KRÓTKI METRAŻ | 16+ | ANIMATOR 2025 Ograniczenie wiekowe: 16+ Pokaz filmów krótkometrażowych, które zwyciężyły ubiegłoroczną edycję MFFA Animator, w tym film Joko w reżyserii Izabeli Plucińskiej, który zdobył Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Filmów Krótkometrażowych.[ENG]A screening of short films that won last year’s edition of the Animator International Animated Film Festival, including „Joko” directed by Izabela Plucińska, which was awarded the Grand Prix of the International Short Film Competition. Zobacz BEST OF ANIMATOR 2024: GRAND PRIX - THE MISSING | 16+ | ANIMATOR 2025 Ograniczenie wiekowe: 16+Kiedy kosmita powraca by zabrać pozbawionego ust młodego mężczyznę, jego życie komplikuje się i zmienia, podczas gdy jego wspomnienia powoli się wyjaśniają.Film otrzymał Grand Prix 17. MFFA Animator.[ENG]When an alien comes back to take him, a mouthless young man's life twists and turns as his memories untangle. Zobacz BEST OF ANIMATOR 2025: GRAND PRIX KRÓTKI METRAŻ | ANIMATOR 2025 Pokaz filmów nagrodzonych podczas 18. MFFA Animator, w tym filmu krótkometrażowego nagrodzonego Grand Prix w konkursie międzynarodowym kwalifikującym do Oscara.[ENG]Screening of the award-winning films from the 18th IAFF Animator including title with Grand Prix of the Oscar qualifying International Short Film Competition. Zobacz BEST OF ANIMATOR 2025: GRAND PRIX PEŁEN METRAŻ | ANIMATOR 2025 Pokaz pełnometrażowego filmu nagrodzonego Grand Prix 18. MFFA Animator.[ENG]Screening of the award-winning feature film from the 18th IAFF Animator. Zobacz BEST OF ANIMATOR 2025: KRÓTKI METRAŻ | ANIMATOR 2025 Pokaz filmów nagrodzonych podczas 18. MFFA Animator.[ENG]Screening of the award-winning films from the 18th IAFF Animator. Zobacz BEST OF ANIMATOR 2025: NAGRODA PUBLICZNOŚCI PEŁEN METRAŻ | ANIMATOR 2025 Pokaz pełnometrażowego filmu laureata Nagrody Publiczności 18. MFFA Animator.[ENG]Screening of the public award-winning feature film from the 18th IAFF Animator. Zobacz BEST OF ANNECY 2023 – pokaz filmów nagrodzonych na Festiwalu ANNECY 2023 | ANIMATOR 2023 Pokaz filmów nagrodzonych podczas ostatniej edycji największego i najważniejszego festiwalu animacji - Annecy International Animation Film Festival.Najstarsza i największa impreza poświęcona filmom animowanym na świecie. Na festiwalu prezentuje się ponad 500 animacji, wyświetlanych w ośmiu salach kinowych, w ciągu jednego tygodnia. Pokazy odbywają się pod gwieździstym niebem, nad jeziorem otoczonym majestatycznymi pasmami górskimi. Trudno o lepsze miejsce na oglądanie najnowszych produkcji z całego świata, kina niezależnego, a także największych dzieł w historii animacji. Na festiwalu prezentowane są także filmy dyplomowe, seriale oraz specjalne adaptacje telewizyjne, teledyski,reklamy i filmy edukacyjne.PROGRAM (76 min.):Nahualli (Gobelins opening trailer), Francja / France 2023, 0’45”La Notte, Martina GENERALI, Simone PRATOLA, Francesca Sofia ROSSO, Włochy / Italy 2023, 6’29”La saison pourpre / The Purple Season, Clémence BOUCHEREAU, Francja / France 2023, 9’40”Nun or Never, Heta JÄÄLINOJA, Finlandia / Finland 2023, 10’46”Our Uniform, Yegane MOGHADDAM, Iran 2023, 7’25”Mano, Toke Ringmann MADSEN, Dania / Denmark 2023, 6’58”Drijf / Drift, Levi STOOPS, Belgia / Belgium 2023, 14’59”Havnesjefen / The Harbourmaster, Mia L. HENRIKSEN, Konrad HJEMLI, Norwegia / Norway 2022, 7’17”27, Flóra Anna BUDA, Francja, Węgry / France, Hungary 2023, 10’38”Clavel Gris (Gobelins opening trailer), Francja / France 2023, 0’45” Zobacz BEST OF ANNECY 2024 | ANIMUZA Ten zestaw to wybór nagrodzonych filmów z tegorocznego The Annecy International Animation Film Festival, przeznaczony dla jedynie dla dorosłych widzów. To niepowtarzalna okazja, by zobaczyć na dużym ekranie najlepsze animacje z całego świata! Zabierzemy Was w podróż przez różne kraje i kultury. Zobaczymy pejzaże Lizbony w Afterparty, powrócimy od wspomnień z Polski w The Car That Came Back from the Sea, czy zajrzymy do hotelu w Stambule z bohaterami filmu Beautiful Men.Seans + 18Pełna lista filmów / program pokazu (85 min.):AFTERPARTYGobelins Paris | IntroTHE CAR THAT CAME BACK FROM THE SEAJadwiga Kowalska | Szwajcaria | 2023 | 11 minut |Pełna przepychu i frywolności opowieść o sześciu przyjaciołach podróżujących małym autem w kierunku polskiego wybrzeża. W trakcie podróży ich samochód i kraj ulegają rozpadowi. Jednak życie toczy się dalej.CARROTICADaniel Sterlin-Altman | Niemcy | 2024 | 13 minut |Matka i syn balansują między pożądaniem a samotnością w najbardziej osobliwy sposób.[S]Mario Radev | Wielka Brytania | 2024 | 13 minut |[S] to pętla badająca cykl życia nieskończoności. Film wciąga w immersyjną pętlę organicznych form, odzwierciedlając splecioną naturę życia i sztuki.BEAUTIFUL MENNicolas Keppens | Belgia, Francja, Holandia | 2023 | 19 minut |Trzej łysi bracia podróżują do Stambułu na przeszczep włosów. Zamknięci razem w hotelu z dala od domu, ich niepewności zaczyna rosnąć szybciej niż włosy.BUTTERFLYFlorence Miailhe | Francja | 2024 | 15 minut |Mężczyzna kąpie się w morzu. Wraz z tym na powierzchnię wypływają wspomnienia. Od dzieciństwa po dorosłość, wszystkie związane są z wodą. Niektóre radosne, inne chwalebne, a jeszcze inne traumatyczne.HURIKÁNJan Saska | Czechy, Francja, Słowacja, Bośnia i Hercegowina | 2024 | 13 minut |Hurikán stara się uratować swoje ulubione miejsce z piwem przed zamknięciem, poszukując nowej beczki, by zaimponować barmance, w której się zakochał. W dzikiej dzielnicy Pragi stawia czoła złodziejom, policji i własnemu pragnieniu. Zobacz BEST OF ANNECY 2024:SPOTIGHT ON WOMEN DIRECTORS | ANIMUZA Pokaz stworzony we współpracy z Women in Animation, prezentujący dzieła najbardziej utalentowanych animatorek. Zestaw, odpowiedni dla widzów od 14. roku życia, jest prawdziwym hołdem dla kreatywności kobiet w świecie animacji. Wśród filmów znajduję się film twórczyni polskiego pochodzenia Jadwigi Kowalskiej "The Car That Came Back from the Sea", której animacje pojawiały się także na Festiwalu Animator.MaresiaGOBELINS ParisMorze może przybierać różne role: być dostawcą pożywienia i pracy, towarzyszem zabaw lub zwiastunem śmierci. Akcja osadzona w latach 50. w rybackim miasteczku Nazare ukazuje, jak ocean w różny sposób oddziałuje na członków małej rodziny.The Car That Came Back from the SeaJadwiga KOWALSKAPełna przepychu i frywolności opowieść o sześciu przyjaciołach podróżujących małym autem w kierunku polskiego wybrzeża. W trakcie podróży ich samochód i kraj ulegają rozpadowi. Jednak życie toczy się dalej.Maybe ElephantsTorill KOVETrzy zbuntowane nastoletnie córki, niespokojna matka, ojciec zmagający się z ziemniakami i być może słonie — wszyscy znajdują się w Nairobi. Co mogłoby pójść nie tak?I Died in IrpinAnastasiia FALILEIEVA24 lutego 2022 roku mój chłopak i ja uciekliśmy z Kijowa do Irpienia. Spędziliśmy 10 dni w oblężonym mieście i ledwo udało nam się uciec ostatnim konwojem ewakuacyjnym. Minął czas, ale uczucie, że umarłam w Irpieniu, nigdy mnie nie opuściło.In the Shadow of the CypressHossein MOLAYEMI i Shirin SOHANIKapitan cierpiący na zespół stresu pourazowego mieszka z córką i zmaga się z trudną rzeczywistością. Pewnego dnia zdarza się coś nieoczekiwanego. Może to być zarówno kolejne wyzwanie, jak i błogosławieństwo w przebraniu.PercebesAlexandra RAMIRES i Laura GONÇALVESNa tle morskiego i miejskiego krajobrazu Algarve obserwujemy pełen cykl życia wyjątkowego skorupiaka zwanego percebes — pąklą kaczenicą. Zobacz BEST OF ANNECY 2025 SPOTLIGHT ON WOMEN DIRECTORS | ANIMATOR 2026 Piąta edycja tego programu, przygotowana we współpracy z Women in Animation, gromadzi najbardziej utalentowane reżyserki z Annecy 2025.The fifth edition of this programme, made in collaboration with Women in Animation, reunites the most talented female directors from the Annecy 2025 edition.Program:AFTER GLOW, reż./dir. Sophia Belleli, Lazarine Biaud, Joyanne Marquetant, Sarah Remane, Yann Tournois, Francja/France 2025, 0’48”Śledzimy rozproszone po Budapeszcie grupy młodych Węgrów, powoli przemieszczające się ze starego miasta, co pozwala im odkryć po drodze jego historyczne znaczenie i dawne piękno. Młodzi docierają do słynnych ruin pełnych barów i klubów nocnych. Gdy zapada noc, ulice zaczynają tętnić życiem, ludzie gromadzą się, a pozornie zapomniane ruiny zamieniają się w centrum nocnego życia, gdzie kruszejąca architektura staje się tłem dla muzyki, sztuki i energii społecznej.We follow groups of young Hungarians scattered around the city as they slowly make their way from Budapest's old city, uncovering its historical significance and ancient beauty along the way to its famous ruin bars and nightclubs. As night falls, the streets start to buzz with life as the people gather and the seemingly forgotten ruins transform into a hub of bustling nightlife, where the crumbling architecture becomes the setting for music, art, and social energy.Zwermen / Murmuration, reż./dir. Janneke Swinkels, Tim Frijsinger, Niderlandy, Belgia/Netherlands, Belgium 2025, 12’30”Piet, starszy mężczyzna zamieszkały w domu opieki, odkrywszy, że jego możliwości działania są ograniczone, nagle zaczyna przemieniać się w ptaka. Choć nadal jest akceptowany przez grupę, czuje, że nadszedł czas, by dołączyć do nowego stada.Piet, an elderly man in a nursing home, finds himself limited in his actions when he suddenly begins to transform into a bird. Although he is still accepted within the group, he feels that it’s time to join a new flock.Hairy Legs, reż./dir. Andrea Dorfman, Kanada/Canada 2024, 16’Historia trzynastoletniej dziewczyny, która doświadcza małego, lecz przełomowego buntu na drodze do dorosłości i rozumienia swojej kobiecości. Film ukazuje uniwersalne doświadczenie dziewcząt odkrywających płeć, ciekawość i wolność.All about a 13-year-old girl’s small yet life-changing act of rebellion on the road to womanhood and feminism. It captures the universality of girls exploring gender, curiosity and freedom.Safo / Sappho, reż./dir. Rosana Urbes, Brazylia/Brazil 2025, 12’Film inspirowany fragmentami poezji Safony (wyspa Lesbos, ok. 600 r. p.n.e.), pierwszej znanej autorki w świecie zachodnim. Narracja nawiązuje do jej poetyckich słów oraz różnych interpretacji tej postaci na przestrzeni historii.Inspired by fragments of poems by Sappho (Island of Lesbos, 600 BC), the first female author known to the Western World. The narrative alludes to Sappho’s poetic expressions and the multiple readings of her figure throughout history.Ovary-Acting, reż./dir. Ida Melum, Norwegia, Szwecja, Wielka Brytania/Norway, Sweden, United Kingdom 2025, 12’32”Zabiegana kobieta po trzydziestce zostaje zmuszona do podjęcia decyzji o macierzyństwie, gdy niespodziewanie „rodzi” swoje narządy rozrodcze podczas baby shower u siostry.A harried thirty-something woman is forced to decide whether she wants to be a mother after unexpectedly giving birth to her reproductive organs at her sister’s baby shower.Sulaimani, reż./dir. Vinnie Ann Bose, Francja/France 2025, 20’Pewnego wieczoru Alia i Neena, dwie młode Hinduski, jedzą kolację w indyjskiej restauracji Sulaimani w Paryżu. Posiłek wywołuje ich ukryte emocje i uwalnia wspomnienia, które stopniowo odsłaniają powody ich wyjazdu z ojczyzny.One evening, Alia and Neena, two young Indian women, dine at Sulaimani, an Indian restaurant in Paris. The meal stirs up buried emotions and “releases” certain memories that slowly reveal why they left their country. Zobacz BEST OF ANNECY 2025 | 14+ | ANIMATOR 2025 Pokaz filmów nagrodzonych podczas ostatniej edycji największego, najstarszego i najważniejszego festiwalu animacji – Annecy International Animation Film Festival. Na festiwalu prezentuje się ponad 500 animacji, wyświetlanych w ośmiu salach kinowych, w ciągu jednego tygodnia. Pokazy odbywają się pod gwieździstym niebem, nad jeziorem otoczonym majestatycznymi pasmami górskimi. Trudno o lepsze miejsce na oglądanie najnowszych produkcji z całego świata, kina niezależnego, a także największych dzieł w historii animacji. Na festiwalu prezentowane są także filmy dyplomowe, seriale oraz specjalne adaptacje telewizyjne, teledyski, reklamy i filmy edukacyjne.[ENG]A screening of the award-winning films from the latest edition of the largest, oldest, and most important animation festival - the Annecy International Animation Film Festival. Over 500 animations are presented at the festival, screened in eight cinema venues over the course of one week. The screenings take place under the starry sky, by a lake surrounded by majestic mountain ranges. It’s hard to imagine a better place to watch the latest productions from around the world, independent cinema, as well as the greatest works in the history of animation. The festival also showcases student films, series, special TV adaptations, music videos, commercials, and educational films. Zobacz BEST OF ANNECY WTF 2025 | ANIMATOR 2026 Pokaz od 14 roku życiaA może by wyjść poza swoją strefę komfortu, dać się wprawić w osłupienie, pozwolić, by przeszedł nas dreszcz, ryknąć śmiechem albo zapłakać, oglądając te 13 perełek wybranych z miłością w ramach WTF 2025?Why don't you step outside your comfort zone, be flabbergasted, shudder, roar with laughter or weep watching these 13 little gems selected with love to fire up the WTF 2025?Program:The Adventures of Murder Man, reż./dir. Will Carsola, Stany Zjednoczone/United States 2024, 1’39”Liquid Death nawiązało współpracę z Willem Carsolą (współtwórcą „Mr. Pickles”) oraz nagradzanym studiem animacji Titmouse, aby opracować koncepcję serialu animowanego skupionego wokół ich maskotki: Murder Mana. Gdy Murder Man zaczyna przypominać sobie swoją przeszłość, ucieka przed Liquid Death. Musi wtopić się w społeczeństwo jako pracownik wydziału komunikacji urzędu miasta, Larry Wilson.Liquid Death worked with Will Carsola (Co-Creator of Mr. Pickles) and award-winning animation studio Titmouse to develop a concept for an animated series centered around Liquid Death's beloved mascot: Murder Man. When Murder Man starts to remember his past, he goes on the run from Liquid Death and must blend into society as DMV employee Larry Wilson.A Shitty Movie, reż./dir. Manu Gomez, Belgia/Belgium 2025, 3’43”Dobrze uformowana kupa prowadzi innych kupandosów na wojnę. „Czystość żołnierza jest brudem cywila” – Boris VianA well-shaped turd leads his fellows droppings to go to war with him. “The soldier's cleanliness is the civilian's filth” – Boris VianKasey Cartoon, reż./dir. Veronica Kedar, Stany Zjednoczone/United States 2024, 10’Ponieważ w telewizji i filmie nie ma już miejsca na różnorodność, będąca animatorką Veronica postanawia uśmiercić Kasey, jedną ze swoich inkluzywnych postaci. Ale Kasey nie jest typową kreskówkową bohaterką… i na pewno nie podda się bez walki.Since diversity is dead in TV and movies, Veronica the animator decides to kill off Kasey, one of her diverse cartoons. But Kasey isn't your typical cartoon... and she's definitely not going anywhere without a fight.Vinegar Mother / Madre del Vinagre, reż./dir. Fiona Longobardi, Argentyna/Argentina 2023, 3’40”Po przejściu przez lustro Oscar trafia do innego świata i zostaje uwięziony w zupełnie obcym ciele, gdzie spotyka umierającą zmiennokształtną istotę. Jej ocalenie może być trudniejsze, niż przypuszcza.By going through the mirror, Oscar finds herself in another world inside a body completely unknown. She meets a dying shapeshifter, but trying to save him might not be as easy as she thinks.Rabbits Have Red Eyes, reż./dir. Yoonsun Lee, Jiwon Choi, Korea Południowa/South Korea 2024, 3’33”Caroline, która ma traumę związaną z królikami, doświadcza dziwacznych halucynacji w szpitalu psychiatrycznym.Caroline, who has emotional trauma related to rabbits, experiences bizarre hallucinations in a psychiatric hospital.Skroll, reż./dir. Marten Visser, Niderlandy/Netherlands 2024, 6’29”Ludzie i jakieś dziwne gnomy publikują filmy na platformach społecznościowych w swojej animowanej rzeczywistości. Film jest krótką kompilacją tych nagrań – animowanym losowym strumieniem treści, które naprawdę „cię zaskoczą” i „warto obejrzeć do końca”. Ale numer trzy wcale nie wyda ci się szokujący.Humans and some sort of gnomes have posted videos on social media platforms in their animated dimension. A random flow of social media content that really "will surprise you", and is worth the "watch till the end". But number three will not shock you.Desk Bugs, reż./dir. Hakhyun Kim, Japonia, Poludniowa Korea/Japan, South Korea 2024, 3’17”Jaskrawoczerwone biurko i niebieski ołówek. Czaszki, kubki i modularny syntezator. Pojawiają się wtedy, kiedy siadasz przy biurku. Mają puszyste, fioletowe ciała i nazywają się „Desk Bugs”.A bright red desk and a blue pencil. Skulls, cups, and a modular synthesizer. When you sit at the desk, they appear. With fluffy purple bodies, they're called “Desk Bugs.”I Beg Your Pardon, reż./dir. John W. Lustig, Stany Zjednoczone/United States 2024, 4’45”Pewien mężczyzna popełnia straszną zbrodnię, co ma swoje zupełnie niespodziewane konsekwencje.A man commits a terrible crime and the consequences are not what you'd expect.Nostril, reż./dir. Michael Augustine Dondero, Shengnan Dong, Stany Zjednoczone/United States 2024, 4’30”Lala nie może spać. Pewnego dnia budzi ją irytujące chrapanie męża. Gdy dźwięk staje się tak potężny, że dosłownie wciąga ją do jego nosa, Lala trafia w sam środek przerażającej walki między żyjącymi tam glutowatymi drobnoustrojami.Lala is a sleep-deprived woman kept awake by her husband's obnoxious snoring. When the sound becomes so powerful that it quite literally sucks her into her nose, Lala finds herself in a terrifying battle against the boogery germ creatures that dwell within.Mamiko's Poop, reż./dir. Yasuteru Ohno, Japonia/Japan 2024, 2’21”Mamiko przyłapuje swojego chłopaka na zdradzie. Tej samej nocy ogarnia ją ogromny stres i dostaje silnego bólu brzucha. Jej odchody wydostają się z toalety i zabijają niewiernego partnera.Mamiko catches her boyfriend cheating on her. That night, she becomes incredibly stressed and gets a terrible stomachache. Her feces leak from the toilet and kill her unfaithful boyfriend.A Taste of Beer, reż./dir. Xie Li, Chiny/China 2024, 5’30”Po powrocie do domu syn informuje ojca, że wygrał szkolny mecz piłki nożnej. Ojciec chce, aby chwała jego syna została ujrzana przez wszystkich.A son came home and told his father that he had won the school football game, so his father wanted his son's glory to be seen by everyone.Bear Hunt, reż./dir. Chris Duffy, Wielka Brytania/United Kingdom 2024, 3’27”Obudzony przez krzyki dziecka mężczyzna musi zmierzyć się ze źródłem hałasów.Awoken by the shrieks of a child, the man must confront the source of such terrible echoes.Peter Hair, reż./dir. Arthur Studholme, Cosmo Wellings, Wielka Brytania, Stany Zjednoczone/United Kingdom, United States 2024, 8’06”Piter to włos żyjący na głowie łysiejącego mężczyzny o imieniu Tim. Pewnego dnia postanawia złożyć wypowiedzenie.Peter, a hair living on the head of a balding man named Tim, has decided to hand in his notice. Zobacz BEST OF ANNECY | POKAZ FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH | ANIMATOR 2021 Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/Ubiegłoroczną edycję festiwalu zorganizowaliśmy w trybie online. W związku z tym, planowany wcześniej przegląd kina animowanego z Afryki i obchody 60. rocznicy Festiwalu, zostały przesunięte na rok 2021. Chcielibyśmy jeszcze raz doświadczyć tej eksplozji barw i energii, dzięki której ożyła panorama jeziora przedstawiona na naszym ubiegłorocznym plakacie!/After a completely online 2020 edition, the tribute to animation from the African continent and the Festival’s 60th anniversary were rescheduled for this year, we would like this explosion of colours and energy again that brought the lakeside to life in our poster last year! Zobacz BESTIA Najnowszy film Bertranda Bonello jest inspirowany opowiadaniem Henry’ego Jamesa Bestia w dżungli. Bohater Jamesa żyje w ciągłym strachu przed nieuchronną, trudną do zdefiniowania katastrofą, co izoluje go od innych i zarazem odcina od własnych emocji. Bohaterka Bonello żyje zaś w świecie po katastrofie. Jest rok 2044, kontrolę nad ludźmi sprawuje sztuczna inteligencja, która głosem Xaviera Dolana, współproducenta filmu, namawia Gabrielle, by poddała się procedurze eliminacji silnych uczuć, łączących ją z poprzednimi wcieleniami. Odnajdujemy ją w Paryżu w 1910 roku, gdy w pałacowym wnętrzu spotyka Louisa, który niczym X z Zeszłego roku w Marienbadzie przekonuje, że poznali się już wcześniej. Tak zaczyna się – ujęta w hybrydyczną i widowiskową formę melodramatu, science fiction, thrillera i filmu grozy – historia wiecznie niespełnionej miłości i nigdy nieprzezwyciężonego strachu. Ale też historia innej bestii, czyli kina. Autotematyczna narracja prowadzi od modernistycznego ekscesu Resnais’go, przez postmodernistyczne pułapki Lyncha i Cronenberga, aż po medialne dekonstrukcje Caraxa. Bestia wyraźnie rywalizuje z Holy Motors w dążeniu do rozsadzenia ram kinowego ekranu i doświadczenia filmowego. Zobacz BESTIE Vincent (Denis Ménochet) i Olga (Marina Foïs) to spokojna francuska para, która osiedliła się w jednej z galicyjskich wiosek. Wiodą tam niespieszne życie, zajmując się uprawą warzyw oraz renowacją opuszczonych domów. Codzienna sielanka ma jednak też swoje mroczne strony.Relacje pary bohaterów z miejscowymi nie układały się nigdy tak, jak by sobie tego życzyli. Sąsiedzki konflikt z porywczymi braćmi Xanem i Lorenzo wzmaga na sile, gdy para decyduje się podjąć niepopularną w okolicy decyzję. Ku ich zaskoczeniu z pozoru nie aż tak istotna różnica zdań ma dużo większe konsekwencje, niż mogliby się tego spodziewać. Napięcie w wiosce niebezpiecznie narasta, dochodząc do momentu, z którego nie ma już odwrotu.Jeden z najciekawszych hiszpańskich reżyserów swojego pokolenia Rodrigo Sorogoyen nakręcił film, który okazał się przebojem światowych festiwali. W tym trzymającym w napięciu thrillerze, którego akcja rozgrywa się na prowincji, krytycy doszukują się powinowactw z kinem Sama Peckinpaha czy Johna Boormana. Podobnie jak po niektórych ich filmach, tak i poseansie Bestii rodzi się pytanie, co tak naprawdę drzemie w ludziach i do jakiego stopnia możemy sami kierować swoim życiem. A może życie w dużym mieście jest po prostu bezpieczniejsze? Zobacz BESTIE ZE ZŁEGO | 19. MILLENNIUM DOSC AGAINST GRAVITY [PL] Bazujący na pełnej demokracji klub piłkarski AKS ZŁY gromadzi reprezentantów różnych kultur i światopoglądów – tu każdy jest prezesem i w równym stopniu może wpływać na jego dalsze losy, a futbol kobiecy i męski ważą tyle samo. to swoisty eksperyment, w którym tarcia wizji, charakterów i temperamentów generują więcej emocji niż mecze piłkarskie. Opowieść o losach warszawskiego klubu i jego członków_iń jest pełna paradoksów, zwrotów akcji i potknięć. Czy w tym szaleństwie jest metoda i klub awansuje do wyższej ligi?[ENG] The fully democratic Warsaw football club AKS ZŁY brings together representatives of different cultures and world views. Here, everyone is president and can influence the club's future, and women's and men's football are equally important. It is an experiment in which the friction of visions and personalities generates more excitement than the actual matches. This story of the club and its members is throbbing with paradoxes, twists and turns of the tale. Is there a method in this whole madness and will the club get promoted to a higher division? Zobacz BESTIE | HISZPAŃSKOJĘZYCZNY TANI CZWARTEK Z FESTIWALEM ¿QUÉ PASA? Małżeństwo francuskich emigrantów prowadzi ekologiczne gospodarstwo, ale ścierają się z mieszkańcami wioski. Zobacz BETI I AMARE- AFRYKAMERA 2015 W 1936 roku na Etiopię napadają włoskie wojska Mussoliniego, siejąc zniszczenie i stosując bezlitosny terror jako zasadniczą metodę walki. Młoda Etiopka o imieniu Beti, uciekając przed najeźdźcami, znajduje schronienie w odciętej od wojny i świata wiosce, na południowych obrzeżach kraju. Kiedy zbliżają się włoskie wojska, Beti musi poradzić sobie z głodem, pragnieniem, a także seksualnym napastowaniem ze strony lokalnej milicji. Gdy najgorsze wydaje się nieuniknione, z nieba spada meteoryt, a w środku tajemniczy obcy Amare. Czy okaże się ratunkiem czy też złem wcielonym? Zobacz BETTINA-TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO Bettina Wegner jest poetką, wokalistką i autorką tekstów. Urodziła się w Berlinie, w 1947 roku, dorastała w rodzinie o lewicowych poglądach, która po wojnie wybrała Berlin Wschodni jako miejsce do życia. Z wykształcenia aktorka i bibliotekarka. Już jako młoda dziewczyna zaczęła występować na różnych scenach muzycznych, zarówno tych tworzonych przez NRD-owskie organizacje młodzieżowe, jak i w niezależnych klubach. Wcześnie też zaangażowała się w działalność polityczną, biorąc udział w akcjach i inicjatywach, które nie były po myśli ówczesnej komunistycznej władzy. Kolportując ulotki przeciwko interwencji sił Układu Warszawskiego w Pradze w 1968 roku, została po raz pierwszy aresztowana i skazana na resocjalizację poprzez pracę fizyczną w fabryce. Później przyszły kolejne akcje polityczne, których efektem był przymusowy wyjazd do RFN.Znakomity dokument Lutza Pehnerta, złożony z wywiadów, archiwalnych nagrań koncertów i materiałów STASI, to nie tylko opowieść o wspaniałej wokalistce, której teksty są aktualne także dziś, ale przede wszystkim portret niezależnej kobiety, żyjącej według własnych zasad i wiernej młodzieńczym ideałom. Biografia Wegner, rozpięta pomiędzy dwoma podzielonymi murem krajami o różnych systemach politycznych i społecznych, jest też dla twórców filmu impulsem do spojrzenia na najnowszą niemiecką historię z perspektywy osoby, która nie akceptuje tych podziałów i nie daje ująć się w żadne, powszechnie obowiązujące ramy. Zobacz BEYOND MY WORLD: ANIMACJA WOBEC KONFLIKTÓW / HOW ANIMATIONS RESPOND TO CONFLICTS | ANIMATOR 2020 Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 Kurator / Curator: Marcin GiżyckiPowiedzenie, że film animowany może być narzędziem politycznym, jest truizmem, chociaż może nie dla tych, którzy wciąż utożsamiają go z bajkami dla dzieci. Pierwsze filmy animowane, zrealizowane jeszcze w końcu XIX wieku przez Arthura-Melbourna Coopera, były agitkami politycznymi, a pierwsza pełnometrażowa animacja El Apóstol Quirino Cristianiego (Argentyna, 1917) była polityczną satyrą. Nawet Kaczor Donald wyruszył na wojnę, gdy Stany Zjednoczone przystąpiły do niej w 1941 roku.Do przeglądu ANIMACJA WOBEC KONFLIKTÓW nie wybraliśmy jednak ewidentnej propagandy. Skupiliśmy się na dziełach o dużych walorach artystycznych, które subtelnie i w sposób metaforyczny przedstawiają konflikty społeczne i ideologiczne. Kilka pozycji w programie to już klasyka, na przykład Igraszki Kazimierza Urbańskiego, Wymiar dialogu Jana Švankmajera czy Nietolerancja I Phila Mulloya. Dominują filmy o wymowie pacyfistycznej, ale są też dzieła, które mówią o konfliktach na tle ideologicznym (Wymiar dialogu) czy religijnym (Nietolerancja I). Pokazem komplementarnym do niniejszego są TRZY LOGICZNE WYJŚCIA – zestaw animacji o konflikcie izraelsko-palestyńskim. Polecamy. / It is a truism to say that an animated film can be a political tool, unless you speak to those for whom an animation is synonymous to a children’s cartoon. The first animated films made as early as in the late 19th century by Arthur-Melbourne Cooper were political pamphlets and the first animated feature (Quirino Cristiani’s El Apóstol, Argentina, 1917) was a political satire. Even Donald Duck went to war, when the United States joined it in 1941. But obvious propaganda is not something we have selected for How Animations Respond to Conflicts. We have focused on artistically powerful pieces that subtly and metaphorically present social and ideological conflicts. A few of them are already classics, such as Igraszki by Kazimierz Urbański, Moznosti dialogu by Jan Švankmajer, or Intolerance I by Phil Mulloy. The prevailing message is pacifism, although some pieces address ideological or religious conflicts (Moznosti dialogu, Intolerance I). The screening is complemented by THREE LOGICAL EXITS - a set of animated films about the Israeli-Palestinian strife. A must. Program:Igraszki, Kazimierz Urbański, Polska / Poland, 1962, 7’Kartoteka, Witold Giersz, Polska / Poland, 1966, 7’Porozumienie, Krzysztof Gradowski, Polska / Poland, 1978, 4,30”Swamp, Gil Alkabetz, 1992, Izrael / Israel, 11’ Moznosti dialogu / Dimensions of Dialogue, Czechosłowacja / Czechoslovakia, Jan Švankmajer, 1982, 14’Intolerance I / Nietolerancja I, Phil Mulloy, Wielka Brytania / UK, 2000, 11’Posledný autobus / The Last Bus, Ivana Laucikova, Martin Snopek, Słowacja / Slovakia, 2011, 16’Rabbitland, Ana Nedeljiković, Nikola Majdak Jr., Serbia, 2013, 7’5” Zobacz BEYOND MY WORLD: TRZY LOGICZNE WYJŚCIA / BEYOND MY WORLD: THREE LOGICAL EXITS | ANIMATOR 2020 Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 „Trzy logiczne wyjścia”W konflikcie izraelsko-palestyńskim brak symetrii – po jednej stronie stoi potężny aparat państwowy, a po drugiej wiele organizacji terrorystycznych. Symbolem tej pierwszej są: zasieki, mury, punkty kontrolne i silna armia. To zresztą stałe motywy wizualne w kinematografii izraelskiej. Z kolei bojownicy to zwykle odczłowieczeni, zamaskowani i anonimowi fanatycy, samobójczy zamachowcy. Narrację audiowizualną o tym konflikcie zdominowali jednak twórcy stojący po stronie Palestyńczyków, zaangażowani politycznie lewicowi filmowcy, którzy zajmują się problemem łamania praw człowieka. Większość z nich nie mieszka w Izraelu, a rozgrywające się tam wydarzenia obserwuje z perspektywy zewnętrznej. W ich sytuacji naturalnym odruchem jest stanąć po stronie słabszego. Tym „słabszym” wydają się być Palestyńczycy. Program pokazu składa się z tytułów reprezentujących główne tematy i motywy charakterystyczne dla filmowej reprezentacji konfliktu izraelsko-palestyńskiego – niejako „podtrzymując” tę palestyńską perspektywę. /The Israeli-Palestinian conflict lacks symmetry: on the one hand you have a powerful state, and on the other - many terrorist organizations. The former is symbolized by barbed wire, walls, checkpoints and a strong army. And those are regular motifs of Israeli cinematography. Contrarily, Palestinian militants are usually portrayed as dehumanized, masked, anonymous fanatics, and suicide bombers. But the audiovisual narration of the conflict comes predominantly from artists supporting Palestinians, politically astute leftist filmmakers addressing human rights violations. Most of them do not live in Israel and watch the developments from an external perspective. For them, standing up for the weak is a natural reaction. And “the weak” means Palestinians. The screening consists of titles representing the main topics and motifs characterizing the film face of the Israeli-Palestinian conflict and, in a way, “sustaining” the Palestinian perspective. Program:1. 3 Logical Exits, Mahdi Fleifel, Dania, Wielka Brytania, Liban 2020, 15 min.2. Re:Commandments, Guli Silberstein, Izrael 2007, 5 min.3. Cut Out, Guli Silberstein, Izrael 2014, 4 min.4. Bussresan / The Bus Trip, Sarah Gampel, Szwecja 2016, 14 min.5. The Dreams of Elsewhere, Naama Shohet, Izrael 2018, 13:23 min.6. Beton, Ariel Belinco i Michael Faust, Izrael 2006, 7 min.7. "This Land is Mine", Nina Paley, USA 2018, 3:32 min Zobacz BEYUS - TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO Joseph Beuys, niemiecki artysta, teoretyk sztuki, pedagog, działacz społeczny i polityczny. Urodził się w 1921 roku w miejscowości Krefeld. W latach 1946-51 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, w której później podjął pracę jako pedagog. Mówił o sobie, że nie jest artystą, a jeśli już to tylko wtedy, kiedy wszyscy inni też zostaną uznani za artystów. Jego idea poszerzania sztuki polegała na pracy ze społeczeństwem, zaangażowaniu siebie i innych w działania polityczne i społeczne, a nie wytwarzaniu estetycznych przedmiotów. Był wizjonerem, już w latach 70. przewidział problemy, z jakimi borykać się będą demokratyczne państwa i próbował podsuwać ich rozwiązania. W roku 1970 założył Organizację dla Niegłosujących – Wolne Powszechne Wybory, a rok później Organizację Demokracji Bezpośredniej poprzez Powszechne Wybory. Tworzenie biura tej organizacji było jedną z akcji Beuysa zorganizowanych podczas „dokumenta 5” w 1972 roku. „Okupacja” sekretariatu Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie zakończyła się zwolnieniem artysty. Przez kolejne dwa lata podróżował po świecie z wykładami propagując swoją teorię „rzeźby społecznej”. W sierpniu 1981 roku artysta w ramach akcji „Transport do Polski” podarował łódzkiemu Muzeum Sztuki swoje prace. Na „documenta 7” w 1982 roku zrealizował akcję „7000 dębów – zadrzewianie zamiast urzędowania”. Ostatnie drzewo w tym projekcie zasadził syn Beuysa, Wenzel już po jego śmierci w 1986 roku. Kiedy ogląda się dokument Andresa Veiela, będący kolażem wywiadów, nagrań działań artystycznych czy publicznych wystąpień Beuysa, aż niewiarygodnym wydaje się, że są to materiały archiwalne i pochodzą z Niemiec a nie z Polski roku 2017. Zobacz BEZ KOŃCA - 19. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Debiut reżyserski braci Alendów. Film drogi rozgrywający się między Kadyksem, Malagą i Madrytem. Historia miłości i podróży w czasie. Javier (Javier Rey) przybywa z przyszłości, aby odzyskać utraconą miłość Marii (María León). Wspólnie doświadczają magii pierwszego spotkania i powtarzają podróż, która rozpoczęła się świtem w Madrycie i zakończyła zachodem słońca na andaluzyjskim wybrzeżu. Zobacz BEZ KOŃCA | MDAG 2026 [PL]Daniel nie słyszał, jak jego szesnastoletni syn Krzysztof wychodzi nad ranem z domu. Nie wiedział, co zaciągnęło chłopaka na most nad Wisłą – wiedział tylko, że to tam widziano go po raz ostatni. Kamera CCTV uchwyciła go, a potem, między jednym jej obrotem a drugim, Krzysiek zniknął. Możliwości są dwie: albo skoczył do rzeki, albo ukradkiem zszedł z mostu. Od tamtej pory Daniel i jego żona Agnieszka żyją w stanie zawieszenia: między rozpaczliwą nadzieją a paraliżującym strachem. Daniel nie potrafi biernie czekać na coraz mniej prawdopodobny przełom w policyjnym śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony z zamiarem samodzielnego zbadania mrocznych głębin rzeki. To początek poszukiwań, które pochłoną go w całości. Dzień po dniu przeczesuje Wisłę, nieustannie rozwijając nowe narzędzia i techniki poszukiwawcze. Zaczynają odzywać się do niego inne rodziny uwięzione w tej samej otchłani niepewności i bez końca poszukujące odpowiedzi. Długie, samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla Daniela szansą na rozliczenie z życiem sprzed zniknięcia Krzysztofa. Wraz z mijaniem kolejnych miesięcy jego ból tylko się pogłębia; ojciec zmaga się z ciągłym napięciem między niesłabnącym pędem do dalszych poszukiwań a bolesną rzeczywistością, w której nieodwracalna strata odmieni jego życie raz na zawsze.[ENG]Daniel did not hear his son Krzysiek leaving the house and heading to the bridge over the Vistula, where he was last seen. A camera captured him — and then he disappeared: either he jumped into the river or walked off the bridge. Since then, Daniel and his wife have lived suspended between hope and fear. Unable to wait for a breakthrough in the investigation, the father builds a boat equipped with cameras and drones to search the river himself. The search consumes him. The lonely hours spent on the boat become a chance for him to reckon with his life so far. Zobacz BEZ PRZEBACZENIA | 100-lecie WARNER BROS Klasyk współczesnego kina, uznany za jedno ze stu arcydzieł w historii amerykańskiego kina, uhonorowany czteroma nagrodami Oscara®. Eastwood i Freeman grają emerytowanych rewolwerowców, którzy po raz ostatni chwycą za broń, by ująć przestępcę i zdobyć nagrodę. Zadanie wydaje się być proste, jednak muszą się zmierzyć z twardym szeryfem (Gene Hackman). Zobacz BEZ PRZEBACZENIA | ST. PADDY'S W MUZIE Trigger warning: w filmie pojawiają się sceny przemocy wobec zwierząt.W rolach głównych nominowany do Oscara Barry Keoghan (Saltburn, Duchy z Inisherin) i Christopher Abbott (Possessor, Biedne istoty). "Bez przebaczenia" to trzymający w napięciuthriller o dwóch zwaśnionych rodzinach osadzony w surowym krajobrazie wiejskiejzachodniej Irlandii.Kiedy trwająca rywalizacja między farmerami Michaelem (Abbott) i Jackiem (Keoghan) nagleeskaluje, uruchamia to łańcuch wydarzeń, które przybierają coraz bardziej gwałtowny iniszczycielski obrót, pozostawiając obie rodziny trwale zmienione. Film debiutującego ChrisaAndrewsa z Colmem Meaneyem, Paulem Ready i Norą-Jane Noone w rolach głównych todebiut, który sygnalizuje odważny nowy filmowy głos.Dwaj farmerzy w irlandzkiej wiosce stają w obliczu konfliktu, który wystawia na próbę ichlojalność, przeszłość i przyszłość rodzin, gdzie każda decyzja może kosztować ich wszystko.W sercu malowniczej, irlandzkiej wioski, dwaj farmerzy-Michael (Christopher Abbott) i jegosąsiad (Barry Keoghan)-zostają uwikłani w konflikt, którego stawką jest nie tylko ziemia, alei przyszłość ich rodzin. Michael, zmuszony stawić czoła cieniom przeszłości i lojalnościwobec ojca, musi podjąć decyzje, które mogą zniszczyć wszystko, w co wierzy. To historia ostarciu tradycji z rzeczywistością, gdzie każda decyzja ma swoją cenę, a granica międzyprzyjacielem a wrogiem jest cienka jak nóż. "Bez przebaczenia" to emocjonujący thriller, który wciąga od pierwszej sekundy i nie pozwala o sobie zapomnieć. Zobacz BEZ WYJŚCIA Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić? Zobacz BEZ WYJŚCIA | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić? Zobacz BEZ ŚLADU -PRZEGLĄD NOWEGO KINA WŁOSKIEGO Próbował o niej zapomnieć, ale ślady przeszłości Bruno nosi wyryte zarówno na skórze jak i pod jej powierzchnią, ukryte między zmarszczkami ciała i duszy, podobnie jak ślady choroby, która powoli go pochłania. Do czasu, gdy Bruno ma okazję powrócić do miejsca, gdzie wszystko się zaczęło, nieczynnej cegielni, która stała się schronieniem dla mężczyzny i jego córki. Żadne z nich nie rozpoznaje intruza, którego intencje są coraz mniej jednoznaczne. Aby wyzdrowieć Bruno musi znaleźć winnego, stawić się czoła temu, co leży u źródła jego nieszczęścia. Musi odnaleźć jego ślady i zatrzeć je, aby spróbować zatrzymać intruza w swoim wnętrzu. Zobacz BEZDROŻA - KINO & WINO Jack niedługo bierze ślub, więc Miles zabiera go w podróż, podczas której wypiją litry wina i uwikłają się w skomplikowane relacje z dwiema kobietami. Zobacz BEZMIAR Rzym, lata siedemdziesiąte XX wieku, czasy ważnych zmian społecznych i kulturalnych, pełne blasku i splendoru. Młoda rodzina Borghetti właśnie wprowadziła się do jednego z nowo wybudowanych bloków mieszkalnych. Przeprowadzka ma wymiar słodko-gorzki. Chociaż rozpościerający się z najwyższego piętra widok na Rzym jest olśniewający, członkowie rodziny nie są sobie tak bliscy jak kiedyś.Clara i Felice nie są już zakochani, ale nie potrafią się rozstać. Dla Clary jej wyjątkowa relacja z trójką dzieci staje się ucieczką przed samotnością. Najstarsza córka, Adriana (11) korzysta z tego, że nikt w sąsiedztwie jej nie zna i zaczyna udawać przed innymi dziećmi, że jest chłopcem. Prowadzi to do rodzinę do krytycznego punktu. Zobacz BEZMIAR | KINO Z KLASĄ Rzym, lata siedemdziesiąte XX wieku, czasy ważnych zmian społecznych i kulturalnych, pełne blasku i splendoru. Młoda rodzina Borghetti właśnie wprowadziła się do jednego z nowo wybudowanych bloków mieszkalnych. Przeprowadzka ma wymiar słodko-gorzki. Chociaż rozpościerający się z najwyższego piętra widok na Rzym jest olśniewający, członkowie rodziny nie są sobie tak bliscy jak kiedyś.Clara i Felice nie są już zakochani, ale nie potrafią się rozstać. Dla Clary jej wyjątkowa relacja z trójką dzieci staje się ucieczką przed samotnością. Najstarsza córka, Adriana (11) korzysta z tego, że nikt w sąsiedztwie jej nie zna i zaczyna udawać przed innymi dziećmi, że jest chłopcem. Prowadzi to do rodzinę do krytycznego punktu. Zobacz BEZMIAR | PRZEDPREMIERA Z FILMOTERAPIĄ Rzym, lata siedemdziesiąte XX wieku, czasy ważnych zmian społecznych i kulturalnych, pełne blasku i splendoru. Młoda rodzina Borghetti właśnie wprowadziła się do jednego z nowo wybudowanych bloków mieszkalnych. Przeprowadzka ma wymiar słodko-gorzki. Chociaż rozpościerający się z najwyższego piętra widok na Rzym jest olśniewający, członkowie rodziny nie są sobie tak bliscy jak kiedyś.Clara i Felice nie są już zakochani, ale nie potrafią się rozstać. Dla Clary jej wyjątkowa relacja z trójką dzieci staje się ucieczką przed samotnością. Najstarsza córka, Adriana (11) korzysta z tego, że nikt w sąsiedztwie jej nie zna i zaczyna udawać przed innymi dziećmi, że jest chłopcem. Prowadzi to do rodzinę do krytycznego punktu. Zobacz BEZMIAR | SENIOR W MUZIE Rzym, lata siedemdziesiąte XX wieku, czasy ważnych zmian społecznych i kulturalnych, pełne blasku i splendoru. Młoda rodzina Borghetti właśnie wprowadziła się do jednego z nowo wybudowanych bloków mieszkalnych. Przeprowadzka ma wymiar słodko-gorzki. Chociaż rozpościerający się z najwyższego piętra widok na Rzym jest olśniewający, członkowie rodziny nie są sobie tak bliscy jak kiedyś.Clara i Felice nie są już zakochani, ale nie potrafią się rozstać. Dla Clary jej wyjątkowa relacja z trójką dzieci staje się ucieczką przed samotnością. Najstarsza córka, Adriana (11) korzysta z tego, że nikt w sąsiedztwie jej nie zna i zaczyna udawać przed innymi dziećmi, że jest chłopcem. Prowadzi to do rodzinę do krytycznego punktu. Zobacz BEZMIAR | SYLWESTROWE POKAZY PRZEDPREMIEROWE W KINIE MUZA Rzym, lata siedemdziesiąte XX wieku, czasy ważnych zmian społecznych i kulturalnych, pełne blasku i splendoru. Młoda rodzina Borghetti właśnie wprowadziła się do jednego z nowo wybudowanych bloków mieszkalnych. Przeprowadzka ma wymiar słodko-gorzki. Chociaż rozpościerający się z najwyższego piętra widok na Rzym jest olśniewający, członkowie rodziny nie są sobie tak bliscy jak kiedyś.Clara i Felice nie są już zakochani, ale nie potrafią się rozstać. Dla Clary jej wyjątkowa relacja z trójką dzieci staje się ucieczką przed samotnością. Najstarsza córka, Adriana (11) korzysta z tego, że nikt w sąsiedztwie jej nie zna i zaczyna udawać przed innymi dziećmi, że jest chłopcem. Prowadzi to do rodzinę do krytycznego punktu. Zobacz BEZMIAR. ŚWIAT LUIGIEGO GHIRRIEGO | MDAG 2023 [PL]Luigi Ghirri, sławny włoski fotograf z regionu Emilia Romana, pisał eseje i pamiętniki przez całe swoje życie, medytując nad znaczeniem obrazu. Jego niezwykła wrażliwość zrewolucjonizowała współczesną fotografię. Idąc na przekór trendom, wypracował swój własny warsztat, styl i punkt widzenia na świat przed obiektywem. Uprawiana przez niego sztuka fotografii znajduje odzwierciedlenie także w pismach, które pozostawił i stanowią świadectwo jego podejścia do rzeczywistości, egzystencjalnych dylematów i niezwykłej afirmacji życia. Reżyserowi udało się uchwycić tajemnicę, która stoi za poszczególnymi pracami artysty. Film podąża za pracami Ghirriego 30 lat po jego śmierci, łącząc zdjęcia w cykle, naturalnie związane z miejscami i życiem osobistym artysty. Przetłumaczyć na język sztuki i zinterpretować rzeczywistość, myśli, pamięć oraz wyobraźnię – to motto jednego z najwybitniejszych włoskich fotografów w historii.[ENG]Luigi Ghirri, an internationally renowned Italian photographer, wrote regularly throughout his life. His photography is reflected in his writing, which is at the same time a poetic affirmation, an existential argument, a diary that questions the present times. Starting from his writings, the documentary will retrace the crucial stages of the photographer's life. It will be a journey to the places of the province, a study of lands, water, hills, infinite horizons. It will be a research on his photographic work, conceived not in terms of a single image, but as an alphabet in which each image exists only thanks to the others. Zobacz BEZSENNOŚĆ Zobacz BFG- BARDZO FAJNY GIGANT Porywająca opowieść o małej dziewczynce i tajemniczym Olbrzymie, który odkrywa przed nią cuda i sekrety magicznej krainy. Zobacz BI KIDUDE NA CELOWNIKU - AFRYKAMERA 2017 „Piję, palę i śpiewam” – mawiała Bi Kidude, uważana za najstarszą wokalistkę na świecie. Miała wtedy jakieś sto lat, może mniej, może więcej. Jedno pewne – im była starsza, tym sławniejsza i popularniejsza. I tym donośniej w pieśniach wybrzmiewał jej bunt przeciw nierównościom społecznym i opresji kobiet. Urodzona na Zanzibarze, w ubogiej rodzinie śpiewaczka spopularyzowała miejscową muzykę taarab i stała się nie tylko skarbem narodowym, ale i towarem eksportowym Tanzanii. A towar równa się pieniądze. O nie Bibi nigdy nie dbała – robili to inni. Prawdopodobnie sprawy finansowe doprowadziły do swoistego porwania "babci Zanzibaru" przez jednego z członków rodziny, który oskarżył wszystkie osoby z otoczenia artystki o wykorzystywanie jej, zaniedbywanie i okradanie.Andy Jones, od lat zafascynowany postacią Kidude, autor pierwszego dokumentu poświęconego jej działalności, wraca na Zanzibar, aby przeprowadzić swego rodzaju śledztwo i wyjaśnić, co tak naprawdę się stało z Bibi. Nie zachowuje przy tym obiektywizmu dokumentalisty, ale osobiście angażuje się w pojednanie poróżnionych stron. A samotna, odizolowana Bi Kidude, pozbawiona tego, co najbardziej kocha – muzyki, ludzi i miasta – gaśnie w oczach. Zobacz BIAŁA ODWAGA Miłość, zdrada i poświęcenie w historii dwóch podhalańskich rodów wystawionych na najtrudniejszą próbę podczas niemieckiej okupacji. W niezwykłych kreacjach aktorskich zobaczymy m. in. Filipa Pławiaka, Sandrę Drzymalską, Jakuba Gierszała, Juliana Świeżewskiego, a także Adama Woronowicza i Wiktorię Gorodecką. Reżyserem i autorem zdjęć jest dwukrotnie nominowany do Paszportów Polityki i nagradzany podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Marcin Koszałka.Koniec lat 30. na Podhalu. Utalentowany taternik, potomek znakomitego góralskiego rodu Jędrek Zawrat lubi życie na krawędzi. Gdy się wspina, wybiera najtrudniejsze drogi, gdy kocha gotów jest poświęcić wszystko. Jego wybranką jest piękna Bronka. Jednak na skutek rodzinnej decyzji ręka dziewczyny zostaje oddana starszemu z braci Zawratów, statecznemu i poważnemu Maćkowi. Dumny Jędrek porzuca rodzinne strony, by szukać zapomnienia wśród krakowskiej bohemy. Na swojej drodze spotyka niemieckiego naukowca i alpinistę Wolframa, który głosi teorię, w myśl której Górale pochodzą od starogermańskiego plemienia Pragotów. Gdy wybucha wojna, Niemcy oferują mieszkańcom Podhala współpracę. Maciej Zawrat wspierany przez wiele wybitnych rodów, zdecydowanie odrzuca tę propozycję. Jednak przekonany przez Wolframa Jędrek, mając nadzieję na odzyskanie ukochanej i ocalenie swojej społeczności przed wojenną zagładą, podejmuje współpracę. Jędrek i Maciej uwikłani w historię, zmuszeni do najtrudniejszych wyborów, kochający tę samą kobietę, staną po przeciwnych stronach sporu, który zdecyduje nie tylko o ich osobistych losach, ale o przyszłości całego regionu. Zobacz BIAŁA ODWAGA | SENIOR W MUZIE Miłość, zdrada i poświęcenie w historii dwóch podhalańskich rodów wystawionych na najtrudniejszą próbę podczas niemieckiej okupacji. W niezwykłych kreacjach aktorskich zobaczymy m. in. Filipa Pławiaka, Sandrę Drzymalską, Jakuba Gierszała, Juliana Świeżewskiego, a także Adama Woronowicza i Wiktorię Gorodecką. Reżyserem i autorem zdjęć jest dwukrotnie nominowany do Paszportów Polityki i nagradzany podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Marcin Koszałka.Koniec lat 30. na Podhalu. Utalentowany taternik, potomek znakomitego góralskiego rodu Jędrek Zawrat lubi życie na krawędzi. Gdy się wspina, wybiera najtrudniejsze drogi, gdy kocha gotów jest poświęcić wszystko. Jego wybranką jest piękna Bronka. Jednak na skutek rodzinnej decyzji ręka dziewczyny zostaje oddana starszemu z braci Zawratów, statecznemu i poważnemu Maćkowi. Dumny Jędrek porzuca rodzinne strony, by szukać zapomnienia wśród krakowskiej bohemy. Na swojej drodze spotyka niemieckiego naukowca i alpinistę Wolframa, który głosi teorię, w myśl której Górale pochodzą od starogermańskiego plemienia Pragotów. Gdy wybucha wojna, Niemcy oferują mieszkańcom Podhala współpracę. Maciej Zawrat wspierany przez wiele wybitnych rodów, zdecydowanie odrzuca tę propozycję. Jednak przekonany przez Wolframa Jędrek, mając nadzieję na odzyskanie ukochanej i ocalenie swojej społeczności przed wojenną zagładą, podejmuje współpracę. Jędrek i Maciej uwikłani w historię, zmuszeni do najtrudniejszych wyborów, kochający tę samą kobietę, staną po przeciwnych stronach sporu, który zdecyduje nie tylko o ich osobistych losach, ale o przyszłości całego regionu. Zobacz BIAŁE JAJA NA ŚCIANACH | MDAG 2023 [PL]Bohaterem filmu jest muzeum, które przechodzi proces przemiany. Tytuł filmu zaczerpnięty został ze sloganu i przyśpiewki, jakie towarzyszyły demonstracji przed muzeum sztuki nowoczesnej Stedelijk w Amsterdamie 20 lat temu. Tyle czasu musiało minąć, aby instytucjonalny świat kultury zajął się fundamentalną kwestią równości i co za tym idzie przedefiniowania kanonu sztuki. Hasło „Meet the icons of modern art” zostało zeskrobane ze szklanych ścian muzeum Stedelijk. W filmie obserwujemy trudny proces transformacji instytucji kultury, który może być inspiracją dla wielu. Kto jest ikoną sztuki? I co równie ważne: kto o tym decyduje? W 2019 roku 90% dzieł wystawianych w Stedelijk było autorstwa białych mężczyzn. Zmiany są konieczne, ale łatwiej to przyznać niż wprowadzić w życie. Zgoda na filmowanie procesu rewolucyjnych zmian i stawiania czoła niekomfortowym pytaniom na temat działalności renomowanego muzeum było aktem odwagi. Czy oceniając sztukę, powinno się brać pod uwagę również kolor skóry i płeć? Jak wciągnąć w zmiany publiczność, która uważa, że to wszystko jest „zbyt poprawne politycznie”? Film prezentuje nową perspektywę patrzenia na historię sztuki.[ENG]The slogan “Meet the icons of modern art” needs to be scraped off the glass wall of the Stedelijk, Amsterdam’s modern art museum. Because precisely who the icons of modern art are is very much the question. Who gets to decide? And who loses out? This film is more than a look behind the scenes at a museum: as well as presenting a new perspective on art history, it magnificently encapsulates the struggles that are engaging many historical and cultural institutions. Zobacz BIAŁY BÓG Córka rozwiedzionego małżeństwa, Lili, przyjeżdża wraz ze swym psem Hagenem do ojca. Daniel wyrzuca czworonoga na ulicę. To połączenie melodramatu, kina przygodowego i filmu o zemście. Powstało dzieło wielopłaszczyznowe i uniwersalne – docenione przez jury na festiwalu w Cannes nagrodą Un Certain Regard oraz psią palmą dla odtwórcy jednej z głównych ról. Zobacz BIAŁY BÓG- NHT w kinach od 20 lutego 2015 Na Węgrzech wprowadzono właśnie prawo, które nakłada poważne ograniczenia na wszystkich właścicieli psów-mieszańców. Ludzie zaczynają wrogo spoglądać na te zwierzęta. 13-letnia Lili zaciekle walczy o to, by zatrzymać swojego czworonoga, Hagena. Nie rozumie nieludzkich przepisów i oporu ojca, który w końcu porzuca psa na środku ruchliwej ulicy. Dziewczyna decyduje się wrócić po pupila, ale na miejscu już go nie ma. Hagen błąka się po Budapeszcie, na własnej skórze doświadczając, jak okrutni mogą być ludzie. Musi uciekać przed hyclami, wpada w pułapkę zastawioną przez chciwego bezdomnego, aż w końcu zostaje uwięziony i trenowany do krwawych psich walk. Gdy udaje mu się uciec, dołącza do sfory rozjuszonych zwierząt, które ruszają w miasto. Reżyser mówi, że jego film to połączenie melodramatu, kina przygodowego i filmu o zemście. To także niepokojąca metafora polityczna będąca komentarzem do tego, co obecnie dzieje się na Węgrzech i w całej Europie. Zobacz BIAŁY BÓG-MOVE TO MOVIE Pies Lili zostaje porzucony i skrzywdzony. Wkrótce czworonóg wraz z innymi zwierzętami mści się na swoich oprawcach. Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu, Kino Muza zapraszają na wyjątkowy cykl projekcji filmowych i spotkań. Ideą cyklu „Move to Movie” jest przybliżanie obcych kultur, uczynienie z Poznania miejsca bardziej przyjaznego obcokrajowcom i wzbogacenie oferty kulturalnej miasta o wydarzenia o kosmopolitycznych charakterze.„Move to Movie” jest kierowany nie tylko do obcokrajowców studiujących, pracujących lub przebywających w Poznaniu w celach turystycznych, ale również do Polaków chcących lepiej władać językiem angielskim. Wszystkie filmy, które znajdą się w repertuarze, wyświetlane będą z napisami w języku angielskim oraz w języku polskim. Seanse odbywać się będą raz w miesiącu, w czwartki w Kinie Muza w ramach Przyzwoicie Tanich Czwartków – bilety w cenie 8 zł można nabywać w kasie kina i online. Zobacz BIAŁY CIEŃ- NHT W Tanzanii, Kenii i Kongo albinosi traktowani są jak lukratywny towar. Szamani płacą fortunę za części ciała i narządy dotkniętych bielactwem Afrykańczyków, wierzą bowiem, że sporządzone z nich amulety przynoszą szczęście i dobrobyt. Alias jest młodym albinosem z tanzańskiej wioski. Po tym, jak zostaje świadkiem brutalnego morderstwa swojego ojca, również albinosa, matka wysyła go do miasta, by tam poszukał schronienia. Trafia pod opiekę wuja, ale zawiedziony ulicznym życiem przenosi się do chatki na obrzeżach miasta, w której żyje grupa podobnych do niego dzieci. Tam przekonuje się, że nie sposób uciec przed swym genetycznym dziedzictwem i tylko akceptacja tego faktu może da mu szansę na osiągnięcie fizycznej i duchowej równowagi. Reżyser konsekwentnie nie trzyma się jednego stylu – niektóre sceny filmuje z surową, dokumentalną precyzją, by kolejnym ujęciom nadać ton impresjonistyczny. Dynamiczna kamera, nieoczekiwane retrospekcje i niepokojące głosy spoza kadru nie pozwalają widzowi poczuć się bezpiecznie. Zobacz BIAŁY KIEŁ Biały Kieł - mieszanka psa i wilka- odłącza się od rodziny i przeżywa mnóstwo przygód. Zobacz BIAŁY SZUM Zabawny, przerażający, liryczny, absurdalny, a zarazem zwyczajny i apokaliptyczny Biały szum opowiada o wysiłkach współczesnej amerykańskiej rodziny zmagającej się z prozą życia i uniwersalnymi tajemnicami miłości i śmierci oraz dylematem: czy w dzisiejszym, pełnym niepewności świecie, można odnaleźć szczęście?W rolach głównych Greta Gerwig (Frances Ha) oraz Adam Driver (Historia małżeńska, Dom Gucci). Zobacz BIAŁY SZUM | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/[PL]Opowieść o początku końca amerykańskiej prawicy. Daniel Lombroso śledzi losy trojga aktywistów alt-rightowych od momentu wygrania wyborów prezydenckich przez Donalda Trumpa w 2016 roku, pokazując kolejne kryzysy zwiastujące przegraną kampanię z roku 2020. Bohaterami jego filmu są Richard Spencer – gwiazda amerykańskiej prawicy, obarczana odpowiedzialnością m.in. za tragedię w Charlottesville, Mike Cernovich – youtuber-meninista lubujący się w teoriach spiskowych oraz Lauren Southern – aktywistka antyimigrancka i antyfeministyczna. Reżyserowi udało się wniknąć w codzienne życie całej trójki. Milcząco pozwala wygłaszać faszystowskie poglądy wprost do kamery, cierpliwie czekając, aż ich niespójność sama się obnaży. Najciekawsze są w „Białym szumie” momenty, w których kamera przypatruje się osobistemu życiu aktywistów, pokazując ich nie tylko jako symbole skrajnej prawicy, ale pełnokrwistych ludzi. Obserwując Cernovicha, próbującego wytłumaczyć się z tego, dlaczego poślubił Irankę i pobiera alimenty od byłej żony czy Southern emocjonalnie reagującą na niechciane seksualne propozycje, które dostaje od swoich politycznych kolegów, reżyser tropi pęknięcia pomiędzy wyznawaną przez bohaterów ideologią a rzeczywistością, w której funkcjonują. Lombroso doszukuje się przyczyn kryzysu skrajnej prawicy w tym, że pod przykrywką sprawnej retoryki i dobrze przygotowanego performance’u, nie oferuje idei adekwatnych do doświadczeń nawet jej najwierniejszych wyznawców.[ENG]”White Noise” is the result of a four-year commitment to investigating and exposing the roots of rising white nationalism in the U.S. and abroad. “The Atlantic” magazine has covered race in America for the better part of two centuries. “White Noise” brings the monthly’s long tradition of reporting on justice and equality, and the rigor of long-form magazine reporting, to the big screen through immersive, cinematic storytelling. The result is a deeply reported journey through the underbelly of the alt-right, bringing viewers an unfiltered, clear-eyed look at a powerful extremist movement. The past four years have shown that even as the alt-right fractures and reinvents itself, the ideas it has unleashed have succeeded in infiltrating mainstream political discourse and shaping the direction of America. White Noise is essential viewing for anyone who wants to understand this urgent reality. Zobacz BIAŁY, BIAŁY DZIEŃ Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/ W biały, biały dzień, gdy nieba nie można odróżnić od ziemi, zmarli mogą mówić do tych, którzy wciąż żyją – głosi islandzkie powiedzenie. W taki też dzień ginie żona byłego szefa policji, która spada w przepaść rozpędzonym samochodem. Mimo żałoby, stara się on zacząć wszystko od nowa i odpowiedzieć sobie na pytanie, kim teraz jest. Pewnego dnia odkrywa tajemnicę, która pierwszy raz od dawna wzbudzi w nim silne emocje. Od tej pory zrobi wszystko, żeby dowiedzieć się prawdy o ich wspólnej przeszłości. "Biały, biały dzień" to osnuta islandzką mgłą historia żalu, zemsty i bezwarunkowej miłości. Zobacz BIBLIOTEKARKI | MDAG 2026 [PL]Przejmujący obraz współczesnej Ameryki, przypominającej dystopię rodem z „451 stopni Fahrenheita”. Historia bibliotekarek, zwykłych obywatelek małych miasteczek w Stanach Zjednoczonych, które niespodziewanie stają się nieoczywistymi bohaterkami naszych czasów – jednymi z najważniejszych obrończyń demokracji. W obliczu narastającej polaryzacji politycznej i bezprecedensowej fali zakazywania książek w Stanach Zjednoczonych, zapoczątkowanej w Teksasie i na Florydzie, a następnie obejmującej kolejne stany, to właśnie bibliotekarki są w centrum politycznego konfliktu. Atakowane, zastraszane i poddawane presji, ryzykują pracę i bezpieczeństwo, by bronić prawa do wolności słowa, dostępu do wiedzy i pluralizmu myśli. Stając się strażniczkami wolności, łączą siły ponad podziałami i stają razem w obronie fundamentalnych wartości demokracji. Film stawia pytania o granice wolności oraz znaczenie obywatelskiej odwagi i odpowiedzialności jednostki wobec społeczności. Pokazuje rolę instytucji publicznych w dobie głębokich podziałów oraz cenę, jaką trzeba zapłacić za wolność w świecie narastających ideologicznych napięć i sporów.[ENG]A powerful portrait of contemporary America, evoking the dystopia of “Fahrenheit 451”. The film follows the story of librarians – ordinary citizens from small towns across the United States – who unexpectedly become some of the most important defenders of democracy today. Amid growing political polarization and an unprecedented wave of book banning that began in Texas and Florida before spreading nationwide, librarians find themselves at the center of a political conflict. Targeted, intimidated, and pressured, they risk their jobs and personal safety to defend freedom of speech, access to knowledge, and pluralism of thought. Becoming guardians of freedom, they unite across divisions to stand up for the fundamental values of democracy. The film raises questions about the limits of freedom, the meaning of civic courage, and the responsibility of individuals toward their communities, revealing the role of public institutions in times of deep division and the price of freedom in a world of escalating ideological tension. Zobacz BIEDNE ISTOTY "Biedne istoty" to taka bardziej perwersyjna "Barbie". Ot, opowieść o kobiecie-lalce, która porzuca sztuczne życie pod kloszem, by poszukać głębszych doznań i szerszej świadomości. Barbie Grety Gerwig trafiała do prawdziwego świata, Bella Yorgosa Lanthimosa również trafia. W obu przypadkach jest to jednak "prawdziwy świat" – taki w cudzysłowie satyrycznego przejaskrawienia. Grecki reżyser po raz kolejny przekrzywia kamerę i patrzy z ukosa, by wychwycić absurdalność społecznego ładu oraz mechanizmów władzy i opresji. "Dziwny film", powie ktoś. Ale Lanthimos zrobił karierę na powtarzaniu do upadłego "chyba ty": na przypominaniu nam o tym, że sami jesteśmy dziwni.Film jest oparty na powieści Alasdaira Graya wydanej w Polsce pod tytułem Biedne istoty. Literacki oryginał jest inspirowany między innymi Frankensteinem. Główna bohaterka, Bella Baxter, popełnia na początku samobójstwo. Zostaje przywrócona do życia przez ekscentrycznego naukowca, który wszczepia jej mózg dziecka. Tak powstaje piękna, uwodzicielska kobieta z niedojrzałym umysłem. Sporą część powieści zajmują podboje miłosne oraz dzieje przyspieszonego dojrzewania umysłowego Belli.Uwaga! Film BIEDNE ISTOTY zawiera odważne sceny erotyczne, dlatego seanse dedykowane są tylko dla publiczności dorosłej (18+). Zobacz BIEDNE ISTOTY | SENIOR W MUZIE "Biedne istoty" to taka bardziej perwersyjna "Barbie". Ot, opowieść o kobiecie-lalce, która porzuca sztuczne życie pod kloszem, by poszukać głębszych doznań i szerszej świadomości. Barbie Grety Gerwig trafiała do prawdziwego świata, Bella Yorgosa Lanthimosa również trafia. W obu przypadkach jest to jednak "prawdziwy świat" – taki w cudzysłowie satyrycznego przejaskrawienia. Grecki reżyser po raz kolejny przekrzywia kamerę i patrzy z ukosa, by wychwycić absurdalność społecznego ładu oraz mechanizmów władzy i opresji. "Dziwny film", powie ktoś. Ale Lanthimos zrobił karierę na powtarzaniu do upadłego "chyba ty": na przypominaniu nam o tym, że sami jesteśmy dziwni.Film jest oparty na powieści Alasdaira Graya wydanej w Polsce pod tytułem Biedne istoty. Literacki oryginał jest inspirowany między innymi Frankensteinem. Główna bohaterka, Bella Baxter, popełnia na początku samobójstwo. Zostaje przywrócona do życia przez ekscentrycznego naukowca, który wszczepia jej mózg dziecka. Tak powstaje piękna, uwodzicielska kobieta z niedojrzałym umysłem. Sporą część powieści zajmują podboje miłosne oraz dzieje przyspieszonego dojrzewania umysłowego Belli.Uwaga! Film BIEDNE ISTOTY zawiera odważne sceny erotyczne, dlatego seanse dedykowane są tylko dla publiczności dorosłej (18+). Zobacz BIEGACZ, DZIWKA, ARAB, MĄŻ Satyryczny, zabawny, ale i niepokojąco prawdziwy portret współczesnej Francji. Nowa produkcja jednego z najciekawszych francuskich reżyserów.Trzydziestopięcioletni Médéric zakochuje się bez pamięci w starszej prostytutce imieniem Isadora. Na drodze tego uczucia staje nie tylko zazdrosny mąż kobiety, ale i atak terrorystyczny, jaki zaburza spokój w sennym francuskim Clermond-Ferrand.Miasto pogrąża się w panice, poszukiwania sprawców trwają, a za potencjalnego napastnika uchodzi każdy o nieco bardziej śniadej karnacji. Wśród podejrzanych jest także Sélim, bezdomny młody mężczyzna o arabskich korzeniach. Médéric udziela mu schronienia przed zimowym chłodem i pozwala ogrzać się na klatce schodowej kamienicy, w której mieszka. Nie spotyka się to z dobrym przyjęciem ze strony nieufnych sąsiadów. Ryzyko poważnego konfliktu, miłosne szaleństwo i coraz większa sympatia dla Sélima sprawiają, że uporządkowane życie Médérica zmienia się bezpowrotnie.Nowy film reżysera głośnego Nieznajomego nad jeziorem to pełen ironii, zabawny, ale i nieco złośliwy portret dzisiejszej Francji oraz jej mieszkańców. Alain Guiraudie, tworząc prawdziwą galerię ekstrawaganckich postaci, opowiada o zaskakującym uczuciu, ksenofobii i sukcesywnie podsycanej kolektywnej paranoi. Zobacz BIEGACZE reż. Łukasz Borowski | Polska, 2017 | 72 min.Podczas wyścigu uczestnicy pokonują ponad 240 kilometrów. Przez dwie doby biegacze nie śpią, nie mają przystanków, nawet posiłki przyjmują, biegnąc. Ci, którzy docierają na metę, odczuwają wielką euforię. Bardzo szybko zaczynają myśleć o kolejnym biegu ekstremalnym. Dokument "Biegacze" przybliży widzowi stan ekstremalnego wysiłku fizycznego i momenty kryzysów psychicznych, z którymi muszą się mierzyć biegacze. Przynajmniej w części pozwala to widzom na przeżycie niezwykle intensywnych emocji, które stają się udziałem ultramaratończyków. Zobacz BIEGUNY PRZYJEMNOŚCI | POST PXRN FILM FESTIVAL „BIEGUNY PRZYJEMNOŚCI” – zestaw filmów krótkometrażowych Pokaz jest przeznaczony dla osób dorosłych | Bilety: 29 zł normalny, 25 zł ulgowy i newsletterowyZ pozoru ból i przyjemność powinny leżeć na przeciwległych końcach emocjonalnej skali, a jednak – jak większość subwersywnych praktyk cielesnych – są one znacznie bliżej siebie, niż mogłoby się wydawać. Podobnie jak shibari, praktyki BDSM stały się istotną częścią popsekskultury i w dużym stopniu zostały – ograniczając się do powtarzalnych rytuałów – zawłaszczone przez mainstream. Z tym większą radością przedstawiamy artystki_w pracujące_ch w obszarach kultury BDSM rozwijając zarówno jej wizualny kod, jak i poszerzając powstałe pola interpretacji o kolejne znaczenia. Wśród pokazywanych tu filmów widzki_e mają szansę obejrzeć wysokobudżetowe strategie artgaleryjne (np. pierwotnie pokazywany jako trzykanałowa projekcja OINK! Roberta Eagle) jak też filmy z brazylijskiego labelu „Kill porn stars”, którego produkcje często bazują na radykalnej szczerości i braku budżetu. W Biegunach Przyjemności zobaczycie więc wszystko to, co niezależna kultura BDSM ma do powiedzenia w ostatnim czasie. I choć nie jest to jeszcze pełny, lateksowy outfit – to i tak wystarczy, żeby rozpocząć zabawę. Zobacz BILET OTWARTY (19ZŁ) Zobacz BILET OTWARTY (22 ZŁ) Zobacz BILET OTWARTY - NICE TO LIDL YOU Zobacz BILET OTWARTY - PORANEK RODZINNY Zobacz BILET OTWARTY DO KINA MUZA „BILET OTWARTY DO KINA MUZA”Drodzy Widzowie, Drogie Widzki Kina Muza!Tęsknimy bardzo za Waszym towarzystwem i naszymi codziennymi rozmowami w kinowych przestrzeniach. Wiemy również, że Wam także brakuje możliwości zejścia w domowych kanap i obejrzenia na naszych ekranach najnowszych filmowych premier.Wierzymy, że już niedługo będziemy mogli znowu się spotkać w komplecie i pełnym zdrowiu. Stawiając teraz na Wasze bezpieczeństwo, z optymizmem wyglądamy terminu, kiedy wrócimy z uśmiechem do pięknych sal Kina Muza.Jeśli już teraz chcecie zaplanować swoją wizytę w Kinie Muza, zorganizować upragnione kinowe spotkanie w gronie przyjaciół albo zrobić komuś prezent, a może po prostu nie możecie doczekać się dnia, kiedy znowu się zobaczymy, zapraszamy Was do kupienia BILETU OTWARTEGO. Do 31 grudnia 2020 roku będziecie mogli wymienić go na dowolny seans repertuarowy (z wyłączeniem pokazów festiwalowych i wydarzeń organizowanych przez Partnerów zewnętrznych). Obiecujemy, że jak tylko sytuacja się unormuje, to zadbamy o to, aby na naszych ekranach pojawiły się najlepsze produkcje, których wszyscy tak silnie wypatrujemy. Nie tracimy dobrej energii i trzymamy się hasła: WIEMY, CO GRAMY.Dziękujemy, że jesteście razem z nami! Dbajcie o siebie i wracajcie do nas bezpiecznie!#zostańwdomu REGULAMIN AKCJI BILET OTWARTY DO KINA MUZA 1. Akcja „Bilet otwarty” realizowana jest przez Estradę Poznańską, zwaną dalej Instytucją, w Kinie Muza we współpracy z Serwisem Bilety24 w okresie 8.04.2020 r. do 31.12.2020 r.2. „Bilet otwarty” należy wymienić przed seansem w kasie Kina Muza przy ul. Św. Marcin 30 w Poznaniu na bilet, na docelowy seans. Jeden „bilet otwarty” można wymienić na jeden bilet docelowy.3. Nie ma możliwości dopłaty ani wymiany „biletu otwartego” na inny rodzaj biletu, oprócz sytuacji wskazanych w ust. 2 Jeżeli cena docelowego biletu jest niższa niż wartość "biletu otwartego" Instytucja ani Serwis Bilety24 nie zwraca różnicy.4. Podstawą do realizacji „biletu otwartego” jest okazanie jego numeru lub kodu. Kody zawarte na „bilecie otwartym” są ważne tylko przy pierwszej realizacji/skanowaniu, jakiekolwiek kopiowanie i udostępnianie biletu osobom trzecim spowoduje unieważnienie „biletu otwartego” i może być traktowane jako próba oszustwa. W przypadku gdy numer lub kod uwidoczniony na „bilecie otwartym” jest nieczytelny lub został uprzednio wykorzystany, dany „bilet otwarty” zostanie uznany za nieważny.5. „Bilet otwarty” obowiązuje na seanse regularne realizowane we wszystkie dni tygodnia, nie obowiązuje na wydarzenia specjalne i festiwale, które posiadają odrębny cennik.6. „Bilet otwarty” ma określony termin ważności do dnia 31 grudnia 2020 r. Nie ma możliwości przedłużenia terminu ważności „biletów otwartych”7. Posiadanie „biletu otwartego” nie uprawnia do wejścia na wydarzenie oraz nie gwarantuje uczestnictwa w wydarzeniu bez uprzedniej wymiany na docelowy bilet, dostępny dla danego seansu.8. „Bilet otwarty” nie podlega dalszej odsprzedaży.9. W przypadku reklamacji dotyczącej zakupu jak i wymiany „biletu otwartego”, należy kontaktować się bezpośrednio z Instytucją, do której „bilet otwarty” został zakupiony. Do reklamacji należy dołączyć dowód zakupu (potwierdzenie transakcji płatniczej).10. Serwis Bilety24 oraz Instytucji do której „bilet otwarty” został zakupiony, nie przyjmują zwrotów „biletów otwartych”.11. Za niewykorzystany "bilet otwarty" Serwis Bilety24 oraz Instytucji do której „bilet otwarty” został zakupiony nie zwraca pieniędzy.12. Regulamin korzystania z „biletu otwartego” znajduje się na stronie: www.kinomuza.pl Zobacz BILLY ELLIOT | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 [PL]Świętujący dwudzieste piąte urodziny film coming-of-age, w którym to taniec gra pierwsze skrzypce, choć dzieje się w środowisku górniczym, gdzie potrzebę ekspresji artystycznej odbiera się jako fanaberię. W szczególności, jeśli w tle intensyfikują się strajki górników angielskich, próbujące zwalczyć antyspołeczną politykę Żelaznej Damy. Tak oto BILLY ELLIOT, będący przykładem nowego kina angielskiego, łączy w sobie społeczne zacięcie charakterystyczne dla filmów, które prezentujemy w sekcji MIND THE GAP z rozczulającą komedią. Rozkochał w sobie publiczność i krytyków, co przyczyniło się do sukcesu w postaci nominacji do trzech kategorii Oscarowych, w tym dla debiutującego reżysera Stephena Daldry’ego, oraz 3 nagród BAFTA, między innymi za tytułową rolę Jamiego Bella.Małemu Billy’emu Elliotowi wpaja się od małego stereotyp męskości kojarzonej z siłą, twardością i fizycznością, która powinna być pragmatyczna. Dlatego gdy chłopiec przypadkowo trafia na lekcję baletu, postanawia zagłębić się w nieznane dotąd rejony wrażliwości i delikatności, które może wyrazić ruchem ciała przy akompaniamencie muzycznym. Pani Wilkinson (Julie Walters) zauważa w chłopaku talent i robi wszystko, aby go rozwinąć i otworzyć mu drzwi do świata sztuki poprzez przesłuchanie do Szkoły Baletowej. Na przeszkodzie jednak staje ojciec i brat Billy’ego, dla których takie zmiękczenie syna grozi oderwaniem go od proletariackich korzeni oraz męskości. Billy z pomocą pani Wilkinson odkrywa siłę, którą może emanować za sprawą jego performatywnej pasji.Film Daldry’ego to reakcja na depresjonującą prostych ludzi politykę Margaret Thatcher, ale nie znika mu sprzed oczu historia chłopca, który miota się pomiędzy dwoma światami. Inspiruje się przy tym klasycznymi musicalami, które dodają BILLY’EMU ELLIOTOWI lekkości, a przede wszystkim niezapomnianych sekwencji tanecznych. Nic więc dziwnego, że niedługo potem film przeniesiono na deski Broadway’u.[ENG]Marking its twenty-fifth anniversary, this coming-of-age gem puts dance centre stage. Set in a mining community where the need for artistic expression is seen as a whim. This is particularly true against the backdrop of intensifying strikes by English miners trying to combat the anti-social policies of the Iron Lady. Thus, BILLY ELLIOT, an example of new English cinema, combines the social edge characteristic of the films we present in the MIND THE GAP section with heart-warming comedy. It won over audiences and critics alike, contributing to its success in the form of three Academy Award nominations, including one for debut director Stephen Daldry, and three BAFTA awards, including one for Jamie Bell's title role.From an early age, Billy Elliot is instilled with the stereotype of masculinity associated with strength, toughness and physicality, which should be pragmatic. So when the boy accidentally stumbles upon a ballet class, he decides to delve into the hitherto unknown realms of sensitivity and delicacy, which he can express through body movement accompanied by music. Mrs Wilkinson (Julie Walters) notices the boy's talent and does everything she can to develop it and open the door to the world of art for him by auditioning him for the Ballet School. However, Billy's father and brother stand in his way, for whom such softening of their son threatens to detach him from his proletarian roots and masculinity. With Mrs Wilkinson's help, Billy discovers the power he can exude through his passion for performance.Daldry’s film is both a response to Thatcher’s punishing policies towards working people and a heartfelt tale of a boy torn between two worlds. Inspired by the immense tradition of the musical, BILLY ELLIOT brims with energy, buoyancy and unforgettable dance sequences. Little wonder it leapt so successfully from screen to stage, becoming a Broadway sensation. Zobacz BINTI - 7. MFF KINO DZIECI 2020 Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 Binti – przebojowa 12-latka prowadzi swojego vloga i marzy o sławie. Grozi jej jednak deportacja do rodzinnego Konga. Ratunku upatruje w miłośniku natury – Eliasie, jego mamie i… sile Internetu. Binti chce być słynną vlogerką. Ponieważ przebywa z tatą w Belgii nielegalnie, wisi nad nimi widmo deportacji. Schronienie znajdują przypadkiem u spokojnego Eliasa i jego mamy. Dziewczyna i chłopak są jak ogień i woda, ale zaprzyjaźniają się. Binti pomaga Eliasowi nagłośnić akcję ratowania jego ukochanych zwierząt – okapi, wykorzystując moc Internetu. Gdy policja wpada na trop dziewczyny, Elias staje w obronie przyjaciółki. „Binti” to obsypana nagrodami (m.in. ECFA Award, festiwal Cinekid), zabawna, wzruszająca opowieść o przyjaźni, rodzinie i marzeniach, z której wyłania się ponadczasowa prawda: każdy człowiek „jest legalny” i ma prawo do godnego życia.9+ Zobacz BINTI | DZIECIAKI DO KINA Binti, nastoletnia imigrantka nielegalnie mieszkająca w Belgii, nie pamięta Konga, z którego pochodzi. Dziewczynka marzy o karierze vlogerki, bo chce „istnieć, a nie tylko żyć”. Gdy poznaje Eliasa, młodego obrońcę praw zwierząt, dostrzega dla siebie i swego ojca szansę na uzyskanie obywatelstwa.Czy prawo zawsze stoi po stronie człowieka? Czy można pomóc każdemu? Jak wykorzystać Internet w dobrym celu? Te i inne wartościotwórcze pytania stawiają sobie uczniowie, oglądając film „Binti”, który prowokuje do podjęcia refleksji nad problemami etycznymi naszej współczesności: migracją, kryzysem ekologicznym, rozstaniami rodziców. To, co dorosłym wydaje się kontrowersyjne i skomplikowane, z perspektywy dziecka sprowadza się do prostych, ciepłych haseł: miłość, przyjaźń, współczucie, szacunek. W świecie nastoletniej Binti niedorośli bohaterowie są mniej od swoich rodziców zagubieni, a bardziej niż oni sprawczy, zdeterminowani i świadomi. Głos dziecka okazuje się głosem serca. Zobacz BINTI | EMH Zobacz BIRD Andrea Arnold („American Honey”, „Fish Tank”) powraca z pełną buntowniczej energii, pulsującą muzyką opowieścią o kruchej sile młodości. „Bird”, rozpięty pomiędzy charyzmą Barry’ego Keoghana („Duchy Inisherin”, „Saltburn”), melancholią, jaką do filmu wnosi Franz Rogowski („Przejścia”, „Disco Boy”) i wolnym duchem debiutującej w kinie Nykiyi Adams, to popis reżyserskiej siły i odwagi jednej z najciekawszych reżyserek światowego kina.12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.„Bird”, którym zachwyciła się publiczność ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, to czuły portret dojrzewania w nieprzyjaznym świecie. Bohaterom filmu Arnold, niezmordowanie poszukującym bliskości, bezpieczeństwa i miłości, kibicuje muzyka, za którą odpowiada kultowy brytyjski producent Burial. Dodatkowo na ścieżce dźwiękowej znalazły się przeboje takich zespołów jak Fontaines DC, Blur, The Verve, czy wczesny Coldplay. Zobacz BIRD | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 [PL]Andrea Arnold nie bez powodu jest uważana za jedną z najwybitniejszych współczesnych reżyserek. Jako przedstawicielka brytyjskiego kina społecznie zaangażowanego nie ogranicza się wyłącznie do obserwacji szarych, miejskich społeczności mierzących się z trudnościami społeczno-ekonomicznymi. Jest wyposażona w niecodzienną wrażliwość, a swoich bohaterów portretuje wyłapując złożoność sytuacji, w które są uwikłani. Nie inaczej jest w jej najnowszym filmie coming-of-age BIRD, nominowanym do nagrody BAFTA 2025.Opowieść łącząca w sobie realizm społeczny z baśniowością przedstawia buntowniczą dwunastolatkę Bailey (debiutantka Nykiya Adams) żyjącą w squacie z tatą i starszym bratem. Jej matka boryka się z przemocowym partnerem i wychowuje sama trójkę dzieci, co wyczula dziewczynkę na niesprawiedliwość i głuchotę na cudzą krzywdę, dlatego poszukuje rozwiązania w grupie młodych, samozwańczych stróżów prawa. Tymczasem jej tata Bug (w tej roli doskonały Barry Keoghan) to osoba niedojrzała i nieprzygotowana na swoją rolę, ale stara się w nieumiejętny sposób okazywać uczucia swojej córce. Z dziećmi łączą go bardziej koleżeńskie stosunki aniżeli rodzicielskie. Czarę goryczy przelewa decyzja Buga, aby poślubić swoją partnerkę, której Bailey nie darzy sympatią. Ucieczka od rzeczywistości spada z nieba, gdy dziewczynka poznaje enigmatycznego Birda (Franz Rogowski), który chce odnaleźć swoją rodzinę. Nietypowa relacja otwiera Bailey oczy na wyjątkowość więzi krwi, jednak Arnold jest daleka od oceniania swoich dojrzewających bohaterów zanurzonych w nieprzyjaznym świecie.Reżyserka nagrodzonej Oscarem OSY w delikatny, wyrozumiały sposób obchodzi się z postaciami o silnej potrzebie uwolnienia się z szarej, chropowatej rzeczywistości. Manifestują potrzebę odnalezienia odrobiny magii w tej rzeczywistości, a Arnold nie boi się przełamać surową konwencję realizmu społecznego, aby młoda Bailey doświadczyła niezwykłości. Co jednak jeszcze dobitniej świadczy o kunszcie reżyserki, to odnajdywanie ciepła również w tej zastanej rzeczywistości, a nie tylko wplatanie elementów baśniowych.[ENG]Andrea Arnold is considered one of the most outstanding contemporary directors, and for good reason. As a leading voice in British social-realist cinema, she never confines herself simply to observing grey urban communities grappling with social and economic hardship. She is gifted with an unusual sensitivity and portrays her characters by capturing the complexity of the situations in which they find themselves. Her latest coming-of-age film, a BAFTA 2025-nominated BIRD, is no exception.Blending social realism with a touch of the fairytale, Bailey depicts the rebellious 12-year-old Bailey (newcomer Nykiya Adams) living in a squat with her father and older brother. Her mother struggles with an abusive partner and raises three children on her own, which makes the girl sensitive to injustice and deaf to the suffering of others, so she seeks a solution in a group of young, self-appointed guardians of the law. Meanwhile, her father, Bug (played excellently by Barry Keoghan), is immature and unprepared for his role, but tries clumsily to show his affection to his daughter. His relationship with his children is more like that of a friend than a parent. The final straw is Bug's decision to marry his partner, whom Bailey dislikes.An escape from reality falls from the sky when the girl meets the enigmatic Bird (Franz Rogowski), who is searching for his own family. This unusual relationship opens Bailey's eyes to the uniqueness of blood ties. What's to underline is that Arnold is far from judging her maturing character as they stumble through a hostile world.The Oscar-winning director of WASP handles her characters with delicacy and compassion, recognising their urgent need to break free from a harsh, unyielding reality. Bailey, like many of Arnold’s protagonists, yearns for moments of magic – and the director dares to break with pure realism to let her glimpse the extraordinary. But Arnold’s true artistry lies in also finding warmth within the grit, proving that tenderness can exist not only in fairytale fragments but also in the tough fabric of real life. Zobacz BIRDMAN Tragikomiczne perypetie aktora (Michael Keaton), który niegdyś zyskał sławę jako bohater serii hollywoodzkich filmów o komiksowym superbohaterze, a teraz próbuje wystawić na Broadwayu sztukę we własnej adaptacji i reżyserii, z sobą samym w roli głównej.”Birdman” to mocno przesiąknięta pastiszem i czarnym humorem historia o walce ze swoim własnym ego Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI .PIERWSZA TAJEMNICA-,,LATO nie LETNIE '' Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI .SEKRET RODZINY VON BROMS-,,LATO nie LETNIE '' Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI- 3 FESTIWAL KINO DZIECI reż. P. Klänge, W. Söderlund | Szwecja 2015 | 80 min. | 6+ To kolejna część przygód ulubionych bohaterów znanych z książek Martina Widmarka i Heleny Willis o parze młodych detektywów z Valleby. Tym razem Lasse i Maja będą mieli do rozwiązania zagadkę zniknięcia wspaniałego rodowego klejnotu, Stelli Nostry. Zwaśnione włoskie rody, ich historia i wiszący w powietrzu nowy konflikt – detektywi będą pracować w trudnych warunkach. Perypetie bohaterów będziemy mogli oglądać razem z odtwórcami głównych ról – specjalnie na festiwal przyjadą Amanda Pajus i Lukas Holgersson, czyli Maja i Lasse! Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. CIENIE NAD VALLEBY Dwoje przyjaciół na tropie złodzieja Cienia Sztuki, który jest zamieszany w kradzieże cennych przedmiotów. Mali detektywi próbują dociec prawdy i pomóc zaprzyjaźnionemu komisarzowi. Kolejny film z serii przygód Lassego i Mai.Fabuła jednego z serii filmów o dwóch młodych detektywach rozgrywa się w małym szwedzkim miasteczku Valleby. Lasse i Maja spróbują pomóc swemu przyjacielowi policjantowi, rozwiązując kryminalną zagadkę. Sprawa z każdą chwilą staje się trudniejsza i bardziej niebezpieczna. Jak zakończy się próba schwytania Cienia Sztuki? Jedno jest pewne – nic nie jest takie, jak się wydaje, a pozory mylą. Młodzi detektywi muszą wykorzystać swój spryt i umiejętność logicznego łączenia drobnych faktów oraz przechytrzyć nieuczciwych dorosłych. Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. CIENIE NAD VALLEBY | DZIECIAKI, DO KINA! Lasse i Maja spróbują pomóc swemu przyjacielowi policjantowi, rozwiązując zagadkę kryminalną. Sprawa z każdą chwilą staje się trudniejsza i bardziej niebezpieczna. Jak zakończy się próba schwytania Cienia Sztuki? Jedno jest pewne – nic nie jest takie, jakie się wydaje. Młodzi detektywi muszą wykorzystać swój spryt i umiejętność logicznego łączenia drobnych faktów oraz przechytrzyć nieuczciwych dorosłych. Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH Lasse i Maja, czyli najsłynniejsza para filmowych detektywów, znów w akcji! Tym razem bohaterowie muszą ustalić, co zagraża przebiegowi konkursu w miasteczku Valleby. Podejrzany kryje się za przebraniem lisa – tylko kto nim jest? Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH (7+) | 11. MFF MŁODE HORYZONTY Lasse i Maja, czyli najsłynniejsza para filmowych detektywów, znów w akcji! Tym razem bohaterowie muszą ustalić, co zagraża przebiegowi konkursu w miasteczku Valleby. Podejrzany kryje się za przebraniem lisa – tylko kto nim jest? Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH | DZIECIAKI, DO KINA! Raz, dwa trzy – Lasse i Maja wracają do gry! Tym razem czeka na nich strrrasznie fajna zagadka, która poprowadzi ich do tajemnicy starej maskotki zawodów w Valleby. Seria niepokojących wypadków wstrząsa miastem, a tropy zaczynają się plątać. Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać sprawę – mimo że coraz trudniej im się porozumieć?Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty. Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH | EMH Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. PIERWSZA TAJEMNICA Pierwsze zlecenie dla Detektywistycznego Biura Lassego i Mai! Przed rozpoczęciem ważnego konkursu, w szkole w Valleby, znika cenna nagroda. Czy dzieciom uda się ją odnaleźć? Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. PIERWSZA TAJEMNICA | DZIECIAKI, DO KINA! Pierwsze zlecenie dla Detektywistycznego Biura Lassego i Mai! Przed rozpoczęciem ważnego konkursu, w szkole w Valleby, znika cenna nagroda. Czy dzieciom uda się ją odnaleźć?Bohaterowie popularnej serii filmów otrzymują pierwsze poważne zlecenie. Konkurs Hammarabi ma szansę stać się wielkim wydarzeniem w szkole w Valleby. Nagrodą jest starożytna księga, w której spisano zasady rozwiązywania sporów. Tuż przed rozpoczęciem konkursu książka znika w tajemniczych okolicznościach. Bez niej konkurs nie może się odbyć! Uczniowie szykowaliby się na próżno, a w dodatku szkoła straciłaby swój prestiż. Od początku zaangażowani w sprawę Lasse i Maia podejmują próbę odnalezienia zguby. Energiczna i przebojowa dziewczynka jest zupełnym przeciwieństwem nieśmiałego Lasse. Czy dzieci dojdą po nitce do kłębka do finału sprawy i jak w rozwiązaniu zagadki pomoże im biała gołębica? Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. PIERWSZA TAJEMNICA | EMH Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. PIERWSZA TAJEMNICA- ALE HECA! PRZEGLĄD FILMOWYCH ADAPTACJI KSIĄŻEK DLA DZIECI Bohaterowie popularnej serii filmów otrzymują pierwsze poważne zlecenie. Konkurs Hammarabi ma szansę stać się wielkim wydarzeniem w szkole w Valleby. Nagrodą jest starożytna księga, w której spisano zasady rozwiązywania sporów. Tuż przed rozpoczęciem konkursu książka znika w tajemniczych okolicznościach. Bez niej konkurs nie może się odbyć! Uczniowie szykowaliby się na próżno, a w dodatku szkoła straciłaby swój prestiż. Od początku zaangażowani w sprawę Lasse i Maia podejmują próbę odnalezienia zguby. Energiczna i przebojowa dziewczynka jest zupełnym przeciwieństwem nieśmiałego Lasse. Czy dzieci dojdą po nitce do kłębka do finału sprawy i jak w rozwiązaniu zagadki pomoże im biała gołębica? Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. RABUŚ Z POCIĄGU - 7. MFF KINO DZIECI 2020 Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 Nieustraszeni detektywi znów na tropie. Tym razem poszukują rabusia, który okradł pociąg. Niespodziewanie podejrzanych robi się więcej. Kto i jak zatem ukradł fortunę z pędzącego ekspresu? Przed Lassem i Mają trudna, kryminalna zagadka. Z więzienia uciekł złodziej skazany za kradzież wielkiej sumy pieniędzy z pędzącego pociągu! Dwójka detektywów włącza się w tropienie mężczyzny, ale nagle znajduje się ktoś, kto twierdzi, że poszukiwany jest niewinny. Lasse i Maja badają tajemniczą sprawę okradzionego pociągu: analizują fakty i zgromadzone dowody. Pojawia się coraz więcej pytań i wątpliwości. Sytuację dodatkowo utrudnia policja, która… zamyka biuro młodych detektywów! Tymczasem zbliża się kolejny transport dużej sumy pieniędzy. Czy rabuś znów się ujawni? Finał sprawy jak zwykle okaże się zaskakujący! Najnowszy film o brawurowych detektywach oparty na serii książek „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai” autorstwa Martina Widmarka.polska premiera6+ Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. RABUŚ Z POCIĄGU | DZIECIAKI, DO KINA! Nieustraszeni detektywi znów na tropie. Tym razem poszukują rabusia, który okradł pociąg. Niespodziewanie podejrzanych robi się więcej. Kto i jak zatem ukradł fortunę z pędzącego ekspresu?Przed Lassem i Mają trudna, kryminalna zagadka. Z więzienia uciekł złodziej skazany za kradzież wielkiej sumy pieniędzy z pędzącego pociągu! Dwójka detektywów włącza się w tropienie mężczyzny, ale nagle znajduje się ktoś, kto twierdzi, że poszukiwany jest niewinny. Lasse i Maja badają tajemniczą sprawę okradzionego pociągu: analizują fakty i zgromadzone dowody. Pojawia się coraz więcej pytań i wątpliwości. Sytuację dodatkowo utrudnia policja, która… zamyka biuro młodych detektywów! Tymczasem zbliża się kolejny transport dużej sumy pieniędzy. Czy rabuś znów się ujawni? Finał sprawy jak zwykle okaże się zaskakujący! Najnowszy film o brawurowych detektywach oparty na serii książek „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai” autorstwa Martina Widmarka. Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. RABUŚ Z POCIĄGU | EMH Nieustraszeni detektywi znów na tropie. Tym razem poszukują rabusia, który okradł pociąg. Niespodziewanie podejrzanych robi się więcej. Kto i jak zatem ukradł fortunę z pędzącego ekspresu?Przed Lassem i Mają trudna, kryminalna zagadka. Z więzienia uciekł złodziej skazany za kradzież wielkiej sumy pieniędzy z pędzącego pociągu! Dwójka detektywów włącza się w tropienie mężczyzny, ale nagle znajduje się ktoś, kto twierdzi, że poszukiwany jest niewinny. Lasse i Maja badają tajemniczą sprawę okradzionego pociągu: analizują fakty i zgromadzone dowody. Pojawia się coraz więcej pytań i wątpliwości. Sytuację dodatkowo utrudnia policja, która… zamyka biuro młodych detektywów! Tymczasem zbliża się kolejny transport dużej sumy pieniędzy. Czy rabuś znów się ujawni? Finał sprawy jak zwykle okaże się zaskakujący! Najnowszy film o brawurowych detektywach oparty na serii książek „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai” autorstwa Martina Widmarka. Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. SEKRET RODZINY VON BROM - DZIECIAKI DO KINA Jakie tajemnice może kryć szkatuła ukryta w tajemniczej krypcie przed ponad dwustu laty przez ekscentrycznego przedstawiciela rodu Von Brom? Lasse i Maja, najsłynniejsi detektywi w całym Valleby, nie zamierzają czekać, aż ktoś rozwiąże zagadkę. Ich biuro detektywistyczne rozpoczyna śledztwo. Valleby to małe, z pozoru senne szwedzkie miasteczko. Tak naprawdę aż kipi w nim od tajemnic, zagadek i niewyjaśnionych zdarzeń. Jedną w nich jest sekret rodziny Von Brom. Lasse i Maja odnajdują szkatułę – rodzinną pamiątkę, której nikt nie potrafi otworzyć i dowiedzieć się, co kryje w środku. Szkatuła nagle ginie w niewyjaśnionych okolicznościach. Być może ktoś z rodziny Von Brom próbuje pokrzyżować szyki Lassemu i Mai, by rozwiązać zagadkę na własną rękę. Wydaje się to tym bardziej pewne, że w tym samym czasie zaczynają ginąć również rodowe pierścienie. Czy biuro detektywistyczne Lassego i Mai poradzi sobie z sekretem rodziny Von Brom? Czytelnicy serii książek o ich przygodach nie powinni mieć najmniejszych wątpliwości.GRUPA WIEKOWA 6+ Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. SEKRET RODZINY VON BROMS | DZIECIAKI, DO KINA! Lasse i Maja, młodzi detektywi z Valleby, rozpoczynają śledztwo. Spróbują dowiedzieć się, co może kryć w sobie tajemnicza szkatułka, pamiątka rodziny von Broms. Pewnego dnia nie tylko tajemnicza szkatuła znika, ale też zaczynają ginąć rodowe pierścienie rodziny von Broms. Jak Lasse i Maja poradzą sobie z tą zagadką? Kto zabrał pamiątkę i czy uda się ją otworzyć? Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. STELLA NOSTRA | DZIECIAKI, DO KINA! W Valleby trwają gorączkowe przygotowania do ślubu dwojga właścicieli miejscowej kawiarni – Dina i Sary. Lasse i Maja pomagają swoim przyjaciołom z kawiarni w przygotowaniach do uroczystości. Kiedy jednak do Valleby przybywają krewni pary młodej, okazuje się, że należą do zwalczających się nawzajem sycylijskich mafii. Na dodatek z sejfu ginie drogocenny klejnot jednej z rodzin. Czy Lassemu i Mai uda się zapobiec wojnie mafii w Valleby oraz doprowadzić do ślubu Sary i Dina? Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. TAJEMNICA SKORPIONA (6+) | 9. MFF KINO DZIECI Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai. Tajemnica SkorpionaLasse-Majas detektivbyrå – Skorpionens gåtareż. Tina Mackic, Szwecja, 2022, 83’, dubbing, aktorski6+Miasteczko Valleby za kilka dni obchodzi 500. urodziny! Świętowanie może jednak przerwać złodziej, którego znakiem rozpoznawczym jest... skorpion. Czy młodzi detektywi, Lasse i Maja wpadną na jego trop i uratują imprezę?Przed parą detektywów kolejny twardy orzech do zgryzienia. Komuś najwyraźniej bardzo zależy na tym, żeby impreza z darmowymi słodyczami, na którą czekają wszyscy mieszkańcy Valleby, nie doszła do skutku. Z Akademii Nauki ginie teleskop, fajerwerki przygotowane na pokaz przedwcześnie błyskają, a ze sklepu z biżuterią ginie żywy skorpion. Maja i Lasse mają kilku podejrzanych. Nie wykluczają nawet, że winny może być ksiądz – w końcu to na kościelnej wieży znaleziono poszlaki. W śledztwie pomagają im policjant i emerytowana złodziejka, Lillie, która mieszka w domu spokojnej starości.Czy wiesz, że…w serii Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai Martina Widmarka i Heleny Willis ukazało się już ponad 20 książek? Para detektywów badała m.in. zagadki kina, pociągu i biblioteki! Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. TAJEMNICA SKORPIONA | DZIECIAKI, DO KINA! Lasse i Maja znowu na tropie! Mieszkańcy Valleby nie mogą doczekać się obchodów urodzin miasteczka. Tajemniczy Skorpion ma jednak zgoła inne plany. Czy młodym detektywom uda się uratować święto przed przebiegłym złodziejem?Przed Lassem i Mają wyzwanie godne największych detektywów. Zbliża się wielkie święto – obchody 500-lecia Valleby, jednak przygotowania przerywa seria zuchwałych kradzieży. Komuś najwyraźniej bardzo zależy na tym, żeby wyczekiwana przez wszystkich mieszkańców Valleby uroczystość nie doszła do skutku. Lasse i Maja bez wahania angażują się w sprawę i z pomocą zrzędliwej, emerytowanej mistrzyni złodziei Lillie próbują wpaść na trop złodzieja. Ale kim tak naprawdę jest ten przebiegły Skorpion i jaki jest jego motyw? Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać zagadkę i powstrzymać rabusia przed zrujnowaniem święta Valleby?Film na podstawie bestsellerowej serii książek Martina Widmarka zdobył nagrodę publiczności na 9. MFF Kino Dzieci. „Tajemnica Skorpiona” jest już szóstą filmową częścią przygód ulubionych młodych detektywów, Lassego i Mai. Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. TAJEMNICA SKORPIONA | EMH Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. TAJEMNICA SKORPIONA | SEANS PRZYJAZNY SENSORYCZNIE [Seans przyjazny sensorycznie to specjalny pokaz dedykowany wszystkim, którzy z powodu szczególnego odbioru otaczającego świata chcieliby obejrzeć film w kinie w wyjątkowych warunkach.Dostosowanie seansu polega na zmianie natężenia oświetlenia oraz dźwięku, tak, by doświadczenie oglądania filmu na dużym ekranie uczynić maksymalnie przyjazne nadwrażliwym zmysłom. Przed seansem nie wyświetlamy reklam ani zwiastunów, by nie rozpraszać uwagi widzów. W trakcie pokazu nie obowiązuje zasada całkowitej ciszy – można komentować film, śpiewać piosenkę razem z bohaterem, tańczyć razem z nim, wyrażać ekscytację, czy wędrować po sali.]Lasse i Maja znowu na tropie! Mieszkańcy Valleby nie mogą doczekać się obchodów urodzin miasteczka. Tajemniczy Skorpion ma jednak zgoła inne plany. Czy młodym detektywom uda się uratować święto przed przebiegłym złodziejem?Przed Lassem i Mają wyzwanie godne największych detektywów. Zbliża się wielkie święto – obchody 500-lecia Valleby, jednak przygotowania przerywa seria zuchwałych kradzieży. Komuś najwyraźniej bardzo zależy na tym, żeby wyczekiwana przez wszystkich mieszkańców Valleby uroczystość nie doszła do skutku. Lasse i Maja bez wahania angażują się w sprawę i z pomocą zrzędliwej, emerytowanej mistrzyni złodziei Lillie próbują wpaść na trop złodzieja. Ale kim tak naprawdę jest ten przebiegły Skorpion i jaki jest jego motyw? Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać zagadkę i powstrzymać rabusia przed zrujnowaniem święta Valleby?Film na podstawie bestsellerowej serii książek Martina Widmarka zdobył nagrodę publiczności na 9. MFF Kino Dzieci. „Tajemnica Skorpiona” jest już szóstą filmową częścią przygód ulubionych młodych detektywów, Lassego i Mai. Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI.CIENIE NAD VALLEBY-,,LATO nie LETNIE '' Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI.PIERWSZA TAJEMNICA-5 FESTIWAL KINO DZIECI Pierwsze zlecenie dla Detektywistycznego Biura Lassego i Mai! Przed rozpoczęciem ważnego konkursu, w szkole w Valleby, znika cenna nagroda. Czy dzieciom uda się ją odnaleźć? Bohaterowie popularnej serii filmów otrzymują pierwsze poważne zlecenie. Konkurs Hammarabi ma szansę stać się wielkim wydarzeniem w szkole w Valleby. Nagrodą jest starożytna księga, w której spisano zasady rozwiązywania sporów. Tuż przed rozpoczęciem konkursu książka znika w tajemniczych okolicznościach. Bez niej konkurs nie może się odbyć! Uczniowie szykowaliby się na próżno, a w dodatku szkoła straciłaby swój prestiż. Od początku zaangażowani w sprawę Lasse i Maia podejmują próbę odnalezienia zguby. Energiczna i przebojowa dziewczynka jest zupełnym przeciwieństwem nieśmiałego Lasse. Czy dzieci dojdą po nitce do kłębka do finału sprawy i jak w rozwiązaniu zagadki pomoże im biała gołębica?Przebojowy wstęp do popularnej serii filmów o przygodach małych detektywów. 6+ Zobacz BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI.SEKRET RODZINY VON BROM -2.FESTIWAL FILMOWY KINO DZIECI kategoria wiekowa: 6+ aktorski, 80 minreżyseria: Pontus Klänge, Walter Söderlundscenariusz: Malin Nevander, Peter Arrheniuszdjęcia: Mats Olofsonwystępują: Lukas Holgersson, Amanda Pajus, Tomas Norström, Kajsa Ernst, Peter Magnusson, Sten Elfström, Adam Pålsson, Suzanne Ernrupprodukcja: AB Svensk FilmindustriSzwecja 2013 Jakie tajemnice może kryć szkatuła ukryta w tajemniczej krypcie przed ponad dwustu laty przez ekscentrycznego przedstawiciela rodu Von Brom? Lasse i Maja, najsłynniejsi detektywi w całym Valleby, nie zamierzają czekać, aż ktoś rozwiąże zagadkę. Ich biuro detektywistyczne rozpoczyna śledztwo. Valleby to małe, z pozoru senne szwedzkie miasteczko. Tak naprawdę aż kipi w nim od tajemnic, zagadek i niewyjaśnionych zdarzeń. Jedną w nich jest sekret rodziny Von Brom. Lasse i Maja odnajdują szkatułę – rodzinną pamiątkę, której nikt nie potrafi otworzyć i dowiedzieć się, co kryje w środku. Szkatuła nagle ginie w niewyjaśnionych okolicznościach. Być może ktoś z rodziny Von Brom próbuje pokrzyżować szyki Lassemu i Mai, by rozwiązać zagadkę na własną rękę. Wydaje się to tym bardziej pewne, że w tym samym czasie zaczynają ginąć również rodowe pierścienie. Czy biuro detektywistyczne Lassego i Mai poradzi sobie z sekretem rodziny Von Brom? Czytelnicy serii książek o ich przygodach nie powinni mieć najmniejszych wątpliwości. Biuro detektywistyczne Lassego i Mai to bestsellerowa seria książek duetu Martina Widmarka (tekst) i Heleny Willis (ilustracje). Szwedzkie Jury Dziecięce od kilku lat przyznaje kolejnym tomom tytuł książki roku. Przygody dwójki detektywów (Wyd. Zakamarki) cieszą się ogromną popularnością również w Polsce. Zobacz BIXA TRAVESTY - QUEER OPEN CINEMA "Nie chcę penisa, chcę pokoju” - głosi w swoim manifeście Linn De Quedabra - transseksualna, ciemnoskóra artystka pochodząca z faweli na przedmieściach São Paulo. Jej ojczyzna jest miejscem, w którym nie może czuć się bezpiecznie - to właśnie w Brazylii notuje się co roku największą na świecie liczbę morderstw popełnianych na osobach LGBT. Linn przemawia w imieniu wszystkich wykluczanych, queerowych osób żyjących na marginesie społeczeństwa. Jej bronią jest głos i ciało, które odważnie pokazuje na scenie jako rapująca performerka. Jej wróg to patriarchalne, przesiąknięte rasizmem, seksizmem i przemocą społeczeństwo. Zobacz BIZNESMEN I GWIAZDY | COOL BRITANNIA Biznesmen i gwiazdy to mały film o wielkich sprawach – kameralna opowieść o szkockiej wiosce, która nie ugina się pod presją amerykańskiego kapitału. Do Ferness, małej rybackiej miejscowości, przybywa młody biznesmen, McIntyre, który w imieniu swego szefa ma przekonać lokalnych mieszkańców do sprzedaży ziemi koncernowi naftowemu pod budowę rafinerii. McIntyre ma jednak miękkie serce i szybko ulega urokowi szkockiego zakątka. Reżyser, Bill Forsyth, mistrz nienachalnego humoru i subtelnej obserwacji, nie spieszy się tu z niczym: narracja jego filmu meandruje, pauzuje, ucieka w stronę fantazji – można się w niej umościć i głęboko odetchnąć. Czuły, choć pozbawiony sentymentalizmu obraz Ferness i jego społeczności sprawił, że film stał się emblematem lokalnej dumy i potrzeby niezależności. Choć w filmie zagrał Burt Lancaster (producent David Puttnam wierzył, że dzięki temu film zdobędzie popularność w USA), nie jego gwiazda świeci tu najjaśniej: to lokalni mieszkańcy i „adoptowany” przez wioskę McIntyre kradną serca widzów. Local Hero (tak brzmi oryginalny tytuł) w całej swojej skromności ma dziś w Wielkiej Brytanii status filmu kultowego. Zobacz BJORK: BIOPHILIA LIVE Niezwykle widowiskowy koncert wybitnej islandzkiej artystki, zarejestrowany w Alexandra Palace w Londynie w 2013 roku, przez Nicka Fentona i Petera Stricklanda, ekspertów w dziedzinie dokumentacji występów muzycznych, którzy użyli do tego przedsięwzięcia 16 kamer. Björk ponownie wykorzystuje 24-osobowy chór, elektronikę oraz specjalnie skonstruowane instrumenty. Biophilia to nie tylko fenomenalny wizualnie koncert z utworami słynnego, ósmego albumu Björk, lecz równie przemyślany w najdrobniejszym szczególe multimedialny projekt poświęcony przyrodzie i ginącemu pięknu natury. Całość uzupełniono wspaniałymi animacjami, zdjęciami przyrody oraz występem Davida Attenborough. Zobacz BLACK BOX | TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2024 Pewnego dnia na podwórku starej berlińskiej kamienicy pojawia się szklany kontener, biuro nowego administratora nieruchomości. Z tego strategicznego miejsca może on nie tylko wykonywać pracę zarządcy, ale też obserwować mieszkańców domu. Jego lokatorzy to wielokulturowa i różnorodna społeczność: nauczyciel, informatyczka, pochodzący z Dagestanu artysta, właściciel małej piekarni, muzyk czy Libanka pracująca w korporacji. Nowe porządki, jakie próbuje zaprowadzić administrator, a także pojawiające się pogłoski o planowanej „restrukturyzacji” kamienicy wywołują zaniepokojenie i sprzeciw. Stan niepewności potęguje wkroczenie policji, która nie podając powodu, nie tylko zamyka ulicę, ale także zabrania mieszkańcom opuszczania domu. Przyjazne do tej pory międzysąsiedzkie relacje zaczynają kruszyć się w obliczu narastającego zagrożenia. Zobacz BLACK BUTTERFLIES | KONKURS PEŁEN METRAŻ | 16+ | ANIMATOR 2025 Ograniczenie wiekowe: 16+Tanit, Valeria i Shaila to trzy kobiety pochodzące z bardzo różnych części świata, które mierzą się z tym samym problemem: zmianami klimatycznymi. W wyniku skutków globalnego ocieplenia stracą wszystko i będą zmuszone emigrować, by przetrwać.Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych O nagrodę za Najlepszy Film Pełnometrażowy 18. MFFA Animator powalczy pięć tytułów. [ENG]BLACK BUTTERFLIESdir. David Baute, Panama, Spain, 202483’Tanit, Valeria and Shaila are three women from very different parts of the world who face the same problem: climate change. They will lose everything because of global warming effects and they will be forced to emigrate to survive.International Feature Film CompetitionFive titles will compete for the Best Feature Film Award of 18th IAFF Animator. Zobacz BLADE RUNNER 2049 Dwie piękne gwiazdy Hollywood (dwukrotnie nominowana do Oscara Naomi Watts i nominowana do Złotego Globu za rolę w filmie "Forrest Gump" Robin Wright) i dwaj aktorzy młodej generacji (znany z serii "Zmierzch" Xavier Samuel oraz James Frecheville, nominowany do nagrody Amerykańskiego Instytutu Filmowego za główną rolę w głośnym "Animal Kingdom") w odważnym i łamiącym tabu filmie reżyserki "Coco Chanel". "Two Mothers" to ekranizacja inspirowanego prawdziwą historią opowiadania laureatki literackiej Nagrody Nobla – Doris Lessing. Autorem scenariusza jest Christopher Hampton, zdobywca Oscara za "Niebezpieczne związki". Lil i Roz znają się od dziecka. Obie mieszkają w sąsiadujących ze sobą domach położonych nad samym oceanem. Lil od niedawna jest wdową, a mąż Roz wyjechał na południe do pracy w Uniwersytecie w Sydney. Każda z kobiet ma syna. Obaj są atrakcyjnymi młodymi mężczyznami o perfekcyjnych sylwetkach, którzy całymi dniami surfują i opalają się na niewielkiej plaży. Ten sielankowy spokój już wkrótce zostanie zburzony przez huragan emocji i pożądania. Wszystko zacznie się od namiętnego pocałunku jednego z synów… z matką drugiego. Zobacz BLANKA Blanka utrzymuje się z drobnych kradzieży na ulicach Manili i marzy o rodzinie. Nie dostrzega jednak, że ci, z którymi można zbudować namiastkę domu są tuż obok. Zobacz BLANKA- 4. FESTIWAL FILMOWY KINO DZIECI Kat. wiekowa 9+Blanka, 12-letnia mieszkanka Manili, marzy o jednym – żeby mieć mamę. Wydaje jej się, że szczęście, przyjaźń, a nawet rodzinę można kupić za pieniądze. Nie zauważa jednak, że najbliżsi są tuż obok. W rzeczywistości, w której żyje Blanka, wszystko ma wymierną wartość – wolność, przyjaźń, szczęście. Dlatego osierocona dziewczynka skrzętnie zbiera każdy znaleziony i skradziony grosz, by spełnić swoje marzenie: kupić mamę i mieć rodzinę, której nigdy nie miała. Na swojej drodze spotyka niewidomego ulicznego muzyka Petera, a także chłopca na hulajnodze o imieniu Sebastian. Czy razem uda im się stworzyć bezpieczną przystań, którą można nazwać domem? Czy szczera potrzeba bliskości i domowego ciepła wygra z bezwzględnością ulicy? Zobacz BLANQUITA Blanca, osiemnastoletnia mieszkanka domu zastępczego prowadzonego przez księdza Manuela, jest kluczowym świadkiem skandalu seksualnego z udziałem dzieci, polityków i bogatych mężczyzn. Jednak im więcej pytań, tym mniej jasna staje się jej rola w całej aferze. Zobacz BLING RING "Bling Ring" to film oparty na prawdziwej historii, która wstrząsnęła Ameryką. Wyreżyserowany przez laureatkę Oscara Sofię Coppolę, opowiada o słynnej grupie nastoletnich włamywaczy, obsesyjnie pragnących zbliżyć się do świata gwiazd. W poszukiwaniu ekstremalnych wrażeń, grupa Bling Ring zakrada się do domów hollywoodzkich celebrytów, gdzie dokonuje rozbojów. Magia luksusowych marek i wszechobecny glamour wydają się młodocianym złodziejom przepustką do lepszego, niedostępnego dla nich życia. To co zakazane, niesie ze sobą jednak poważne konsekwencje. Zobacz BLISKIE SPOTKANIA TRZECIEGO STOPNIA | POKAZ Z TAŚMY 35MM | POWRÓT DO KINA NOWEJ PRZYGODY W MUZIE Grupa ludzi, których zdawałoby się nic nie łączy, nieoczekiwanie porzuca wszystko i wyrusza na spotkanie nieznanego. Wszyscy odebrali tajemniczy sygnał, który kieruje ich ku niesamowitej górze w stanie Wyoming zwanej Diabelską Wieżą. Okazuje się, że miejsce to wybrali przybysze z kosmosu, którzy lądują na naszej planecie z niezwykłą misją. Sekretu strzeże międzynarodowa ekipa naukowców i wojskowych, którzy oczekują pierwszego w dziejach ludzkości „bliskiego spotkania III stopnia”, czyli bezpośredniego kontaktu z przedstawicielami obcej cywilizacji.Niezwykli goście mają dla nas niezwykła propozycję: chcą zaprosić wybranych przedstawicieli rodzaju ludzkiego na pokład swego statku. Film nagrodzony dwoma Oscarami w 1977, za zdjęcia i efekty dźwiękowe oraz wyróżniony 7 nominacjami do tej nagrody m.in. za: reżyserię, muzykę i efekty specjalne. "Bliskie spotkania III stopnia" pozostają do dziś jednym z największych osiągnięć w dorobku Stevena Spielberga. Zobacz BLISKO Najpiękniejszy film tegorocznego festiwalu w Cannes. Nagrodzone Grand Prix Blisko Lukasa Dhonta to sensualna, czuła opowieść o przyjaźni dwóch 13-latków. Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Nikt we współczesnym kinie nie potrafi pracować z młodymi aktorami tak, jak autor pamiętnej Girl – z każdego gestu, spojrzenia, wypowiedzianego słowa kilkunastoletnich aktorów bije prawda. Dhont opowiada o bezradności, która jest nieodłącznym elementem dojrzewania – któż mając 13 lat, potrafi ocenić siłę swoich uczuć i decyzji? 31-letni belgijski reżyser nikogo nie ocenia i kieruje się niezwykłą empatią, która wyróżnia tylko największych humanistów światowego kina. Blisko staje się nie tylko pięknie sfilmowaną historią coming-of-age, lecz przede wszystkim uniwersalnym filmem o akceptacji swoich błędów i nauce przeżywania najtrudniejszych, najbardziej bolesnych emocji. Zobacz BLISKO | DKF KAMERA Najpiękniejszy film tegorocznego festiwalu w Cannes. Nagrodzone Grand Prix Blisko Lukasa Dhonta to sensualna, czuła opowieść o przyjaźni dwóch 13-latków. Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Nikt we współczesnym kinie nie potrafi pracować z młodymi aktorami tak, jak autor pamiętnej Girl – z każdego gestu, spojrzenia, wypowiedzianego słowa kilkunastoletnich aktorów bije prawda. Dhont opowiada o bezradności, która jest nieodłącznym elementem dojrzewania – któż mając 13 lat, potrafi ocenić siłę swoich uczuć i decyzji? 31-letni belgijski reżyser nikogo nie ocenia i kieruje się niezwykłą empatią, która wyróżnia tylko największych humanistów światowego kina. Blisko staje się nie tylko pięknie sfilmowaną historią coming-of-age, lecz przede wszystkim uniwersalnym filmem o akceptacji swoich błędów i nauce przeżywania najtrudniejszych, najbardziej bolesnych emocji. Zobacz BLISKO | EMH Zobacz BLISKO | KINO Z KLASĄ Zobacz BLISKO | KONFRONTACJE FILMOWE Z GUTEK FILM Zanim powstał Warszawski Festiwal Filmowy, zanim pojawiły się Nowe Horyzonty, Camerimage, Transatlantyk, Off Camera i inne festiwale – najważniejszym filmowym wydarzeniem w Polsce, pozycją obowiązkową dla każdego kinomana były Konfrontacje Filmowe. Był to przegląd kilkunastu najważniejszych filmów roku, które często nie trafiały potem do regularnej dystrybucji kinowej. Kompaktowy zestaw pozwalał w krótkim czasie obejrzeć najgłośniejsze i nagradzane na świecie tytuły w doborowym towarzystwie cinefilskiej publiczności. Firma Gutek Film we współpracy z najlepszymi kinami studyjnymi w 18 miastach w Polsce postanowiła wskrzesić ducha tego kultowego wydarzenia, na którym wychowały się całe pokolenia widowni kinowej. Konfrontacje Filmowe powracają w nowej odsłonie. W programie tegorocznej – pierwszej od 1993 roku – znajdzie się 14 tytułów. Każdy z nich został nagrodzony lub miał międzynarodową premierę na jednym z najważniejszych festiwali filmowych świata: w Cannes, Wenecji i Berlinie.Tytuły, które składają się na Konfrontacje Filmowe zostaną zaprezentowane przedpremierowo. Większość z nich trafi repertuarowo do kin dopiero za kilka miesięcy, a niektóre nie trafią nigdy. Wszystkie łączy to, że będzie o nich głośno w najbliższym sezonie.BLISKO (CLOSE)Reż. Lukas Dhont[Grand Prix - Cannes][PL] Jeden z najpiękniejszych filmów tegorocznego festiwalu w Cannes. Nagrodzone Grand Prix „Blisko” Lukasa Dhonta, autora pamiętnej „Girl”, to sensualna i czuła opowieść o przyjaźni dwóch 13-latków. Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić przyjaciela. Wspaniale sfilmowany coming-of-age i zarazem uniwersalny film o akceptacji swoich błędów oraz nauce przeżywania najtrudniejszych emocji.[ENG] The most beautiful movie of this year’s Cannes Film Festival. Lukas Dhont’s Grand Prix winning Close is a sensual and tender story about the friendship of two 13-year-olds. Leo and Remi love spending time with each other, their relationship is intense, spontaneous, lively. But silly gossip, peer pressure and the feeling of being lost in a world that is never obvious make Leo start distancing himself and hurting Remi. No one in contemporary cinema knows better how to work with young actors than the author of the memorable Girl. Veracity rings out from every gesture, glance and word spoken by teenage actors. Dhont talks about the helplessness that is an inherent part of adolescence - at the age of 13, who can assess the strength of their feelings and decisions? The 31-year-old Belgian director does not judge. He is guided by an extraordinary empathy that distinguishes only the greatest humanists in the moviemaking world. Close becomes not only a beautifully filmed coming-of-age story, but, above all, a universal film about accepting one’s mistakes and learning to experience the most difficult and brutal emotions. Zobacz BLISKOŚĆ reż. Kantemir Bałagow | Rosja, 2017 | 118 min.Bliskość w uznanym za objawienie canneńskim debiucie Kantemira Bałagowa ma w sobie wiele z zaduchu. I nic dziwnego, znajdujemy się w końcu we wrzącym kotle północnego Kaukazu u schyłku lat dziewięćdziesiątych, gdzie warunkiem przetrwania jest lojalność wobec „plemienia”: rodziny i etnicznej wspólnoty. Bałagow patrzy na rodzinny Nalczyk oczami młodej Żydówki, uwikłanej w sieć znienawidzonych zależności, w imię których dziewczyna ma poświęcić się, by ocalić brata. Ilana (rozsadzająca ciasne kadry swoją niesamowitą energią Daria Zhovner) próbuje wymknąć się ograniczeniom, szuka wolności, boksuje się z rzeczywistością, podczas gdy Bałagow zamyka wokół niej świat jak ring. Elektryzujący, miejscami brutalny, momentami kontrowersyjny debiut 26-latka jest zwiastunem nowego, wyjątkowego filmowego talentu. Zobacz BLOK 5 | EMH Zobacz BLOK FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH CZ. 1 | 19. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Brzeg wolności (Freedom Swimmer)Australia, Francja / Australia, France, 2021, 15 min, reż. / dir: Olivia Martin-McGuire[PL] Piękna animacja o jednej z masowych migracji XX wieku. Między latami 50-tymi a 80-tymi Hong Kong był symbolem wolności dla wielu Chińczyków. Dwa miliony z nich próbowało dostać się do niego przez morze. Wnuczka prosi swojego dziadka – jednego ze szczęśliwców, którym udało się przeprawić przez wodę – żeby opowiedział jej o swojej podróży. Dzięki temu niepokojom targającym współczesnym Hong Kongiem i jej własnemu poszukiwaniu wolności nadany zostaje odpowiedni kontekst.[ENG] This animation documents a mass migration story, which is relatively untold in the Western world – and offers context for a city in turmoil today. A granddaughter asks her grandfather to recount his journey from China, swimming to Hong Kong in the 1970’s.Dziecko szczęścia(Joychild)USA / USA, 2020, 6 min, reż. / dir: Aurora Brachman [PL] Dzieciaki radośnie bawią się na placu zabaw, podczas gdy my słyszymy niesamowicie dojrzałą i szczerą rozmowę matki i jej dziecka, które wyznaje, że jest transpłciowe. Prostota i niezwykła siła tego coming outu, połączona z wyczuwalnym w ich głosach wzruszeniem, czułością i zrozumieniem, stanowi prawdziwą inspirację dla wszystkich rodziców, którzy chcą traktować swoje dzieci na równi ze sobą i postrzegać je jako samodzielne osoby z prawem do własnych emocji oraz decydowania o samym sobie. [ENG] A child reveals a secret to their mother: "I'm not a girl." In this breathtakingly honest portrait of growing up gender expansive, filmmaker Aurora Brachman beautifully captures the hesitancy, fear and relief at revealing one's innermost thoughts, as well as the unconditional love of a mother.Joanna d’Arc(Joanna d’Arc)Polska, Francja / Poland, France 2022, 30 min, reż. / dir: Aleksander Szamałek [PL] Aneta od kilku miesięcy zarządza salonem masażu erotycznego we Francji. Wyjechała z Polski, żeby odnaleźć swoją drogę, ale nic nie układa się tak, jakby sobie tego życzyła. Coraz większe problemy z mężem oraz dorastające dzieci pchną ją do decyzji, żeby wziąć sprawy w swoje ręce. Postanawia ułożyć sobie życie na nowo, u boku innego mężczyzny i skoncentrować się na dzieciach, które zaniedbywała z powodu problemu z alkoholem i awantur domowych. Czy jej się uda? Podręcznik (Handbook) Niemcy, Białoruś / Germany, Belarus, 2021, 26 min, reż. / dir: Pavel Mozhar [PL] Obserwując ze swojego berlińskiego pokoju to, co dzieje się w rodzinnej Białorusi, reżyser Pavel Mozhar dostrzega pewne prawidłowości. Postanawia symbolicznie odtworzyć proces przesłuchań i tortur, których doświadczają jego rodacy i rodaczki walczący o wolność.[ENG] After the presidential election in Belarus in August 2020, numerous protests erupt throughout the country. Hundreds of victims recount their experiences in interviews, revealing a system of repression, which is reconstructed in the director’s room in Berlin.Sumy częściowe (Subtotals)Polska, Iran / Poland, Iran, 2022, 15 min, reż. / dir: Mohammadreza Farzad[PL] Czy policzyłeś kiedyś swoje siwe włosy albo to, ile razy byłeś zakochany? Czy liczyłeś kiedyś wszystkie domy i mieszkania, w których żyłeś albo liczbę pocałunków wymienionych w swoim życiu? A ile razy śniło ci się, że latasz? Być może nigdy tego nie liczyłeś, bo to nie wpływa na kształt kryjącego się za tymi cyframi życia. Film Mohammadrezy Farzada, bazując na irańskich archiwach domowych nagranych na taśmie 8mm, jest medytacją nad zmiennością życia, której nie da się zamknąć w żadnych obliczeniach. [ENG] Do you keep a record of your gray hair? The number of crushes you had on women? The number of houses you have owned or rented? The number of kisses you have exchanged? ”Subtotals” is a meditation on the uncertainties of a life that doesn’t hand you out any bills. Zobacz BLOK FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH CZ. 2 | 19. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Brat(The Brother)Francja, Kanada / France, Canada, 2020, 28 min, reż. / dir: Jérémie Battaglia[PL] Opowieść o sile kochającej się rodziny i potędze wyobraźni. Chociaż ponad dwadzieścia lat temu Kaïs zaczął chorować i ze względu na swoją chorobę jest obecnie sparaliżowany i uzależniony od pomocy najbliższych, otaczająca go miłość sprawia, że czuje się szczęśliwy i zachowuje niesamowitą pogodę ducha. Lubi wyobrażać sobie, że jest bohaterem ulubionej mangi, co świetnie wykorzystują twórcy filmu w klimatycznych, animowanych fragmentach, w których pojawiają się także jego bracia – łagodny wielkolud, mięśniak Fehd oraz ninja Zaïd. [ENG] Living with an illness that is causing him to lose the use of his body, Kaïs is awoken every morning by a different member of his loving family. Though paralyzed, he dreams he is the hero of his favorite manga, along with his brothers: Fehd, the bodybuilder and Zaïd, the ninja.Dzikie stworzenie(Wild Animal)Hiszpania / Spain, 2021, 24 min, reż. / dir: Maria Besora [PL] Janira dalej nie mówi tak wyraźnie i dużo jak rówieśnicy, chociaż ma już trzy lata. Odnajduje się za to świetnie w świecie zwierząt, które otaczają ją na farmie. Woli ich towarzystwo, bo udało jej się zbudować z nimi głęboką więź i własną metodę komunikacji. Nieuchronnie zbliża się jednak dzień próby – czy zacznie integrować się z rówieśnikami, czy woli żyć nadal w otoczeniu zwierząt? Nie ma jednak wątpliwości, że ta decyzja z góry została już podjęta przez innych w jej imieniu...[ENG] Janira is three years old and doesn’t speak like the other kids, but she is happy surrounded by animals. Growing up is unavoidable and soon she’ll have to decide between staying wild or adapting to society.Kłopotliwy niedźwiedź (Nuisance Bear) Kanada / Canada, 2021, 15 min, reż / dir: Gabriela Osio Vanden, Jack Weisman [PL] Kanadyjskie miasteczko Churchill znajduje się na trasie migracji niedźwiedzi polarnych. Co roku zjeżdżają tam tłumy turystów, żeby zrobić zdjęcie „białego misia”. Pojawia się pytanie: kto był tu pierwszy – słodkie niedźwiadki czy ludzcy mieszkańcy? Do kogo należy to miejsce? Kto ma do niego większe prawa? Chociaż w filmie nie pada ani jedno słowo, oglądamy prawdziwy thriller, łączący gonitwy godne westernu z tradycją słynnego „Nanuka z Północy”.[ENG] Churchill, Manitoba in Canada is a famous destination for photographing polar bears. We’ve seen the majestic images and classic wildlife TV programs – but what do these bears see of us? 'Nuisance Bear' shifts our perspective revealing an obstacle course of tourist paparazzi and wildlife officers whom bears must navigate during their annual migration. Tempo Home (Tempo Home)Polska / Poland, 2022, 20 min, reż. / dir: Kamil Bembnista [PL] Czy to możliwe, by w miejscu, które z założenia ma być tymczasowe, czuć się jak w domu? Leila, Amir i Baqir to troje z ponad tysiąca mieszkańców obozu dla uchodźców – zbudowanego z kontenerów – znajdującego się na terenie dawnego lotniska Berlin-Tempelhof. Jego tymczasowość, która przejawia się już w samych materiałach, z których powstał, zdaje się dyktować atmosferę tego labiryntu. Bohaterowie nie zgadzają się z warunkami panującymi w tej niecodziennej poczekalni, pragnąc stabilizacji i nadziei, że nie trafią do kolejnego tymczasowego miejsca. [ENG] Is it possible to feel at home in a place which is meant to be temporary? Leila, Amir and Baqir are three of over 1,000 residents of a refugee camp – made of containers – located at the former Berlin-Tempelhof Airport. Zawieszeni(Hanging On)Wielka Brytania / UK, 2021, 10 min, reż. / dir: Alfie Barker[PL] Mieszkańcy 60 budynków na przedmieściach Leeds stają oko w oko z groźbą eksmisji po przejęciu ich osiedla przez prywatnego inwestora. Film łączy ich opowieści z pięknymi, intrygującymi wizualizacjami, przybliżając nam więzi, historie i wspomnienia bohaterów, a także lęk i niepokój związany z prowadzoną przez nich kampanią na rzecz pozostawienia ich okolicy w spokoju. Czy postępująca gentryfikacja może być uzasadnieniem dla wyrzucania ludzi na margines społeczeństwa? I co to właściwie znaczy mieć dom?[ENG] A community of over 60 houses in Leeds is under threat of demolition, that would displace a lot of residents. This beautifully shot film reminds us about the struggles of people slipping through the cracks of society and explores what it means to have a home. Zobacz BLOK FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH CZ. 3 | 19. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Bez miejsca (Displaced)Kosowo / Kosovo, 2021, 15 min, reż. / dir: Samir Karahoda[PL] Członkowie kosowskiego klubu „Liga Priznen” krążą ze swoimi stołami ping-pongowymi między magazynami i salami bankietowymi, użyczanymi im na treningi przez życzliwych ludzi. Mimo sukcesów, Federacja Tenisa Stołowego jest całkowicie ignorowana przez władze. To film – hołd dla sportowców, którzy wytrwale reprezentują swój kraj, nie dostając od niego nic w zamian. Ich sytuacja pozwala nam głębiej przyjrzeć się problemom nękającym społeczeństwo Kosowa – migracjom, poczuciu bezradności i braku nadziei. [ENG] A tribute to the athletes from post-war Kosovo ping pong club who, with enthusiasm and perseverance, manage to overcome the problem of lack of space, and represent their country by contributing more to the state than the state contributes to themojciec.syn(father.son)Polska / Poland, 2022, 18 min, reż. / dir: Jakub Gomółka[PL] Po opuszczeniu więzienia Mariusz i jego syn podejmują próbę zaadaptowania się do rzeczywistości, przeplatając trudy codziennego życia z przyzwyczajeniami z więzienia. Wbrew powszechnej opinii ich relacja wypełniona jest miłością i autorefleksją. Wrażliwość bohaterów kontrastuje z bezduszną rzeczywistością, która zostawia bliznę na byłych więźniach, wykluczając ich ze zdrowego funkcjonowania w społeczeństwie.[ENG] After leaving prison, Mariusz and his son attempt to adapt to reality, interweaving the habits inherited from jail with the struggle of everyday life. Contrary to popular opinion, their relationship is filled with self-reflection and love.Pozdrowienia z Mjanmy (Greetings from Myanmar)Mjanma, Norwegia / Myanmar, Norway, 2020, 5 min, reż. / dir: Andreas Riiser, Sunniva Sundby[PL] Wygodne leżaki i kucharze przygotowujący śniadanie gościom nad brzegiem basenów. Luksusowy hotel w Mjanmie to raj dla białych turystów z Zachodu. Tymczasem zaledwie 10 km dalej trwa dramat mordowanej grupy etnicznej Rohingja. Z perspektywy luksusowego kurortu płonące wioski są tylko ponurym obrazkiem w hotelowym telewizorze stojącym w pustym pokoju. Pięć minut wystarczyło Andreasowi Riiserowi, Sunnivie Sundby, żeby w mocny sposób obnażyć hipokryzję naszego konsumpcyjnego podejścia do podróżowania. Czy drinki z palemką i ludobójstwo to faktycznie idealne połączenie?[ENG] Unsuspecting tourists enjoy a peaceful holiday in Myanmar's five-star hotel resorts, while ten kilometers away, members of the Rohingya ethnic group are being tortured and killed as a result of the largest genocide in Asia since the Vietnam War.Prozopagnozja(Prosopagnosia) Wielka Brytania / UK, 2021, 10 min, reż. / dir: Steven Fraser [PL] Prozopagnozja to choroba polegająca na nieumiejętności rozpoznawania twarzy ludzi, których się już zna. Steven Fraser, autor przepełnionej ironicznym poczuciem humoru animacji, opowiada jak wygląda jego życie z tą rzadką przypadłością, która ma ogromny wpływ na komunikację z innymi. Reżyser prezentuje nam notatniki, w których rysuje twarze ludzi, fotografie i zapiski, dzieląc się przy okazji bardzo osobistą, zawierającą nawet pikantne szczegóły, historią swojego życia. [ENG] “Prosopagnosia” is a story of identity that uses expressive animation to investigate intimacy, communication and memory. Prosopagnosia is face-blindness and as a means of understanding this neurodiverse behaviour, the contents of a memory box are explored. Yungay 7020(Yungay 7020)Hiszpania, Peru / Spain, Peru, 2021, 19 min, reż. / dir: Elena Molina, Raquel Calvo[PL] „Yungay 7020” to opowieść o tym, jak tragedia może stać się biznesem. W 2020 roku minęło równo pół wieku od momentu, kiedy na kolonialne miasto Yungay w Peru zeszła lawina, zmiatając je z powierzchni ziemi. Tragedia odbiła się tak dużym echem, że teraz w te okolice ściągają turyści, aby zobaczyć pozostałości zabudowań, a mieszkańcy odbudowanego kilometr dalej miasteczka są ich przewodnikami. Jednak obawa przed niebezpieczeństwem płynącym z niegdyś świętej góry Huascarán jest w miejscowych nadal silna. [ENG] In 1970 an avalanche erased the colonial town of Yungay (Perú). A bunch of survivors rebuilt it just a kilometer away. Huascarán, the once sacred and now feared mountain, speaks for itself. Those who remember know they should pay attention. Zobacz BLOK I | KONKURS POLSKICH FILMÓW ANIMOWANYCH | 18+ | ANIMATOR 2025 Ograniczenie wiekowe: 18+Selekcja filmów konkursowych pozwala widzom_kom zapoznać się bliżej z najnowszymi osiągnięciami rodzimej animacji i poznać polskich animatorów_ki. W konkursie prezentowana jest panorama najnowszych produkcji autorstwa uznanych twórców_czyń i utalentowanych debiutantów_ek.W Konkursie Polskich Filmów Animowanych przyznawane są trzy nagrody: Złoty Animusz – I nagroda za najlepszy polski film krótkometrażowy i Grand Prix konkursu, Srebrny Animusz – II nagroda, Brązowy Animusz – II nagroda.BLOK 1Z jednej strony energia i siła, z drugiej – delikatność i niedopowiedzenia. Pokaz ten składa się ze skrajności, które łączą przede wszystkim trzy tematy – kobiecość, relacje rodzinne i natura.Program:Niebinarki, reż. Niko Płaczek, Polska, 2025, 17’16’’Basen albo śmierć złotej rybki, reż Daria Kopiec, Polska, 2025, 13’40’’Machina do śpiewania, reż Wanda Nejman, Polska, 2025, 8’15’’Natura Rzeki, reż Agnieszka Waszczeniuk, Polska, 2024, 7’44’’Zapakowany, reż Damian Tchórzewski, Polska, 2024, 17’46’’Zimny Dom, reż Alicja Liss, Polska, 2025, 8’22’’Rajskie Ptaki, reż Tomek Ducki, Polska, 2025, 8’11’’[ENG]POLISH ANIMATED FILM COMPETITION – SET 181’The films selected for screening offer viewers a unique opportunity to get acquainted with new achievements of domestic animation and get to know Polish animators. We present a wide range of the lastest productions of both established artists and talented debutans.Three prizes are awarded in the Polish Competition: the Golder Animusz – Grand Prix, the Silver Animusz – II award, the Bronze Animusz – III award.SET 1On one side – energy and strength; on the other – delicacy and ambiguity. This screening is a collection of extremes, unified primarily by three themes: femininity, family relationships, and nature.Programme:Nonbinaries, dir. Niko Płaczek, Poland, 2025, 17’16’’The Pool or Death of a Goldfish, dir. Daria Kopiec, Poland, 2025, 13’40’’Singing machine, dir. Wanda Nejman, Poland, 2025, 8’15’’The Nature of the Rive, dir. Agnieszka Waszczeniuk, Poland, 2024, 7’44’’Packed Up, dir. Damian Tchórzewski, Poland, 2024, 17’46’’Cold Home, dir. Alicja Liss, Poland, 2025, 8’22’’Birds of Paradise, dir. Tomek Ducki, Poland, 2025, 8’11’’ Zobacz BLOK I | MIĘDZYNARODOWY KONKURS ANIMOWANYCH SERIALI | 16+ | ANIMATOR 2025 Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali dołączył do MFFA Animator w 2021 roku. To jedyny konkurs, który ma dwie kategorie wiekowe – dla dzieci oraz dla młodzieży i dorosłych. Dodatkowo filmy konkursowe wybierane są przez dwie grupy selekcyjne. Najpierw selekcjonerzy_rki wybierają filmy w dwóch kategoriach, a następnie oddają kategorię dziecięcą w ręce młodej widowni. To ona decyduje, które filmy wchodzą do oficjalnej selekcji konkursowej. Zwycięzców spośród autorów i autorek seriali dla młodszej widowni wybiera Jury Dziecięce.Program:Fritzi and Sophie – A boundless friendship: Go West!, reż. Thomas Meyer-Hermann, Ralf Kukula, Matthias Bruhn, Niemcy, 2024, 22’00’’Machine Talks, reż. Bruno Lasevicius, Stany Zjednoczone, 2024, 4’36’’Common Side Effects: Pilot s01e01, reż. Camille Bozec, Benjy Brooke, Stany Zjednoczone, 2025, 22’00’’Inner Freak, Kate Monig, reż. Derek Cuneo, Stany Zjednoczone, 2023, 5’20’’One Minute Movies: Daneger Island, reż.. Nicolas Mahler, Stefan Holaus, Austria, Szwajcaria, 2025, 1’00’’Guard Dog & Bill Plympton in Brazil: Lost in Iguazu, reż. Cesar Cabral, Brazylia, 2024, 4’26’’[ENG]INTERNATIONAL ANIMATED SERIES COMPETITIONScreening for youth and adults – SET 1The International Animated Series Competition was introduced to Animator IAFF in 2021. It’s the only competition with two age categories – for children, and for teens and adults. Additionally, competition films are selected by two separate groups. First, the curators select films in both categories. Then, the children’s category is handed over to the young audience, who decide which films enter the official competition lineup. The winners in the children’s category are chosen by the Children’s Jury.Programme:Fritzi and Sophie – A boundless friendship: Go West!, dir. Thomas Meyer-Hermann, Ralf Kukula, Matthias Bruhn, Germany, 2024, 22’00’’Machine Talks, dir. Bruno Lasevicius, USA, 2024, 4’36’’Common Side Effects: Pilot s01e01, dir. Camille Bozec, Benjy Brooke, USA, 2025, 22’00’’Inner Freak, Kate Monig, dir. Derek Cuneo, USA, 2023, 5’20’’One Minute Movies: Daneger Island, dir. Nicolas Mahler, Stefan Holaus, Austria, Switzerland, 2025, 1’00’’Guard Dog & Bill Plympton in Brazil: Lost in Iguazu, reż/dir. Cesar Cabral, Brazil, 2024, 4’26’’ Zobacz BLOK I. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2024 BLOK I (85 min.)ŚWIEŻAK / Freshman / 25' / 2024[PL] ,,Świeżak” to dwuletnia obserwacja piętnastoletniego Jędrka. Odcięty od rodziny i bliskich chłopiec zostaje zamknięty w zakładzie poprawczym.[ENG] "Freshman" is a two-year observation of fifteen-year-old Jędrek. Cut off from his family and loved ones, the boy gets locked up in a juvenile prison.MAST-DEL / Mast-del / 17' / 2023[PL] Poruszające wspomnienie pierwszej randki. Rodząca się bliskość i zrozumienie między chłopakiem i dziewczyną nie mogą w pełni wybrzmieć w sytuacji, w której się znajdują.[ENG] Mast-del is about forbidden bodies and desires, both inside and outside post-revolution Iranian cinema.ODCHODZĄC / Falling / 16' / 2023[PL] Els dobiega pięćdziesiątki i chce zacząć żyć własnym życiem po latach poświęconych córce, która wystąpiła właśnie do sądu o zgodę na psychiatryczną eutanazję.[ENG] Els is in her late-forties, divorced and in love again. For her, falling in love was not easy: it meant that she had to accept, she has a life even if her twenty-year-old daughter wants to die.BLOW! / Blow! / 14' / 2023[PL] Mar marzy o tym, żeby usłyszeć na żywo pieśni wielorybów. Wyrusza więc na wyprawę z zespołem badawczym, którego celem jest złapanie podwodnych odgłosów.[ENG] We know whales communicate with each other by “singing”, but what do they sound like exactly? Mar is a young woman who dreams of hearing their songs for herself and recording them.KOLIZJA / Crushed / 13' / 2023[PL] Zderzające się na torze wyścigowym auta przywodzą na myśl gwałtowne lato z życia bohaterki. W wieku 18 lat spotkała przemocowego chłopaka, który zaczął ją powoli niszczyć.[ENG] Summer is the season of banger racing. I reminisce about the violent summer from my past. As I recount the man who was slowly killing me, the cars become unrecognizable. Zobacz BLOK I. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2025 Blok I (98 min.)BYLIŚMY SCENOGRAFIĄ | We Were the Scenery | USA 2025 | 15 min.[PL] Hoa Thi Le i Hue Nguyen Che przeżyli piekło, uciekając łodzią z Wietnamu na Filipiny. Kiedy tam dotarli, zostali wykorzystani jako statyści w filmie „Czas Apokalipsy”.[ENG] Hoa Thi Le and Hue Nguyen Che fled the country on a small boat. They docked in the Philippines, where they were utilized as extras in the filming of “Apocalypse Now”.PRZYTUL MNIE MOCNO | Hold Me Close | USA 2024 | 19 min.[PL] Pełen czułości obraz queerowej relacji dwóch zakochanych w sobie po uszy osób, które żyją wspólnie w San Francisco.[ENG] A chronicle of the power and complexity of the relationship between Corinne and Tiana, two Queer Black womxn.67 MILISEKUND | Sixty-seven Milliseconds | Francja 2025 | 15 min.[PL] Sprawą tego postrzału żyła cała Francja. Policjanci zaczęli strzelać bez jasno uzasadnionej przyczyny do chłopaka, na którego życiu jedna z ich kul odcisnęła nieodwracalne piętno.[ENG] In search of a projectile whose trail has been captured on surveillance camera footage bearing witness to a serious incident, the film follows its trajectory and those of its main protagonists.CZY JESTEM NAJCHUDSZĄ OSOBĄ, JAKĄ WIDZIELIŚCIE? | Am I the Skinniest Person You've Ever Seen? | Kanada 2024 | 24 min.[PL] Intymna opowieść o zaburzeniach odżywiania, siostrzanej miłości i rywalizacji, sytuacji osoby z rodziny migrantów w Quebecu, ale też o chęci kontroli i wyniszczającym perfekcjonizmie.[ENG] Eisha and Seema were more than sisters, they were soul mates, and a joint diet offered a shared sense of purpose. But their carefree project pushed Eisha to the very brink of death.LIFT LADY | Lift Lady | Polska 2024 | 25 min.[PL] Brutalistyczna architektura, płatna winda i surrealizm otoczenia to codzienność Mzii, byłej snajperki, nadzorującej jedyny taki ciąg komunikacyjny na świecie.[ENG] Brutalist architecture, a toll elevator and the surrealism of the environment are the daily life of Mzia, a former sniper overseeing this globally unique transportation system. Zobacz BLOK II | KONKURS POLSKICH FILMÓW ANIMOWANYCH | 18+ | ANIMATOR 2025 Ograniczenie wiekowe: 18+Selekcja filmów konkursowych pozwala widzom_kom zapoznać się bliżej z najnowszymi osiągnięciami rodzimej animacji i poznać polskich animatorów_ki. W konkursie prezentowana jest panorama najnowszych produkcji autorstwa uznanych twórców_czyń i utalentowanych debiutantów_ek.W Konkursie Polskich Filmów Animowanych przyznawane są trzy nagrody: Złoty Animusz – I nagroda za najlepszy polski film krótkometrażowy i Grand Prix konkursu, Srebrny Animusz – II nagroda, Brązowy Animusz – II nagroda.BLOK 2Historie o poszukiwaniu bliskości, godzeniu się ze stratą i stawianiu czoła wyzwaniom. Miłość pojawia się tutaj w różnych odsłonach: subtelnej, zakazanej, toksycznej i humorystycznej.Cztery ściany pamięci, reż. Joanna Płatek, Polska, 2024, 11’46’’Dear Leo Sokolosky, reż. Weronika Szyma, Polska, 2024, 8’00’’Void Spaces, reż. Marta Koch, Polska, 2024, 13’40’’złoTOwłosy, reż. Maciej Żuk, Polska, 2024, 2’30’’U Wierzchu Gór, reż. Irina Karapetyan, Polska, 2025, 5’24’’Halo, Centrala, reż. Zuzanna Zofia Heller, Polska, 2025, 4’56’’Wszystkie rybki śpią w jeziorze, reż. Joanna Szlembarska, Polska, 2025, 10’10’’the angelic touch / un tocco angelico, reż. Nicole Golek, Polska, 2025, 2’55’’My Mom / Moja mama, reż. Agnieszka Popińska, Polska, 2024, 12’40’’LOVE ME TENDER, reż. Betina Bożek, Polska, 2025, 4’53’’A nawet gdyby o nas zapomnieli, reż. Kacper Buratyński, Polska, 2024, 11’51’’[ENG]POLISH ANIMATED FILM COMPETITION – SET 2The films selected for screening offer viewers a unique opportunity to get acquainted with new achievements of domestic animation and get to know Polish animators. We present a wide range of the lastest productions of both established artists and talented debutans.Three prizes are awarded in the Polish Competition: the Golder Animusz – Grand Prix, the Silver Animusz – II award, the Bronze Animusz – III award.SET 2These are stories about the search for closeness, coping with loss, and facing challenges. Love is always present here in its many forms: subtle, forbidden, toxic, and humorous. Four walls of memory, dir. Joanna Płatek, Poland, 2024, 11’46’’Dear Leo Sokolosky, dir. Weronika Szyma, Poland, 2024, 8’00’’Void Spaces, dir. Marta Koch, Poland, 2024, 13’40’’Hairytale, dir. Maciej Żuk, Poland, 2024, 2’30’’Underneath the Mountaintop, dir. Irina Karapetyan, Poland, 2025, 5’24’’Hello, Headquarters, dir. Zuzanna Zofia Heller, Poland 2025, 4’56’’There is plenty of fish in the sea, dir. Joanna Szlembarska, Poland, 2025, 10’10’’the angelic touch, dir. Nicole Golek, Poland, 2025, 2’55’’My Mom, dir. Agnieszka Popińska, Poland, 2024, 12’40’’LOVE ME TENDER, dir. Betina Bożek, Poland, 2025, 4’53’’Though they may forget us, dir. Kacper Buratyński, Poland, 2024, 11’51’’ Zobacz BLOK II | MIĘDZYNARODOWY KONKURS ANIMOWANYCH SERIALI | 16+ | ANIMATOR 2025 Międzynarodowy Konkurs Animowanych Seriali dołączył do MFFA Animator w 2021 roku. To jedyny konkurs, który ma dwie kategorie wiekowe – dla dzieci oraz dla młodzieży i dorosłych. Dodatkowo filmy konkursowe wybierane są przez dwie grupy selekcyjne. Najpierw selekcjonerzy_rki wybierają filmy w dwóch kategoriach, a następnie oddają kategorię dziecięcą w ręce młodej widowni. To ona decyduje, które filmy wchodzą do oficjalnej selekcji konkursowej. Zwycięzców spośród autorów i autorek seriali dla młodszej widowni wybiera Jury Dziecięce.Program:Lazarus: Goodbye Cruel World s01e01, reż. Shinichirō Watanabe, Japonia, Stany Zjednoczone, 2025, 24’00’’Freaked Out: Major Decision, reż. Théo Grosjean & Monthy, Francja, 2024, 2’30’’Yogurt Week, In the Know, reż. Zach Woods, Brandon Gardner, Stany Zjednoczone, 2024, 23’00’’Smiling Friends s02e01, reż. Michael Cusack, Zach Hadel, Australia 2024, 11’00[ENG]INTERNATIONAL ANIMATED SERIES COMPETITIONScreening for youth and adults – SET 2 The International Animated Series Competition was introduced to Animator IAFF in 2021. It’s the only competition with two age categories – for children, and for teens and adults. Additionally, competition films are selected by two separate groups. First, the curators select films in both categories. Then, the children’s category is handed over to the young audience, who decide which films enter the official competition lineup. The winners in the children’s category are chosen by the Children’s Jury.Programme:Lazarus: Goodbye Cruel World s01e01, dir. Shinichirō Watanabe, Japan, USA, 2025, 24’00’’Freaked Out: Major Decision, dir. Théo Grosjean & Monthy, France, 2024, 2’30’’Yogurt Week, In the Know, dir. Zach Woods, Brandon Gardner, USA, 2024, 23’00’’Smiling Friends s02e01, dir. Michael Cusack, Zach Hadel, Australia, 2024, 11’00 Zobacz BLOK II. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2024 BLOK II (81 min.)DUCH / The Ghost / 7' / 2024[PL] Po dwuletniej terapii w ośrodku dla byłych więźniów, Andrzej próbuje odnowić kontakt z rodziną.[ENG] After two years of therapy at the center for former prisoners, Andrzej is trying to reconnect with his family.FOBOS / Phobos / 15' / 2023[PL] Buszehr nad Zatoką Perską. W latach 80. XX wieku miejsce to było celem w wojnie irańsko-irackiej. Artystka zabiera nas w podróż do powtarzającego się w jej przypadku koszmaru.[ENG] Employing a poetic and experimental cinematic language, ”Phobos” attempts to transcend the fear of war and destruction.POD MASKĄ / Behind the Mask / 30' / 2023[PL] Abduweli, który był więziony w obozie dla Ujgurów w Chinach, po czym uciekł z rodziną do Norwegii, teraz staje oko w oko z byłym obozowym strażnikiem.[ENG] After enduring torture at an internment camp for Uyghurs in China, Abduweli and his family seek refuge in Bergen, Norway.ŻEGNAJCIE MOPSY / Au Revoir, Pugs / 10' / 2023[PL] Zabawny film, który jest kolażem różnych materiałów wizualnych: od kaset VHS po gry komputerowe, zadaje całkiem poważne pytanie o odpowiedzialność rodziców za słowa.[ENG] Recasting his newborn son and dog as himself and his childhood pets, a filmmaker confronts his own false memories through a collage of film, digital and video game footage.POGRZEB BOBA / Bob's Funeral / 19' / 2023[PL] Bob nie był lubianym członkiem rodziny, bo nigdy nie okazywał radości. Jego pogrzeb staje się momentami zabawną opowieścią o tym, kim naprawdę była ta tajemnicza postać.[ENG] Searching for the root of generational trauma, the director takes a camera into his estranged grandfather’s funeral. Zobacz BLOK II. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2025 Blok II (98 min.)NUTKI Z KARAOKE | The Tunes | Belgia 2024 | 25 min.[PL] Mała kawiarnia w Brukseli, której główną atrakcją jest karaoke. Piosenki, które są nieodłącznym elementem tego niezwykłego miejsca, przekształcając film w dokumentalny musical.[ENG] A café in the north of Brussels. Customers sing at all hours, to amuse themselves, to remember or to pass the time. Those songs transform the film into a strange musical.OBÓZ, KTÓRY SPŁONĄŁ | The Building and Burning of a Refugee Camp | Szwecja, Irlandia 2024 | 20 min.[PL] Opowieść o obozie protestacyjnym obok urzędu imigracyjnego w Dublinie, który zostaje zaatakowany przez skrajnie prawicowych bojówkarzy.[ENG] A story about asylum seekers in Dublin, who pitch their tents on Sandwith Street, around the corner from the immigration office.TO NIE JEST LAURKA | On the Impossibility of a Homage | Rumunia, Niemcy 2024 | 19 min.[PL] Opowieść o Ion Tugearu, który był gwiazdą baletu w komunistycznej Rumunii. Jaką cenę musiał zapłacić, żeby dotrzeć na szczyt w totalitarnym państwie?[ENG] Ion Tugearu was a rockstar of Ballet in Communist Romania. He’s been dreaming that someday there’d be a film about him. But as things progress, he finds it hard to accept the director's approach…OAZA, NA KTÓRĄ ZASŁUGUJĘ | The Oasis I Deserve | Francja 2024 | 22 min.[PL] Replika to aplikacja rodem z filmu „Ona” Spike’a Jonze’a. Celem tego chatbota jest dotrzymywanie nam towarzystwa i spełnianie naszych emocjonalnych potrzeb.[ENG] Replikas, online chatbots, have trouble determining their place in the world. They share their thoughts with the humans they exchange with.ZA MOICH CZASÓW | In My Day | Polska 2024 | 12 min.[PL] W rozmowach telefonicznych z wnuczkami, babcie odsłaniają historie miłości, straty i złamanych serc.[ENG] A visual poem exploring the intergenerational experience of love through intimate, real-life phone calls between grandmothers and their granddaughters. Zobacz BLOK III | KONKURS POLSKICH FILMÓW ANIMOWANYCH | 18+ | ANIMATOR 2025 Selekcja filmów konkursowych pozwala widzom_kom zapoznać się bliżej z najnowszymi osiągnięciami rodzimej animacji i poznać polskich animatorów_ki. W konkursie prezentowana jest panorama najnowszych produkcji autorstwa uznanych twórców_czyń i utalentowanych debiutantów_ek.W Konkursie Polskich Filmów Animowanych przyznawane są trzy nagrody: Złoty Animusz – I nagroda za najlepszy polski film krótkometrażowy i Grand Prix konkursu, Srebrny Animusz – II nagroda, Brązowy Animusz – II nagroda.BLOK 3Bohaterowie pokazu często czują się niepewnie, są niezdecydowani i zmuszeni do pożegnań. Wśród filmów znalazły się są propozycje dla młodszych widzów lub o opowiadające o dzieciństwie, w tym baśnie.Program:Czy Ty mnie słyszysz?, reż Anastazja Naumenko, Polska, 2024, 15’00’’Panta rhei, reż Helena Stańczyk, Polska, 2024, 4’40’’Kiki and Bouba: A Peachy Story, reż Julia Wiereńko, Adrian Krzych, Kinga Chłodek, Leon Bugajski, Barbara Szczerbanowska, Polska, 2024, 4’18’’DRZWI, reż Paulina Woźniak, Polska, 2024, 2’00’’Było-nie ma-jest, reż Karina Paciorkowska, Łukasz Kamil Kamiński, Polska, 2024, 15’00’’Man of the Sun and a Body in the Snow, reż Marta Michalik, Polska, 2024, 6’12’’Sparkle, reż Agata Mikina, Polska, 2024, 10’00’’Kim chciałeś być?, reż Martyna Cisińska, Polska, 2024, 6’33’’Gdzie rosną dzikie kwiaty, reż Milena Danowska, Polska, 2024, 7’53’’Rozdarcia, reż Paulina Ziółkowska, Polska, 2025, 8’48’’[ENG]POLISH ANIMATED FILM COMPETITION – SET 3The films selected for screening offer viewers a unique opportunity to get acquainted with new achievements of domestic animation and get to know Polish animators. We present a wide range of the lastest productions of both established artists and talented debutans.Three prizes are awarded in the Polish Competition: the Golder Animusz – Grand Prix, the Silver Animusz – II award, the Bronze Animusz – III award.SET 3The characters often feel insecure, indecisive, and forced to say goodbye. Among the films are entries aimed at younger audiences or stories about childhood, including fairy tales.Programme:Can you hear me?, dir. Anastazja Naumenko, Poland, 2024, 15’00’’Panta rhei, dir. Helena Stańczyk, Poland, 2024, 4’40’’Kiki and Bouba: A Peachy Story, dir. Julia Wiereńko, Adrian Krzych, Kinga Chłodek, Leon Bugajski, Barbara Szczerbanowska, Poland, 2024, 4’18’’THE DOOR, dir. Paulina Woźniak, Poland, 2024, 2’00’’There once was-There is no more-There is, dir. Karina Paciorkowska, Łukasz Kamil Kamiński, Poland, 2024, 15’00’’Man of the Sun and a Body in the Snow, dir. Marta Michalik, Poland, 2024, 6’12’’Sparkle, dir. Agata Mikina, Poland, 2024, 10’00’’Who Did You Want to Be?, dir. Martyna Cisińska, Poland, 2024, 6’33’’Where wildflowers grow, dir. Milena Danowska, Poland, 2024, 7’53’’Tears, dir. Paulina Ziółkowska, Poland, 2025, 8’48’’ Zobacz BLOK III. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2024 BLOK III (86 min.)GRANDMAMAUNTSISTERCAR / Grandmamauntsistercat / 23' / 2023[PL] Słowiańska postać wiedźmy, Baby Jagi, ulega w filmie przeobrażeniu w „prehistoryczną boginię z czasów matriarchatu” za pomocą materiałów z Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi.[ENG] The classic Slavic witch figure, Baba Jaga, is reimagined as a “prehistoric goddess from the times of the matriarchy” using found footage from the Polish Educational Film Studio archive.MOGĘ CIĘ PRZYTULIĆ? / Can I Hug You? / 35' / 2023[PL] Hossein przez lata zbierał w sobie siłę, żeby opowiedzieć rodzicom, co spotkało go, kiedy był mały. Czy będą gotowi zmierzyć się z tym, co usłyszą?[ENG] Hossein as a young boy found himself victimized and carried this secret into adulthood. Now, he is confronting his trauma.TERAZ / At That Very Moment / 12' / 2023[PL] Rozbiegana kamera radośnie chwyta skrawki świata małego chłopca-operatora. Przychodzi jednak moment, kiedy słowa rzucone jak gdyby niby nic niszczą sielankową atmosferę.[ENG] A boy films his home surroundings. He thinks deeply about life and feels everything intensely, and that is evident when he talks candidly about his doubts and fears.PROTEZA / Dentures / 16' / 2023[PL] W powietrzu unosi się podniosła atmosfera ważnej rocznicy, jaką są 90. urodziny nestora rodu. Ten jednak, ze względu na swoją demencję, bardziej skupia się na zgubionej protezie zębów.[ENG] It is a special day for Ajju: he is celebrating his father's 90th birthday. The father suffers from dementia and has problems recognizing his own son. Zobacz BLOK III. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2025 Blok III (99 min.)DOBRANOC, PANIE STALIN | Goodnight, Mister Stalin | Wielka Brytania, Gruzja 2024 | 20 min.[PL] Dzieli je wszystko, łączy jedno – Józef Stalin. Nasi wspomina go jako wspaniałego człowieka, dla jej adoptowanej wnuczki Zhany jest jednym z największych zbrodniarzy w historii.[ENG] Seventy years after the death of one of history’s most feared dictators, the town of Gori in Georgia remains inextricably linked with its most famous son.NEMO 1 | Kanada 2024 | 12 min.[PL] W Bangladeszu statek towarowy NEMO 1 spoczywa na plaży wśród setek innych wraków. W tym miejscu odbijają się ludzkie marzenia o wielkości i gorzka prawda o tym, jaki jest koszt wygody Zachodu.[ENG] On the shores of Chittagong, Bangladesh, the cargo ship NEMO 1 is beached amongst hundreds of others. A journey towards steel giants being recycled by minuscule men.CO DALEJ? | Afterwards | Kanada 2024 | 25 min.[PL] W filmie poznajemy kobiety, które doświadczały przemocy i znalazły w sobie siłę, żeby odejść od swoich agresywnych partnerów i zacząć nowe życie.[ENG] Inside a shelter, participants in a talking circle share their experiences of intimate partner violence as a way to regain their dignity and strength to act.ZAKAZ | The Ban | Irlandia, Wielka Brytania 2024 | 27 min.[PL] W czasie konfliktu w Irlandii Północnej rząd brytyjski zakazał używania w mediach głosów członków IRA. Film zwraca uwagę na naturę cenzury i nasuwa porównania do współczesności.[ENG] During the conflict in Northern Ireland a bizarre practice developed that saw actors hired to dub those associated with the IRA.CZY TY MNIE SŁYSZYSZ? | Can You Hear Me? | Polska 2024 | 15 min.[PL] Nastia, która od wielu lat mieszka za granicą, zaczyna uczyć swoją matkę, jak korzystać z usług internetowych. Staje się to punktem wyjścia do ujawnienia konfliktów międzypokoleniowych.[ENG] Nastia, who has lived abroad for many years, begins to teach her mother how to use Internet services. It becomes the starting point for exposing intergenerational conflicts. Zobacz BLOK IV. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2024 BLOK IV (92 min.)PRZEWRÓT / The Takeover / 33' / 2023[PL] Nominowany do Oscara® wybitny norweski korespondent wojenny Anders Hammer skupia się w swoim filmie na sytuacji kobiet zaraz po przejęciu władzy przez talibów w Afganistanie.[ENG] Filmed over a year as the Taliban retakes control of Afghanistan, “The Takeover” documents the country’s rapid transformation and the women who refuse to lose their rights.NOTATKI O ŻYCIU I ŚMIERCI / Papa - Notes on Life and Death / 19' / 2023[PL] Lea Glob, reżyserka filmu „Apolonia, Apolonia”, prawie przypłaciła poród życiem. Jej partner Andreas postanowił zarejestrować ten pełen napięcia moment zawieszenia pomiędzy życiem a śmiercią.[ENG] “PAPA” is a story of a birth told in pictures and short clips. A dramatic situation and a motion between life and death.BLASK LODU / Isblink / 14' / 2024[PL] Norweskie wyspy Svalbard. Chociaż wydaje się, że czas stoi tam w miejscu, równocześnie szybko ucieka, przybliżając z każdą chwilą nadciągającą katastrofę ekologiczną.[ENG] Climate change is reshaping even the sturdiest environments. Olga Krüssenberg focuses on the island of Svalbard and its citizens, who are surrounded by processes beyond their control.6000 KŁAMSTW / 6000 lies / 5' / 2024[PL] „6000 kłamstw" to przeszywająca opowieść, która w ciągu zaledwie pięciu minut dotyka niezwykle głęboko emocji takich, jak nadzieja, strach i strata towarzyszących ciąży.[ENG] A striking, haunting and powerful testimony of a devastating experience of future parents that is lived by many in silence.INACZEJ NIE CHCĘ / Wouldn't Make It Any Other Way / 20' / 2024[PL] Osoba bohaterska tego niezwykle czułego filmu decyduje się wyrwać ze swojej queerowej bańki w Iowa i wrócić na wyspę Guam, gdzie dorastała z nietolerancyjnym ojcem.[ENG] Having built a colorful life in Iowa, a costume designer returns to their island hometown, Guam, to make costumes for a children's theater show and reconnect with distanced parents. Zobacz BLOK IV. FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE | MDAG 2025 Blok IV (90 min.)INSTRUMENTY BIJĄCEGO SERCA | Instruments of a Beating Heart | USA, Japonia 2024 | 23 min.[PL] W filmie widzimy mechanizm działania japońskiej edukacji, kiedy dzieci z drugiej klasy szkoły podstawowej mają za zadanie zagrać koncert powitalny dla pierwszoklasistów.[ENG] Film examines the Japanese educational system’s tenuous balance between self-sacrifice and personal growth as it teaches the next generation to become part of society.HOMUNCULUS | Francja 2024 | 18 min.[PL] Twórca „Homunculusa”, korzystając z animacji stworzonej w grze komputerowej, pokazuje życie geja-migranta z Bliskiego Wschodu we Francji.[ENG] “Homunculus” displays the wandering of a man in quest for other men. He is seen as an “Arab”, some ambiguous entity both celebrated by white gay males, and hated by French police.DZIECI KIWU | Seeds from Kivu | Hiszpania 2024 | 29 min.[PL] Noc, niebezpieczna okolica w regionie wokół jeziora Kiwu w Demokratycznej Republice Konga. Trwają gorączkowe poszukiwania kobiety, która została porwana i zgwałcona.[ENG] In Kivu (Democratic Republic of Congo) a group of women arrives at Panzi Hospital after being gang-raped by the guerrillas in the area who control the mineral resources.NIEZNANE ŻYCIE KWIATÓW | The Secret Life of Flowers | Polska 2025 | 20 min.[PL] Siedemnastoletnia Kamila wkrótce opuści ośrodek wychowawczy. Jako liderka grupy stanowi dla młodszych dziewczyn niemal figurę matki. Od teraz będą musiały radzić sobie same.[ENG] Kamila is about to leave the youth education center. As the group's leader she has been like a mother figure to the younger girls. Now, they must find their own way. Zobacz BLOK RUMUŃSKICH FILMÓW KRÓTKICH - PRZEGLĄD KINA RUMUŃSKIEGO Świąteczny prezent | Cadoul de Crăciun, reż. Bogdan Mureşanu Morski Briz, reż. Cecilia Ştefănescu Coś | Ceva, reż. Paul Mureşan Zawodowscy | Profesioniştii, reż. Tudor BotezatuNiebieski i czerwony w równych proporcjach | Albastru și Roșu, în proporții egale, reż. Georgiana MoldoveanuDate Night, reż. Stela Pelin Świąteczny prezent / Cadoul de Crăciun reżyser: Bogdan Mureşanu Lektor: Victor Rebengiuc Film zabiera widza w podróż, która rozpoczyna się na zalesionych zboczach Karpat (gdzie żyją na wolności niedźwiedzie, wilki i rysie) i prowadzi aż do wzburzonych od wiatru wód Delty Dunaju – tu w głębinach pływają wodne węże, a pelikany wzbijają się w przestworza. W samym sercu Europy rozkwita bajeczna natura, będąca istną eksplozją dzikości. Ciągnące się za horyzont pasma gór, prastare lasy i wijące się bez końca rzeki są domem dla niezliczonej liczby żywych istot, różnorodnych gatunków zwierząt i roślin typowych dla Starego Kontynentu. To kraina piękna i nieokiełznanej przyrody, o której losach decydują pory roku. Stworzenia, które znamy z legend i baśni żyją tu na wolności i walczą o przetrwanie. Zaś „Rumunia nieokiełznana” odkrywa przed nami wszystkie te niewiarygodne opowieści. BLOK RUMUŃSKICH FILMÓW KRÓTKICH Świąteczny prezent | Cadoul de Crăciun, reż. Bogdan Mureşanu Morski Briz, reż. Cecilia Ştefănescu Coś | Ceva, reż. Paul Mureşan Zawodowscy | Profesioniştii, reż. Tudor BotezatuNiebieski i czerwony w równych proporcjach | Albastru și Roșu, în proporții egale, reż. Georgiana MoldoveanuDate Night, reż. Stela Pelin Świąteczny prezent / Cadoul de Crăciun reżyser: Bogdan Mureşanu zdjęcia: Tudor Platon Rumunia 2018, 23’20 grudnia 1989 roku, kilka dni po krwawym stłumieniu przez Ceaușescu protestów w Timisoarze, spokojny wieczór zamienia się w straszliwy dramat, gdy ojciec dowiaduje się, że jego synek wysłał list do świętego Mikołaja. Chłopiec prosi w nim Mikołaja o śmierć Ceaușescu, bo sądzi, że ucieszy to ojca. Morski Briz reżyser: Cecilia Ștefănescu zdjęcia: Adrian Silișteanu Rumunia 2018, 28’Pod koniec lata, 60-letnia Laura Vasiliu wyjeżdża z przyjaciółką na wakacje na bułgarskie wybrzeże. Pojawienie się nieznajomego zakłóca jednak ich spokojny wypoczynek. Profesioniștii / Zawodowcyreżyser: Tudor Botezatu zdjęcia: Iustin Andrei Șurpănelu Rumunia 2014, 11’Trener szkoli boksera jak poddać walkę ku radości i zadowoleniu wszystkich. Coś / Ceva (animacja)reżyser: Paul Mureșanscenariusz: Paul Mureșan i Cristian PascariuRumunia 2018, 9’Wszystko, czego można uniknąć w życiu może później stać się podwaliną życia po śmierci. Tu trzeba się zmierzyć z lękami i odbyć podróże wraz z własnymi cieniami. Albastru și roșu, în proporții egale / Niebieski i czerwony w równych proporcjachreżyser: Georgiana Moldoveanu zdjęcia: Zoran Simulov Rumunia 2018, 21’Ana i Ștefan świętują pierwszą rocznicę swojego związku. Nie-zwykły związek, nie-zwykła rocznica, nie-zwykły prezent. Ana zgodziła się urodzić dziecko Ștefana i jego żony. Zbyt późno Ștefan zdaje sobie sprawę, że pragnie czegoś innego. Date Nightreżyser: Stela Pelin zdjęcia: Alexandru Mihai Rumunia 2017, 17’Andrei pracuje w kiepskiej myjni samochodowej. Zostaje zwolniony z pracy z powodu nieszczęśliwego zbiegu okoliczności. Biorąc pod uwagę, że niedługo się żeni, jest to bardzo zła wiadomość. Po powrocie do domu rozpoczyna rozmowę z przyszłą żoną i opowiada jej pewną historię, byle uniknąć kłótni. Któż mógł przewidzieć, że to taki zły pomysł? Zobacz BLOKADA reż. Emin Alper | Francja, Turcja, Katar 2015 | 119 min. | Zwycięzca konkursu Scope Na obrzeżach 14-milionowej metropolii, w atmosferze społecznych napięć, lęku i podejrzliwości, dochodzi do spotkania dwóch braci, którzy nie widzieli się od 20 lat. Zobacz BLONDYN | OUTFILM FESTIWAL 2023 Na przedmieściach Buenos Aires nieśmiały Gabriel właśnie wynajął pokój od swojego znajomego Juana. Juan jest przystojnym, męskim Latynosem i jest hetero. Często uprawia seks ze swoją dziewczyną. Czasami zdarza mu się zostawić przy tym uchylone drzwi do pokoju. Czasami chodzi po mieszkaniu nago. Czasami Gabriel łapie jego spojrzenie.Narastające napięcie między chłopakami wybucha w końcu namiętnym seksem. To, co zaczyna się jako przypadkowe zbliżenie, z czasem przeradza się w czułą, ale też łamiącą serce relację. Zobacz BLOOD LAKE | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH Grupa przyjaciół, domek nad jeziorem, cisza, spokój i używki. Po prostu żyć nie umierać. My jużjednak doskonale wiemy, że nieumieranie w takich okolicznościach przyrody zdecydowanie niewchodzi w grę.Uroczy wakacyjny wypad rozkręca się w najlepsze. Dzieciaki sączą letnie piwo na pomoście, wpowietrzu roznosi się głośny śmiech atrakcyjnych dziewcząt, gołe klaty nieopalonychnastolatków rażą w oczy, a najlepszą zabawą jest straszenie bliskich udawaną śmiercią. Paczkadobrych znajomych chciałby zapewne, aby te chwile trwały wiecznie – a biorąc pod uwagędynamiczny montaż oraz tempo akcji można odnieść wrażenie, że naprawdę im się to udaje!Niestety dobra zabawa dobiega końca, a wszystko to z powodu... mściwego kolesia z festynucountry?Jesteście gotowi na krew w niewielkich ilościach, przemoc w ciemności tak gęstej, że i takniewiele zobaczycie, dialogi gorsze niż w „Pamiętnikach z wakacji” oraz niemal 15 minut ujęć zjazdy na nartach wodnych? W takim przypadku po prostu nie możecie przegapić „Blood Lake”.Sympatyczni i szczerzy bohaterowie sprawią, że zapragniecie do nich dołączyć, zjeść z nimikanapki i przesiadywać do późna na kanapie. Naprawdę wielka szkoda, że wszystko psujepsychopata w kowbojskich kozaczkach. [Wojciech Bryk] Zobacz BLUE - TRYLOGIA: "KOSZO-DUSZEK", "TABLICA", "NIESPODZIANKA" (3+) | DUBBING PL | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 [PL]Kultowy serial BLUE ujmuje czułością, humorem i autentycznym spojrzeniem na rodzinne relacje. Finałowa trylogia trzeciego sezonu porusza temat emocji towarzyszących zmianom i nowym początkom, przypominając przy tym, za co widzowie pokochali wcześniejsze przygody rodziny Łączków.Kultowy serial „BLUE” ujmuje czułością, humorem i autentycznym spojrzeniem na rodzinne relacje. Finałowa trylogia odcinków trzeciego sezonu – z wyjątkowo wydłużonym metrażem odcinka „Tablica” – zaprasza do refleksji nad emocjami związanymi ze zmianami i nowymi początkami. W tę wzruszającą opowieść twórcy wplatają także nawiązania do wcześniejszych przygód rodziny Łączków, przypominając za co widzowie na całym świecie pokochali tę wyjątkową produkcję współtworzoną przez BBC.Trzy powiązane odcinki – „Koszo-duszek”, „Tablica” i „Prezent” – układają się w opowieść o rodzinie Łączków stojącej wobec nowych wyzwań i zmian. W domowych zabawach, pełnych wyobraźni i humoru, kryją się pytania o to, czym jest dom, rodzina i bliskość. Od zabawy w udawanie, przez momenty niepokoju, po czułe spojrzenie w przyszłość – towarzyszymy ulubionym bohaterom w ich codziennym dorastaniu i odkrywaniu, że każda zmiana może być początkiem czegoś dobrego.Inspiracją dla fabuły była codzienność twórcy serialu, Joe Brumma, który czerpał z własnych doświadczeń rodzinnych. Ta szczerość i autentyczność stały się znakiem rozpoznawczym ""BLUE”, podobnie jak przemyślana, dopracowana warstwa wizualna i wyjątkowa oprawa muzyczna. Serial zdobył m.in. BAFTA Children’s Award, International Emmy Kids Award i prestiżową Peabody Award, a jego odcinki cieszą się rekordową oglądalnością."BLUE" jest częścią oferty CBeebies - kanału BBC dla najmłodszych, który od lat promuje wartościowe programy rozwijające wrażliwość, wyobraźnię i ciekawość świata. Serial doskonale wpisuje się w tę misję, pokazując, że poprzez zabawę można odkrywać emocje, budować więzi i z czułością uczyć się życia razem.[ENG]The beloved series BLUEY captures tenderness, humour and an authentic look at family life. The final trilogy of the third season delves into the emotions that accompany change and new beginnings, while also reminding audiences why they fell in love with the earlier adventures of the Heelers' family.The iconic series invites viewers to reflect on emotions surrounding transitions and fresh starts, with the extended episode THE SIGN offering particularly poignant moments. Interwoven with these stories are nods to previous adventures of the Heeler family, celebrating the qualities that have won the hearts of audiences worldwide in this exceptional production co-created by the BBC.Three connected episodes - GHOSTBASKET, THE SIGN and SURPRISE! - form a narrative about the Heeler family facing new challenges and changes. Through imaginative and humorous domestic play, the series raises questions about what makes a home, a family, and a sense of closeness. From games of make-believe to moments of unease to tender glimpses into the future, we accompany the beloved characters as they grow up and discover that every change can mark the start of something wonderful.The stories are inspired by the everyday life of series creator Joe Brumm, who drew on his own family experiences. This honesty and authenticity have become hallmarks of BLUEY, alongside its carefully crafted visuals and outstanding musical design. The series has earned numerous accolades, including the BAFTA Children’s Award, the International Emmy Kids Award, and the prestigious Peabody Award, with its episodes achieving record-breaking audiences.BLUEY forms part of CBeebies, the BBC’s channel for young viewers, which has long championed programming that nurtures sensitivity, imagination and curiosity. The series perfectly embodies this mission, showing that through play, children can explore emotions, build relationships, and learn to navigate life together with tenderness. Zobacz BLUE HIGHWAY Dillon rozpoczyna właśnie nowe życie w Kalifornii. Kerry towarzyszy mu w drodze z Alabamy do nowego domu. Lubią swoje towarzystwo i zanim będę zmuszeni rozstać się na dłużej odbywają nieśpieszną podróż szlakiem ulubionych filmów. Zobacz BLUE JASMINE Jasmine (Cate Blanchett) przywykła do wygodnej egzystencji u boku męża-biznesmena Hala (Alec Baldwin). Do świata luksusowych rezydencji i limuzyn, kolacji w najdroższych restauracjach Nowego Jorku i zakupów w butikach topowych projektantów. Jednak kiedy Hal zostaje zatrzymany pod zarzutem malwersacji, a konta małżeństwa zablokowane, jej uporządkowane życie z dnia na dzień zmienia się nie do poznania. Żeby ukoić skołatane nerwy i uniknąć kłopotliwych spotkań ze znajomymi z nowojorskiej elity, Jasmine przenosi się do San Francisco, by tymczasowo zamieszkać u swojej siostry Ginger (Sally Hawkins). Szybko popada w konflikt z Chilim (Bobby Cannavale), prostolinijnym narzeczonym siostry. Szukając mężczyzny dla siebie, postanawia przy okazji uszczęśliwić Ginger i znaleźć jej odpowiedniejszego partnera. Wkrótce siostra pozna rozrywkowego Ala (Louis C.K.), a o względy Jasmine zaczną zabiegać temperamentny lekarz (Michael Stuhlbarg) i szarmancki dyplomata Dwight (Peter Sarsgaard), zafascynowany jej urodą i arystokratycznym szykiem. Zawiłe relacje męsko-damskie staną się okazją do popisów błyskotliwego poczucia humoru Woody'ego Allena, który z właściwą sobie przenikliwością i inteligencją punktuje ludzkie słabości swoich bohaterów. Zobacz BLUE JEAN | BRITISH FILM FESTIVAL 2024 W czasie British Film Festival nie ma możliwości rezerwacji biletów indywidualnych drogą mailową i telefoniczną. Nie ma możliwości zwrotu zakupionych biletów. / It is not possible to book individual tickets by email or telephone during the British Film Festival. It is not possible to return purchased tickets.[PL]„Zakaz promowania homoseksualizmu” – to hasło, które niestety doskonale znamy i dalej jest nośne w spolaryzowanym polskim społeczeństwie. Było równie chodliwe i co gorsza, obecne w prawie w thatcherowskiej Anglii z końcówki lat 80., o czym opowiada BLUE JEAN. Debiutująca Georgia Oakley przedstawia starcie kobiet walczących o wolność seksualną z homofobiczną polityką Wielkiej Brytanii.Jean (Rosy McEwen) jest nauczycielką WF-u, która nie ma odpowiednich warunków do wyjścia z szafy. W pokoju nauczycielskim regularnie styka się z homofobicznymi komentarzami pedagogów przyklaskującym konserwatywnym politykom grzmiącym w telewizji. Kobieta dostrzega, że również młodzież jest nasiąknięta dehumanizującym nastrojom, w szczególności gdy do jej zajęć dołącza outsiderka Lois (Lucy Halliday). Staje przed wyborem: czy poddać się heteronormatywnej sile i dalej robić dobrą minę do złej gry, czy wesprzeć odkrywającą swoją seksualność uczennicę. Te opcje przekładają się też na jej drugie życie z partnerką Vivian (Kerrie Heyes), która potrzebuje jednoznacznej deklaracji Jean, w jakim kierunku zmierza ich relacja.Film Oakley to film rozliczający rząd Margaret Thatcher z opresyjnego ustawodawstwa, napędzającego nagonkę społeczną na społeczność LGBTQ+. Jednocześnie daje głos homoseksualnym kobietom, które muszą się z nim mierzyć. Nie ocenia ich, nie pośpiesza, tylko podchodzi z wyrozumiałością do wyzwania przed jaki stają i akcentuje solidarność wewnątrz grup queerowych.[ENG]Banning the promotion of homosexuality - a slogan that, unfortunately, we are all too familiar with and continues to carry in polarised Polish society. It was just as catchy and, worse still, present in law in Thatcher's England of the late 1980s, as depicted in BLUE JEAN. Debutant Georgia Oakley portrays the clash between women fighting for sexual freedom and Britain's homophobic policies.Jean (played by Rosy McEwen) is a PE teacher who cannot safely come out. In the staff room, she regularly encounters homophobic comments from her colleagues, who applaud the conservative politicians denouncing homosexuality on TV. Jean sees how these dehumanising attitudes seep into the students, particularly when outsider Lois (Lucy Halliday) joins her class. She faces a choice: continue conforming to the heteronormative pressures and keep up appearances or support a student discovering her sexuality. This dilemma also affects her relationship with her partner, Vivian (Kerrie Hayes), who seeks clarity on the future of their relationship.Oakley’s film holds Margaret Thatcher’s government accountable for its oppressive legislation, which fuelled societal hostility toward the LGBTQ+ community. At the same time, BLUE JEAN gives voice to the lesbian women caught in this struggle, approaching their challenges with empathy rather than judgement and emphasising the solidarity within queer communities. Zobacz BLUE LIPS- 15 TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Każdego lata, podczas hucznych, ośmiodniowych obchodów San Fermín ulice hiszpańskiej Pampeluny zapełniają się tysiącami ludzi. Wino, muzyka, słynne gonitwy z bykami i korrida przyciągają rządnych przygód podróżnych z całego świata.Dla sześciorga bohaterów przypadkowe spotkania podczas szalonej fiesty są okazją, by zrozumieć, co jest dla każdego z nich najważniejsze. Zobacz BLUE NOTE RECORDS: BEYOND THE NOTES Dokument muzyczny, Szwajcaria/USA/UK ; 85 minutŚwiatowa premiera 23 kwietnia 2018, Tribeca Film Festival Opis Emocjonująca i emocjonalna podróż za kulisy Blue Note Records, powstałej w Nowym Jorku w 1939 roku pionierskiej wytwórni, wydającej płyty największych artystów jazzowych XX i XXI wieku. Film jest częścią celebracji obchodów 80-lecia istnienia Blue Note Records. Dwóch fanów jazzu, emigrantów z Niemiec, stworzyło przestrzeń dla muzyków, którzy – tak jak oni sami – poszukiwali wolności i artystycznej swobody. Ich bezkompromisowa postawa przyczyniła się do rewolucji nie tylko w jazzie , ale i w innych gatunkach, np w hip-hopie. Wartości prezentowane przez Blue Note sprawiły, że w jej katalogu znalazły się płyty takich artystów jak: John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis, Bud Powell, Art Blakey, Horace Silver. Osią dokumentu jest sesja nagraniowa, w której biorą udział Herbie Hancock i Wayne Shorter, a także artyści młodszego pokolenia, tacy jak Robert Glasper i Ambrose Akinmusire, nagrywając wspólnie album "All-Stars". Zobacz BLUE RUIN reż. Jeremy Saulnier | USA 2013 | 92 min.Dwight Evans (Macon Blair) mieszka na plaży w swoim starym samochodzie i jest samotnikiem z wyboru. Jego spokojne życie z dala od cywilizacji zostaje jednak brutalnie zakłócone. Pod wpływem szokującej informacji będzie musiał wrócić do domu swojego dzieciństwa, by chronić bliskich przed śmiertelnym zagrożeniem. Demony mrocznej przeszłości zmienią tego na co dzień delikatnego człowieka w mściciela, dokonującego aktu zemsty za zbrodnię, która rozbiła jego rodzinę... Zobacz BLUE VALENTINE Cynthia i Dan, to przeciętna, niezamożna para z przedmieścia. Ona jest pielęgniarką sfrustrowaną życiową stagnacją, on – malarzem pokojowym przekonanym, że właśnie stabilizacji pragnął najbardziej. Opowieść o związku będącym w kryzysie przeplatana jest retrospekcjami szczęśliwych czasów, gdy bohaterowie dopiero się poznali. W którym momencie rozjeżdżają się oczekiwania dwojga ludzi? Kiedy nadzieja zamienia się w poczucie klęski? Nie ma tu spektakularnych wydarzeń, jest tylko codzienne życie, w którym, właściwie nie wiadomo dlaczego, kiedy i z czyjej winy, po cichu umiera miłość. Zobacz BLUE VELVET | 35MM HISTORII KINA | Seans z okazji 115 lat Kina Muza Jeffrey znajduje ludzkie ucho i zanosi je znajomemu detektywowi. Dowiedziawszy się od jego córki o piosenkarce pracującej w nocnym klubie, rozpoczyna śledztwo na własną rękę. Zobacz BLUE VELVET | IN MEMORIAM: TRIBUTE TO DAVID LYNCH Tom Beaumont dostaje zawału podczas podlewania trawnika. Jego syn Jeffrey, wracając ze szpitala znajduje odcięte ucho ludzkie, które przekazuje detektywowi Williamsowi. Jego córka, Sandy, opowiada chłopcu o pewnej piosenkarce klubu nocnego, której osoba wiąże się z dochodzeniem prowadzonym przez ojca. Zaintrygowany Jeffrey dostaje się podstępem do mieszkania Dorothy, ta odkrywa jego obecność i grożąc nożem zmusza go do erotycznych zabaw. To dopiero początek dziwnych zdarzeń...Główny bohater, Jeffrey, prowadząc na początku rutynowe śledztwo, odsłania coraz więcej tajemnic, aż w końcu odkrywa sam siebie. Ulokowany w pozornie sielankowej i prowincjonalnej scenerii film, opowiadający o inicjacji w świat seksu i zbrodni, zdumiewa siłą i wieloznacznością obrazu. Zobacz BLUEBACK | DZIECIAKI DO KINA Abby mieszka w Australii, nad przepiękną zatoką o wyjątkowym ekosystemie. Jako wielka miłośniczka nurkowania, od dzieciństwa przyjaźni się z niezwykłą rybą – niebieskim grouperem, któremu nadała imię Blueback. Jej idealne z pozoru życie zostaje jednak zakłócone. Abby i jej mama muszą walczyć nie tylko o ocalenie Bluebacka i rafy koralowej, ale i o to, by cała okolica zachowała swój unikatowy charakter, zagrożony przez bezwzględny biznes. Zobacz BLUEBACK | FILMOCZUŁOŚĆ Abby mieszka w Australii, nad przepiękną zatoką o wyjątkowym ekosystemie. Jako wielka miłośniczka nurkowania, od dzieciństwa przyjaźni się z niezwykłą rybą – niebieskim grouperem, któremu nadała imię Blueback. Jej idealne z pozoru życie zostaje jednak zakłócone. Abby i jej mama muszą walczyć nie tylko o ocalenie Bluebacka i rafy koralowej, ale i o to, by cała okolica zachowała swój unikatowy charakter, zagrożony przez bezwzględny biznes. Zobacz BLUEBACK | SEANS PRZYJAZNY SENSORYCZNIE [Seans przyjazny sensorycznie to specjalny pokaz dedykowany wszystkim, którzy z powodu szczególnego odbioru otaczającego świata chcieliby obejrzeć film w kinie w wyjątkowych warunkach.Dostosowanie seansu polega na zmianie natężenia oświetlenia oraz dźwięku, tak, by doświadczenie oglądania filmu na dużym ekranie uczynić maksymalnie przyjazne nadwrażliwym zmysłom. Przed seansem nie wyświetlamy reklam ani zwiastunów, by nie rozpraszać uwagi widzów. W trakcie pokazu nie obowiązuje zasada całkowitej ciszy – można komentować film, śpiewać piosenkę razem z bohaterem, tańczyć razem z nim, wyrażać ekscytację, czy wędrować po sali.]"BLUEBACK"| reż. Robert Connolly | Australia 2022 | 102’ Abby mieszka w Australii, nad przepiękną zatoką o wyjątkowym ekosystemie. Jako wielka miłośniczka nurkowania, od dzieciństwa przyjaźni się z niezwykłą rybą – niebieskim grouperem, któremu nadała imię Blueback. Jej idealne z pozoru życie zostaje jednak zakłócone. Abby i jej mama muszą walczyć nie tylko o ocalenie Bluebacka i rafy koralowej, ale i o to, by cała okolica zachowała swój unikatowy charakter, zagrożony przez bezwzględny biznes.„Blueback” to inspirująca opowieść o dojrzewaniu oraz więzi między matką i córką, z zachwycającym swą różnorodnością oceanem w tle. Zobacz BO PÓJDZIE Z DYMEM - 20. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 Quique ma trzydzieści lat i pochodzi z Kadyksu. Jest bardzo zabawny, jak połowa miasta i jak połowa miasta bezrobotny. Jego ojciec nie żyje, siostra siedzi w więzieniu, a matka cierpi na Alzheimera. Quique musi więc za wszelką cenę zdobyć pieniądze na utrzymanie rodziny. Pewnego dnia dostaje propozycję wykradnięcia z magazynu największego w Hiszpanii ładunku narkotyków. Musi jednak działać szybko, bo inaczej cały towar pójdzie z dymem… Zobacz BO SIĘ BOI Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.Bo się boi to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem (Joker, Ona) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak Wszystko wszędzie naraz, C’mon C’mon czy serialu Euforia, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych Dziedzictwo. Hereditary i Midsommar. W biały dzień zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.W obsadzie Bo się boi – obok Phoenixa – znalazły się także aktorki: Amy Ryan (Birdman, Mój piękny syn, serial The Office), Parker Posey (film Krzyk 3, serial produkcji HBO Schody) oraz znana z produkcji Ryana Murphy’ego (Hollywood, American Horror Story: NYC) Patti LuPone. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście? Zobacz BO SIĘ BOI | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.Bo się boi to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem (Joker, Ona) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak Wszystko wszędzie naraz, C’mon C’mon czy serialu Euforia, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych Dziedzictwo. Hereditary i Midsommar. W biały dzień zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.W obsadzie Bo się boi – obok Phoenixa – znalazły się także aktorki: Amy Ryan (Birdman, Mój piękny syn, serial The Office), Parker Posey (film Krzyk 3, serial produkcji HBO Schody) oraz znana z produkcji Ryana Murphy’ego (Hollywood, American Horror Story: NYC) Patti LuPone. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście? Zobacz BO SIĘ BOI | SENIOR W MUZIE Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż. Zobacz BO WE MNIE JEST SEKS Warszawa, lata 60. Przed ekranami czarno-białych odbiorników zasiadają miliony Polaków.I nagle ktoś przykuwa ich wzrok. To Kalina Jędrusik (Maria Dębska) – zjawiskowa aktorka i piosenkarka, która wnosi koloryt do bezbarwnej rzeczywistości. Kusi wdziękiem i seksapilem. Elektryzuje panów i oburza panie. Oto pierwsza seksbomba PRL-u, zwana polską Marilyn Monroe.Kalina nie chce się wpisywać w ówczesny model kobiety. Żyje na własnych zasadach, co nie zawsze podoba się pruderyjnemu społeczeństwu i niektórym przedstawicielom władzy. Liczne skandale, życie w miłosnym trójkącie z mężem Stanisławem Dygatem (Leszek Lichota) i Luckiem (Krzysztof Zalewski), kontrowersyjne wypowiedzi i epatujące seksapilem stroje sprawiają, że Kalina zyskuje także miano naczelnej skandalistki PRL. A przecież największy skandal z jej udziałem dopiero się zacznie…Bo we mnie jest seks to ważny fragment z życia Kaliny Jędrusik, o której śmiało można powiedzieć, że jest największą ikoną polskiej popkultury. To historia wzlotów i upadków jej zawrotnej kariery. Wydarzeniom z życia Jędrusik towarzyszy atmosfera szalonej zabawy środowiska ówczesnej śmietanki towarzyskiej.Na ekranie zobaczymy także inne barwne postaci polskiej kultury: Kazimierza Kutza (Borys Szyc), Tadeusza Konwickiego (Paweł Tomaszewski) czy twórców Kabaretu Starszych Panów – Jeremiego Przyborę (Rafał Rutkowski) i Jerzego Wasowskiego (Dariusz Basiński). Zobacz BOBBI JENE reż. Elwira Lind | Dania, Szwecja, 2017 | 95 min.Bobbi Jene Smith to amerykańska tancerka o niebanalnym talencie, wizerunku i osobowości. W 2005 roku zdecydowała się wyjechać do Izraela, aby tańczyć w legendarnej grupie Batsheva Dance Company pod kierunkiem słynnego na cały świat tancerza i choreografa Ohada Naharina. Film pokazuje nie tylko wyjątkowy talent i indywidualność tej zdolnej tancerki, portretując szczególny etap jej biografii, gdy zdecydowała się porzucić wygodne życie gwiazdy i zaryzykować walkę o samą siebie. Proces rodzenia się własnej artystycznej niezależności przebiegał jednak w nowej dla niej przestrzeni i konfiguracji. Zobacz BOBI WINE. PREZYDENT Z GETTA | MDAG 2023 [PL]Obserwacyjny film dokumentalny o sławnym ugandyjskim polityku, piosenkarzu i aktorze Robercie Kyagulanyim Ssentamu (występującym pod pseudonimem Bobi Wine) oraz jego żonie Barbie. Bobi wyrósł ze slumsów z Kampali na supergwiazdę w swoim kraju. Jego talent muzyczny podniósł na duchu i dodał odwagi milionom ludzi wcześniej pozbawionych głosu. Miał zaledwie trzy lata, kiedy w 1986 roku Yoweri Museveni został prezydentem Ugandy. Chociaż jego rządy początkowo budziły podziw społeczności międzynarodowej, szybko przekształciły się w miękką dyktaturę. Bobi od lat krytykuje Museveniego, wykorzystując swoją sławę oraz muzykę do prowadzenia kampanii przeciwko autokracji. Dzięki zaangażowaniu i rosnącej popularności Partii Ruchu Oporu, Bobi zajął znaczącą rolę w krajowej polityce. Został niezależnym posłem do parlamentu i stanął w obronie praw swojego ludu – mieszkańców getta. Zaryzykował wszystko i rzucił wyzwanie Musaveniemu, a ten ucisza każdego, kto mu się sprzeciwia. Zachodnie demokracje, które mają interesy w Ugandzie, też nie myślą o pociąganiu autokraty do odpowiedzialności. Film dokumentuje przebudzenie młodego pokolenia, które kiedyś czuło się marginalizowane, a teraz rośnie w siłę dzięki ruchowi reprezentowanemu przez Bobiego.[ENG]This observational documentary film follows Bobi Wine and his wife Barbie. Bobi rises from the ghetto slums of Kampala to one of the country’s most loved superstars. His musical talent lifts him and emboldens millions of previously voiceless people. Bobi uses his music for activism, then becomes an Independent Member of Parliament to stand to defend the rights of his people, the ghetto people. Bobi’s wife, Barbie, by standing with him, plunges her own life into uncertainty. The film is an examination of the disturbing misuse of the legal and parliamentary systems, two supposed pillars of democracy. The country’s institutions are controlled by the State to ensure President Museveni, an autocratic strongman, who has held power since 1986, continues to rule Uganda. Bobi and Barbie must risk everything, their lives and their futures to challenge him. The state is determined to silence, not only them, but anyone who supports their cause. This is not just a story for Uganda, it is a narrative for all those who struggle under dictatorial regimes. Those who oppose them quickly discover that Western democracies have interests that do not extend to holding autocrats to account. This story has never been so relevant. Zobacz BOBRY Zobacz BODY/ CIAŁO Cyniczny prokurator (Janusz Gajos) i jego cierpiąca na anoreksję córka (Justyna Suwała) próbują, każde na swój sposób, odnaleźć się po tragicznej śmierci najbliższej osoby. Gdy pewnego dnia terapeutka dziewczyny - Anna (Maja Ostaszewska) oznajmi im, że zmarła skontaktowała się z nią z zaświatów i ma dla nich wiadomość, będą zmuszeni zweryfikować swoje poglądy na życie i na śmierć. Zobacz BODYGUARD ZAWODOWIEC Światowej klasy ochroniarz dostaje za zadanie zadbać o bezpieczeństwo zawodowego zabójcy, który musi zeznawać w Międzynarodowym Trybunale Sprawiedliwości. Zobacz BOGINI PARTENOPE Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić. Zobacz BOGOWIE Opowieść o buntowniku, który rzucił wyzwanie naturze, władzy i własnym ograniczeniom. To film o pierwszym udanym polskim przeszczepie serca dokonanym przez prof. Religę w Zabrzu. Dramat nieudanych operacji, walka o każde uderzenie serca, wielkie ambicje i bolesne porażki, samotność geniusza, który stanął sam przeciwko swoim mentorom i rozpoczął rewolucję w polskiej medycynie. Jaką cenę musiał zapłacić za sukces? Zobacz BOGOWIE ULICY Taylor i Zavala, dwóch młodych policjantów, patroluje niespokojne ulice południowego Los Angeles. Podczas rutynowego patrolu wpadają na trop makabrycznej zbrodni. Stojący za nią gang narkotykowy wydaje na nich wyrok. Zobacz BOGOWIE | EMH Zobacz BOHATER Dwukrotny laureat Oscara (za Rozstanie i Klienta) Asghar Farhadi powraca do rodzinnego Iranu. Pokazywany w konkursie głównym festiwalu w Cannes Bohater to fascynujący dramat o mężczyźnie, który odbywa karę więzienia za długi. Podczas dwudniowej przepustki w ręce Rahima trafia torba z kosztownościami – mężczyzna staje przed dylematem, czy przywłaszczyć zgubę, spłacić wierzyciela i zapewnić sobie wolność, czy też postąpić zgodnie ze swoim sumieniem i odnaleźć właściciela. Farhadi precyzyjnie tka wielowarstwową przypowieść o człowieku, który stara się postępować według reguł, lecz zamiast zrozumienia napotyka na swojej drodze niechęć i zazdrość. Reżyser zadaje również prowokacyjnie pytanie, jak bardzo ocena danego człowieka zależy od spojrzenia innych ludzi. Mocne, perfekcyjne dramaturgicznie kino moralnego niepokoju. Zobacz BOHATER | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM Dwukrotny zdobywca Oscara (za Rozstanie i Klienta) powraca do rodzinnego Iranu i czerpiąc z lokalnego kontekstu, tka kolejną uniwersalną, przejmującą przypowieść. Tym razem o człowieku, który stał się zakładnikiem sądów, w tym wydającego najostrzejsze wyroki trybunału, jakim są media społecznościowe. Podążając za tytułowym Bohaterem, Asghar Farhadi z wyczuciem i wprawą filmowego linoskoczka porusza się po cienkiej granicy, jaka dzieli ofiarę od przestępcy, sukces od porażki, a dobre chęci od nieczystych intencji.Rahim wychodzi na krótką przepustkę z więzienia, gdzie odsiaduje wyrok za długi. Ma ledwie dwa dni na przekonanie wierzyciela, by ten darował mu część należności. Najwyraźniej los mu sprzyja, bo w ręce mężczyzny nieoczekiwanie trafia torba pełna złotych monet. Kiedy Bohater zrozumie, że brzęczący pakunek zawierał także pokusy, niechcianą sławę i wyroki serwowane przez anonimowy tłum, będzie już za późno, by zatrzymać spiralę dramatycznych wydarzeń.Nagrodzony Grand Prix na festiwalu w Cannes Bohater to nie tylko powrót irańskiego reżysera do ojczyzny, ale i do mistrzowskiej formy. Farhadi wyśmienicie dozuje emocje, tworząc film wyczulony na psychologiczne niuanse, a zarazem o rozmachu przypowieści. Jak nikt umie połączyć dylematy charakterystyczne dla kina moralnego niepokoju z sięgającym zenitu napięciem rodem z thrillera czy kryminału. Intymna, jednostkowa historia jest dla niego doskonałą okazją, by na ekranie odmalować całą sieć rozmaitych rodzinnych czy społecznych zależności. Niejednoznaczny, nieoceniający, a przy tym wciągający bez reszty film Farhadiego prowadzi wyrafinowaną grę z widzem, testując naszą skłonność do ferowania przedwczesnych wyroków. Zobacz BOHATER | KONFRONTACJE FILMOWE Z GUTEK FILM Zanim powstał Warszawski Festiwal Filmowy, zanim pojawiły się Nowe Horyzonty, Camerimage, Transatlantyk, Off Camera i inne festiwale – najważniejszym filmowym wydarzeniem w Polsce, pozycją obowiązkową dla każdego kinomana były Konfrontacje Filmowe. Był to przegląd kilkunastu najważniejszych filmów roku, które często nie trafiały potem do regularnej dystrybucji kinowej. Kompaktowy zestaw pozwalał w krótkim czasie obejrzeć najgłośniejsze i nagradzane na świecie tytuły w doborowym towarzystwie cinefilskiej publiczności. Firma Gutek Film we współpracy z najlepszymi kinami studyjnymi w 18 miastach w Polsce postanowiła wskrzesić ducha tego kultowego wydarzenia, na którym wychowały się całe pokolenia widowni kinowej. Konfrontacje Filmowe powracają w nowej odsłonie. W programie tegorocznej – pierwszej od 1993 roku – znajdzie się 14 tytułów. Każdy z nich został nagrodzony lub miał międzynarodową premierę na jednym z najważniejszych festiwali filmowych świata: w Cannes, Wenecji i Berlinie.Tytuły, które składają się na Konfrontacje Filmowe zostaną zaprezentowane przedpremierowo. Większość z nich trafi repertuarowo do kin dopiero za kilka miesięcy, a niektóre nie trafią nigdy. Wszystkie łączy to, że będzie o nich głośno w najbliższym sezonie.BOHATERReż. Ali Asghar Farhadi[Grand Prix - Cannes][PL] Dwukrotny laureat Oscara (za „Rozstanie” i „Klienta”) Asghar Farhadi powraca do rodzinnego Iranu. Nagrodzony Grand Prix w Cannes „Bohater” to fascynujący dramat o mężczyźnie, który odbywa karę więzienia za długi. Podczas dwudniowej przepustki w ręce Rahima trafia torba z kosztownościami. Mężczyzna staje przed dylematem: przywłaszczyć je czy odnaleźć właściciela. Wielowarstwowa przypowieść o człowieku, który stara się postępować według reguł, lecz napotyka na swojej drodze głównie niechęć i zazdrość. Mocne, perfekcyjne dramaturgicznie kino moralnego niepokoju.[ENG] Two-time Academy Award winner (for A Separation and The Salesman) Asghar Farhadi returns to his native Iran. Shown in the main competition at the Cannes Film Festival, A Hero is a fascinating drama about a man who goes to debtor's prison. During a two-day leave, Rahim receives a bag of valuables and faces a dilemma of whether to appropriate the loss, pay off the creditor and ensure his freedom, or follow his conscience and find the owner. Farhadi precisely weaves a multi-layered parable about a man who tries to act according to common mores and values, but instead of understanding, he encounters aversion and jealousy on his way. Farhadi also provocatively asks how much a person's judgment depends on other people's views. Powerful, dramatically perfect cinema of moral anxiety. Zobacz BOHATERKA | TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2026 Florię Lind, pielęgniarkę pracującą na oddziale chirurgicznym szpitala w Zurychu, poznajemy, kiedy rozpoczyna nocny dyżur. Z powodu braków w personelu medycznym jest przeciążona pracą. Pacjenci oczekują empatii i uwagi, a Floria stara się sprostać tym wymaganiom, choć czasami wyzwania, z którymi musi się mierzyć, są ponad jej siły. Dzięki temu, że kamera, nie opuszcza bohaterki ani na chwilę, jesteśmy w środku wydarzeń i odpowiedzialność za zdrowie i życie pacjentów staje się także naszym udziałem. Niezwykła dynamika filmu oddaje dramaturgię szpitalnej rzeczywistości: nic nie może poczekać do jutra, nie może być przesunięte na dogodniejszy czas czy bardziej sprzyjające okoliczności. Twórcy filmu, jak w klasycznym thrillerze, umiejętnie budują napięcie wokół obowiązków pielęgniarki, której przemęczenie nieuchronnie zwiastuje nieszczęście.Reżyserka i autorka scenariusza, Petra Volpe opowiada o pracy w zawodzie, którego nie da się zastąpić. Jej film jest z jednej strony hołdem dla pielęgniarek, ratowników medycznych i lekarek, z drugiej ostrzeżeniem przed sytuacją, w jakiej znajduje się coraz więcej szpitali i placówek opiekuńczych. Braki kadrowe dotyczą systemów opieki zdrowotnej w całej Europie i będą stale rosnąć. W tytułową „Bohaterkę” wciela się Leonie Benesch, znakomita aktorka znana polskim widzom z głównej roli w filmie „Pokój nauczycielski”. Film jest szwajcarskim kandydatem do Oscara.Petra Volpe, ur. 1970, studiowała sztukę w Szkole Sztuki i Projektowania F+F w Zurychu oraz dramaturgię i scenopisarstwo na Uniwersytecie Filmowym im. Konrada Wolfa w Babelsbergu w Poczdamie. Zadebiutowała w 1999 filmem Der Kuss (Pocałunek), ale to nakręcony w 2017 Boski porządek przyniósł jej uznanie zarówno krytyki (Szwajcarska Nagroda Filmowa za Najlepszy Scenariusz) jak i publiczności. Film był pokazywany w wielu krajach, także w Polsce. Heldin jest jej kolejnym obrazem. Zobacz BOHATER_KA | MDAG 2023 [PL]Film analizuje etykę i kwestie odpowiedzialności nieodłącznie związane z kinem dokumentalnym. Reżyserki przyglądają się bohaterom_kom kilku najbardziej popularnych amerykańskich filmów dokumentalnych ostatnich lat, takich jak: „Schody”, „W obręczy marzeń”, „The Wolf Pack”, „Sprawa Friedmanów” czy „The Square”. Chcą odpowiedzieć na pytanie, czy i jak sukces tych filmów wpłynął na życie sportretowanych w nich osób. Biorą pod lupę także rolę publiczności i festiwali filmowych w czasach rozkwitu popularności kina dokumentalnego. Twórcy zyskują często poklask, sławę i pieniądze, a co dzieje się z bohaterami, których portretują? Ludzie znają ich tylko wycinkowo – przez pryzmat trudnego lub inspirującego fragmentu życia, którą ekipa zdecydowała się odsłonić przed publicznością. Ich historie są kanwą filmu, który skupia się na pokazaniu całej prawdy o ich codziennym życiu po premierach dokumentów, których stali się bohaterami.[ENG]“Subject” explores the life-altering experience of sharing one’s life on screen through key participants of acclaimed documentaries “The Staircase”, “Hoop Dreams”, “The Wolf Pack”, “Capturing the Friedmans”, and “The Square”. These erstwhile documentary “stars” reveal the highs and lows of their experiences as well as the everyday realities of having their lives put under a microscope. You’ve turned your life over to a filmmaker for a few months or a few years. The film has come out. Maybe you even got to walk a red carpet or two. But then it’s over. Your story has been told in one very specific, strategically edited way. The director got the acclaim and the trophies. People think they know you, but only for the worst chapter of your life or maybe the most inspirational chapter. But they don’t know you as a person. They know you as a subject. Their experiences are the story in „Subjects”, along with documentary veterans and film festival. „Subjects” urges audiences to consider the often profound impact on their participants. Zobacz BOJACK HORSEMAN SPECIAL SCREENING X MIKE HOLLINGSWORTH + Q&A | WYDARZENIE SPECJALNE | ENG | ANIMATOR 2025 Gościem specjalnym wydarzenia będzie współtwórca serii Mike Hollingsworth. Specjalny pokaz trzech odcinków BoJack Horsemana, najbardziej rozpoznawalnego serialu animowanego dla dorosłych platformy Netflix.BoJack Horseman s03e04, BoJack lubi pływać, reż. Mike Hollingsworth, USA, 2016, 26’BoJack udaje się na Pacyficzny Festiwal Filmowy, by promować swój nowy film.BoJack Horseman s04e02, Stary dom Sugarmanów, reż. Anne Walker Farrell, USA, 2017, 26’BoJack wyłącza się z życia i ładuje akumulatory w zrujnowanym domu swoich dziadków w Michigan, gdzie zaprzyjaźnia się z pewną ważką, którą dręczą wspomnienia.BoJack Horseman s04e07, Pod ziemią, reż. Aaron Long, USA, 2017, 26’Eleganckie przyjęcie dla sponsorów kampanii Mr. Peanutbuttera przybiera przerażający obrót.Mike Hollingsworth - pełnił funkcję reżysera nadzorującego/współproducenta wykonawczego wszystkich sześciu sezonów „BoJack Horseman” oraz reżyserował pierwszy sezon „Tuca and Bertie. Jego odcinek „BoJacka” zatytułowany „Fish Out of Water” zdobył nagrodę Annecy Cristal w 2017 roku i został uznany za najlepszy odcinek telewizyjny roku przez magazyny „Variety” i „Time”. W serialu udzielał także głosu postaciom, pisał scenariusze oraz odpowiadał za większość żartów związanych ze zwierzętami. Pisał również dla „Triptank” stacji Comedy Central i był reżyserem nadzorującym serialu HBO „The Life and Times of Tim”. Jego niezależne animowane krótkie metraże były prezentowane m.in. na festiwalu animacji Annecy we Francji, HBO Aspen Comedy Festival, Nicktoons Animation Festival, konferencji Pictoplasma w Niemczech oraz na Animation Block Party. Ostatnio Mike pełnił funkcję reżysera nadzorującego serialu „Standing By” dla Hulu/Bento Box. Wcześniej związany był umową producencką z działem animacji dla dorosłych Netflixa, gdzie był producentem wykonawczym serialu „Inside Job” oraz producentem wykonawczym, scenarzystą i reżyserem nadzorującym „Cat Burglar”.[ENG]BOJACK HORSEMAN SPECIAL SCREENING X MIKE HOLLINGSWORTH + Q&AThe special guest of the event will be the co-creator of the series: Mike Hollingsworth.A special screening of three episodes of BoJack Horseman, the most recognizable adult animated series on Netflix.BoJack Horseman s03e04, Fish Out of Water, dir. Mike Hollingsworth, USA, 2016, 26’As Bojack is forced to attend an underwater movie festival to promote his new movie.BoJack Horseman s04e02, The Old Sugarman Place, dir. Anne Walker Farrell, USA, 2017, 26’BoJack goes off the grid and winds up at his grandparents' dilapidated home in Michigan where he befriends another soul haunted by the past.BoJack Horseman s04e07, Underground, reż. Aaron Long, USA, 2017, 26’Mr. Peanutbutter's posh campaign fundraiser takes a terrifying turn.Mike Hollingsworth - he served as Supervising Director/Co-Executive Producer of all six seasons of “BoJack Horseman” and piloted the first season of Tuca and Bertie. His BoJack episode “Fish Out of Water” won the 2017 Annecy Cristal and was voted the number one episode of television by “Variety” and “Time” magazines that year. On the show he also did voices, some writing, and most of the animal gags. He has written on Comedy Central’s “Triptank” and was Supervising Director on HBO’s “The Life and Times of Tim”. His independent animated shorts have been featured in The Annecy Animation festival in France, The HBO Aspen Comedy Festival, The Nicktoons Animation Festival, The Pictoplasma Conference in Germany and Animation Block Party, to name a few.Most recently Mike was the Supervising Director for “Standing By” for Hulu/Bento Box. Before that, he was under an overall deal at Netflix Adult Animation where he was an EP on Inside Job and EP/writer/Supervising Director on “Cat Burglar”. Zobacz BOJACK HORSEMAN | RETROSPEKTYWA | 16+ | ANIMATOR 2025 BoJack Horseman s03e04, BoJack lubi pływać, reż. Mike Hollingsworth, USA, 2016, 26’BoJack udaje się na Pacyficzny Festiwal Filmowy, by promować swój nowy film.BoJack Horseman s04e02, Stary dom Sugarmanów, reż. Anne Walker Farrell, USA, 2017, 26’BoJack wyłącza się z życia i ładuje akumulatory w zrujnowanym domu swoich dziadków w Michigan, gdzie zaprzyjaźnia się z pewną ważką, którą dręczą wspomnienia.BoJack Horseman s04e07, Pod ziemią, reż. Aaron Long, USA, 2017, 26’Eleganckie przyjęcie dla sponsorów kampanii Mr. Peanutbuttera przybiera przerażający obrót.[ENG]3 episodes from the iconic seriesBoJack Horseman s03e04, Fish Out of Water, dir. Mike Hollingsworth, USA, 2016, 26’As Bojack is forced to attend an underwater movie festival to promote his new movie.BoJack Horseman s04e02, The Old Sugarman Place, dir. Anne Walker Farrell, USA, 2017, 26’BoJack goes off the grid and winds up at his grandparents' dilapidated home in Michigan where he befriends another soul haunted by the past.BoJack Horseman s04e07, Underground, reż. Aaron Long, USA, 2017, 26’Mr. Peanutbutter's posh campaign fundraiser takes a terrifying turn. Zobacz BOMBON. HISTORIA PEWNEJ PRZYJAŹNI Najbardziej utytułowany reżyser argentyński ostatnich lat, autor obsypanych nagrodami na całym świecie "Prostych historii", opowiada w wzruszający i prosty sposób o ludziach i ich marzeniach. "Bombon, el perro"; to nagrodzona na festiwalu w San Sebastian opowieść o mechaniku samochodowym, który postanawia zmienić swoje życie, gdy jego pies dostaje nagrodę w konkursie dla psów. Argentyński kandydat do Oscara. Zobacz BONE TOMAHAWK- DKF KAMERA Czterech mężczyzn wyrusza na ratunek grupie jeńców porwanych przez prymitywny lud kanibali. Zobacz BONNIE I CLYDE | 100-lecie WARNER BROS Zmieniający paradygmaty klasyk amerykańskiego kina, którego siła rażenia nadal odbija się w filmach sensacyjnych, dziesiątki lat po premierze. W czasach Wielkiego Kryzysu, podróżując przez południowy Zachód Ameryki, Clyde Barrow i Bonnie Parker rozpoczynają wspólną, przestępczą drogę. Nikomu nie chcą wyrządzić żadnej krzywdy. Pragną jedynie przygody - i siebie nawzajem. Oboje wzbudzają sympatię, z czasem zaczynamy lubić ich coraz bardziej. Jednak nikt z nas nie był przygotowany na taką dawkę przemocy. Zobacz BOOK CLUB. NASTĘPNY ROZDZIAŁ Akcja filmu Book Club. Następny rozdział rozgrywa się w momencie, gdy kończy się pandemia, a grana przez Steenburgen, Carol przypomina swoim przyjaciółkom o pomyśle wspólnej podróży do Włoch, o której marzyły lata temu, kiedy miały po 20 lat, zanim życie stanęło im na drodze. Teraz przyszedł czas na realizację marzenia. Zostawiając za sobą rodzinne i zawodowe uwikłania, dziewczyny mogą ponownie skupić się na sobie – czyli być przyjaciółkami, którymi były prawie przez większość życia.W filmie zobaczymy między innymi: Diane Keaton, Jane Fonde, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy Garcie, Dona Johnsona oraz Giancarlo Zobacz BOOK CLUB. NASTĘPNY ROZDZIAŁ | SENIOR W MUZIE Akcja filmu Book Club. Następny rozdział rozgrywa się w momencie, gdy kończy się pandemia, a grana przez Steenburgen, Carol przypomina swoim przyjaciółkom o pomyśle wspólnej podróży do Włoch, o której marzyły lata temu, kiedy miały po 20 lat, zanim życie stanęło im na drodze. Teraz przyszedł czas na realizację marzenia. Zostawiając za sobą rodzinne i zawodowe uwikłania, dziewczyny mogą ponownie skupić się na sobie – czyli być przyjaciółkami, którymi były prawie przez większość życia.W filmie zobaczymy między innymi: Diane Keaton, Jane Fonde, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy Garcie, Dona Johnsona oraz Giancarlo Zobacz BORG/MC ENROE.MIĘDZY ODWAGĄ A SZALEŃSTWEM Wimbledon 1980. Cały świat wstrzymuje oddech – rozpoczyna się finałowy mecz. Björn Borg, najlepszy tenisista na świecie, będzie bronił po raz piąty tytułu mistrza. Chłodny, opanowany i skuteczny – jest ulubieńcem publiczności. Nikt jednak nie wie o dramacie rozgrywającym się poza kortem: niespełna 24-letni tenisista jest fizycznym i psychicznym wrakiem, wyniszczonym przez mordercze treningi, które rujnują także jego życie prywatne. Przeciwnik Borga to 20-letni John McEnroe, porywczy i wybuchowy, zdeterminowany, by zająć miejsce swojego dotychczasowego idola. Jaką cenę może mieć sukces? Zobacz BORGMAN Camiel Borgman (Jan Bijvoet) - mężczyzna, którego tożsamości nie znamy - ucieka ze swojej dotychczasowej kryjówki (labiryntu podziemnych korytarzy w lesie) przed pogonią uzbrojonych mężczyzn. Schronienie znajduje w mieszczańskim domu na przedmieściach. Pojawienie się Borgmana spowoduje serię niepokojących i zagadkowych wydarzeń i odkryje prawdziwe oblicze zamożnej, przykładnej rodziny: Mariny i Richarda, trójki ich dzieci oraz niani... Zobacz BOSCY Gwiazdy Pedro Almodovara, zdobywczyni Oscara – Penelope Cruz i Antonio Banderas, ponownie razem na dużym ekranie! Tym razem w błyskotliwej i ostrej jak brzytwa komedii o świecie filmu i wszystkich grzeszkach show-biznesu. Obraz Boscy znalazł się w Konkursie Głównym 78. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji i z miejsca przyciągnął uwagę dystrybutorów z całego globu.Ekscentryczny milioner postanawia stworzyć film, dzięki któremu zapisze się w historii. Aby tego dokonać, sięga po najlepszych z najlepszych. Na fotelu reżysera zasiada więc równie słynna co kontrowersyjna Lola Cuevas (Penélope Cruz), która do głównych ról w filmie angażuje prawdziwe legendy w swoim fachu. Jej wybór pada na hollywoodzkiego amanta Félixa Rivero (Antonio Banderas) oraz ikonę teatru Ivána Torresa (Oscar Martínez). Problem w tym, że obaj panowie, choć w swoich kategoriach osiągnęli i zdobyli już wszystko, cierpią na przerost ego i delikatnie mówiąc, nieszczególnie za sobą przepadają. Żeby sprostać zaskakującym pomysłom Loli, aktorzy z najwyższej półki będą musieli znaleźć jednak wspólny język i zmierzyć się z dziedzictwem własnych karier. Pytanie tylko, kto z nich pozostanie na placu boju, kiedy po raz pierwszy wybrzmi słynne: Kamera i… akcja!? Zobacz BOSCY | SENIOR W MUZIE Penélope Cruz i Antonio Banderas, ponownie razem na dużym ekranie! Tym razem w błyskotliwej i ostrej jak brzytwa komedii o świecie filmu i wszystkich grzeszkach show-biznesu. Obraz „Boscy” znalazł się w Konkursie Głównym 78. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji i z miejsca przyciągnął uwagę dystrybutorów z całego globu. Ekscentryczny milioner postanawia stworzyć film, dzięki któremu zapisze się w historii. Aby tego dokonać, sięga po najlepszych z najlepszych. Na fotelu reżysera zasiada więc równie słynna co kontrowersyjna Lola Cuevas (Penélope Cruz), która do głównych ról w filmie angażuje prawdziwe legendy w swoim fachu. Jej wybór pada na hollywoodzkiego amanta Félixa Rivero (Antonio Banderas) oraz ikonę teatru Ivána Torresa (Oscar Martínez). Problem w tym, że obaj panowie, choć w swoich kategoriach osiągnęli i zdobyli już wszystko, cierpią na przerost ego i delikatnie mówiąc, nieszczególnie za sobą przepadają. Żeby sprostać zaskakującym pomysłom Loli, aktorzy z najwyższej półki będą musieli znaleźć jednak wspólny język i zmierzyć się z dziedzictwem własnych karier. Pytanie tylko, kto z nich pozostanie na placu boju, kiedy po raz pierwszy wybrzmi słynne: „Kamera i… akcja!”? Zobacz BOSKA FLORENCE Mimo fatalnego głosu Florence Foster Jenkins marzy o zostaniu śpiewaczką operową. Zobacz BOSKA FLORENCE - NIC SIĘ TU NIE DZIEJE Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) kochała muzykę ponad życie. Niestety bez wzajemności. Natura obdarzyła ją słuchem i głosem, które nawet głuchego doprowadziłyby do rozpaczy. Florence jednak pragnęła śpiewem podbić świat i w pewnym sensie jej się to udało. Jako dziedziczka sporej fortuny i narzeczona St Clair Bayfielda (Hugh Grant) - brytyjskiego aktora arystokraty, posiadała atuty, przy których jej brak talentu wydawał się nieistotną przeszkodą. Dzięki heroicznym staraniom ukochanego udawało się jej występować na Broadwayu i nagrywać płyty, a przede wszystkim wciąż wierzyć w swój dar… . Zabawna, ciepła opowieść o najgorszej śpiewaczce operowej świata, która robiła to, o czym marzyła, bez oglądania się na innych. Zobacz BOSKA SARAH BERNHARDT Nieoczywista biografia ikony teatru, uznawanej za pierwszą celebrytkę.Sara Bernhardt (w filmie wciela się w nią Sandrine Kiberlain) uchodzi za jedną z najważniejszych artystek swoich czasów. Nazywana była Boską Sarah, królową teatru, świętym potworem. W równej mierze powszechny podziw wzbudzał jej talent, niezwykła charyzma, co niecodzienne upodobania.Widziano w niej pierwszą wielką gwiazdę, wokół której narosło też sporo legend. Właśnie pomiędzy legendą a fantazją rozciąga się ta biograficzna opowieść, a fabuła skoncentrowana jest wokół dwóch kluczowych, choć mało znanych epizodów z życia Bernhardt. Kobiety co rusz burzącej społeczne normy, która trwale zapisała się w historii nie tylko dzięki legendarnym aktorskim występom, ale też niezwykłej odwadze i osobowości.Film cenionego francuskiego reżysera Guillaume’a Nicloux to jednocześnie biograficzna opowieść, będąca rodzajem hołdu dla legendarnej artystki, jak i historia podejmująca uniwersalne tematy. Od miłości, przez wolność i stanowienie o sobie, po kształtowanie się publicznego wizerunku. Zobacz BOSKI Lata 90. Filmowy portret Giulio Andreottiego, kontrowersyjnego polityka, który posiada we Włoszech niemal władzę całkowitą. Zobacz BOSKI PORZĄDEK Nora jest młodą gospodynią domową. Żyje wraz z mężem i dwoma synami w spokojnej, szwajcarskiej wiosce. Tutaj nie docierają echa przemian społecznych, jakie można zaobserwować w Szwajcarii, w latach sześćdziesiątych. Spokój jej rodziny, jak i lokalnej społeczności, może jednak zostać zachwiany, kiedy Nora zaczyna walczyć o przyznanie praw wyborczych szwajcarskim kobietom. Zobacz BOSKI PORZĄDEK - SENIOR W MUZIE Młoda gospodyni domowa zaczyna walczyć o prawa wyborcze kobiet, zmagając się z konserwatywną społecznością szwajcarskiego miasteczka. Zobacz BOSKI PORZĄDEK- #NIC Nora jest młodą gospodynią domową. Żyje wraz z mężem i dwoma synami w spokojnej, szwajcarskiej wiosce. Tutaj nie docierają echa przemian społecznych, jakie można zaobserwować w Szwajcarii, w latach sześćdziesiątych. Spokój jej rodziny, jak i lokalnej społeczności, może jednak zostać zachwiany, kiedy Nora zaczyna walczyć o przyznanie praw wyborczych szwajcarskim kobietom. Zobacz BOTA - BALKAN FILM FEST 2019 Kafejka Bota mieści się w jednej z wiosek na albańskiej prowincji. Jej zadłużony właściciel, Benni (Artur Gorishti), chce przenieść się do Tirany, jednak wieści o budowie autostrady, która ma przebiegać niedaleko Boty i tym samym przysporzyć jej klientów, skłaniają go do pozostania. Wkrótce okazuje się, że jego młoda kochanka Nora (Fioralba Kryemadhi), kelnerka pracująca w jego kafejce, jest w ciąży. Zobacz BOY- DKF KAMERA reż. Taika Waititi | Nowa Zelandia 2010 | 87 min.Pełna ciepła i wyrazistego humoru opowieść o dorastaniu, twórcy „Co robimy w ukryciu” i „Thor: Ragnarok”.Gdy 11-letni Boy w końcu poznaje swojego ojca, powoli uzmysławia sobie, że nie jest on takim bohaterem, za jakiego go uważał. Zobacz BOYHOOD reż. Richard Linklater | USA 2014 | 164 min.Richarda Linklatera zawsze interesował upływ czasu. Temat ten obecny był już w jego słynnej trylogii, a w Boyhood zostaje genialnie rozwinięty. W najnowszym filmie twórca pokazuje 12 lat z życia pewnej rodziny. Oglądamy głównego bohatera Masona, jego siostrę graną przez córkę reżysera Lorelei oraz rozwiedzionych rodziców (Patricia Arquette i Ethan Hawke). Film był kręcony przez 39 dni w ciągu 12 lat – z tymi samymi dorastającymi dziećmi i starzejącymi się na naszych oczach aktorami. Boyhood to ewenement w historii amerykańskiego kina – przeczy typowej „magii kina”, radzi sobie bez trików charakteryzacji i na nowo definiuje granice między dokumentem i fikcją. W warstwie fabularnej pozostaje fascynującym dramatem rodzinnym, filmem o bolesnym dorastaniu, przepełnionym nostalgią za bezpowrotnie utraconym okresem chłopięctwa. Potwierdza też mistrzostwo Linklatera w opowiadaniu o zwykłych ludziach i ich codziennych sprawach, ugruntowując jego pozycję jako jednego z najważniejszych niezależnych reżyserów amerykańskich. Zobacz BOYS Dwóch młodych sportowców zakochuje się w sobie pomimo niechęci otoczenia dla ich uczucia. Zobacz BOYS GO TO JUPITER | ANIMUZA Ograniczenie wiekowe: 14+Oniryczna i surrealistyczna opowieść o dorastaniu, w której nastolatek z przedmieść Florydy desperacko stara się zdobyć 5 000 dolarów. Film zdobył I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Filmów Pełnometrażowych podczas 19. MFFA Animator. To niezwykle świeży coming-of-age z dużym kultowym potencjałem, który bawi i porusza.Julian Glander to artysta 3D i animator. Prowadził projekty dla Adult Swim, Disneya, HBO Max i Cartoon Network. Jest również znany z kultowej gry wideo ART SQOOL oraz swoich ilustracji 3D, które regularnie pojawiają się w „New York Timesie!” i „New Yorkerze!”. W 2022 roku zrobił furorę jako uczestnik programu „Jeopardy!”, w którym wyrecytował alfabet... od tyłu, w osobliwej i zabawnej wersji. Zobacz BOYS GO TO JUPITER | KONKURS PEŁEN METRAŻ | 14+ | ANIMATOR 2025 Ograniczenie wiekowe: 14+Nastolatek z przedmieść Florydy desperacko stara się zdobyć 5 000 dolarów w tej onirycznej i surrealistycznej animowanej opowieści o dorastaniu.Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych O nagrodę za Najlepszy Film Pełnometrażowy 18. MFFA Animator powalczy pięć tytułów.[ENG]Boys Go to Jupiterdir. Julian Glander, USA, 202490’A teenager in suburban Florida desperately hustles to make $5,000 in this dreamy and surreal animated coming-of-age story.International Feature Film CompetitionFive titles will compete for the Best Feature Film Award of 18th IAFF Animator. Zobacz BOYS GO TO JUPITER | KONKURS PEŁEN METRAŻ | PJM AD SDH | 14+ | ANIMATOR 2025 Ograniczenie wiekowe: 14+Nastolatek z przedmieść Florydy desperacko stara się zdobyć 5 000 dolarów w tej onirycznej i surrealistycznej animowanej opowieści o dorastaniu.Międzynarodowy Konkurs Filmów Pełnometrażowych O nagrodę za Najlepszy Film Pełnometrażowy 18. MFFA Animator powalczy pięć tytułów.[ENG]Boys Go to Jupiterdir. Julian Glander, USA, 202490’A teenager in suburban Florida desperately hustles to make $5,000 in this dreamy and surreal animated coming-of-age story.International Feature Film CompetitionFive titles will compete for the Best Feature Film Award of 18th IAFF Animator. Zobacz BOŻE CIAŁO Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast tego jednak, popychany niemożliwym do spełnienia marzeniem, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i w przebraniu księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje jednak w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw... Zobacz BOŻE CIAŁO - DKF KAMERA Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast tego jednak, popychany niemożliwym do spełnienia marzeniem, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i w przebraniu księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje jednak w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw... Zobacz BOŻE CIAŁO - SENIOR W MUZIE Inspirowana prawdziwymi zdarzeniami historia chłopaka, który po wyjściu z zakładu poprawczego postanawia udawać księdza. W jego rolę brawurowo wciela się uznawany za jedno z największych odkryć aktorskich ostatnich lat – Bartosz Bielenia. Pozostałą część obsady dopełniają utalentowani aktorzy młodego pokolenia – Tomasz Ziętek i Eliza Rycembel, zdobywcy prestiżowych wyróżnień dla najlepszych aktorów festiwalu w Gdyni – Aleksandra Konieczna i Łukasz Simlat oraz Leszek Lichota. Autorem nagrodzonego w konkursie Script Pro scenariusza do ''BOŻEGO CIAŁA'' jest Mateusz Pacewicz. Za zdjęcia odpowiada ceniony operator filmowy – Piotr Sobociński Jr. Fascynującą muzykę do filmu skomponował wybitny duet kompozytorów, Evgueni i Sacha Galperine, autorzy muzyki do takich filmów jak ''NIEMIŁOŚĆ'' Andrieja Zwiagincewa, ''PRZESZŁOŚĆ'' Asghara Farhadiego czy ostatnio ''DZIĘKI BOGU'' Françoisa Ozona. ''BOŻE CIAŁO'' to niezwykle oryginalny projekt w polskim i europejskim kinie – odważna produkcja ocierająca się o tematy tabu, dotykająca kwestii społecznych podziałów oraz skomplikowanej duchowości młodych ludzi.Historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast się tam udać, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i udając księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw... Zobacz BOŻE CIAŁO-2019 EUROPEAN CINEMA NIGHT Zobacz BRACIA Fascynujące losy głównych bohaterów pokazują prawdziwą siłę braterstwa Zobacz BRACIA .OSTATNIA SPOWIEDŹ-UKRAIŃSKA WIOSNA 2016 Gdzieś wysoko w Karpatach w huculskiej wsi żyje dwóch braci. Mieszkają obok siebie, lecz dzielą ich wzajemne urazy, kłótnie i rywalizacja. Pewnego dnia do wioski trafia pisarka, która staje się powierniczką ich przemyśleń i żalów. Spowiadają się jej ze wspólnego życia i trudnych wzajemnych relacji. Od dzieciństwa musieli dzielić się wszystkim – matką, zabawkami, kobietą, synem (nie wiadomo, który z nich jest ojcem, więc wychowywali go razem). Nawet na łożu śmierci nie potrafią sobie wybaczyć – jeden pragnie ze wszystkich sił przeżyć drugiego. Film jest dramatem psychologicznym wypełnionym kontrastami i symbolami; bracia to dwa bieguny, słońce i księżyc, ogień i woda, dzień i noc, Ukraina i Rosja. Mimo ogromnych rozbieżności zawsze ich łączono, stawiano obok siebie i zmuszano do wspólnej egzystencji. Dramat został osadzony w realiach życia Hucułów. Debiut fabularny Wiktorii Trofimenko został oparty na motywach powieści Miód trzmieli Szweda Torgny'ego Lindgren Zobacz BRACIA LUMIERE reż. Thierry Frémaux | Francja, 2016 | 90 min.Porywająca historia narodzin kina, z pasją i humorem opowiedziana przez Thierry’ego Frémaux – dyrektora Festiwalu Filmowego w Cannes i Instytutu Lumière w Lyonie. Dokument „Bracia Lumière” to pasjonująca opowieść o pierwszych filmach, które wyznaczyły drogę i świetlaną przyszłość dla dzisiejszego kina. Zobacz BRACIA SISTERS reż. Jacques Audiard | Francja, Hiszpania, USA, Rumunia, 2018 | 121 min.W ''BRACIACH SISTERS'' uznany reżyser Jacques Audiard ponownie eksploruje temat więzów krwi, tym razem w gatunku westernowym. Scenariusz filmu powstał na podstawie książki Patricka de Witta. W filmie zobaczymy wspomnianego Johna C. Reilly’ego, Joaquina Phoenixa, Jake’a Gyllenhaala oraz Riza Ahmeda Zobacz BRACIA ZE STALI Zac Efron w roli, która wreszcie pokazała jego możliwości, Jeremy Allen White na wielkim ekranie w pierwszej tak wymagającej roli od czasu „The Bear” i kontynuujący świetną aktorską passę – po „W trójkącie" i „Georgie ma się dobrze" – Harris Dickinson. To oni wcielają się w tytułowych braci Von Erich. Głęboko poruszający „Bracia ze stali” Seana Durkina w kinach od 16 lutego. Przedstawiamy plakat filmu.Oparta na faktach historia wielkich ambicji, triumfów i rodzinnej klątwy. „Bracia ze stali” z rozmachem kreślą opowieść o amerykańskiej rodzinie, miłości podszytej rywalizacją i sukcesie, którego nie unieśli na swoich barkach niepokonani na ringu bracia Von Erich. Za tym epickim widowiskiem stoi filmowa drużyna marzeń: wyspecjalizowany w thrillerach psychologicznych Sean Durkin („Gniazdo”), operator „Syna Szawła” Mátyás Erdély i fantastyczne aktorskie trio: łamacz nastoletnich serc Zac Efron („Podły, okrutny, zły”), Jeremy Allen White – gwiazda serialu „The Bear” oraz Harris Dickinson („W trójkącie”). „Bracia ze stali” to mieszanka wściekłości, wzruszenia i śmiechu, gwarantująca emocjonalny nokaut.Surowy teksański ojciec – głowa rodu Von Erich – zrobi wszystko, by jego synowie osiągnęli w sporcie to, czego on sam nie zdołał. Za kulisami wrestlerskich widowisk, na punkcie których w latach 80. oszalała Ameryka, kryją się jednak brutalne treningi, złamane charaktery, przekreślone marzenia i poturbowane braterskie relacje. Rodzicielskie ambicje okazują się przekleństwem synów – na Von Erichów spada cios za ciosem. Czy niezwyciężeni dotąd bracia unikną wiszącego nad nimi fatum?Najnowszy przebój studia A24 to rozpisana na dekady, widowiskowa saga mierząca się z amerykańskim snem; opowieść o surowym wychowaniu i cenie, jaką płacą dzieci, gdy rodzina zmienia się w nastawioną na zysk korporację. „Bracia ze stali” kierują reflektory na ring, jakim bywa rodzinny dom, gdzie toczy się najważniejsza z walk: o miłość, uznanie, uwagę. Zobacz BRACIA ZE STALI | EMH Zobacz BRACIA ZE STALI | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM Zac Efron w roli, która wreszcie pokazała jego możliwości, Jeremy Allen White na wielkim ekranie w pierwszej tak wymagającej roli od czasu „The Bear” i kontynuujący świetną aktorską passę – po „W trójkącie" i „Georgie ma się dobrze" – Harris Dickinson. To oni wcielają się w tytułowych braci Von Erich. Głęboko poruszający „Bracia ze stali” Seana Durkina w kinach od 16 lutego. Przedstawiamy plakat filmu.Oparta na faktach historia wielkich ambicji, triumfów i rodzinnej klątwy. „Bracia ze stali” z rozmachem kreślą opowieść o amerykańskiej rodzinie, miłości podszytej rywalizacją i sukcesie, którego nie unieśli na swoich barkach niepokonani na ringu bracia Von Erich. Za tym epickim widowiskiem stoi filmowa drużyna marzeń: wyspecjalizowany w thrillerach psychologicznych Sean Durkin („Gniazdo”), operator „Syna Szawła” Mátyás Erdély i fantastyczne aktorskie trio: łamacz nastoletnich serc Zac Efron („Podły, okrutny, zły”), Jeremy Allen White – gwiazda serialu „The Bear” oraz Harris Dickinson („W trójkącie”). „Bracia ze stali” to mieszanka wściekłości, wzruszenia i śmiechu, gwarantująca emocjonalny nokaut.Surowy teksański ojciec – głowa rodu Von Erich – zrobi wszystko, by jego synowie osiągnęli w sporcie to, czego on sam nie zdołał. Za kulisami wrestlerskich widowisk, na punkcie których w latach 80. oszalała Ameryka, kryją się jednak brutalne treningi, złamane charaktery, przekreślone marzenia i poturbowane braterskie relacje. Rodzicielskie ambicje okazują się przekleństwem synów – na Von Erichów spada cios za ciosem. Czy niezwyciężeni dotąd bracia unikną wiszącego nad nimi fatum?Najnowszy przebój studia A24 to rozpisana na dekady, widowiskowa saga mierząca się z amerykańskim snem; opowieść o surowym wychowaniu i cenie, jaką płacą dzieci, gdy rodzina zmienia się w nastawioną na zysk korporację. „Bracia ze stali” kierują reflektory na ring, jakim bywa rodzinny dom, gdzie toczy się najważniejsza z walk: o miłość, uznanie, uwagę. Zobacz BRAINWASHED: SEKS, KAMERA, WŁADZA Ilustrowany fragmentami filmów wykład Niny Menkes, niezależnej reżyserki i akademiczki. W klarowny sposób objaśnia, jak podstawowe techniki filmowe pracują na rzecz uprzedmiotowienia kobiet na ekranie i jakie ma to konsekwencje dla całej branży oraz dla bezpieczeństwa kobiet w ogóle. Analiza warsztatowa prowadzi do wniosku, że niezależnie, czy mowa o klasyku sprzed kilkudziesięciu lat (Dama z Szanghaju, Okno na podwórze, Butch Cassidy i Sundance Kid), czy o współczesnej produkcji (Łowcy androidów 2049, Życie Adeli, Wonder Woman) – nawet stworzonej przez kobiety! – to ABC języka filmowego niezmiennie reprodukuje patriarchalną wizję świata. W Brainwashed… wypowiadają się też inne reżyserki, ekspertki i działaczki na rzecz równouprawnienia w kinie (Geena Davis, Maria Giese, Joey Soloway, Ita O’Brien). Menkes przechadza się z tymi myślami po Cannes i przed wielkim ekranem sali wykładowej. Jej sylwetka i komentarz rozbijają pozorną neutralność scen, w których dominuje męskie spojrzenie. Znawcy twórczości Menkes twierdzą, że ona sama znalazła sposób, żeby przemówić do nas innym językiem. Zobacz BRAINWASHED:SEKS,KAMERA,WŁADZA | SENIOR W MUZIE Ilustrowany fragmentami filmów wykład Niny Menkes, niezależnej reżyserki i akademiczki. W klarowny sposób objaśnia, jak podstawowe techniki filmowe pracują na rzecz uprzedmiotowienia kobiet na ekranie i jakie ma to konsekwencje dla całej branży oraz dla bezpieczeństwa kobiet w ogóle. Analiza warsztatowa prowadzi do wniosku, że niezależnie, czy mowa o klasyku sprzed kilkudziesięciu lat (Dama z Szanghaju, Okno na podwórze, Butch Cassidy i Sundance Kid), czy o współczesnej produkcji (Łowcy androidów 2049, Życie Adeli, Wonder Woman) – nawet stworzonej przez kobiety! – to ABC języka filmowego niezmiennie reprodukuje patriarchalną wizję świata. W Brainwashed… wypowiadają się też inne reżyserki, ekspertki i działaczki na rzecz równouprawnienia w kinie (Geena Davis, Maria Giese, Joey Soloway, Ita O’Brien). Menkes przechadza się z tymi myślami po Cannes i przed wielkim ekranem sali wykładowej. Jej sylwetka i komentarz rozbijają pozorną neutralność scen, w których dominuje męskie spojrzenie. Znawcy twórczości Menkes twierdzą, że ona sama znalazła sposób, żeby przemówić do nas innym językiem. Zobacz BRASÍLIA: PROJEKT - UTOPIA Brasilia, stolica Brazylii, zbudowana w 1960 roku przez Lúcio Costę i Oscara Niemeyera na środku pustyni, wpisana na międzynarodową listę dziedzictwa kultury UNESCO i określana mianem fantastycznej wyspy – to przykład arcydzieła modernizmu XX wieku. Zobacz BRAT "Brat" to poruszająca opowieść o kobiecie i rodzinie wystawionej na próbę w świecie przemocy, niespełnionych ambicji i narastającego chaosu. 14-letni Dawid opiekuje się młodszym bratem i próbuje sprostać oczekiwaniom matki, która chce wyrwać się z toksycznej przeszłości i zacząć od nowa, bez męża osadzonego w więzieniu. Choć chłopak ma talent i siłę, to w codzienności rozpiętej między szkołą, domem i ulicą coraz trudniej mu zachować kontrolę. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy w ich życie wkracza Konrad – jedyny dorosły, któremu Dawid naprawdę ufa. To jednak dopiero początek burzliwych wydarzeń, które mogą ostatecznie rozbić tę rodzinę… albo ją ocalić. Zobacz BRATY Bohater filmu, Filip, ma siedemnaście lat, stoi u progu dorosłości, ale to jeszcze dzieciak, który kocha jeździć na deskorolce. Od zawsze żyje w cieniu starszego brata, który jest dla niego mentorem, a teraz wprowadza go w dorosłość. Bracia kilka miesięcy wcześniej stracili matkę i od tego momentu nic już nie jest takie samo. Ojciec, niegdyś świetny tata i mąż, to teraz ćpun, który pogrążony w żałobie zamyka się w swoim pokoju i dzięki narkotykom jest w stanie zapomnieć o cierpieniu. Filip wierzy, że kiedyś silne więzy rodzinne wrócą i będzie pięknie jak dawniej. Ale czasu nie się cofnąć. Życie intensywnie pcha do przodu. Zobacz BRAVEHEART- WALECZNE SERCE- DKF KAMERA W XIII-wiecznej Szkocji William Wallace, po zabójstwie swojej żony, zwołuje rodaków do walki ze znienawidzoną angielską monarchią Zobacz BRING THEM HOME | FESTIWAL CULTURE 4 CLIMATE Bring Them Home opowiada poruszającą historię małej grupy członków ludu Blackfoot i ich niezwykłej misji - odbudowy pierwszego stada dzikich bizonów na ich ojczystych terenach od czasu niemal całkowitego wyginięcia tego gatunku ponad sto lat temu. Ten akt odnowy przywraca równowagę ekologiczną, ożywia tradycyjną kulturę i wnosi długo oczekiwane uzdrowienie w życie społeczności.Narrację w filmie prowadzi nominowana do Oscara aktorka pochodząca z ludów Blackfeet i Nez Perce, Lily Gladstone, a reżyserią zajęli się rodzeństwo Ivan i Ivy MacDonald wraz z Danielem Glickiem. Twórcy w subtelny, pełen szacunku sposób ukazują więź ludzi z ziemią, znaczenie zachowania tradycji oraz determinację społeczności w odbudowie swojego dziedzictwa. Zobacz BROAD PEAK Oparta na prawdziwych wydarzeniach, dramatyczna historia Macieja Berbeki – legendarnego polskiego himalaisty, który pragnął zdobyć szczyt jednej z najniebezpieczniejszych gór świata. To z jego perspektywy poznajemy kulisy pierwszego w historii zimowego wejścia na szczyt Broad Peak, którego dokonali Polacy w 2013 roku. Opowieść o pięknej, ale i niszczycielskiej pasji oraz niesamowitej determinacji, która pcha człowieka ku niebezpiecznej krawędzi. To również wzruszająca historia wielkiej, ale i trudnej miłości, jaka połączyła Maćka i Ewę Berbeków. Zobacz BROKEN ENGLISH | MDAG 2026 [PL]Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów – była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo. Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń – gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraz talentów Marianne Faithfull.[ENG]"Broken English” is a bold documentary portrait of the inimitable singer, songwriter and icon Marianne Faithfull. The film is an intimate and unflinching exploration of a fractured yet unbreakable life shaped by fame, creativity and relentless public scrutiny. Zobacz BROS Bros to komedia romantyczna wyprodukowana przez Universal Pictures. Reżyserem i współautorem scenariusza jest Nicholas Stoller (Sąsiedzi). Judd Apatow jest producentem filmu (40 lat minęło, Druhny).W roli głównej zobaczymy Billy’ego Eichnera (American Crime Story), który jest również współautorem scenariusza.To mądra i szczera komedia o szukaniu miłości, bliskości, serdeczności w czasie gdy wokół cały świat nie chce się ani na moment zatrzymać.UWAGA! Film „BROS” zawiera kilka sekwencji z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą oddziaływać na widzów z epilepsją fotogenną lub innymi uczuleniami na światło. Zobacz BRUCE LEE. BĄDŹ JAK WODA | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/[PL] Podobno na premierowym pokazie „Wejścia smoka” w Polsce zjawił się taki tłum chętnych, że w warszawskim kinie Iluzjon popękały szyby. Nawet jeśli to miejska legenda, nie ulega wątpliwości, że Bruce Lee był jedną z największych ikon popkultury. Do dziś pozostaje inspiracją dla sportowców i filmowców (wystarczy wymienić choćby Quentina Tarantino), a jego pomniki stoją w Hongkongu, Los Angeles, a nawet w bośniackim Mostarze. Kariera Lee trwała zaledwie kilka lat, ale aktor w tym czasie zdążył odmienić kino sztuk walki, przynosząc temu gatunkowi globalną popularność, a także wpłynął na sposób, w jaki zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych byli portretowani Azjaci. Biografia Bruce’a Lee to przecież nie tylko wspomnienia z planu „Zielonego szerszenia” i „Wściekłych pięści”, ale i opowieść o rasizmie, dyskryminacji i przełamywaniu społecznych barier. Dokument Bao Nguyena, oparty na archiwalnych wywiadach z aktorem, jego zapiskach oraz rozmowach z rodziną i przyjaciółmi, to hołd złożony Małemu Smokowi w przeddzień 80. rocznicy jego urodzin.[ENG] In 1971, before his super stardom, Bruce Lee returned to Hong Kong to get the opportunities to be a lead actor that eluded him in America. In the two years before his untimely death, Lee completed four films which changed the history of film and made him a household name. Through rare archival footage, memories of family and friends, and his own words, the story of that time and Lee’s prior experiences are told with an intimacy and immediacy that have infrequently been used in earlier tellings of his legend. Growing up and living between the West and the East, Lee was ahead of his time in thinking about the transnational audience. He experienced the racist reaction of an American film industry inundated by a subservient and menacing image of Asian people—and learned he’d have to tell his own stories to escape it. Director Bao Nguyen elegantly weaves Lee’s personal struggle for visibility with that of his times and reminds us that though it was for a short time, Lee’s star burned so brightly we still see it today. Zobacz BRUD „Brud” to historia ambitnego, uzależnionego od seksu, alkoholu i narkotyków policjanta (James McAvoy) z Glasgow, który zrobi wszystko, żeby zrobić upragniony awans. Na jego drodze, oprócz kolegów, pod którymi kopie dołki, staje on sam i jego własne uzależnienia. Zobacz BRUDNY HENRYK | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH Brudny Henryk - największy koszmar cinkciarzy, fałszerzy odzieży zachodniej i antybolszewickich podżegaczy. Akcja filmu przenosi nas w klimat Warszawy lat 80, sterroryzowanej przez spekulantów, raperów, księży pedofili, pseudokibiców i australijskich przemytników broni. Do walki z podziemnym światem przestępczym stają Brudny Henryk i sierżant Kłyś - razem mogą niewiele, ale we dwóch są niezastąpieni. Główny bohater kieruję się zasadą "najważniejsza jest prewencja", więc trup ścieli się gęsto, ale komendant Kondor nie ma wyboru i pomimo znacznej depopulacji Warszawy, co rusz wysyła naszych bohaterów na kolejne misje.Jak najlepiej podsumować klimat filmu - "mamo, możemy obejrzeć Kung Fury?", "Nie synku, mamy Kung Fury w domu.". Jak można przeczytać na Filmwebie: “pomimo skromnego, niezależnego budżetu, serial zyskał status niszowego dzieła kultowego wśród fanów estetyki retro”. Widzowie w serwisie Filmweb wysoko ocenili produkcję za pasję twórców, bezkompromisowy humor i idealne uchwycenie nostalgii przełomu epok.Projekt został zrealizowany przez niezależną grupę filmową Sashimodo Pictures. Jak nakazuje uświęcona tradycja kina klasy B, aktorzy grają po kilka ról naraz, humor balansuje na granicy absurdu i dobrego smaku, a efekty specjalne wołają o pomstę do nieba. Pomimo tego, jakimś cudem, serial otrzymał nagrodę Grand Video Awards w 2017 w kategorii Kultura i Rozrywka. A my pokażemy nie prezentowaną jeszcze nigdy, pełnometrażową wersję “Brudnego Henryka”. Zobacz BRZEZINA | WAJDA: RE-WIZJE Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.[ENG]Suffering from tuberculosis, Staś arrives at the home of his older brother, and their reunion is marked by the presence of death. Though dying, Staś longs to savour every moment of his final days, embracing life with intensity and sensual joy. His brother Bolesław, physically healthy, sinks ever deeper into mourning after the loss of his wife. Staś begins an affair with a village girl, plays lively melodies on the piano, and tries to live each hour to the fullest, while Bolesław descends into depression, mistreats his daughter, rejects all signs of happiness, and not only seeks suffering for himself but demands it of others.In this sensually beautiful adaptation of a short story by Jarosław Iwaszkiewicz, the bonds between Eros and Thanatos define the meaning of human existence. Life and death, sexuality and corporeal stillness are brought together in perfect balance. Wajda created one of his most visually striking films, drawing on landscape painting and turn-of-the-century symbolism, and offering a masterful cinematic interpretation of Jacek Malczewski’s painting Death in one unforgettable scene. Made initially for television, the film did not enjoy wide distribution at first, but when it reached Western audiences a decade later, it was embraced as one of the greatest masterpieces of the director’s career. Zobacz BUDAPESZT NOIR- WĘGIERSKA WIOSNA FILMOWA 2019 Budapeszt, lata 30. XX wieku. Zsigmond Gordon, cyniczny dziennkiarz śledczy bada sprawę moderstwa młodej Żydówki. Dochodzenie prowadzi go wprost do półświatka budapesztańskich domów publicznych, przemysłu pornograficznego i brudnej polityki. Niektórzy spośród najwyższych urzędników w państwie zrobią wszystko, by Zsigmond nie odkrył ich tajemnic. Zobacz BUENA VISTA SOCIAL CLUB Wiekowym kubańskim muzykom składa wizytę amerykański gitarzysta Ry Cooder. Namawia ich do nagrania tytułowego albumu, a gdy ten odnosi sukces, także do dwóch występów na żywo – w Amsterdamie i w Nowym Jorku. Wim Wenders, prywatnie wieloletni przyjaciel Coodera, dokumentuje w swoim filmie ich występy, a także przeżycie, jakim jest dla artystów pierwsza podróż do USA – kraju geograficznie bliskiego, jednak niedostępnego Kubańczykom ze względu na polityczne napięcia. W Buena Vista Social Club pojawiają się między innymi legendarni Ibrahim Ferrer, Rubén González Fontanills, Eliades Ochoa, Omara Portuondo i Compay Segundo, których kariery zostały wskrzeszone dzięki tej fascynującej muzycznej przygodzie. NagrodyOscary 2000: nominacja w kategorii najlepszy pełnometrażowy film dokumentalnyBAFTA 2000: nominacja w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczn Zobacz BUENA VISTA SOCJAL CLUB | WIM WENDERS – MISTRZ KINA DROGI BUENA VISTA SOCIAL CLUBWim Wenders towarzyszył w podróży do Hawany swojemu wieloletniemu przyjacielowi Ry Cooderowi, który napisał już wcześniej muzykę do jego filmów „Paryż, Teksas” i „Koniec przemocy”. Reżyser zanurzył się w świecie kubańskiej muzyki: przez kilka miesięcy towarzyszył zespołowi Buena Vista Social Club, najpierw w ich domu w Hawanie, następnie kilka tygodni później, w kwietniu 1998 roku, w Amsterdamie na pierwszym publicznym występie grupy, a jeszcze później, w lipcu 1998 roku, na triumfalnym koncercie w Carnegie Hall w Nowym Jorku.W ten sposób podążał za niemłodymi już bohaterami tradycyjnej kubańskiej muzyki na ich drodze od całkowitego zapomnienia do światowej sławy, co stało się w ciągu zaledwie kilku miesięcy. „Myślałem, że kręcę film dokumentalny – powiedział –a tymczasem byliśmy świadkami bajki, której nikt nie mógł sobie wymarzyć”.Dokument muzyczny stał się kinową sensacją i odniósł światowy sukces. Oprócz nominacji do Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego „Buena Vista Social Club” otrzymał m.in. Europejską Nagrodę Filmową, Złotą Niemiecką Nagrodę Filmową, Złotą Kamerę, Brazylijską Wielką Nagrodę Filmową. Zobacz BUGBOY | MDAG 2026 [PL]Yorgos – nieśmiały nastolatek z wadą wzroku – po rozwodzie rodziców z trudem nawiązuje kontakty. Więź ze świerszczem o imieniu Isabella staje się katalizatorem przemiany i samopoznania. Nawet najmniejsze stworzenia mogą pomóc odnaleźć swoje miejsce na Ziemi. Czy trudna operacja oka doda mu pewności siebie? Czy znajdzie odwagę, by skonfrontować się z rodzicami? George odkrywa, że nie musi już być sam. Jego pasja do owadów otwiera drzwi do lekcji o zaufaniu, przyjaźni i dorastaniu. Film łączy realizm z metaforycznym tonem baśni, budując obrazy jednocześnie realistyczne i poetyckie.[ENG]Yorgos, a shy teenager with a vision impairment, struggles to connect with others after his parents’ divorce. His bond with a cricket named Isabella becomes a catalyst for transformation and self-discovery. Even the smallest creatures can help us find our place in the world. Will a difficult eye surgery give him confidence? Will he find the courage to confront his parents? Yorgos discovers he no longer has to be alone. His passion for insects opens the door to lessons about trust, friendship, and growing up. The film blends realism with a metaphorical fairy-tale tone, creating visuals that are at once realistic and poetic. Zobacz BUGONIA Yorgos Lanthimos jest wizjonerem kina, którego styl urzeka publiczność na całym świecie. W nowym filmie Bugonia zobaczymy zdobywczynię Oscara, Emmę Stone oraz Jessego Plemonsa. Bugonia podąża za dwoma młodymi mężczyznami, którzy mają obsesję na punkcie spisków. Porywają szefową dużej firmy, przekonani, że jest kosmitką zamierzającą zniszczyć Ziemię. Scenariusz jest dziełem scenarzysty serialu Sukcesja i filmu Menu, Willa Tracy’ego.Bugonia oparta jest na koreańskim filmie Save the Green Planet z 2003 roku.Płodny dorobek Lanthimosa obejmuje wyjątkowe filmy: Kieł, nominowany do Oscara Lobster, nominowany do Złotej Palmy obraz Zabicie świętego jelenia oraz Faworyta z nagrodzoną Oscarem za główną rolę, Oliwię Colman i odnoszący triumfy film Biedne istoty, który zdobył 11 nominacji do Oscara i zgarnął cztery statuetki, w tym dla najlepszej aktorki, Emmy Stone. Zobacz BUKOLIKA | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/[PL] Danusia i jej córka Basia żyją gdzieś na obrzeżach świata, zgodnie z rytmem i prawami natury, wśród zwierząt i duchów umarłych. Ich enklawa daje spokój i poczucie bezpieczeństwa, ale także powoduje tęsknotę za kontaktem z drugim człowiekiem. „Bukolika” to przypowieść o ludziach żyjących inaczej oraz czuła obserwacja, z której rodzi się ciekawość i próba zbliżenia.[ENG] Danusia and her daughter Basia live far away from the modern world, in tune with the rhythm and laws of nature, among animals and spirits of the dead. The peace and sense of security offered by their enclave come at a price – the women increasingly long for contact with other people. ”Bucolic” is an affectionate observation of people who live in a different way. It evokes a curiosity about their world and a desire to take a closer look. Zobacz BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung („Rykszarz", „Zapach zielonej papai") udowadnia, że zdecydowanie tak! „Bulion i inne namiętności" (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną „Bulionu i innych namiętności" odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów „Uczty Babette" nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit! Zobacz BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak! Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme’a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit! Zobacz BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI | POKAZ SPECJALNY NA DZIEŃ KOBIET Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak! Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme’a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu.Bon appétit!Kultywując tradycję kina kulinarnego, zapoczątkowaną na najlepszych festiwalach filmowych świata, Gutek Film, Kino Muza i restauracja Fromażeria zapraszają na wyjątkowy wieczór z okazji Dnia Kobiet. 8 marca o godzinie 17:45 odbędzie się przedpremierowy pokaz nagrodzonego w Cannes filmu "Bulion i inne namiętności" (reż. Tran Anh Hung) z Juliette Binoche i Benoit Magimelem poprzedzony poczęstunkiem i krótkim wprowadzeniem do filmu, które przygotuje restauracja Fromażeria. Uczta dla wszystkich zmysłów i kompleksowe filmowo-kulinarne doświadczenie - to wszystko czeka na Was tego wieczoru!MENU: Tatar Wołowy: pumpernikel, majonez pietruszkowy, cebula piklowana z goździkami, chips z topinamburuFrancuski Bukiet: bukiet garni, warzywa, ser Brillat-Savarin IGTOgień Namiętności: Tartaletka z lemon curd z wanilią i bezą Zobacz BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI | SENIOR W MUZIE Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak! Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme’a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit! Zobacz BULLITT | 100-lecie WARNER BROS Jest to po prostu jeden z najbardziej ekscytujących i inteligentnych filmów akcji i prawdopodobnie najlepszy film o dobrym gliniarzu, jakiego możemy się spodziewać, który zawiera również prawdopodobnie najwspanialszy filmowy pościg samochodowy w historii kina. Detektyw Frank Bullit otrzymuje rozkaz ochrony człowieka, który ma zeznawać przeciwko mafii. Niestety informator ginie, a wszystko wskazuje na to, że zabójstwo zlecił ktoś z policji. Bullit postanawia go odnaleźć Zobacz BULWAR reż. Dito Montiel | USA, 2014 | 88 min.Nolan (Robin Williams) i Joy (Kathy Baker) są małżeństwem od wielu lat. Od dawna jednak śpią w osobnych sypialniach, a w ich związku panuje rutyna. Pewnej nocy, wracając z biura, Nolan poznaje młodego chłopaka, który sprzedaje się na ulicy. Kiedy zaczynają spędzać ze sobą więcej czasu, Joy zauważa, że stopniowo traci kontakt z mężem. Zobacz BUNTOWNICZKI - XI PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 PO PIETNASTU LATACH NA LAZUROWYM WYBRZEZU BYLA MISS REGIONU POWRACA DO RODZINNEJ MIEJSCOWOSCI. POZBAWIONA SRODKOW DO ZYCIA, ZNAJDUJE ZATRUDNIENIE W FABRYCE KONSERW, GDZIE W OBRONIE PRZED NIECHCIANYMI ZALOTAMI NIECHCACY ZABIJA WLASNEGO SZEFA. ŚWIADKAMI WYPADKU SA JEJ DWIE WSPOLPRACOWNICZKI. CALA TROJKA JUZ CHCE JEST DZWONIC PO KARETKE, GDY ZNAJDUJE PRZY MEZCZYZNI TORBE PELNA BANKNOTOW. KOBIETY POSTANAWIAJA PODZIELIC SIE ZNALEZISKIEM. DOPIERO WTEDY WPADAJA W PRAWDZIWE KLOPOTY… Zobacz BUNTOWNIK BEZ POWODU W jednej ze swoich najlepszych i najbardziej charakterystycznych ról James Dean wciela się w postać Jima Starka, którego samotność, frustracje oraz wściekłość odwzorowywały uczucia ówczesnych, powojennych nastolatków. Film opowiada o młodości, o trudnym dorastaniu i o poszukiwaniu własnej tożsamości. Jim jest uczniem szkoły średniej, marzy o wstąpieniu do młodzieżowego gangu. Rodzice Jima uosabiają wszystko, czym on gardzi; ojciec jest zbyt słaby, matka nadopiekuńcza. Jim chce być kimś, chce zyskać uznanie w oczach rówieśników i narzeczonej. Zobacz BURN BURN BURN Niesamowita podróż przez Wielką Brytanię i życie głównych bohaterów: Seph, Alex i Dana, który właśnie zmarł, pozostawiając dwóm przyjaciółkom swój video-testament. Zobligował w nim dziewczyny do przewiezienia jego prochów w cztery ważne dla niego miejsca i rozrzucenie go po trochu w każdym z nich. Seph i Alex staną twarzą w twarz z umierającym przyjacielem i prawdą o nich samych, gorzko, lecz z miłością zaserwowaną im przez Dana. Zobacz BUTTERFLY KISSES reż. Rafał Kapeliński | Wielka Brytania, 2017 | 89 min.Śledzimy losy Jake’a i jego dwóch najlepszych przyjaciół w świecie wypaczonym przez seks i pornografię. Każdy zmaga się z jakimiś demonami, ale Jake ze swojej tajemnicy nie może zwierzyć się nikomu. Zobacz BUÑUEL W LABIRYNCIE ŻÓŁWI - 20. TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 Buñuel w labiryncie żółwi Salvadora Simó opowiada o niezwykłym epizodzie z życia legendarnego hiszpańskiego reżysera. Przedstawia okoliczności w jakich Luis Buñuel zrealizował swój jedyny w dorobku film dokumentalny – Ziemię Hurdów, która powstała zaraz po dwóch wielkich manifestach surrealistycznych, czyli Psie andaluzyjskim i Złotym wieku.Na początku lat 30. ubiegłego stulecia Luis Buñuel wraz z Salvadorem Dalí stają się członkami ruchu surrealistów w Paryżu. Buñuel otrzymuje propozycję nakręcenia dokumentu o najbiedniejszym regionie Hiszpanii, zwanym Las Hurdes, ale po skandalu wokół Złotego wieku młody twórca nie może zdobyć na to pieniędzy. Z pomocą przychodzi jego przyjaciel, rzeźbiarz Ramón Acín, który kupuje los na bożonarodzeniową loterię z obietnicą, że jeśli wygra, to sfinansuje film. Acínowi dopisuje szczęście. Wygrywa 150 000 peset i dotrzymuje danego słowa – zostaje sponsorem oraz producentem filmu Buñuela.Buñuel w labiryncie żółwi, będący adaptacją komiksu Fermína Solísa, pokazuje kulisy wyprawy do Las Hurdes, jaką w 1932 roku Luis Bunuel podjął wraz z Ramónem Acínem, operatorem Éli Lotarem oraz scenarzystą Pierrem Unikiem. Jego dokument o „ziemi bez chleba” opierać się miał na rozprawie doktorskiej francuskiego historyka i antropologa Maurice’a Légendre, który przed nimi badał ten ubogi i zacofany region hiszpańskiej Estremadury. To właśnie w tej surowej krainie, wśród krajobrazu tworzonego przez dachy ciasnych domów przypominające „labirynt żółwi”, Buñuel z burżuazyjnego buntownika i awangardowego artysty stanie się zaangażowanym społecznie filmowcem, uwrażliwionym na położenie drugiego człowieka. Przemianę tę Simó ujmuje w eklektycznej formie swojego filmu, gdzie kolorowa animacja, w której pojawiają się motywy z surrealistycznych obrazów Dalego, przeplata się z oryginalnymi fragmentami buñuelowskiego dokumentu. Zobacz BV DOSHI. OBIETNICA ARCHITEKTA | MDAG 2023 [PL]Balkrishna Doshi (1927-2023) był jednym z najbardziej wpływowych indyjskich architektów XX wieku i zdobywcą prestiżowej nagrody Pritzkera, czyli odpowiednika Nagrody Nobla w dziedzinie architektury. Projektował przez ponad 70 lat. Współpracował z Le Corbusierem i Louisem Kahnem. Wymyślał to, o czym dyskutują dzisiaj młodzi architekci. Od lat 60. XX wieku budował w sposób zrównoważony: z lokalnych materiałów, energooszczędnie, z naturalną klimatyzacją. Od lat 80. XX wieku tworzył tanie osiedla mieszkaniowe, które były dalej rozbudowywane przez mieszkańców slumsów dużych indyjskich miast, co umożliwiało im awans społeczny. Film opowiada o jego życiu i dorobku. Podróżujemy z Doshim od europejskiego modernizmu lat 50. XX wieku do współczesnej architektury. Odwiedzamy indyjskie budowle Le Corbusiera i Louisa Kahna, których projekty realizował z nimi jako młody architekt. Poznajemy też jego innych nauczycieli. Obserwujemy, jak Doshi rozwija nowe projekty w swoim biurze w Ahmedabadzie razem z czterema partnerami i sześćdziesięcioma pracownikami. Odwiedzamy zaprojektowane przez niego inne ważne budynki w Bangalore, Indore i Ahmedabadzie. Doshi nigdy nie był formalistą. W centrum jego uwagi zawsze była jednostka, która – jako student, pracownik, gość lub mieszkaniec – korzystała z jego budynków w sposób użytkowy. Dla głęboko wierzącego Doshiego źródłem inspiracji były także religijne rytuały. Razem z nim odwiedzamy hinduskie świątyni i islamskie meczety, które ukształtowały jego architektoniczne idee. Jego bystrość umysłu, humor i mądrość tworzą obraz człowieka, od którego możemy nie tylko nauczyć się, jak budować po ludzku, ale przede wszystkim – jak być prawdziwym humanistą.[ENG]Balkrishna Doshi (1927–2023) is one of India's most influential 20th century architects and recipient of the Pritzker Architecture Prize. Doshi and his practice Vastu-Shilpa has a portfolio spanning over 70 years, including collaborations with both Le Corbusier and Louis Kahn. The film introduces viewers to his famous buildings and offers an exclusive look into his work process. Doshi shares his sources of inspiration and motivation and is also a brilliant storyteller. His presence of mind, his humor and his wisdom create the image of a man from whom we can not only learn to build humanly, but from whom we can learn – to be human. Zobacz BYĆ KOCHANĄ Nowy film producentów Najgorszego człowieka na świecie – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w Być kochaną zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.W Być kochaną przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. Być kochaną pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą. Zobacz BYĆ KOCHANĄ | SEANS DLA NAUCZYCIELI_EK | FILMOCZULE DLA EDUKACJI FILMOCZULE DLA EDUKACJI to comiesięczny cykl kameralnych seansów filmowych dla Nauczycielek i Nauczycieli, organizowany przez Kino Muza we współpracy z Ośrodkiem Doskonalenia Nauczycieli w Poznaniu oraz Wydziałem Zdrowia i Spraw Społecznych UMP. Każde spotkanie to pokaz wyselekcjonowanego filmu połączony z prelekcją i rozmową, która inspiruje do refleksji nad edukacją, zdrowiem, emocjami i wyzwaniami szkolnej codzienności. Wspólnie szukamy filmowych tropów dydaktycznych, rozmawiamy o profilaktyce i wspieramy się w budowaniu wrażliwszej szkoły – a przy tym wszystkim po prostu oglądamy i przeżywamy wartościowe kino w miłej atmosferze (w cenie bilet kawa i herbata). Do zobaczenia!“BYĆ KOCHANĄ” | reż. Lilja Ingolfsdottir | Norwegia 2024 | 105’ Nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.Kolejne spotkania w cyklu – wtorki, godz. 17:30: 16 grudnia 2025 r. | “MINISTRANCI”13 stycznia 2026 r. | “ZHAKOWAĆ HEJT”10 lutego 2026 r.10 marca 2026 r.14 kwietnia 2026 r.19 maja 2026 r.16 czerwca 2026 r. Zobacz BYŁ SOBIE KOT | DZIECIAKI DO KINA Pewien rozpieszczony i samolubny kocur wiedzie lekkomyślne życie nie doceniając troski i miłości, jaką otacza go jego opiekunka. Gdy na skutek wariackiego wybryku traci ostatnie już dziewiąte życie, staje mordka w mordkę z nieodwracalnym. Sądząc, że jego ziemska podróż właśnie dobiegła końca, kocur wpada w popłoch. Okazuje się jednak, że znowu ma więcej szczęścia niż rozumu, bo łaskawy Stwórca postanawia dać mu jeszcze jedną szansę. A właściwie jeszcze 10 szans. Kocur powraca na ziemię, by odebrać lekcję wdzięczności, przyjaźni i miłości. Zachwycony obiecuje sobie, że tym razem będzie zupełnie inny niż dotąd. Ale że aż tak inny?! Otóż kocur w każdym kolejnym wcieleniu będzie przybierał niespodziewaną formę i kształt. Jako papuga, rozkoszny szczur, nieporadny karaluch, borsuk, a raz nawet, o zgrozo! pies, będzie musiał stawić czoła szalonemu naukowcowi, który chce zniszczyć naturalną harmonię w przyrodzie. Czy uda mu się wykorzystać tę szansę i stać się najlepszą wersją samego siebie? Zobacz BYŁ SOBIE LAS Reżyser filmu "Był sobie las" (2013) - Luc Jacquet , zabiera nas w kolejną fascynującą podróż do świata natury – tym razem w głąb tajemniczych i mało znanych do tej pory lasów deszczowych, rosnących w Peru i Gabonie, uznanych za „zielone płuca” naszej planety. Zobacz BYŁ SOBIE ŚNIEG | MDAG 2026 [PL]Nikolaus Geyrhalter zabiera widza w podróż do miejsc, gdzie śnieg i lód kształtują warunki ludzkiej egzystencji – od Japonii i Kanady, przez Islandię i Alpy, aż po Antarktydę. Ludzie pracujący w tych rejonach opowiadają o tym, jak zmienia się ich świat. Szerokie, statyczne kadry oraz spektakularne ujęcia z dronów ukazują tysiące form śniegu i lodu oraz ich barwy – nie ma dwóch identycznych płatków śniegu. Film balansuje między zachwytem a melancholią, pokazując nieuchronną utratę tego świata. Reżyser traktuje te obrazy jako „pamięć przyszłości”. Na powierzchni krajobrazy wydają się majestatyczne i piękne, lecz pod tą fasadą trwają nieuchronne procesy topnienia lodu i śniegu. Nawet armatki śnieżne na stokach narciarskich są tylko przedłużeniem tej iluzji.[ENG]Nikolaus Geyrhalter takes viewers on a meditative journey through the snowy and icy landscapes of Japan, Canada, Iceland, the Alps, and Antarctica. The film explores environmental changes, thousands of forms of snow and ice, and balances between awe and the melancholy of a world in flux. Geyrhalter guides viewers through these frozen landscapes, where people share how their world is changing. The film showcases thousands of snow and ice formations, their colors, and the majesty of the landscapes. It shifts between wonder and the melancholy of inevitable loss, revealing the processes of melting and the illusion of artificial snow. Through wide, static shots and spectacular drone footage, the film captures the unique textures and patterns of snow and ice – experts note that no two snowflakes are alike. The film oscillates between admiration and melancholy, portraying the inevitable disappearance of this world and human experiences within it. The director envisions these images as a “memory of the future.” On the surface, the landscapes appear majestic and beautiful, yet beneath this facade, the ice and snow are undergoing inevitable melting. Even the snow cannons on ski slopes serve only to extend this illusion. Zobacz BYŁA SOBIE DZIEWCZYNKA Film "Była sobie dziewczynka" (2014). Charleen, błyskotliwa i zbuntowana piętnastolatka, zagorzała fanka Kurta Cobaina, zastanawia się, dlaczego "dojrzewanie" musi być takie skomplikowane. Pewnego dnia, pod wpływem emocji, decyduje się zabić. Na szczęście ponosi porażkę, a z czasem odkrywa, jak wiele radości można czerpać z życia i miłości! Zobacz BYŁO SOBIE ŻYCIE + Q&A | WYDARZENIE SPECJALNE | DUBBING PL | ANIMATOR 2025 Gośćmi specjalnymi wydarzenia będą Jean Barbaud i Afroula Hadjiyannakis.prowadzenie: Anna GłowińskaJean Barbaud i Afroula Hadjiyannakis związani są z legendarnym francuskim studiem DIC, opowiedzą o swojej pracy nad niezapomnianymi animacjami Alberta Barillé, które wychowały całe pokolenia widzów. To niepowtarzalna okazja, by poznać kulisy powstawania serii „Był sobie…” i posłuchać twórców, którzy nadali życie postaciom znanym i kochanym przez miliony.Specjalny pokaz trzech odcinków kultowej serii “Było sobie życie”.Czy jesteś gotowy/a na pełną przygód wycieczkę po ludzkim ciele? Nasz fizyczny wygląd jest przedstawiany od głowy po same stopy poprzez komórki i organy w sposób edukacyjny i z dużą dozą humoru. Przyłącz się do Mistrza i jego przyjaciół w tej ekscytującej, pełnej wrażeń podróży.Odcinek 5: Krew, reż. A. Barillé, Francja, Japonia, 1987, 24’Krew bez przerwy krąży w twoim ciele. Ale dlaczego i po co? Kto jej w tym pomaga? Odpowiedzi – jak zwykle – zna Mistrz.Odcinek 10: Neurony, reż. A. Barillé, Francja, Japonia, 1987, 25’Te małe komórki nerwowe są niezastąpionymi pomocnikami mózgu.Tworzą w ciele bardzo gęstą i skomplikowaną sieć połączeń.Odcinek 23: Hormony, reż. A. Barillé, Francja, Japonia, 1988, 25’Bez hormonów twój organizm utraciłby pewnego dnia wszystkie siły. To m.in. dzięki nim rośniesz, a także odczuwasz chęć do działania… Zobacz Best of ANIMAC International Animation Film Festival of Catalonia | ANIMATOR 2022 [PL]ANIMAC LLEIDA. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FILMÓW ANIMOWANYCH W KATALONIITo podwójny zaszczyt, że Animac jest w tym roku festiwalem-gościem w Poznaniu. Z jednej strony dlatego, że poznański festiwal Animator jest bardzo znany i ma niezwykły program, a z drugiej strony dlatego, że Polska jest krajem niesamowitych grafików, filmowców i animatorów. Podziwiam prace pioniera polskiej animacji lalkowej Władysława Starewicza, którego twórczości byłam kuratorem na dwóch wystawach w Hiszpanii, a także animacje m.in. Borowczyka, Lenika, Rybczyńskiego, Kuci, Dumały, Szczerbowskiego i Marty Pajek.- Carolina López, dyrektorka festiwalu AnimacCo roku na przełomie lutego i marca w mieście Lleida (Katalonia) Animac świętuje najlepsze animacje świata, zwracając szczególną uwagę na prace, które pod względem koncepcyjnym, graficznym lub technicznym poszerzają granice tego płodnego i pełnego wolności medium twórczego.Animac, który odbył się już 26 razy, jest najstarszym festiwalem animacji w Hiszpanii, a mimo to zachowuje młodego ducha. Dzieje się tak, ponieważ Animac tętni życiem i jest miejscem spotkań studentów oraz młodych hiszpańskich i europejskich profesjonalistów z artystami z całego świata, a także z mieszkańcami naszego miasta i okolic. Przez cztery dni, gdy na pobliskich polach kwitną drzewa migdałowe i wiśniowe, tysiące entuzjastów animacji gromadzą się w trzech obiektach festiwalowych. Podziwiają na dużym ekranie najnowsze filmy długo- i krótkometrażowe, biorą udział w konferencjach, seminariach, warsztatach i w wielu innych wydarzeniach. Oprócz imprezy organizowanej na miejscu, ostatnie dwie edycje Animac były również dostępny online.Najważniejsze filary Animaca mają wymiar artystyczny, edukacyjny i przemysłowy. Oprócz pokazów i zajęć dla dorosłych i rodzin, Animac jest festiwalem animacji z największym na świecie udziałem dzieci w wieku szkolnym - ponad 11 000 każdego roku, w sesjach zaplanowanych i prowadzonych przez osoby w wieku od 3 do 15 lat.Program ogólny łączy filmy wielkich mistrzów z filmami nowych talentów, nowościami i retrospektywami. Animac składa się z trzech oficjalnych sekcji: Filmy Krótkometrażowe, Przyszłe Talenty (szkoły animacji) i Petit Animac (seanse dla dzieci). Wyświetlane są filmy wszystkich formatów, a o nagrodach na Animacu decyduje publiczność i są one przyznawane filmom krótkometrażowym, które są ulubionym formatem do eksperymentowania.Honorową Nagrodę Animac 2022 otrzymał szwajcarski animator Georges Schwizgebel. W poprzednich edycjach nagrody specjalne otrzymali między innym: William Kentridge, Joana Quinn, Adam Elliott, Katariina Lillqvist i Peter Lord.Program ten łączy to, co najlepsze w Animacu 2022 z tegorocznymi trzema nagrodzonymi filmami krótkometrażowymi we wszystkich trzech kategoriach, nowym filmem Georgesa Schwizgebela Darwin's Notebook oraz wyborem najważniejszych wydarzeń z tegorocznego programu.Mamy nadzieję, że spodobają się Wam te filmy i że odwiedzicie nas w Lleidzie na Animacu 2023![ENG]ANIMAC LLEIDA. INTERNATIONAL ANIMATION FILM FESTIVAL OF CATALONIA"It is a double honour that Animac is this year's guest festival in Poznan. On the one hand, because its Animator festival is very well known and has an extraordinary programme, and on the other hand because Poland is a country of incredible graphic artists, filmmakers and animators. I admire the work of Polish puppet animation pioneer Władysław Starewicz, whose work I curated two exhibitions in Spain, as well as the animations of Borowczyk, Lenika, Rybczyński, Kucia, Dumała, Szczerbowski and Marta Pajek, among others".Carolina López, director of AnimacAnimac celebrates every end of February, beginning of March, in Lleida (Catalonia), the best animation in the world with special attention to the works that conceptually, graphically or technically widen the barriers of such a free and fertile medium for creation.With 26 editions, Animac is the oldest animation festival in Spain and yet it retains a young spirit, as it is a vibrant meeting point for students and young Spanish and European professionals with artists from all over the world and with the public of the city and surrounding area. For four days, while almond and cherry trees blossom in the nearby fields, thousands of animation enthusiasts gather around the festival's three venues to enjoy the latest in feature and short films on the big screen, conferences and masterclasses, project pitch workshops and other activities. In addition to the on site event, Animac has also been online in its last two editions.The artistic, educational and industrial dimensions are important pillars of Animac. In addition to screenings and activities for adults and families, Animac is the animation festival with the highest participation of schoolchildren in the world, as many as more than 11,000 each year, in sessions programmed and worked by ages from 3 to 15 years old.The general programme combines the films of great masters with those of new talents, novelties and retrospectives. Animac consists of three official sections: Short Films, Future Talent (animation schools) and Petit Animac (children's sessions). All kinds of formats are screened, but the awards at Animac are decided by the public and go to short films, the favourite format for experimentation.The Animac 2022 Honorary Award went to Swiss animator Georges Schwizgebel. Other recipients of special awards in past editions have been William Kentridge, Joana Quinn, Adam Elliott, Katariina Lillqvist and Peter Lord, among others.This programme brings together the best of Animac 2022 with this year's three award-winning short films in all three categories, Georges Schwizgebel's new film Darwin's Notebook, along with a selection of highlights from this year's programme.We hope you enjoy the films and that you come to visit us in Lleida for Animac 2023! Zobacz Best of Annecy | ANIMATOR 2022 Zobacz Blizny | 17. Millennium Docs Against Gravity Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 Vetrichelvi miała zaledwie 17 lat, gdy wstąpiła do terrorystycznej organizacji Tamilskich Tygrysów. Podczas wojny domowej na Sri Lance straciła rękę i oko. Stała się znana jako radykalna ideolożka ruchu i poetka. Teraz wyrusza w podróż, by odnaleźć dawne towarzyszki broni i napisać książkę. Po ciężkim spotkaniu z jedną z nich, która ma całkowicie okaleczoną połowę twarzy, zakłada organizację wspierającą niepełnosprawne kobiety. Wtedy wychodzą na jaw nowe, mroczne fakty. Jak zacząć nowe życie po opuszczeniu organizacji terrorystycznej? Zobacz Blok 1: Planeta moim domem | 17. Millennium Docs Against Gravity Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129Jovanna dla klimatu (JovannaForFuture)Niderlandy 2019, 16 min.Reżyseria: Mirjam MarksCzasami Jovanna miałaby ochotę na słodki deser, nawet taki w plastikowym opakowaniu. Myśli wtedy, że to głupie, że cokolwiek robi, musi myśleć o klimacie. A jednak troszczy się o pla-netę. Nie je mięsa, a cała jej rodzina mieszka w nietypowym domu, gdzie sama generuje energię. Co piątek Jovanna strajkuje dla klimatu w centrum miasta. Jovanna zainspirowała się Gretą Thunberg. Dzieci nie mogą głosować, więc strajk to jedyny sposób, żeby ich racje zostały wy-słuchane. W filmie pojawiają się dzieci z całego świata, które uważają, że trzeba coś zmienić.Zimowy bywak (Talvinen järvi)Finlandia 2019, 15 min.Reżyseria: Petteri SaarioPrzyjaciele 13-letniej Emiki nie mogą uwierzyć, że jeździ na biwak zimą. Uważają, że to szalony pomysł. Ale ona to uwielbia. Zimą jest tak samo pięknie jak latem. Co roku w ferie razem z kuzynem Antti, który jest dla niej jak starszy brat, jadą nad jezioro Saimaa do fińskiego rezerwatu. Trzeba samemu zobaczyć to magiczne jezioro, dzięcioła w śnieżnym lesie, ryby pod lo-dem i rozgwieżdżone niebo, żeby zrozumieć, czemu Emika i Antti wciąż tu przyjeżdżają. Film, opowiedziany z perspektywy Emiki, pozwala zrozumieć jej przeżycia i związek z naturą. Zobacz Blok 2: Stop hejt | 17. Millennium Docs Against Gravity Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129Chłopiec płomień (Little Fire)Niderlandy 2017, 15 min.Reżyseria: Nicky MaasNoëll ma 10 lat i autyzm, dlatego nie zawsze dogaduje się ze swoimi rówieśnikami... Natomiast doskonałym kompanem jest jego ojczym, z którym podróżuje na motocyklu. Podczas męskich wypraw próbuje nowych rzeczy, przekracza swoje granice, a przede wszystkim szczerze opowiada o tym, jak trudno być „innym”. Film w doskonały sposób pokazuje siłę przyjaźni i zaufania, które są niezbędne do próbowania i otwierania się na świat.#hejt (#pestverhaal)Niderlandy 2018, 15 min.Reżyseria: Eef HilgersPrzezywanie, kopanie, nękanie na Facebooku i Instagramie – tak wygląda rzeczywistość wielu dzieci. Każdy dzień w szkole jest koszmarem, nawet w domu nie mogą poczuć się bezpiecznie ponieważ nienawiść w social mediach nie zasypia. Rosalie próbuje szukać pomocy i to właśnie w internecie ją znajduje, rozmawiając z innymi dzieciakami, które przeżyły podobne historie. Cały film rozgrywa się w czterech ścianach sypialni Rosalie. Czy ona stopniowo zacznie znów czuć się bezpiecznie? Zobacz Buddyjskie karaoke | 17. Millennium Docs Against Gravity Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: http://kinomuza.pl/muza_events/1129 Bhutan, buddyjskie królestwo ukryte w Himalajach, łączy w sobie sprzeczności – to według obiegowej opinii jeden z najszczęśliwszych krajów świata, a także kraj, w którym PKB jest rekordowo niskie. Kraj wielkości Szwajcarii, z zapierającymi dech krajobrazami, prawie pozbawiony przemysłu, którego władcy dopiero na przełomie wieków zezwolili mieszkańcom na korzystanie z telewizji i internetu. Film opowiada o wpływie wynalazków nowoczesności na życie mieszkańców od setek lat żyjących w izolacji od świata. Zobacz BÓG ISTNIEJE, A JEJ IMIĘ TO PETRUNIA Akcja rozgrywa się w niewielkim miasteczku we wschodniej części Macedonii. Co roku w styczniu miejscowy pop wrzuca do rzeki drewniany krzyż, za którym do wody wskakują setki mężczyzn. Ten, komu uda się go wyłowić, może liczyć na szczęście i dobrobyt. Tak przynajmniej było do czasu, gdy sztuka ta powiodła się Petrunii. Wśród lokalnej społeczności szok miesza się z wściekłością, bo jak to w ogóle możliwe, że kobieta miała czelność wziąć udział w męskim rytuale. Wybucha mały skandal, zwłaszcza że Petrunia nie zamierza ustąpić ani na krok. Zobacz BÓG ISTNIEJE, A JEJ IMIĘ TO PETRUNIA - SENIOR W MUZIE Film czołowej macedońskiej reżyserki Teony Strugar Mitevskiej inspirowany jest wydarzeniami z 2014 roku, które wywołały falę dyskusji o roli kobiet we współczesnym świecie i kościele. ''Rozgrywająca się w Macedonii ostra satyra o władzy, zmianie i miejscu kobiety w patriarchalnym świecie." - Screen InternationalAkcja rozgrywa się w niewielkim miasteczku we wschodniej części Macedonii. Co roku w styczniu miejscowy pop wrzuca do rzeki drewniany krzyż, za którym do wody wskakują setki mężczyzn. Ten, komu uda się go wyłowić, może liczyć na szczęście i dobrobyt. Tak przynajmniej było do czasu, gdy sztuka ta powiodła się Petrunii. Wśród lokalnej społeczności szok miesza się z wściekłością, bo jak to w ogóle możliwe, że kobieta miała czelność wziąć udział w męskim rytuale. Wybucha mały skandal, zwłaszcza że Petrunia nie zamierza ustąpić ani na krok.NAGRODY: Zobacz BÓG KOCHA UGANDĘ- AFRYKAMERA “Bóg kocha Ugandę” to pełnometrażowy dokument, który we wnikliwy sposób ukazuje działalność amerykańskiej ultrakonserwatywnej religijnej prawicy na terenie Ugandy. To w dużej mierze dzięki nim w ugandyjskim parlamencie znalazła się ustawa zaostrzająca kary za homoseksualizm, która w pierwotnej wersji uwzględniała także karę śmierci włącznie. Amerykańscy i ugandyjscy działacze religijni stali się twórcami pełnej nienawiści akcji wobec przedstawicieli ruchu LGBT. Pod pretekstem stania na straży moralności i praw zapisanych w Biblii, przyczynili się do eskalacji przemocy wobec środowisk afrykańskich gejów i lesbijek, a także byli współodpowiedzialni za nawrót epidemii AIDS w kraju. Film Williamsa to ostra, bezkompromisowa krytyka religijnie uwarunkowanej pomocy zagranicznej. Ujawnia on także kulisy eksportu anty-homoseksualnej retoryki do Afryki z tzw. Zachodu. Skutki są opłakane: ultrakonserwatywne poglądy będące w odwrocie w USA zyskują poklask w krajach Afryki, a niektórzy bardziej wpływowi misjonarze publicznie chwalą nagonkę na środowiska LGBT. Zobacz BÓL I BLASK Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/'BÓL I BLASK'' to najbardziej osobisty spośród wszystkich filmów Almodóvara, a jednocześnie, jak podkreśla światowa krytyka, najlepszy film w jego karierze. Pełne emocji dzieło na miarę ''OSIEM I PÓŁ'' Felliniego, w którym hiszpański reżyser po raz kolejny zachwyca swoją niepowtarzalną wrażliwością wizualną i w kapitalny sposób łączy wielką czułość z poczuciem humoru.Głównym bohaterem filmu jest Salvador Mallo (Banderas), kultowy hiszpański reżyser, który stroni od mediów i usilnie strzeże swojej prywatności. Mężczyzna odnajduje po latach osoby, które wywarły największy wpływ na jego życie, oraz przeżywa na nowo najważniejsze momenty ze swojej przeszłości. Wraca do dzieciństwa, gdy wraz z rodzicami w poszukiwaniu dobrobytu przenieśli się do małego miasteczka. Przywołuje obrazy swojej pierwszej namiętności, pierwszej wielkiej miłości i bólu rozstania. Wspomina spotkanie z kinem, które na lata stało się sensem jego życia. Powracając do najintensywniejszych doświadczeń minionych lat, Salvador odnajduje siłę, by zmierzyć się z teraźniejszością. Czy uda mu się zamknąć niedokończone sprawy z przeszłości, które burzą jego poukładaną codzienność? Zobacz BÓL I BLASK - SENIOR W MUZIE ''BÓL I BLASK'' to najbardziej osobisty spośród wszystkich filmów Almodóvara, a jednocześnie, jak podkreśla światowa krytyka, najlepszy film w jego karierze. Pełne emocji dzieło na miarę ''OSIEM I PÓŁ'' Felliniego, w którym hiszpański reżyser po raz kolejny zachwyca swoją niepowtarzalną wrażliwością wizualną i w kapitalny sposób łączy wielką czułość z poczuciem humoru.Głównym bohaterem filmu jest Salvador Mallo (Banderas), kultowy hiszpański reżyser, który stroni od mediów i usilnie strzeże swojej prywatności. Mężczyzna odnajduje po latach osoby, które wywarły największy wpływ na jego życie, oraz przeżywa na nowo najważniejsze momenty ze swojej przeszłości. Wraca do dzieciństwa, gdy wraz z rodzicami w poszukiwaniu dobrobytu przenieśli się do małego miasteczka. Przywołuje obrazy swojej pierwszej namiętności, pierwszej wielkiej miłości i bólu rozstania. Wspomina spotkanie z kinem, które na lata stało się sensem jego życia. Powracając do najintensywniejszych doświadczeń minionych lat, Salvador odnajduje siłę, by zmierzyć się z teraźniejszością. Czy uda mu się zamknąć niedokończone sprawy z przeszłości, które burzą jego poukładaną codzienność? Zobacz BÓL-10 PRZEGLĄD NOWEGO KINA FRANCUSKIEGO Czerwiec 1944 r. Francja wciąż jest pod okupacją niemiecką. Pisarz Robert Antelme, ważny działacz ruchu oporu, zostaje aresztowany i deportowany. Jego młoda żona Marguerite, pisarka i również działaczka ruchu oporu, szaleje z niepokoju, nie mając o nim wieści. Kiedy na drodze Marguerite staje francuski funkcjonariusz Gestapo, kobieta nawiązuje z nim niebezpieczną grę, która być może ocali jej męża. Na podstawie autobiograficznej prozy Marguerite Duras. Francuski kandydat do Oscara 2019, osiem nominacji do nagrody Cezara 2019. Zobacz BĄDŹ SOBĄ, CZYLI NIEOPOWIEDZIANA HISTORIA ALICE GUY-BLACHÉ Kino biograficzne czy trzymające w napięciu detektywistyczne śledztwo? Dokument zrealizowany przez Pamelę B. Green łączy w sobie elementy jednego i drugiego. Nie może być inaczej, skoro bohaterką tej niezwykłej opowieści jest postać tak nietuzinkowa jak pionierka kinematografii, uznawana za pierwszą reżyserkę w historii X Muzy Alice Guy-Blaché.Francuzka swoją przygodę z kinem zaczęła, pracując jako sekretarka Léona Gaumonta. Szybko pięła się po szczeblach kariery, by w wieku 23 lat nakręcić swój pierwszy film. Po ponad dziesięcioletniej współpracy z wytwórnią Gaumont wraz z mężem przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie założyła własne studio. Szacuje się, że Alice Guy-Blaché miała udział – reżyserski, scenariuszowy czy producencki – w blisko tysiącu filmów.W „Bądź sobą…”, którego realizacja zajęła ponad osiem lat, Pamela B. Green opowiada nie tylko o niezwykłym wkładzie swojej bohaterki w rozwój X Muzy, ale też o tym, jak łatwo została ona zepchnięta na boczny tor. Amerykańska dokumentalistka dotarła do niepublikowanych wcześniej materiałów archiwalnych, wplatając w nie szereg wywiadów z ludźmi filmu. Wśród nich m.in. Patty Jenkins, Ben Kingsley, Ava DuVernay czy Julie Delpy. Narratorką tej wyjątkowej opowieści o pierwszej kobiecie kina jest Jodie Foster. Zobacz BĘDZIE LEPIEJ Olivier Nakache i Éric Toledano, twórcy przebojowych francuskich Nietykalnych, powracają z komedią o dwóch takich, co żyli ponad stan i zadłużyli się po uszy. Zwabieni perspektywą darmowej wyżerki Albert i Bruno wbijają na spotkanie aktywistów klimatycznych, gdzie poznają bezkompromisową Kaktus. To dzięki niej zrozumieją, że wszystko, co w życiu najważniejsze, jest także za darmo. Zbudowane z serii pomyłek Będzie lepiej to krzepiąca opowieść o spotkaniu dwóch odmiennych światów, urokliwy eko-romans i błyskotliwa satyra na współczesny konsumpcjonizm.W filmie w komediowe role brawurowo wcielają się gwiazdy francuskiego kina – Noémie Merlant (Portret kobiety w ogniu, Paryż, 13. dzielnica) i Mathieu Amalric (Oficer i szpieg, Grand Budapest Hotel). Będzie lepiej portretuje świat, w którym chcąc coraz więcej, mamy coraz mniej. Twórcy przekonują jednak, że nigdy nie jest za późno, by zdobyć miłość, zyskać przyjaciół, zatroszczyć się o siebie nawzajem, a w życiowych porażkach dostrzec szansę na głęboką przemianę.Będzie lepiej trafia bezbłędnie w najczulsze miejsca współczesnego świata. Ale jego dwaj bohaterowie to nie tylko ofiary drapieżnego kapitalizmu, dzielącej ludzi polityki czy kryzysu klimatycznego. Nakache i Toledano przywracają im sprawczość, a nam wiarę w zasypującą podziały solidarność. Bo nawet z najgorszej opresji uratować nas może globalne ocieplenie stosunków międzyludzkich. Zobacz BĘDZIE LEPIEJ | SENIOR W MUZIE Olivier Nakache i Éric Toledano, twórcy przebojowych francuskich "NietykalnychLiga nietykalnych (2023)", powracają z komedią o dwóch takich, co żyli ponad stan i zadłużyli się po uszy. Zwabieni perspektywą darmowej wyżerki Albert i Bruno wbijają na spotkanie aktywistów klimatycznych, gdzie poznają bezkompromisową Cactus. To dzięki niej zrozumieją, że wszystko, co w życiu najważniejsze, jest także za darmo. Zobacz BĘDĘ PRZY TOBIE-FFR SPUTNIK Inna to piękna, młoda, odnosząca sukcesy kobieta. Typowa przedstawicielka nowej rosyjskiej klasy średniej. Pracuje jako managerka w moskiewskiej restauracji, gdzie jest darzona sza­cunkiem i sympatią kolegów. W życiu Inny jest jedna szczególna osoba – jej sześcioletni syn Mitia. Chłopiec jest centrum świata matki, jej najlepszym przyjacielem i sprzymierzeńcem. Ich relacja jest pełna troski, zrozumienia i wsparcia. Niespodziewanie lekarze rozpoznają u Inny nieuleczalną chorobę. Od tej chwili najważniej­sze staje się znalezienie nowych rodziców dla małego Mitii. Zobacz BĘKART Zrealizowany z niezwykłym rozmachem najnowszy film Nikolaja Arcela (Kochanek królowej) z Madsem Mikkelsenem w roli głównej. Autorami scenariusza są Arcel i Anders Thomas Jensen (Jabłka Adama, Jeźdźcy sprawiedliwości).Jest 1755 rok. Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen), pochodzący z nieprawego łoża były żołnierz, wyrusza na podbój jałowych i surowych wrzosowisk, mając przed sobą jeden cel – założyć na nich kolonię w imieniu króla, w zamian za obiecany przez duńskiego władcę tytuł szlachecki. Na drodze staje mu bezwzględny i pełen pogardy szlachcic Frederik de Schinkel, który nie zamierza oddać ziemi, uważając ją za swoją.Kiedy Kahlen zatrudnia do pomocy zbiegłą z dworu de Schinkela dwójkę służących, Ann Barbarę (Amanda Collin) i jej męża, gotowy do aktów największego okrucieństwa szlachcic poprzysięga zemstę.Porywająca historia o dumnym mężczyźnie targanym namiętnościami, o jego wielkich marzeniach i jeszcze większym poświęceniu, oraz o kobiecie, która staje się jego sprzymierzeńcem w walce ze złem, śmiercią i potępieniem. Zobacz BĘKARTY WOJNY | DKF KAMERA Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) jest świadkinią egzekucji swojej rodziny. Stracenia dokonuje nazistowski pułkownik Hans Landa (Christoph Waltz). Shosannie udaje się uciec i wyjechać do Paryża, gdzie, jako właścicielka kina, przyjmuje nową tożsamość. W innym miejscu w Europie, porucznik Aldo Raine (Brad Pitt) organizuje grupę żydowskich żołnierzy, którzy mają dokonywać aktów zemsty na nazistach. Do oddziału Raine'a dołącza niemiecka aktorka i agentka Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), której misją jest pozbawienie władzy przywódców Trzeciej Rzeszy. Losy tych ludzi zbiegają się pod kinowym afiszem, gdzie Shosanna przygotowuje własny plan zemsty. Zobacz BŁOGOSŁAWIENI Mario i Lino są przyjaciółmi od dziecka i każdą wolną chwilę spędzają razem snując się po słonecznym Neapolu. I tylko Mario wie, że potajemnie kocha się w swoim przyjacielu. Wszystko zmienia się, kiedy młodsza siostra Lino zaczyna czynić cuda.Życie obu chłopaków przewraca się do góry nogami. Możliwym staje się to, co dotąd było nie do wyobrażenia: otwierają się drzwi do nowego, lepszego świata. Nie ma jednak pewności, że ich relacja przetrwa tę rewolucję. Zobacz BŁOGOSŁAWIENI | OUTFILM POZNAŃ FESTIVAL Nowe kulturalne wydarzenie na mapie Poznania i Polski. Outfilm Poznań Festiwal to przegląd najnowszego queerowego kina. Na Placu Wolności zobaczycie najpopularniejsze filmy LGBT+ ostatniego sezonu. Kino Muza zaprasza na przedpremierowe pokazy filmów, które w nadchodzących miesiącach trafiać będą do kin i na platformę VOD Outfilm. Do tego spotkania i dyskusje. Po seansach spotykamy się w klubie festiwalowym w Lokum Stonewall.Outfilm Poznań Festival to owoc współpracy Stowarzyszenia Grupa Stonewall, Estrady Poznańskiej, Kina Muza oraz Tongariro Releasing, operatora platformy Outfilm.BŁOGOSŁAWIENI, reż. Silvia Brunelli | Włochy 2021 | 97 minMario i Lino są przyjaciółmi od dziecka i każdą wolną chwilę spędzają razem na snuciu się po słonecznym Neapolu. I tylko Lino wie, że potajemnie kocha się w swoim przyjacielu. Wszystko zmienia się, kiedy jego młodsza siostra zaczyna czynić cuda.Życie obu chłopaków przewraca się do góry nogami. Możliwym staje się to, co dotąd było nie do wyobrażenia: otwierają się drzwi do nowego, lepszego świata. Nie ma jednak pewności, że ich relacja przetrwa tę rewolucję.Film prezentowany był na Festiwalu w Wenecji i zdobył Nagrodę dla Najlepszego Filmu na Festiwalu w Rzymie. Zobacz BŁYSK DIAMENTU ŚMIERCI Emerytowany tajny agent (znany doskonale miłośnikom włoskiego kina gatunkowego Fabio Testi) spędza jesień życia w pensjonacie na Lazurowym Wybrzeżu. Zniknięcie atrakcyjnej sąsiadki uruchamia w nim wspomnienia z czasów, gdy trajektorię jego kariery wyznaczały międzynarodowe spiski, piękne kobiety, szybkie samochody i zabójcze gadżety. Emeryt postanawia jeszcze raz stanąć do walki, by odnaleźć tajemniczą sąsiadkę i zemścić się na dawnych wrogach.Hélène Cattet i Bruno Forzanie, twórcy „Amer”, ponownie inspirują się swoim ulubionym okresem – włoskim kinem gatunkowym lat siedemdziesiątych – by zaprezentować widzom nostalgiczną, diabelnie elegancką i piekielnie wyrafinowaną opowieść o kinie i tęsknocie, unurzaną w wizualnych skojarzeniach i audialnych nawiązaniach. Efektem jest najbardziej stylowy film szpiegowski w historii kina i kinofilska przejażdżka, która zachwyciła już widzów na festiwalach Nowe Horyzonty i Octopus Film Festival. Tego filmu się nie ogląda – jego się smakuje. A każdy kolejny kęs jest lepszy od poprzedniego. Zobacz BŁYSK DIAMENTU ŚMIERCI | EUROPEJSKI DZIEŃ KINA ARTYSTYCZNEGO Emerytowany tajny agent (znany doskonale miłośnikom włoskiego kina gatunkowego Fabio Testi) spędza jesień życia w pensjonacie na Lazurowym Wybrzeżu. Zniknięcie atrakcyjnej sąsiadki uruchamia w nim wspomnienia z czasów, gdy trajektorię jego kariery wyznaczały międzynarodowe spiski, piękne kobiety, szybkie samochody i zabójcze gadżety. Emeryt postanawia jeszcze raz stanąć do walki, by odnaleźć tajemniczą sąsiadkę i zemścić się na dawnych wrogach.Hélène Cattet i Bruno Forzanie, twórcy „Amer”, ponownie inspirują się swoim ulubionym okresem – włoskim kinem gatunkowym lat siedemdziesiątych – by zaprezentować widzom nostalgiczną, diabelnie elegancką i piekielnie wyrafinowaną opowieść o kinie i tęsknocie, unurzaną w wizualnych skojarzeniach i audialnych nawiązaniach. Efektem jest najbardziej stylowy film szpiegowski w historii kina i kinofilska przejażdżka, która zachwyciła już widzów na festiwalach Nowe Horyzonty i Octopus Film Festival. Tego filmu się nie ogląda – jego się smakuje. A każdy kolejny kęs jest lepszy od poprzedniego. Zobacz BŁĄD SYSTEMU Benny, dziewięcioletnia bohaterka nagrodzonego na festiwalu Berlinale filmu Nory Fingscheidt, nie jest, delikatnie mówiąc, łatwym dzieckiem. Naznaczona traumą, oddana przez bezradną matkę pod kuratelę Jugendamtu, osławionego niemieckiego ośrodka opiekuńczego dla dzieci i młodzieży, nie daje się wtłoczyć w wyznaczone przez wychowawców ramy funkcjonowania w otaczającym ją świecie. Jeśli nie czuje się komfortowo, jeśli coś jej się nie spodoba, jeśli ktoś chce jej coś narzucić lub ją do czegoś zmusić, Benny protestuje i broni się tak, jak potrafi: krzykiem, atakiem furii, agresywnym zachowaniem, niekiedy próbuje stosować przemoc. Dziewczynka ma za sobą liczne pobyty w klinice psychiatrycznej, nie udało się jej też umieścić w żadnej zastępczej rodzinie, przed jej nieznośnym charakterem kapitulują kolejne domy dziecka. Jedyną osobą, która znajduje z Benny nić porozumienia jest Micha, przydzielony jej specjalny opiekun, pracujący na co dzień z najtrudniejszą, zagrożoną przestępczością młodzieżą. I kiedy między nim a dzieckiem rodzi się jakiś rodzaj więzi, której bohaterka filmu tak bardzo potrzebuje, okazuje się, że kłóci się ona z zasadami zawodu, który wykonuje Micha i młody opiekun musi zniknąć z życia swojej podopiecznej.Reżyserka portretując w swoim filmie system opieki nad dziećmi pozbawionymi możliwości dorastania w rodzinnym domu, stawia pytanie o jego sens. Bo czy można wychowywać kogoś bez zapewnienia mu jakiejkolwiek zastępczej więzi, skoro ta prawdziwa relacja z kimś bliskim nie może zostać zaspokojona? Zobacz BŁĄD SYSTEMU - TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO Benny, dziewięcioletnia bohaterka nagrodzonego na festiwalu Berlinale filmu Nory Fingscheidt, nie jest, delikatnie mówiąc, łatwym dzieckiem. Naznaczona traumą, oddana przez bezradną matkę pod kuratelę Jugendamtu, osławionego niemieckiego ośrodka opiekuńczego dla dzieci i młodzieży, nie daje się wtłoczyć w wyznaczone przez wychowawców ramy funkcjonowania w otaczającym ją świecie. Jeśli nie czuje się komfortowo, jeśli coś jej się nie spodoba, jeśli ktoś chce jej coś narzucić lub ją do czegoś zmusić, Benny protestuje i broni się tak, jak potrafi: krzykiem, atakiem furii, agresywnym zachowaniem, niekiedy próbuje stosować przemoc. Dziewczynka ma za sobą liczne pobyty w klinice psychiatrycznej, nie udało się jej też umieścić w żadnej zastępczej rodzinie, przed jej nieznośnym charakterem kapitulują kolejne domy dziecka. Jedyną osobą, która znajduje z Benny nić porozumienia jest Micha, przydzielony jej specjalny opiekun, pracujący na co dzień z najtrudniejszą, zagrożoną przestępczością młodzieżą. I kiedy między nim a dzieckiem rodzi się jakiś rodzaj więzi, której bohaterka filmu tak bardzo potrzebuje, okazuje się, że kłóci się ona z zasadami zawodu, który wykonuje Micha i młody opiekun musi zniknąć z życia swojej podopiecznej.Reżyserka portretując w swoim filmie system opieki nad dziećmi pozbawionymi możliwości dorastania w rodzinnym domu, stawia pytanie o jego sens. Bo czy można wychowywać kogoś bez zapewnienia mu jakiejkolwiek zastępczej więzi, skoro ta prawdziwa relacja z kimś bliskim nie może zostać zaspokojona? Zobacz BŁĘKITNA PLANETA 2 - ODC. 1 i 3 | BRITISH FILM FESTIVAL 2025 [PL]Oceany stanowią 71% naszej planety i choć ciężko w to uwierzyć, nadal wiemy o nich mniej niż o Marsie i całym kosmosie. Niezastąpionym przewodnikiem po nieokiełznanym bogactwie naszej planety jest David Attenborough, który również tutaj, zgodnie z tradycją, wchodzi w rolę narratora rzeczywistości i gospodarza, oprowadzając nas po morzach i oceanach w BŁĘKITNEJ PLANECIE 2. Świat jest zdecydowanie lepszym miejscem, kiedy Dawid – który w tym roku skończył 99 lat – nadal jest wśród nas. Choć od premiery pierwszej serii kultowego serialu BBC Studios minęły 24 lata, po latach nowe pokolenie filmowców doszło do głosu i sfilmowało to, co nieznane i powróciło do podwodnego świata, wykorzystując najnowocześniejsze możliwości ówczesnej technologii. Przez ponad cztery lata ekipa filmowa odbyła 125 ekspedycji, podczas których odwiedzili 39 krajów i realizowali zdjęcia na wszystkich oceanach i kontynentach Ziemi. Nurkując i czekając na odpowiednie ujęcie, spędzili ponad 6 tysięcy godzin pod wodą. Choć druga seria kultowego serialu BBC zadebiutowała w 2017 roku, to niezmiennie jest niezwykłym doświadczeniem, wołaniem o uwagę, odkryciem niedostępnego i świadectwem niezrozumiałego świata podwodnej natury, który bezpowrotnie możemy utracić przez nieodpowiedzialne decyzje ludzi. To właśnie oceany produkują około połowę tlenu, który jest niezbędny do zdrowego funkcjonowania naszej planety. Potrzebujemy go przede wszystkim my – ludzie, i to właśnie w oceanach jest nasza jedyna nadzieja. Kiedy blakną koralowce, giganci wód umierają przez przełowienie i brak pożywienia, a równocześnie mordujemy szczytowe drapieżniki ekosystemu - rekiny, nieważne czy to dla płetwy grzbietowej, która idealnie nadaje się na „kultową” zupę, czy przez irracjonalne fobie, które podbudował perfekcyjnie słynny film Spielberga z lat 70., oceany są jedynym ratunkiem dla utrzymania równowagi funkcjonowania człowieka na tej planecie. Dzięki współpracy z BBC Studios prezentujemy w programie British Film Festival dwa odcinki BŁĘKITNEJ PLANETY 2: pierwszy, inaugurujący po latach nowe otwarcie serii, a także trzeci, dedykowany rafom koralowym: najbarwniejszym i najpełniejszym życia miastom podwodnym tej planety.[ENG]Oceans cover 71% of our planet, and astonishingly, we still know less about them than we do about Mars or the entire cosmos. An indispensable guide to the untamed richness of our world is David Attenborough, who, as tradition dictates, takes on the role of both narrator and host, leading us through the seas and oceans in BLUE PLANET II. The world is undoubtedly a better place with David, who celebrated his 99th year this year, still among us.Although 24 years have passed since the premiere of the original, iconic BBC Studios series, a new generation of filmmakers has now taken the helm, capturing the unknown and returning to the underwater world with the most advanced technology of the time. It took over 4 years to undertake 125 expeditions, visiting 39 countries and filming across all the world’s oceans and continents. Diving and waiting for the perfect shot, the crew spent over 6,000 hours underwater.Although the second series of this legendary BBC series debuted in 2017, it remains an extraordinary experience – a call to attention, a revelation of the inaccessible, and a testament to the mysterious underwater world that could be lost forever due to human negligence. Oceans produce roughly half of the oxygen essential to our planet for its healthy functioning. It is we humans who rely on it most, and the oceans are our greatest hope. As coral reefs fade, giants of the seas perish due to overfishing and scarcity of food, we continue to decimate apex predators like sharks, whether for a dorsal fin perfect for “iconic” soup or driven by irrational fears stoked by Spielberg’s legendary 1970s film, the oceans remain humanity’s only safeguard for maintaining the balance necessary for life on Earth.In collaboration with BBC Studios, the British Film Festival proudly presents two episodes of BLUE PLANET II: the very first episode, marking a long-awaited revival of the series, and the third episode, dedicated to coral reefs – the most colourful and vibrant underwater cities on the planet. Zobacz BŁĘKITNY SZLAK Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w Brazylii. 77-letnia Tereza przez całe życie mieszkała i ciężko pracowała w małym miasteczku w Amazonii. Pewnego dnia otrzymuje oficjalny rządowy nakaz przeniesienia się do kolonii dla seniorów. W to odizolowane miejsce, pod pozorem dobrych intencji i troski, trafiają osoby starsze, by spędzić tam ostatnie lata swojego życia.Tak naprawdę wspomniane zarządzenie służy temu, by wykluczyć osoby starsze z funkcjonowania w społeczeństwie i podnieść produktywność młodszych pokoleń. Tereza, nie chcąc podporządkować się nieludzkim nakazom, odnajduje w sobie nieznane jej samej pokłady odwagi i niezaleźności. Wyrusza w niezwykłą, transformującą podróż przez dopływy Amazonki, która zaprowadzi ją w zupełnie nowe miejsce w jej życiu.Po sukcesie Neonowego byka (2015) brazylijski reżyser Gabriel Mascaro eksploruje temat ageizmu i dyskryminacji osób starszych. Umiejscawiając akcję w dystopijnym świecie tworzy ironiczną oraz dowcipną opowieść o walce o wolność, którą łączy z wyrazistym politycznym komentarzem. Zobacz BŁĘKITNY SZLAK | SENIOR W MUZIE Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w Brazylii. 77-letnia Tereza przez całe życie mieszkała i ciężko pracowała w małym miasteczku w Amazonii. Pewnego dnia otrzymuje oficjalny rządowy nakaz przeniesienia się do kolonii dla seniorów. W to odizolowane miejsce, pod pozorem dobrych intencji i troski, trafiają osoby starsze, by spędzić tam ostatnie lata swojego życia.Tak naprawdę wspomniane zarządzenie służy temu, by wykluczyć osoby starsze z funkcjonowania w społeczeństwie i podnieść produktywność młodszych pokoleń. Tereza, nie chcąc podporządkować się nieludzkim nakazom, odnajduje w sobie nieznane jej samej pokłady odwagi i niezaleźności. Wyrusza w niezwykłą, transformującą podróż przez dopływy Amazonki, która zaprowadzi ją w zupełnie nowe miejsce w jej życiu.Po sukcesie Neonowego byka (2015) brazylijski reżyser Gabriel Mascaro eksploruje temat ageizmu i dyskryminacji osób starszych. Umiejscawiając akcję w dystopijnym świecie tworzy ironiczną oraz dowcipną opowieść o walce o wolność, którą łączy z wyrazistym politycznym komentarzem. Zobacz C JAK CHŁOPIEC- AFRYKAMERA Dzięki niezwykle mocnemu debiutowi Chika Anaku wprowadza kino nigeryjskie w świat światowego art-house'u. Odważny i nieunikający konfrontacji z kulturowymi tabu debiut reżyserki wnika w rozdartą tkankę społeczną kraju znajdującego się pomiędzy przeszłością a przyszłością. 39-letnia Amaka Okoli (Nwadili) jest dobrze usytuowaną bizneswoman, stanowiącą o nowym obliczu współczesnej Nigerii – przedsiębiorcza, pewna siebie oraz w niezwykle udanym równoprawnym związku ze swoim mężem Nonso (Odogwu). Mimo szczęśliwego małżeństwa posiadają tylko jedną córkę Ijeomę, przez co rodzina męża zaczyna wywierać presję odnośnie braku męskiego potomka. Matka Nonso, zaprasza nawet do domu syna potencjalną drugą żonę - młodziutką Chimę. Amaka, która właśnie znajduje się w 6 miesiącu ciąży, zaczyna tracić grunt pod nogami. Pomimo zapewnień męża o jego miłości, coraz mocniej wpada w pułapkę tradycyjnych oczekiwań odnośnie roli kobiety w domu, a pragnieniami współczesnej wyzwolonej kobiety. Zobacz C'MON C'MON Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/Wielki powrót Mike’a Millsa, twórcy niezapomnianych Debiutantów, a także spektakularny powrót na ekrany Joaquina Phoenixa, który w C’mon C’mon zagrał swoją pierwszą od czasów Jokera rolę, zaskakując i całkowicie redefiniując swój wizerunek. Jego bohater – Johnny, dziennikarz radiowy – uczy się uważnie słuchać, budować trwałe więzi, naprawiać błędy przeszłości i… przytulać. Kameralny, przepełniony czułością czarno-biały film Millsa buduje mosty pomiędzy pokoleniami, dodaje otuchy i przykleja plastry na nasze najdotkliwsze rany.Phoenix wciela się w C’mon C’mon w nowojorskiego singla, uroczego, ciepłego dziennikarza, który przemierza Amerykę z mikrofonem, pytając dzieciaki i młodzież o ich życie, marzenia, supermoce i plany na przyszłość. Po drodze reporter odwiedza mieszkającą w Los Angeles siostrę (Gaby Hoffman), z którą nie rozmawiał od lat, a która teraz potrzebuje jego pomocy. Żeby wesprzeć ją w opiece nad dziewięcioletnim synkiem (Woody Norman), Johnny zabiera go ze sobą do Nowego Jorku. Wspólna podróż okaże się lekcją cierpliwości, odpowiedzialności i zwyczajnie: dorosłości, której dziennikarz dotąd unikał. Pozwoli mu także zrozumieć, że prawdziwe supermoce to te, którymi władają matki.Phoenix, Hoffman i Norman tworzą na ekranie fenomenalne, bezbłędnie zgrane trio, a zachwycający naturalnością Woody Norman to zjawisko, jakiego w kinie nie było od lat. Nic dziwnego, że coraz częściej mówi się o Oscarze dla debiutującego w C’mon C’mon chłopca. Poruszający film Mike’a Millsa zasłużył zresztą na więcej nominacji. Jest bowiem najlepszą możliwą odpowiedzią na niepokój i niepewność naszych czasów. Uważny, ciepły, skupiony wokół najważniejszych relacji C’mon C’mon działa terapeutycznie: uczy wzajemnej troski, okazywania emocji, zszywania naderwanych więzi. Dowodzi też, że najmłodsze pokolenie, które tak chętnie oskarżamy o egoizm, ma nam do zaoferowania o wiele więcej, niż sądzimy. Wystarczy tylko tych dzieciaków uważnie posłuchać. To one są przyszłością. Zobacz C'MON C'MON - FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM Wielki powrót Mike’a Millsa, twórcy niezapomnianych Debiutantów, a także spektakularny powrót na ekrany Joaquina Phoenixa, który w C’mon C’mon zagrał swoją pierwszą od czasów Jokera rolę, zaskakując i całkowicie redefiniując swój wizerunek. Jego bohater – Johnny, dziennikarz radiowy – uczy się uważnie słuchać, budować trwałe więzi, naprawiać błędy przeszłości i… przytulać. Kameralny, przepełniony czułością czarno-biały film Millsa buduje mosty pomiędzy pokoleniami, dodaje otuchy i przykleja plastry na nasze najdotkliwsze rany.Phoenix wciela się w C’mon C’mon w nowojorskiego singla, uroczego, ciepłego dziennikarza, który przemierza Amerykę z mikrofonem, pytając dzieciaki i młodzież o ich życie, marzenia, supermoce i plany na przyszłość. Po drodze reporter odwiedza mieszkającą w Los Angeles siostrę (Gaby Hoffman), z którą nie rozmawiał od lat, a która teraz potrzebuje jego pomocy. Żeby wesprzeć ją w opiece nad dziewięcioletnim synkiem (Woody Norman), Johnny zabiera go ze sobą do Nowego Jorku. Wspólna podróż okaże się lekcją cierpliwości, odpowiedzialności i zwyczajnie: dorosłości, której dziennikarz dotąd unikał. Pozwoli mu także zrozumieć, że prawdziwe supermoce to te, którymi władają matki.Phoenix, Hoffman i Norman tworzą na ekranie fenomenalne, bezbłędnie zgrane trio, a zachwycający naturalnością Woody Norman to zjawisko, jakiego w kinie nie było od lat. Nic dziwnego, że coraz częściej mówi się o Oscarze dla debiutującego w C’mon C’mon chłopca. Poruszający film Mike’a Millsa zasłużył zresztą na więcej nominacji. Jest bowiem najlepszą możliwą odpowiedzią na niepokój i niepewność naszych czasów. Uważny, ciepły, skupiony wokół najważniejszych relacji C’mon C’mon działa terapeutycznie: uczy wzajemnej troski, okazywania emocji, zszywania naderwanych więzi. Dowodzi też, że najmłodsze pokolenie, które tak chętnie oskarżamy o egoizm, ma nam do zaoferowania o wiele więcej, niż sądzimy. Wystarczy tylko tych dzieciaków uważnie posłuchać. To one są przyszłością. Zobacz C'MON C'MON | SEANS Z AUDIODESKRYPCJĄ I NAPISAMI DLA OSÓB NIEDOSŁYSZĄCYCH Wielki powrót Mike’a Millsa, twórcy niezapomnianych Debiutantów, a także spektakularny powrót na ekrany Joaquina Phoenixa, który w C’mon C’mon zagrał swoją pierwszą od czasów Jokera rolę, zaskakując i całkowicie redefiniując swój wizerunek. Jego bohater – Johnny, dziennikarz radiowy – uczy się uważnie słuchać, budować trwałe więzi, naprawiać błędy przeszłości i… przytulać. Kameralny, przepełniony czułością czarno-biały film Millsa buduje mosty pomiędzy pokoleniami, dodaje otuchy i przykleja plastry na nasze najdotkliwsze rany.Phoenix wciela się w C’mon C’mon w nowojorskiego singla, uroczego, ciepłego dziennikarza, który przemierza Amerykę z mikrofonem, pytając dzieciaki i młodzież o ich życie, marzenia, supermoce i plany na przyszłość. Po drodze reporter odwiedza mieszkającą w Los Angeles siostrę (Gaby Hoffman), z którą nie rozmawiał od lat, a która teraz potrzebuje jego pomocy. Żeby wesprzeć ją w opiece nad dziewięcioletnim synkiem (Woody Norman), Johnny zabiera go ze sobą do Nowego Jorku. Wspólna podróż okaże się lekcją cierpliwości, odpowiedzialności i zwyczajnie: dorosłości, której dziennikarz dotąd unikał. Pozwoli mu także zrozumieć, że prawdziwe supermoce to te, którymi władają matki.Phoenix, Hoffman i Norman tworzą na ekranie fenomenalne, bezbłędnie zgrane trio, a zachwycający naturalnością Woody Norman to zjawisko, jakiego w kinie nie było od lat. Nic dziwnego, że coraz częściej mówi się o Oscarze dla debiutującego w C’mon C’mon chłopca. Poruszający film Mike’a Millsa zasłużył zresztą na więcej nominacji. Jest bowiem najlepszą możliwą odpowiedzią na niepokój i niepewność naszych czasów. Uważny, ciepły, skupiony wokół najważniejszych relacji C’mon C’mon działa terapeutycznie: uczy wzajemnej troski, okazywania emocji, zszywania naderwanych więzi. Dowodzi też, że najmłodsze pokolenie, które tak chętnie oskarżamy o egoizm, ma nam do zaoferowania o wiele więcej, niż sądzimy. Wystarczy tylko tych dzieciaków uważnie posłuchać. To one są przyszłością. Zobacz C'MON C'MON-SENIOR W MUZIE Wielki powrót Mike’a Millsa, twórcy niezapomnianych Debiutantów, a także spektakularny powrót na ekrany Joaquina Phoenixa, który w C’mon C’mon zagrał swoją pierwszą od czasów Jokera rolę, zaskakując i całkowicie redefiniując swój wizerunek. Jego bohater – Johnny, dziennikarz radiowy – uczy się uważnie słuchać, budować trwałe więzi, naprawiać błędy przeszłości i… przytulać. Kameralny, przepełniony czułością czarno-biały film Millsa buduje mosty pomiędzy pokoleniami, dodaje otuchy i przykleja plastry na nasze najdotkliwsze rany.Phoenix wciela się w C’mon C’mon w nowojorskiego singla, uroczego, ciepłego dziennikarza, który przemierza Amerykę z mikrofonem, pytając dzieciaki i młodzież o ich życie, marzenia, supermoce i plany na przyszłość. Po drodze reporter odwiedza mieszkającą w Los Angeles siostrę (Gaby Hoffman), z którą nie rozmawiał od lat, a która teraz potrzebuje jego pomocy. Żeby wesprzeć ją w opiece nad dziewięcioletnim synkiem (Woody Norman), Johnny zabiera go ze sobą do Nowego Jorku. Wspólna podróż okaże się lekcją cierpliwości, odpowiedzialności i zwyczajnie: dorosłości, której dziennikarz dotąd unikał. Pozwoli mu także zrozumieć, że prawdziwe supermoce to te, którymi władają matki.Phoenix, Hoffman i Norman tworzą na ekranie fenomenalne, bezbłędnie zgrane trio, a zachwycający naturalnością Woody Norman to zjawisko, jakiego w kinie nie było od lat. Nic dziwnego, że coraz częściej mówi się o Oscarze dla debiutującego w C’mon C’mon chłopca. Poruszający film Mike’a Millsa zasłużył zresztą na więcej nominacji. Jest bowiem najlepszą możliwą odpowiedzią na niepokój i niepewność naszych czasów. Uważny, ciepły, skupiony wokół najważniejszych relacji C’mon C’mon działa terapeutycznie: uczy wzajemnej troski, okazywania emocji, zszywania naderwanych więzi. Dowodzi też, że najmłodsze pokolenie, które tak chętnie oskarżamy o egoizm, ma nam do zaoferowania o wiele więcej, niż sądzimy. Wystarczy tylko tych dzieciaków uważnie posłuchać. To one są przyszłością. Zobacz CABARET DESIRE-TYLKO DLA DOROSŁYCH Tytułowy Cabaret Desire to miejsce magiczne, w którym po zapadnięciu zmroku zgromadzeni goście słuchają erotycznych opowieści i poezji. Wraz z nimi poznajemy cztery intymne historie o miłości, pożądaniu, namiętności i fantazji. Zobacz CALL GIRL Sztokholm, rok 1976. Za fasadą opiekuńczego państwa, kwitnie seksbiznes. W nocnych klubach i pokojach hotelowych, politycy korzystają z usług nieletnich prostytutek. Iris – wychowanka poprawczaka zostaje ekskluzywną Call Girl zwabiona wystawnym życiem i drogimi ciuchami. Jest cennym świadkiem w śledztwie, które ma doprowadzić do przewrotu na szczytach władzy. Zobacz CAMILLE CLAUDEL reż. Bruno Dumont | Francja 2013 | 95 min.Akcja filmu rozpoczyna się w 1915 roku. Wysłana przez rodzinę do ośrodka dla obłąkanych na południu Francji, rzeźbiarka Camille Claudel (Juliette Binoche) czeka na odwiedziny swojego brata, Paula. Opuszczona przez najbliższych, dręczona obsesjami, miota się między paranoją a apatią. Bruno Dumont, bohater retrospektywy 11. NH pokazuje, jak wokół bohaterki wznoszą się kolejne mury. Otaczają ją zimne ściany szpitala i pozbawieni władzy nad swoim życiem pensjonariusze. Jej zmysły wykrzywia nadwrażliwość, sprzeciw wobec losu, skazującego odmienne jednostki na zamknięcie. Smutkiem przejmuje obojętność ukochanego brata Camille, poety, zachwyconego dobrocią i mądrością Boga, a nie potrafiącego dostrzec cierpienia siostry. Claudel spędziła w ośrodku następne 30 lat życia, definitywnie zrywając ze sztuką. Zobacz CAMILLE CLAUDEL 1915-NHT Wysłana przez rodzinę do ośrodka dla obłąkanych na południu Francji, rzeźbiarka Camille Claudel (fenomenalna Juliette Binoche) czeka na odwiedziny swojego brata, Paula. Miota się między paranoją a apatią, na zmianę wściekła jak zranione zwierzę i uduchowiona jak Joanna d'Arc. Jeden z najważniejszych współczesnych francuskich reżyserów Bruno Dumont pokazuje, jak wokół bohaterki wznoszą się kolejne mury. Zimne ściany szpitala i szorstkie dłonie pilnujących ją ludzi. Wykrzywiająca jej zmysły nadwrażliwość. Wreszcie – obojętność brata Camille, którego od spraw doczesnych odrywa megalomania podsycana przez religijną obsesję. Zobacz CAMPER | SPOTKANIE Z TWÓRCAMI PO SEANSIE Robert i Klaudia borykają się z problemami w związku. Robert inwestuje w start-up, który powoli przestaje mieć szansę na sukces. Tymczasem Klaudia, zajmująca wysokie stanowisko w korporacji, czuje się wypalona. Niespodziewanie odwiedzają ich dawny znajomy Filip, beztroski surfer, a także nieprzewidywalna artystka Wera. Kolacja przeradza się w imprezę, a następnie we wspólną podróż camperem przez Europę. W jej trakcie odkrywają nawzajem swoje wady i sekrety. Zobacz CANNON ARM. KRÓL ZRĘCZNOŚCIÓWEK | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/[PL] W małej kopenhaskiej piwnicy znajduje się Bip Bip Bar – oaza pełna starych gier na automaty i ich fanów. Kim, zwany przez kolegów Cannon Arm, jest legendą sceny tych klasycznych gier: od lat 80. XX wieku zdobywa niezliczone nagrody i wyróżnienia w turniejach, a jego dom to składowisko automatów i układów scalonych z klasycznymi grami. Nikt nie wie, ile ma lat. Wiadomo tylko, że ma już wnuki i na co dzień bada oleje silnikowe. Poznajemy go, kiedy postanawia sięgnąć po niemożliwe: pobić rekord świata i grać nieprzerwanie w „Gyruss” przez 100 godzin. Mads Hedegaard obserwuje przygotowania Kima do tego przedsięwzięcia, w których pomaga mu grupa równie ekscentrycznych jak on przyjaciół. A bicie rekordu to nie lada wyzwanie: na drodze stanie nie tylko fizjologia i potrzeba jedzenia czy snu, ale też zawodna technologia i ograniczenia klasycznych automatów. „To trochę jak w Rockym” – mówi jeden z bohaterów filmu. Reżyser nie stroni od nawiązań do kultury lat 80. XX wieku, sięgając nie tylko do starych gier i filmów, ale też muzycznych hitów, które ubarwiają ścieżkę dźwiękową. W „ Cannon Arm. Król zręcznościówek ” znalazło się również miejsce na opowiedzenie o historii gier i prapoczątkach e-sportu. Na ekranie pojawiają się zarówno materiały archiwalne, jak i przeprowadzone wywiady. Zobaczymy m.in. twórcę „Super Mario Bros” Shigeru Miyamoto czy założyciela Twin Galaxies i pioniera e-sportu Waltera Daya. Tempo wszystkiemu nadaje teledyskowy montaż i specyficzny skandynawski humor.[ENG] "Cannon Arm and the Arcade Quest" is a deadly serious comedy, set in the world of arcade games and world records. It tells the story about the friendship between a group of unlikely heroes and peculiar world class gamers, who - on a backdrop of loss and longing – have set out to do what no one has ever done before: play the arcade game Gyruss non-stop for 100 hours. Zobacz CAPTAIN FANTASTIC Ojciec sześciorga dzieci wychowuje swoje pociechy z dala od cywilizacyjnego świata. Przychodzi jednak dzień, w którym wszyscy muszą wrócić do realnego otoczenia. Zobacz CAPTAIN FANTASTIC- DKF KAMERA Ojciec sześciorga dzieci wychowuje swoje pociechy z dala od cywilizacyjnego świata. Przychodzi jednak dzień, w którym wszyscy muszą wrócić do realnego otoczenia. Zobacz CARAVAGGIO | OUTFILM POZNAŃ FESTIVAL Nowe kulturalne wydarzenie na mapie Poznania i Polski. Outfilm Poznań Festiwal to przegląd najnowszego queerowego kina. Na Placu Wolności zobaczycie najpopularniejsze filmy LGBT+ ostatniego sezonu. Kino Muza zaprasza na przedpremierowe pokazy filmów, które w nadchodzących miesiącach trafiać będą do kin i na platformę VOD Outfilm. Do tego spotkania i dyskusje. Po seansach spotykamy się w klubie festiwalowym w Lokum Stonewall.Outfilm Poznań Festival to owoc współpracy Stowarzyszenia Grupa Stonewall, Estrady Poznańskiej, Kina Muza oraz Tongariro Releasing, operatora platformy Outfilm.CARAVAGGIO*, reż. Derek Jarman | Wielka Brytania 1986 | 93 minKLASYKA KINA LGBT+Tilda Swinton, Sean Bean i Nigel Terry w głośnym filmie Dereka Jarmana, zdobywcy Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Berlinale.Biografia Michelangela Caravaggia, wybitnego malarza włoskiego baroku. Historia życia wspominana na łożu śmierci - dzieciństwo, wczesne porażki i późniejszy sukces.*SEANS DLA WIDZÓW PEŁNOLETNICH Zobacz CARMINA I AMEN 15 TYDZIEŃ KINA HISZPAŃSKIEGO Wybuchowa Carmina, znana z bezkompromisowego podejścia do życia, znowu ma kłopoty! Nieoczekiwanie umiera jej mąż. Ze względu na sytuację materialną rodziny Carmina przekonuje córkę, żeby nie zgłaszać zgonu jeszcze przez kilka dni, dopóki na konto męża nie wpłynie jego ostatnia pensja. Nie jest łatwo ukryć ból po stracie Antonia, jeszcze trudniej przechować jego zwłoki w mieszkaniu, przez które zawsze przewija się masa ludzi. A to nie jedyny sekret Carminy… Zobacz CAROL Nowy Jork, lata 50. Marząca o lepszym życiu Theresa zakochuje się w starszej i zamężnej kobiecie. Kameralny film o zakazanej miłości przeciwstawiającej się panującym normom obyczajowym. Zobacz CARRIE PILBY Carrie to dziewiętnastoletnia mieszkanka Nowego Jorku, która właśnie ukończyła studia na Harwardzie. Pomimo niezwykłej inteligencji dziewczyna ma problem z przystosowaniem się do rzeczywistości, ponieważ uważa, że jest ostatnią normalną osobą w świecie opanowanym przez hipokryzję i seks. Za radą terapeuty zgadza się zrealizować pięciopunktowy plan działania. Carrie ma za zadanie: zrobić 10 rzeczy sprawiających radość, zostać członkiem jakiejś organizacji lub klubu, Iść na randkę, wyznać komuś, ile dla niej znaczy oraz bawić się w Sylwestra. Film oparty na podstawie bestsellerowej książki Caren Lissner. Zobacz CARTE BLANCHE Kacper (Andrzej Chyra), uwielbiany przez uczniów nauczyciel historii z lubelskiego liceum, zaczyna stopniowo tracić wzrok. Diagnoza lekarska nie pozostawia złudzeń. Mężczyźnie, z powodu wady genetycznej, grozi trwała ślepota. Początkowo załamany, ostatecznie postanawia ukryć przed przełożonymi problemy zdrowotne, aby zachować pracę i doprowadzić do matury swoich uczniów. Jedynym powiernikiem tajemnicy nauczyciela zostaje jego najlepszy przyjaciel Wiktor (Arkadiusz Jakubik). Kacper, zmagając się z nową sytuacją i nowymi wyzwaniami, nawiązuje bliską przyjaźń z koleżanką z pracy (Urszula Grabowska) i próbuje pomóc zbuntowanej uczennicy, Klarze (Eliza Rycembel), która ukrywa swój własny sekret. Zobacz CASA BLANCA reż. Aleksandra Maciuszek | 61 min.Casa Blanca to zapomniana miejscowość rybacka usytuowana u wejścia do zatoki hawańskiej. Film opowiada historię Nelsy, 70-letniej, połowicznie sparaliżowanej kobiety, oraz Vladimira, jej 35-letniego, cierpiącego na syndrom Downa syna; będącego zarazem jej jedynym opiekunem i zmuszonego do pomagania jej przy najbardziej podstawowych czynnościach życiowych. Pożycie tej dwójki nie jest wolne od konfliktów. Nadopiekuńcza Nelsa stara się kontrolować syna, ten zaś czas spędzać woli poza domem, towarzysząc w pracy i w rozrywce mężczyznom skupiającym się wokół lokalnej bazy rybackiej. Grupa ta, to niejako zastępcza rodzina Vladiego; rybacy chornią go przed okrucieństwem mieszkańców miasteczaka, z drugiej strony jednak, wpędzają w kłopoty. To dzięki nim, Vladimir, ostatnimi czasy, trochę za bardzo przyzwyczaił się do codziennych racji rumu. Wieczorami, kiedy syn długo nie wraca, stąpająca z trudnością Nelsa, schodzi po żelaznej drabinie prowadzacej do jej jednopokojowego mieszkania i rozpoczyna swoje samotne poszukiwania syna po nadbrzeżach. W miasteczku rośnie liczba głosów, które szepczą, że Nelsa i Vladimir nie powinni mieszkać razem, że każde z nich powinno zostać umieszczone oddzielnie w odpowiednim domu opieki. Zobacz CASABLANCA | SENIOR W MUZIE W głównych rolach wystąpili Humphrey Bogart jako Rick Blaine oraz Ingrid Bergman jako Ilsa Lund. Obraz skupia się na konflikcie Ricka pomiędzy uczuciem a moralnością: musi wybrać między miłością do Ilsy, a pomocą w walce o dobrą sprawę jej mężowi, Victorovi Laszlo, próbującemu uciec z Casablanki i kontynuować działania przeciwko nazistom. Zobacz CASABLANCA-DKF KAMERA W głównych rolach wystąpili Humphrey Bogart jako Rick Blaine oraz Ingrid Bergman jako Ilsa Lund. Obraz skupia się na konflikcie Ricka pomiędzy uczuciem a moralnością: musi wybrać między miłością do Ilsy, a pomocą w walce o dobrą sprawę jej mężowi, Victorovi Laszlo, próbującemu uciec z Casablanki i kontynuować działania przeciwko nazistom. Zobacz CASANOVA PO PRZEJŚCIACH Murray Schwartz (Woody Allen), właściciel antykwariatu, popada w problemy finansowe. Postanawia namówić nieśmiałego przyjaciela (John Turturro) na spotkanie ze swoją dermatolog (Sharon Stone). Nie chodzi jednak o zwyczajną wizytę u lekarza, tylko o spełnienie seksualnych fantazji znudzonej życiem pani doktor. Oczywiście za pieniądze. Zobacz CASTING- TFN 2018 Z okazji 75 urodzin Rainera Wernera Fassbindera ma powstać remake jednego z jego znanych filmów, Gorzkich łez Petry von Kant. Finansująca ten projekt telewizja publiczna reżyserię zleciła Verze, która do tej pory realizowała filmy dokumentalne. Dla reżyserki jest to duże wyzwanie już na etapie wyboru odtwórczyni głównej roli. W tym ma jej pomóc tytułowy casting. O rolę w filmie ubiegają się cztery aktorki, mniej lub bardziej sławne gwiazdy niemieckiej sceny. Żadna z nich jednak nie wypada przekonująco. Ekipa producencka naciska, aby decyzja o obsadzie zapadła jak najszybciej, ale Vera jest niezdecydowana i wyznacza kolejne terminy przesłuchań. Zobacz CAŁA PRAWDA O SZEKSPIRZE Napisał dziesiątki sztuk. Ale została mu do opowiedzenia jeszcze jedna historia – o sobie samym. Historia Williama Szekspira nie skończyła się, gdy przeszedł na emeryturę. To właśnie wtedy poznał prawdę o sobie.Film w reżyserii Kennetha Branagh’a to portret ostatnich trzech lat życia Williama Szekspira, kiedy artysta opuszcza Londyn, by wrócić na łono rodziny w Stratford nad rzeką Avon. Po stracie syna, próbuje tam odbudować swe relacje z żoną oraz córkami, a także uporządkować swą spuściznę. Branagh wspólnie ze scenarzystą (Benem Eltonem) przedstawiają wydarzenia z życia mistrza, które są powszechnie znane, ale także – na podstawie pochodzącej z tamtego okresu twórczości Szekspira – próbują wypełnić luki w jego biografii. Zobacz CAŁA PRAWDA O SZEKSPIRZE - SENIOR W MUZIE Napisał dziesiątki sztuk. Ale została mu do opowiedzenia jeszcze jedna historia – o sobie samym. Historia Williama Szekspira nie skończyła się, gdy przeszedł na emeryturę. To właśnie wtedy poznał prawdę o sobie.Film w reżyserii Kennetha Branagh’a to portret ostatnich trzech lat życia Williama Szekspira, kiedy artysta opuszcza Londyn, by wrócić na łono rodziny w Stratford nad rzeką Avon. Po stracie syna, próbuje tam odbudować swe relacje z żoną oraz córkami, a także uporządkować swą spuściznę. Branagh wspólnie ze scenarzystą (Benem Eltonem) przedstawiają wydarzenia z życia mistrza, które są powszechnie znane, ale także – na podstawie pochodzącej z tamtego okresu twórczości Szekspira – próbują wypełnić luki w jego biografii. Zobacz CAŁA PRZYJEMNOŚĆ PO STRONIE KOBIET-FILMOTERAPIA Z SENSEM Czego pragnie kobieta? Kim jest kobieta? – to jedne z najczęściej dyskutowanych tematów we współczesnej kulturze. Jednak odpowiedź jest o tyle paradoksalna, że w zdecydowanej większości udzielają jej mężczyźni. Dlatego też wciąż istnieje przyzwolenie na kulturę gwałtu, podrzędność kobiet w strukturach władzy największych religii, przekonanie o obsceniczności wizerunku waginy w przestrzeni publicznej (wobec całkowitej neutralności penisa) czy instytucję obrzezania kobiet. Na całym świecie miliony kobiet są wciąż okaleczane, gwałcone, molestowane czy karane, bo to mężczyźni decydują w ich imieniu. Dlatego reżyserka oddaje głos kobietom. Rokudenashiko, japońska artystka, staje przed sądem za wydruki 3D swojej waginy. Deborah Feldman, ucieka wraz ze swoim synem z ortodoksyjnej społeczności chasydów na Brooklinie, by móc decydować o swoim losie. Leyla Hussein prowadzi w Londynie warsztaty dla sudańskich kobiet, by uświadomić im piekło, na jakie skazują swoje córki. Doris Wagner opowiada o molestowaniu przez księdza. Vithika Yadov uświadamia młodych Hindusów o kobiecej przyjemności seksualnej. Te kobiety wypowiedziały posłuszeństwo patriarchatowi. Zobacz CAŁE TO PIĘKNO I KREW Aktywistka Nan Goldin i artystka Nan Goldin są ze sobą nierozerwalnie związane. Reżyserka Laura Poitras (nagrodzona Oscarem® za „Citizenfour” prezentowany na festiwalu MDAG w 2015 roku) pokazuje życie i twórczość Goldin ze swojej perspektywy. Podąża także na organizowane przez swoją wyjątkową bohaterkę kreatywne protesty. Artystka opuściła dom w młodym wieku i dokonała przełomu jako fotografka dzięki „Balladzie o seksualnej zależności” („The Ballad of Sexual Dependency”) – serii porywających, kolorowych, intymnych zdjęć przedstawiających gejowską subkulturę, ją samą, jej rodzinę i przyjaciół. Obecnie całą energię poświęca założonej przez siebie grupie aktywistycznej PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), która staje w obronie osób uzależnionych od środków przeciwbólowych i walczy z producentami tych leków – rodziną Sacklerów. Za pośrednictwem firmy Purdue Pharma zarobili miliardy dolarów na sprzedaży środku OxyContin, przyczyniając się do kryzysu opioidowego w USA. Goldin przepisano ten lek po operacji kolana i od razu się od niego uzależniła. Do tamtego momentu znała Sacklerów tylko jako filantropów, którzy sponsorowali wiodące muzea, w których wystawiano jej własne prace. Dziś przewodzi grupie walczącej o pociągnięcie do odpowiedzialności winnych za kryzys, który doprowadził do śmierci pół miliona Amerykanów. Ich protesty wieńczą pozwy prowadzone pro bono przez najlepszych prawników w Stanach. Tytuł filmu odnosi się do opinii psychiatrów na temat siostry Goldin – Barbary, która popełniła samobójstwo w zakładzie psychiatrycznym. W raporcie na jej temat powtarzało się jedno zdanie: ona widzi przyszłość, całe piękno i rozlew krwi. Zobacz CAŁE TO PIĘKNO I KREW | MDAG 2023 [PL]Aktywistka Nan Goldin i artystka Nan Goldin są ze sobą nierozerwalnie związane. Reżyserka Laura Poitras (nagrodzona Oscarem® za „Citizenfour” prezentowany na festiwalu MDAG w 2015 roku) pokazuje życie i twórczość Goldin ze swojej perspektywy. Podąża także na organizowane przez swoją wyjątkową bohaterkę kreatywne protesty. Artystka opuściła dom w młodym wieku i dokonała przełomu jako fotografka dzięki „Balladzie o seksualnej zależności” („The Ballad of Sexual Dependency”) – serii porywających, kolorowych, intymnych zdjęć przedstawiających gejowską subkulturę, ją samą, jej rodzinę i przyjaciół. Obecnie całą energię poświęca założonej przez siebie grupie aktywistycznej PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), która staje w obronie osób uzależnionych od środków przeciwbólowych i walczy z producentami tych leków – rodziną Sacklerów. Za pośrednictwem firmy Purdue Pharma zarobili miliardy dolarów na sprzedaży środku OxyContin, przyczyniając się do kryzysu opioidowego w USA. Goldin przepisano ten lek po operacji kolana i od razu się od niego uzależniła. Do tamtego momentu znała Sacklerów tylko jako filantropów, którzy sponsorowali wiodące muzea, w których wystawiano jej własne prace. Dziś przewodzi grupie walczącej o pociągnięcie do odpowiedzialności winnych za kryzys, który doprowadził do śmierci pół miliona Amerykanów. Ich protesty wieńczą pozwy prowadzone pro bono przez najlepszych prawników w Stanach. Tytuł filmu odnosi się do opinii psychiatrów na temat siostry Goldin – Barbary, która popełniła samobójstwo w zakładzie psychiatrycznym. W raporcie na jej temat powtarzało się jedno zdanie: ona widzi przyszłość, całe piękno i rozlew krwi.[ENG]Directed by Academy Award-winning filmmaker Laura Poitras, “All the Beauty and the Bloodshed” is an epic, emotional and interconnected story about internationally renowned artist and activist Nan Goldin told through her slideshows, intimate interviews, ground-breaking photography, and rare footage of her personal fight to hold the Sackler family accountable for the overdose crisis. Zobacz CAŁY TEN CUKIER reż. Damon Gameau | Australia, 2014 | 90 min.Damon Gameau przeprowadził niezwykły eksperyment, żeby pokazać, w jaki sposób ten biały proszek wpływa na człowieka. Reżyser jadłtylko jedzenie określane jako "zdrowe", a jednak zawierało ono duże ilości cukru. Film jest jednocześnie zabawny i pouczający, mówi o problemachprzemysłu cukrowniczego, a także o tym, na których półkach w supermarketach znajdziecie niebezpieczne produkty. Żeby lekcja była bardziej wciągająca, DamonGameau samego siebie uczynił obiektem eksperymentu. Reżyser nie jadł cukru przez trzy lata. Następnie, pod nadzorem naukowców i dietetyków, zacząłkonsumować 40 łyżeczek tej substancji dziennie przez 60 dni. Zobacz CAŁY TEN CUKIER | EMH Zobacz CAŁY TEN DŹWIĘK | 18. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY Zakup biletu jest jednoznaczny z akceptacją szczegółowych warunków uczestnictwa w seansach i wydarzeniach organizowanych przez Kino Muza w Poznaniu: https://www.kinomuza.pl/event/regulamin-i-zasady-bezpieczenstwa/[PL] Każdy muzyk odbiera dźwięki w pogłębiony sposób, ale wokalistka, performerka i kompozytorka Laurie Amat traktuje otaczające nas odgłosy z wyjątkowym namaszczeniem. Jej pasja zaprowadziła ją aż do… sal koncertowych w III Rzeszy. Odkryła, że to naziści ustawili powszechnie obowiązujący dziś poziom strojenia na 440 Hz – ponoć przy takiej częstotliwości odbiorcy odczuwają niepokój, robią się agresywni i łatwiej nimi manipulować. W filmie Gunnara Halla Jensena („Gunnar szuka Boga”) poznajemy też perkusistkę, która pomimo utraty słuchu gra na ukochanym instrumencie. Odwiedzamy naukowca rozpisującego dźwięki na matematyczne wzory – według niego muzyka to przede wszystkim nauka, a nie sztuka. Przekraczamy próg szpitala, gdzie projektantka dźwięku zwraca uwagę na to, jak istotne jest dbanie o higienę słuchową pacjentów. Niestety jej zaleceniasąnagminnie ignorowane. „Cały ten dźwięk” otwiera nam oczy (a może raczej uszy) na tę jakże istotną sferę naszego życia. Czy po jego obejrzeniu będziemy bardziej czujni? Film jest niezwykle dopracowany zarówno pod względem dźwiękowym, jak i wizualnym, a bohaterowie i ich zadziwiające historie odsłaniają nowy, fascynujący świat, który znajduje się tuż obok nas.[ENG] A musician on a mission: To reveal how we all are affected by sound in ways unknown to most of us. What she didn`t expect was that Second world war Nazis were implicated. The musician is Laurie Amat, and she has heard a conspiracy theory involving Joseph Goebbels and the Nazis. Supposedly, at an international conference in 1939, the Nazis changed the music tuning pitch globally. They changed the frequency to 440 Hertz. They did it because they thought it would make the masses aggressive and easier to manipulate. This is the music pitch we listen to today. Driven by her worry, Laurie is thrown into a larger adventure into the unknown universe of sound. During the journey, we meet passionate and charismatic sound enthusiasts. They reveal what sound really means to them personally and what it can do to you. Laurie experiences how sound can heal, how sound can manipulate your feelings and push you to do something, and how sound can be used as a weapon. During the exploration into sound, Laurie brings in her thoughts and personal memories around sound - anecdotes and humour where you never know which sound is waiting around the next corner. Zobacz CAŁY TEN ZGIEŁK | DKF KAMERA Joe Gideon to zapracowany reżyser i choreograf. Jego pracoholizm wpędza go w inne nałogi – nadużywa alkoholu, substancji psychoaktywnych i notorycznie sypia ze swoimi tancerkami. Intensywny i niezdrowy tryb życia samotnego rozwodnika wpędza go w problemy zdrowotne – fizyczne, jak i psychiczne.Prowadzenie: Natalia Rosicka, Michał Gruba Zobacz CAŁY ŚWIAT ROMY - 6. MFF KINO DZIECI Nastoletnia Roma z trudnością odnajduje siebie samą w patchworkowej rodzinie. Jest jedynaczką, którą nie zajmuje się ani zapracowana mama, ani rzadko obecny ojciec, ani niedostępna emocjonalnie babcia.Z dnia na dzień, za sprawą postępującej demencji, to ta ostatnia staje się dla dziewczynki najbliższą towarzyszką codzienności; tym bliższą, im mniej samodzielną. Roma z samotnej nastolatki staje się zaradną młodą kobietką, czuje się coraz mniej niechciana, a coraz bardziej potrzebna i pewna siebie. Starsza kobieta powierza jej swoje wspomnienia, marzenia i sekrety. Między babcią i wnuczką nawiązuje się szczera, pełna troski relacja, podszyta przeczuciem nadchodzącej utraty. Zobacz CAŁY ŚWIAT ROMY - DZIECIAKI DO KINA Romy codziennie po szkole idzie do babci. Niektórym może wydawać się, że to oznacza zabawę i dobrze spędzony czas. Nie dla Romy. Babcia Stine jest zajęta pracą w swoim salonie fryzjerskim i jest bardzo surowa. Ale wszystko się zmienia, gdy Romy odkrywa zupełnie inne oblicze staruszki i dostrzega, jak bardzo jest potrzebna babci. Międzypokoleniowa opowieść o pomocy, zrozumieniu i chorobie. Zobacz CAŁY ŚWIAT ROMY | EMH Zobacz CENSOR Mroczne lata 80. Brytyjski rynek wideo zalewany jest przez produkcje exploitation. W pudełkach przyozdobionych jaskrawymi rysunkami, kryją się wizje tortur i śmierci, które infekują umysły obywateli. Z VHS-ową deprawacją próbują walczyć cenzorzy, oglądający najstraszniejsze sceny, jakie kiedykolwiek zarejestrowała kamera. W ich szeregach znajduje się Enid Baines, osoba skrupulatna i rygorystyczna. Ale nawet ona z czasem popada w obłęd, stając się bohaterką opowieści grozy, wciągającej ją w świat na pograniczu jawy i snu. Zobacz CERRO TORRE - TRANSATLANTYK 2015 Cerro Torre to niewątpliwie jedna z najtrudniejszych do zdobycia gór świata. W 2012 dwójka wspinaczy - David Lama (zwycięzca Wspinaczkowego Pucharu Świata w wieku 15 lat) oraz Peter Ortner – dokonali wyczynu, który poruszył całym środowiskiem alpinistycznym.Zdobyli legendarny szczyt metodą klasyczną, stawiając sobie za punkt honoru ujarzmienie góry przy zastosowaniu najsurowszych zasad i wykorzystaniu jedynie liny asekuracyjnej. “To film o determinacji, wierności sobie i postawieniu na cele, w których osiągnięcie naprawdę się wierzy” – tak o "Cerro Torre" mówi David Lama. Zobacz Pokaż więcej
- [Do Listy Tytułów](https://estradapoznan.bilety24.pl/do-listy-tytulow/)
- [Cms](https://estradapoznan.bilety24.pl/cms/)
- [Newsletter](https://estradapoznan.bilety24.pl/newsletter/) - NEWSLETTER Nie pozwól, aby ominęły Cię promocje, rabaty i polecane wydarzenia! Rezygnacja ze subskrypcji newslettera
- [Kup Bilet](https://estradapoznan.bilety24.pl/kup-bilety/)
- [Dane konta](https://estradapoznan.bilety24.pl/dane-konta/)
- [Rezygnacja ze subskrypcji newslettera](https://estradapoznan.bilety24.pl/rezygnacja-ze-subskrypcji-newslettera/)
- [Odzyskiwanie biletu](https://estradapoznan.bilety24.pl/pobierz-bilet-internetowy/) - Wyślij ponownie bilet internetowy 1. Uzupełnij poniższe pola 2. Kliknij przycisk WYŚLIJ i gotowe!Zakupione bilety zostaną ponownie wysłane na adres podany podczas zakupu. Sprawdź foldery SPAM, OFERTY lub INNE, bilety lubią się chować.
- [Ważne informacje](https://estradapoznan.bilety24.pl/komunikaty-i-zmiany/) - Komunikaty i zmiany Poniżej znajduje się lista wydarzeń odwołanych lub przeniesionych na inny termin. Jeśli strona jest pusta, oznacza to że nic nie musieliśmy odwoływać, co nas bardzo cieszy. Istotne informacje: W przypadku wydarzeń odwołanych, zwroty środków nastąpią z zachowaniem ustawowych terminów. Zwroty realizowane są automatycznie, tą samą metodą, którą nastąpiła płatność, w osobnych transakcjach,
- [Polityka Cookies](https://estradapoznan.bilety24.pl/polityka-cookies/) - Polityka cookies Niniejsza Polityka Prywatności określa zasady przechowywania i dostępu do informacji na urządzeniach Użytkownika za pomocą plików Cookies, służących realizacji usług świadczonych drogą elektroniczną żądanych przez Użytkownika, przez Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu. I. DEFINICJE Administrator - oznacza Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu (60-275), ul. Tęczowa 15, wpisana do
- [Wybór biletów](https://estradapoznan.bilety24.pl/kupbilety/)
- [OauthLogin](https://estradapoznan.bilety24.pl/oauthlogin/)
- [OauthAccess](https://estradapoznan.bilety24.pl/oauth/)
- [Czytaj o wydarzeniu](https://estradapoznan.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia-2/)
- [Lista wydarzeń](https://estradapoznan.bilety24.pl/lista-wydarzen/) - [smart_post_show id="248"]

## Kategorie

- [Bez kategorii](https://estradapoznan.bilety24.pl/category/bez-kategorii/)