Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
ANATOMIA UPADKU | DKF KAMERA
Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: "Czy to zrobiła?".
Prowadzenie: Dominika Stachowiak, Anna Czerwińska
Prowadzenie: Dominika Stachowiak, Anna Czerwińska
BARANEK SHAUN I KUDŁATA BESTIA | DZIECIAKI, DO KINA!
W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
BRITISH FILM FESTIVAL: SPACER ŚLADAMI I TROPAMI ZJEDNOCZONEGO KRÓLESTWA
Brytyjczycy obecni byli w Poznaniu na długo przed erą British Film Festival. Warto lepiej poznać naszą wspólną historię!
Na kilka tygodni przed startem trzeciej edycji BFF (ta już między 10 a 15 listopada) zapraszamy na spacery, które przedstawią Wam zaskakujące ślady i tropy Zjednoczonego Królestwa w Poznaniu.
Spotkamy się 17 i 25 października, by na trasie startującej w Kinie Muza, a finiszującej na Cytadeli, odpowiedzieć sobie na pytania:
● kto tak naprawdę złamał kod enigmy - Polacy czy Brytyjczycy?
● dlaczego poznańską gazownię budował Anglik?
● czy Brytyjczycy walczyli w Powstaniu Wielkopolskim?
● gdzie urodził się Arkady Fiedler, autor kultowego DYWIZJONU 303?
● kim był Edward Bernard Raczyński?
● co wspólnego z Poznaniem mają bohaterowie kultowego filmu WIELKA UCIECZKA?
Poznańsko-brytyjskie ciekawostki przybliży Aleksandra Nyka - przewodniczka po Poznaniu.
Spacery odbędą się 17 października (sobota) i 25 października (niedziela) w godzinach 10:00 i 15:00.
Wszystkie spacery przeprowadzone zostaną na tej samej trasie.
Na kilka tygodni przed startem trzeciej edycji BFF (ta już między 10 a 15 listopada) zapraszamy na spacery, które przedstawią Wam zaskakujące ślady i tropy Zjednoczonego Królestwa w Poznaniu.
Spotkamy się 17 i 25 października, by na trasie startującej w Kinie Muza, a finiszującej na Cytadeli, odpowiedzieć sobie na pytania:
● kto tak naprawdę złamał kod enigmy - Polacy czy Brytyjczycy?
● dlaczego poznańską gazownię budował Anglik?
● czy Brytyjczycy walczyli w Powstaniu Wielkopolskim?
● gdzie urodził się Arkady Fiedler, autor kultowego DYWIZJONU 303?
● kim był Edward Bernard Raczyński?
● co wspólnego z Poznaniem mają bohaterowie kultowego filmu WIELKA UCIECZKA?
Poznańsko-brytyjskie ciekawostki przybliży Aleksandra Nyka - przewodniczka po Poznaniu.
Spacery odbędą się 17 października (sobota) i 25 października (niedziela) w godzinach 10:00 i 15:00.
Wszystkie spacery przeprowadzone zostaną na tej samej trasie.
CRASH
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) pewnego dnia przez nieuwagę powoduje wypadek samochodowy i poznaje Helen (Holly Hunter), której mąż ginie na miejscu. Para nawiązuje ze sobą romans. Podczas rekonwalescencji w szpitalu James spotyka z kolei Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości, w tym śmiertelny wypadek Jamesa Deana. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu.
Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”. Kanadyjski mistrz zaproponował szokującą opowieść o goniących za adrenaliną, wyobcowanych z codzienności postaciach, które ekscytuje tylko ryzyko, a pożądanie staje się dla nich drogą do samozniszczenia. Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć.
Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką i futurystyczne spekulacje z ciężarem materii, na czele z nagrodzonym Złotą Palmą Titane Julii Ducournau. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) pewnego dnia przez nieuwagę powoduje wypadek samochodowy i poznaje Helen (Holly Hunter), której mąż ginie na miejscu. Para nawiązuje ze sobą romans. Podczas rekonwalescencji w szpitalu James spotyka z kolei Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości, w tym śmiertelny wypadek Jamesa Deana. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu.
Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”. Kanadyjski mistrz zaproponował szokującą opowieść o goniących za adrenaliną, wyobcowanych z codzienności postaciach, które ekscytuje tylko ryzyko, a pożądanie staje się dla nich drogą do samozniszczenia. Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć.
Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką i futurystyczne spekulacje z ciężarem materii, na czele z nagrodzonym Złotą Palmą Titane Julii Ducournau. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
CZAS, KTÓRY NIE NADSZEDŁ
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
DIGGER
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości, zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
DOPAŚĆ CARTERA | COOL BRITANNIA
Jack Carter pracuje dla londyńskich gangsterów. Gdy w Newcastle ginie jego brat, Carter przyjeżdża na pogrzeb. Wersja oficjalna mówi o wypadku po pijaku, tylko że Frank praktycznie nie pił. Carter zaczyna więc zadawać pytania, na które nikt nie ma najmniejszej ochoty mu odpowiadać, a każda kolejna odpowiedź prowadzi go bliżej prawdy, której sam wolałby nie poznać.
Debiutujący w pełnym metrażu Mike Hodges przyszedł do kina z telewizyjnego dokumentu i doskonale to widać. Zdjęcia powstały w 1970 roku w Newcastle, Gateshead i hrabstwie Durham – w autentycznych pubach, zakładach bukmacherskich, kamienicach i na promenadach, bez ani jednej pocztówkowej kompozycji. Architektura jest dzięki temu pełnoprawnym bohaterem filmu: brutalistyczny parking Trinity Square w Gateshead, w którym rozgrywa się jedna z kluczowych scen, wyburzono kilka dekad później, a DOPAŚĆ CARTERA jest dziś jednym z jego najważniejszych portretów. Film powstał dokładnie w momencie, w którym brytyjski przemysł filmowy się walił – MGM zamykało właśnie swoje studio w Borehamwood – i ta atmosfera końca czegoś przenika cały obraz. Jazzowy motyw Roya Budda, nagrany za sumę, która dziś nie wystarczyłaby na catering, stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych melodii w historii brytyjskiego kina.
W obsadzie, poza Michaelem Caine’em, warto zwrócić uwagę na Iana Hendry’ego i Johna Osborne’a, który gra bossa gangsterów z przerażającym spokojem i opanowaniem. Brytyjscy krytycy w czasach premiery mieli pretensje przede wszystkim o przemoc i o to, że bohater nie okazuje ani grama skruchy. Minęło pół wieku i dokładnie te dwie rzeczy robią z filmu Hodgesa klasyk: szesnaste miejsce na liście stu najlepszych brytyjskich filmów BFI, pierwsze w plebiscycie czytelników „Total Filmu”, jawny zachwyt Tarantino i Guya Ritchiego, a także remake z Sylvestrem Stallone’em, o którym lepiej szybko zapomnieć.
Debiutujący w pełnym metrażu Mike Hodges przyszedł do kina z telewizyjnego dokumentu i doskonale to widać. Zdjęcia powstały w 1970 roku w Newcastle, Gateshead i hrabstwie Durham – w autentycznych pubach, zakładach bukmacherskich, kamienicach i na promenadach, bez ani jednej pocztówkowej kompozycji. Architektura jest dzięki temu pełnoprawnym bohaterem filmu: brutalistyczny parking Trinity Square w Gateshead, w którym rozgrywa się jedna z kluczowych scen, wyburzono kilka dekad później, a DOPAŚĆ CARTERA jest dziś jednym z jego najważniejszych portretów. Film powstał dokładnie w momencie, w którym brytyjski przemysł filmowy się walił – MGM zamykało właśnie swoje studio w Borehamwood – i ta atmosfera końca czegoś przenika cały obraz. Jazzowy motyw Roya Budda, nagrany za sumę, która dziś nie wystarczyłaby na catering, stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych melodii w historii brytyjskiego kina.
W obsadzie, poza Michaelem Caine’em, warto zwrócić uwagę na Iana Hendry’ego i Johna Osborne’a, który gra bossa gangsterów z przerażającym spokojem i opanowaniem. Brytyjscy krytycy w czasach premiery mieli pretensje przede wszystkim o przemoc i o to, że bohater nie okazuje ani grama skruchy. Minęło pół wieku i dokładnie te dwie rzeczy robią z filmu Hodgesa klasyk: szesnaste miejsce na liście stu najlepszych brytyjskich filmów BFI, pierwsze w plebiscycie czytelników „Total Filmu”, jawny zachwyt Tarantino i Guya Ritchiego, a także remake z Sylvestrem Stallone’em, o którym lepiej szybko zapomnieć.
Drugie życie
Reżyseria: Maryam Touzani
Występują: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso
Kraj produkcji: Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko
Rok produkcji: 2025
Język oryginalny: hiszpański, arabski
Gatunek: dramat
Czas trwania: 116 min
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Występują: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso
Kraj produkcji: Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko
Rok produkcji: 2025
Język oryginalny: hiszpański, arabski
Gatunek: dramat
Czas trwania: 116 min
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Estrada Stage Pop Up #5: Sabatini | koncert na Masztalarskiej 8a
ESTRADA STAGE POP UP to cykl koncertów, wychodzących poza ramy jednej lokalizacji, jednego gatunku i jednego czasu. W ramach projektu usłyszymy zespoły, reprezentujące różnorodne nurty muzyczne: od alternatywy, przez elektronikę, jazz i eksperyment, po muzykę gitarową i formy hybrydowe, wymykające się prostym definicjom. Różnorodność to najważniejsza definicja tego projektu. Koncerty będą odbywać się w różnych przestrzeniach miasta. W miejscach tych znanych i mniej nieoczywistych. We wnętrzach i w plenerze. Każda lokalizacja stanie się tymczasową sceną, a każda sytuacja unikalnym kontekstem dla muzycznego spotkania. Projekt pozostaje w dialogu z miastem, jego architekturą, rytmem i codziennością.
LOKALIZACJA #05: Masztalarska 8a
Sabatini
Warszawski sekstet łączący alternatywny folk, post-rock i muzykę filmową, której jeszcze nie nakręcono. Zespół sięga po inspiracje ludowymi pieśniami, szamańskimi obrzędami i starymi serialami, ale przepuszcza je przez współczesne, gitarowo-syntezatorowe brzmienie. Ich muzyka jest jednocześnie melancholijna i niepokojąca, pełna przestrzeni, mocnych melodii i opowieści o relacjach, rozstaniach, przemijaniu oraz naturze. Śpiewają po polsku, tworząc piosenki, które wymykają się tradycyjnym formom – bez oczywistych refrenów i bez ludowych instrumentów.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Data: 22.10.2026 (czwartek)
Godzina: 19:00
Miejsce: ul. Masztalarska 8a
Wiek uczestników: bez ograniczeń
BILETY
Liczba miejsc jest ściśle ograniczona. Miejsca siedzące są nienumerowane.
Normalny: 50 zł
Studencki: 40 zł
Dostępne na bilety24.pl, w Kinie Muza oraz na miejscu przed koncertem.
Wydarzenie odbywa się na parterze. Przestrzeń jest jednopoziomowa i pozbawiona barier architektonicznych. Teksty utworów są wolne od treści wrażliwych, co czyni koncert bezpiecznym dla osób w każdym wieku i o dużej wrażliwości sensorycznej.
Organizator: Estrada Poznańska
Identyfikacja wizualna: Julia Fukiet
LOKALIZACJA #05: Masztalarska 8a
Sabatini
Warszawski sekstet łączący alternatywny folk, post-rock i muzykę filmową, której jeszcze nie nakręcono. Zespół sięga po inspiracje ludowymi pieśniami, szamańskimi obrzędami i starymi serialami, ale przepuszcza je przez współczesne, gitarowo-syntezatorowe brzmienie. Ich muzyka jest jednocześnie melancholijna i niepokojąca, pełna przestrzeni, mocnych melodii i opowieści o relacjach, rozstaniach, przemijaniu oraz naturze. Śpiewają po polsku, tworząc piosenki, które wymykają się tradycyjnym formom – bez oczywistych refrenów i bez ludowych instrumentów.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Data: 22.10.2026 (czwartek)
Godzina: 19:00
Miejsce: ul. Masztalarska 8a
Wiek uczestników: bez ograniczeń
BILETY
Liczba miejsc jest ściśle ograniczona. Miejsca siedzące są nienumerowane.
Normalny: 50 zł
Studencki: 40 zł
Dostępne na bilety24.pl, w Kinie Muza oraz na miejscu przed koncertem.
Wydarzenie odbywa się na parterze. Przestrzeń jest jednopoziomowa i pozbawiona barier architektonicznych. Teksty utworów są wolne od treści wrażliwych, co czyni koncert bezpiecznym dla osób w każdym wieku i o dużej wrażliwości sensorycznej.
Organizator: Estrada Poznańska
Identyfikacja wizualna: Julia Fukiet
HAMNET
Hit drugiej edycji British Film Festival i zdobywca nagrody publiczności na Festiwalu Filmowym w Toronto. Zainspirowany najsłynniejszą sztuką Williama Szekspira, wyreżyserowany przez Chloe Zhao (nagrodzona Oscarem za „NOMADLAND”) film jest wrażliwym i głębokim obrazem małżeństwa próbującego ukształtować się na nowo po śmierci dziecka. W rolach głównych zjawiskowy duet: Jessie Buckley i Paul Mescal.
Indywidualne warsztaty muzyczne - perkusja
INDYWIDUALNE ZAJĘCIA NAUKI GRY NA PERKUSJI
Zapraszamy na indywidualne lekcje gry na perkusji, które poprowadzi Kajetan Pilarski.
Perkusista, muzyk sesyjny, kompozytor, producent muzyczny i realizator dźwięku. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Koninie na specjalizacji perkusja jazzowa oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie studiował perkusję w zakresie muzyki jazzowej i estradowej. W 2021 roku zdobył I miejsce w konkursie Young Drum Hero.
Na co dzień pracuje jako muzyk sesyjny i realizator studyjny w C2Studio w Poznaniu, współpracując z artystami z Polski i zagranicy. Jest również wykładowcą Regionalnego Ośrodka Edukacji na kierunku Realizacja Nagrań i Nagłośnień.
Jako kompozytor i producent muzyczny tworzy muzykę m.in. do spektakli Konińskiego Teatru Tańca, z którym związany jest od 2019 roku. W swojej karierze scenicznej współdzielił scenę m.in. z Markiem Piekarczykiem, Piotrem Cugowskim, zespołem Trzynasta w Samo Południe, Danutą Błażejczyk oraz KIMI.
Informacje organizacyjne
Dla kogo: Dzieci od 12. roku życia oraz dorośli
Kiedy: Poniedziałki (godziny ustalane indywidualnie z uczestnikami).
Cennik:
W ramach miesięcznego karnetu: 50 zł / zajęcia
Poza karnetem: 80 zł / zajęcia (wymagany wcześniejszy kontakt w celu rezerwacji godziny)
Zapisy i kontakt
Telefon: 530 378 800
E-mail: domkultury@dkazk.pl
Uwaga: Liczba miejsc jest ograniczona. Skontaktuj się z Recepcją DK, aby zarezerwować dogodny termin!
Zapraszamy na indywidualne lekcje gry na perkusji, które poprowadzi Kajetan Pilarski.
Perkusista, muzyk sesyjny, kompozytor, producent muzyczny i realizator dźwięku. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Koninie na specjalizacji perkusja jazzowa oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie studiował perkusję w zakresie muzyki jazzowej i estradowej. W 2021 roku zdobył I miejsce w konkursie Young Drum Hero.
Na co dzień pracuje jako muzyk sesyjny i realizator studyjny w C2Studio w Poznaniu, współpracując z artystami z Polski i zagranicy. Jest również wykładowcą Regionalnego Ośrodka Edukacji na kierunku Realizacja Nagrań i Nagłośnień.
Jako kompozytor i producent muzyczny tworzy muzykę m.in. do spektakli Konińskiego Teatru Tańca, z którym związany jest od 2019 roku. W swojej karierze scenicznej współdzielił scenę m.in. z Markiem Piekarczykiem, Piotrem Cugowskim, zespołem Trzynasta w Samo Południe, Danutą Błażejczyk oraz KIMI.
Informacje organizacyjne
Dla kogo: Dzieci od 12. roku życia oraz dorośli
Kiedy: Poniedziałki (godziny ustalane indywidualnie z uczestnikami).
Cennik:
W ramach miesięcznego karnetu: 50 zł / zajęcia
Poza karnetem: 80 zł / zajęcia (wymagany wcześniejszy kontakt w celu rezerwacji godziny)
Zapisy i kontakt
Telefon: 530 378 800
E-mail: domkultury@dkazk.pl
Uwaga: Liczba miejsc jest ograniczona. Skontaktuj się z Recepcją DK, aby zarezerwować dogodny termin!
ISABEL | LATIN FILM FEST 2026
Isabel, sommelierka z São Paulo, pracuje w jednej z ekskluzywnych restauracji w mieście. I szczerze nienawidzi tego miejsca. Marzy o otwarciu kameralnego baru z winami, w którym to ona będzie decydować o tym, co trafi do kieliszków gości. Jej plany dojrzewają powoli jak wino w beczkach. Nadchodzi jednak moment, w którym musi zaryzykować i postawić wszystko na jedną kartę.
“Isabel” to pełna czułości i przewrotnego humoru opowieść o kobiecie, która walczy o swoje marzenia i umie rozkoszować się życiem, oraz o pozornej, zaskakującej codzienności. Film został wyprodukowany przez Rodrigo Teixeira, producenta m.in. nagrodzonego Oscarem “I’m Still Here”, i był pokazywany premierowo podczas tegorocznego Berlinale.
“Isabel” to pełna czułości i przewrotnego humoru opowieść o kobiecie, która walczy o swoje marzenia i umie rozkoszować się życiem, oraz o pozornej, zaskakującej codzienności. Film został wyprodukowany przez Rodrigo Teixeira, producenta m.in. nagrodzonego Oscarem “I’m Still Here”, i był pokazywany premierowo podczas tegorocznego Berlinale.
KOMENDANT FRITZ | LATIN FILM FEST 2026
Rok 1972. Uroczyste przekazanie karaibskiej Wyspy Ernesto Thälmanna NRD przez Máximo Lídera. Fritz, młody oficer Stasi, przybywa do Hawany ze specjalną misją. Zadaniem enerdowskiego agenta jest udaremnienie zamachu CIA na kubańskiego lidera. Jednak pod karaibskim słońcem nic nie działa tak, jak się spodziewa. Na dodatek poznaje tajemniczą Kubankę Lolę, która sprawia, że “zimna wojna” staje się o wiele gorętsza niż powinna…
“Komendant Fritz” to pełna humoru, gorącej muzyki i karaibskich klimatów satyra historyczna, w której prawda miesza się z fikcją, a brokat i błysk fleszy z komunistycznym reżimem. Film został nagrodzony m.in. na Festiwalu w Miami.
“Komendant Fritz” to pełna humoru, gorącej muzyki i karaibskich klimatów satyra historyczna, w której prawda miesza się z fikcją, a brokat i błysk fleszy z komunistycznym reżimem. Film został nagrodzony m.in. na Festiwalu w Miami.
LALKA
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywDzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.ale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
LALKA | SENIOR W MUZIE
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywDzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.ale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
MIASTECZKO HALLOWEEN | ANIMUZA
ANIMUZA: MIASTECZKO HALLOWEEN / THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS
reż. Henry Selick, USA 1993, 76’
wiek: 9+
Dyniowy Król Miasteczka Halloween, Jack Skellington, znudzony powtarzalną rutyną Święta Strachu i Krzyku, chce zaangażować się i przejąć obchody Bożego Narodzenia. Jego radosna misja naraża na niebezpieczeństwo Świętego Mikołaja i jest początkiem koszmaru dla wszystkich grzecznych dzieci na całym świecie. Niezwykła animowana przypowieść Tima Burtona i Henry’ego Selicka z niezapomnianą ścieżką dźwiękową Danny’ego Elfmana.
Bored with the same old scare-and-scream routine, Pumpkin King Jack Skellington longs to spread the joy of Christmas. But his merry mission puts Santa in jeopardy and creates a nightmare for good little children everywhere. Experience Tim Burton and Henry Selick’s uncanny tale as it comes vividly to life right before your eyes!
reż. Henry Selick, USA 1993, 76’
wiek: 9+
Dyniowy Król Miasteczka Halloween, Jack Skellington, znudzony powtarzalną rutyną Święta Strachu i Krzyku, chce zaangażować się i przejąć obchody Bożego Narodzenia. Jego radosna misja naraża na niebezpieczeństwo Świętego Mikołaja i jest początkiem koszmaru dla wszystkich grzecznych dzieci na całym świecie. Niezwykła animowana przypowieść Tima Burtona i Henry’ego Selicka z niezapomnianą ścieżką dźwiękową Danny’ego Elfmana.
Bored with the same old scare-and-scream routine, Pumpkin King Jack Skellington longs to spread the joy of Christmas. But his merry mission puts Santa in jeopardy and creates a nightmare for good little children everywhere. Experience Tim Burton and Henry Selick’s uncanny tale as it comes vividly to life right before your eyes!
MIĘDZYNARODOWY DZIEŃ ANIMACJI | POKAZ FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH | ANIMUZA
28 października obchodzimy Międzynarodowy Dzień Animacji – święto ustanowione przez międzynarodową organizację twórców filmu animowanego ASIFA (Association Internationale du Film d'Animation). Upamiętnia on pierwszy pokaz animacji, który odbył się w Grevin Museum w Paryżu w 1892 roku. Publiczność mogła wówczas zobaczyć „Theatre Optique” Emile’a Reynauda. Z tej okazji zapraszamy Was na pokaz 14 krótkometrażowych filmów animowanych wypełnionych skrajnymi emocjami, różnorodnymi technikami i zaskakującymi treściami. Kuratorem programu jest Piotr Kardas, dyrektor Festiwali O!PLA i RISING OF LUSITANIA.
W programie:
BRZYTWA / RAZORS (USA 2025, 04:39), reż. Griffin „The” Hansen
Mężczyzna z brzytwą w głowie zgłasza potrzebę naprawy.
CIŚNIENIE / PRESSURE (Brazylia 2023, 02:21), reż. Che Marcheti
Kobieta mierzy się z emocjami, które długo ukrywała i są o krok od ich przelania.
SZEPTY / SUSURROS (Francja 2025, 07:27), reż. Alexandra Pewinski, Marie Lombard, Florian Reignier, Emma Pluchard, Lisa Francillon i Alice Parmentier
Od polowań na czarownice w XVII-wiecznej Europie po uchylenie wyroku w sprawie Roe przeciwko Wade w Stanach Zjednoczonych w 2022 roku, „Susurros” opowiada historię dwóch kobiet, które zaszły w ciążę, mimo że tego nie chciały. Oddzielone od siebie czterema wiekami, Maria i Adeleida nieuchronnie splatają swoje losy. W cieniu obskurantyzmu historia się powtarza. Laureat Studenckiej Nagrody ASIFA 2026.
JAK INTELIGENTNE SĄ WRONY? / HOW SMART ARE CROWS? (Grecja 2025, 04:36), reż. Irida Zhonga
W jednej z bajek Ezopa wrona szuka wody. Dostrzega dzban, lecz znajdująca się w nim woda jest poza jej zasięgiem. Ptak zaczyna więc wrzucać do środka kamyki. Jeden po drugim wypierają one wodę, dzięki czemu wrona może ugasić pragnienie. To tylko jeden z wielu fascynujących przykładów inteligencji krukowatych. Katharina Brecht przygląda się temu, co czyni tę śmiałą i bystrą rodzinę ptaków śpiewających tak inteligentną.
GUARACY (Brazylia 2023, 12:08), reż. Eliete Della Violla, Daniel Bruson
Wnuczka zagłębia się w relację ze swoim dziadkiem, emerytowanym policjantem, który kocha muzykę, tworząc żywą mozaikę uczuć, wątpliwości oraz przeżytych, opowiedzianych i wyobrażonych wspomnień.
PRZYĆMIĆ / OUTSHINE (Tajwan 2026, 04:00), reż. Eliza Dorothy Russell Keating
Pewnego dnia w jednej z latarni morskich gaśnie światło. Gdy latarnik wymienia żarówkę na jeszcze jaśniejszą, budzi to ducha rywalizacji u jego kolegi z latarni po drugiej stronie wody. Wkrótce obaj wdają się w absurdalny pojedynek, prześcigając się w coraz bardziej wymyślnych ulepszeniach oświetlenia. W ferworze tej rywalizacji zdają się zapominać o swoich pierwotnych obowiązkach latarników...
JAK RODZI SIĘ RZEKA / HOW A RIVER IS BORN (Brazylia 2025, 08:33), reż. Luma Flôres
Ayla budzi się w górzystym krajobrazie, otoczona jedynie roślinnością i rzeką. Kierowana ciekawością i pragnieniem poznania tego miejsca, wyrusza w podróż pełną odkryć i nurkowania. Odkrywając gdzie jest, odkrywa również siebie.
KRAINA NICZYJA / LAND OF NO MAN (Tajwan, USA 2026, 03:50), reż. Muling Tzai, Olivia Lin
Samotna kapibara jest zagadywana przez przechodzące zwierzęta: „Czy nie czujesz się samotna?”.
KABUKI (Brazylia 2025, 14:37), reż. Tiago Minamisawa
Kabuki żyje w męskim ciele, którego nie rozpoznaje. Bez tożsamości budzi Duszę. W nietrwałości materialnego ciała, Transcenduje.
NADAL LUTY / STILL FEBRUARY (Niemcy 2026, 09:37), reż. Anya Ryzhkova
Wilkopodobna postać budzi się w świecie zagrożonym ogniem i rozkładem. Czuje, że wszystko wokół niej znika, nie rozumiejąc dlaczego – niemal ślepa, jest niezdolna dostrzec tego, co oczywiste. Ale wkrótce zaczyna dostrzegać prawdę: ogromne, niszczycielskie stopy tratują świat, podpalając wszystko, wciągając przeszłość i przyszłość w ciemność. W końcu pozostaje jej tylko jedno: uratować siebie.
ZANIM ZNIKNIESZ / BEFORE YOU GONE (Tajwan 2026, 08:16), reż. Xie Cha-Ping
Dziś, rok po Twoim odejściu, siedzę przed Tobą i opowiadam o historii naszej rodziny, a także o tym, jak bardzo za Tobą tęsknię i czego żałuję. Emocje splatają się tu z rzeczywistością i wspomnieniami, pozostawiając po sobie to, co nigdy nie zostało wypowiedziane. Film „Before you gon” wykorzystuje osobistą narrację, łącząc autentyczne obrazy z animacją rysunkową, by uchwycić emocje, które trudno utrwalić w samej pamięci.
<3 [MNIEJ NIŻ TRZY] / <3 [LESS THAN THREE] (Niemcy 2026, 02:35), reż. Petra Stipetić
Film o walce o przynależność wbrew wszelkim przeciwnościom.
POD WODĄ / UNDER WATER (Tajwan 2026, 15:10), reż. Jen-Hsiang Chuang
Wychudzone i wyczerpane dziewczęta są uwięzione w mrocznym lochu, gdzie nieustannie padają ofiarą przemocy ze strony przerażającej istoty. Wspierając się nawzajem, szukają drogi ucieczki, by ostatecznie uświadomić sobie, że towarzyszki pomagające im w tej wędrówce były w rzeczywistości odbiciami ich samych.
JA P... / HOLY SHIT! (Grecja 2025, 04:37), reż. Taxiarchis Deligiannis, Vasilis Tsiouvaras
Oglądamy współczesne Ateny w Grecji, gdzie stare budynki, biura, kina plenerowe itp. w szybkim tempie przekształcają się w hotele i inne miejsca noclegowe dla turystów. Miasto dusi się niezliczoną rzeszą turystów, którzy gromadzą się w hotelach, w różnych miejscach, na plażach, w barach, restauracjach itp. Panuje kompletny chaos, który z dnia na dzień się pogłębia. Nagle w różnych miejscach miasta z toalet i kanałów ściekowych wydobywają się śmierdzące opary w postaci chmur, powodując dyskomfort dla ludzi...
W programie:
BRZYTWA / RAZORS (USA 2025, 04:39), reż. Griffin „The” Hansen
Mężczyzna z brzytwą w głowie zgłasza potrzebę naprawy.
CIŚNIENIE / PRESSURE (Brazylia 2023, 02:21), reż. Che Marcheti
Kobieta mierzy się z emocjami, które długo ukrywała i są o krok od ich przelania.
SZEPTY / SUSURROS (Francja 2025, 07:27), reż. Alexandra Pewinski, Marie Lombard, Florian Reignier, Emma Pluchard, Lisa Francillon i Alice Parmentier
Od polowań na czarownice w XVII-wiecznej Europie po uchylenie wyroku w sprawie Roe przeciwko Wade w Stanach Zjednoczonych w 2022 roku, „Susurros” opowiada historię dwóch kobiet, które zaszły w ciążę, mimo że tego nie chciały. Oddzielone od siebie czterema wiekami, Maria i Adeleida nieuchronnie splatają swoje losy. W cieniu obskurantyzmu historia się powtarza. Laureat Studenckiej Nagrody ASIFA 2026.
JAK INTELIGENTNE SĄ WRONY? / HOW SMART ARE CROWS? (Grecja 2025, 04:36), reż. Irida Zhonga
W jednej z bajek Ezopa wrona szuka wody. Dostrzega dzban, lecz znajdująca się w nim woda jest poza jej zasięgiem. Ptak zaczyna więc wrzucać do środka kamyki. Jeden po drugim wypierają one wodę, dzięki czemu wrona może ugasić pragnienie. To tylko jeden z wielu fascynujących przykładów inteligencji krukowatych. Katharina Brecht przygląda się temu, co czyni tę śmiałą i bystrą rodzinę ptaków śpiewających tak inteligentną.
GUARACY (Brazylia 2023, 12:08), reż. Eliete Della Violla, Daniel Bruson
Wnuczka zagłębia się w relację ze swoim dziadkiem, emerytowanym policjantem, który kocha muzykę, tworząc żywą mozaikę uczuć, wątpliwości oraz przeżytych, opowiedzianych i wyobrażonych wspomnień.
PRZYĆMIĆ / OUTSHINE (Tajwan 2026, 04:00), reż. Eliza Dorothy Russell Keating
Pewnego dnia w jednej z latarni morskich gaśnie światło. Gdy latarnik wymienia żarówkę na jeszcze jaśniejszą, budzi to ducha rywalizacji u jego kolegi z latarni po drugiej stronie wody. Wkrótce obaj wdają się w absurdalny pojedynek, prześcigając się w coraz bardziej wymyślnych ulepszeniach oświetlenia. W ferworze tej rywalizacji zdają się zapominać o swoich pierwotnych obowiązkach latarników...
JAK RODZI SIĘ RZEKA / HOW A RIVER IS BORN (Brazylia 2025, 08:33), reż. Luma Flôres
Ayla budzi się w górzystym krajobrazie, otoczona jedynie roślinnością i rzeką. Kierowana ciekawością i pragnieniem poznania tego miejsca, wyrusza w podróż pełną odkryć i nurkowania. Odkrywając gdzie jest, odkrywa również siebie.
KRAINA NICZYJA / LAND OF NO MAN (Tajwan, USA 2026, 03:50), reż. Muling Tzai, Olivia Lin
Samotna kapibara jest zagadywana przez przechodzące zwierzęta: „Czy nie czujesz się samotna?”.
KABUKI (Brazylia 2025, 14:37), reż. Tiago Minamisawa
Kabuki żyje w męskim ciele, którego nie rozpoznaje. Bez tożsamości budzi Duszę. W nietrwałości materialnego ciała, Transcenduje.
NADAL LUTY / STILL FEBRUARY (Niemcy 2026, 09:37), reż. Anya Ryzhkova
Wilkopodobna postać budzi się w świecie zagrożonym ogniem i rozkładem. Czuje, że wszystko wokół niej znika, nie rozumiejąc dlaczego – niemal ślepa, jest niezdolna dostrzec tego, co oczywiste. Ale wkrótce zaczyna dostrzegać prawdę: ogromne, niszczycielskie stopy tratują świat, podpalając wszystko, wciągając przeszłość i przyszłość w ciemność. W końcu pozostaje jej tylko jedno: uratować siebie.
ZANIM ZNIKNIESZ / BEFORE YOU GONE (Tajwan 2026, 08:16), reż. Xie Cha-Ping
Dziś, rok po Twoim odejściu, siedzę przed Tobą i opowiadam o historii naszej rodziny, a także o tym, jak bardzo za Tobą tęsknię i czego żałuję. Emocje splatają się tu z rzeczywistością i wspomnieniami, pozostawiając po sobie to, co nigdy nie zostało wypowiedziane. Film „Before you gon” wykorzystuje osobistą narrację, łącząc autentyczne obrazy z animacją rysunkową, by uchwycić emocje, które trudno utrwalić w samej pamięci.
<3 [MNIEJ NIŻ TRZY] / <3 [LESS THAN THREE] (Niemcy 2026, 02:35), reż. Petra Stipetić
Film o walce o przynależność wbrew wszelkim przeciwnościom.
POD WODĄ / UNDER WATER (Tajwan 2026, 15:10), reż. Jen-Hsiang Chuang
Wychudzone i wyczerpane dziewczęta są uwięzione w mrocznym lochu, gdzie nieustannie padają ofiarą przemocy ze strony przerażającej istoty. Wspierając się nawzajem, szukają drogi ucieczki, by ostatecznie uświadomić sobie, że towarzyszki pomagające im w tej wędrówce były w rzeczywistości odbiciami ich samych.
JA P... / HOLY SHIT! (Grecja 2025, 04:37), reż. Taxiarchis Deligiannis, Vasilis Tsiouvaras
Oglądamy współczesne Ateny w Grecji, gdzie stare budynki, biura, kina plenerowe itp. w szybkim tempie przekształcają się w hotele i inne miejsca noclegowe dla turystów. Miasto dusi się niezliczoną rzeszą turystów, którzy gromadzą się w hotelach, w różnych miejscach, na plażach, w barach, restauracjach itp. Panuje kompletny chaos, który z dnia na dzień się pogłębia. Nagle w różnych miejscach miasta z toalet i kanałów ściekowych wydobywają się śmierdzące opary w postaci chmur, powodując dyskomfort dla ludzi...
NAJLEPSZA OWSIANKA NA ŚWIECIE | SENIOR W MUZIE
Raz w roku do malowniczej wioski na północy Szkocji zjeżdżają się pasjonaci z całego świata, by rywalizować o tytuł mistrza świata w… przyrządzaniu owsianki! W filmie dokumentalnym „Najlepsza owsianka na świecie” za zaciętą kulinarną rywalizacją kryje się ciepła i pełna humoru opowieść o ekscentrycznych mieszkańcach, żywej tradycji, lokalnym dziedzictwie i wspólnocie, której częścią chciałoby się zostać po seansie.
Każdej jesieni senna górska wioska Carrbridge budzi się do życia, gdy miejscowi i zagraniczni zawodnicy podejmują kuchenną rękawicę i walczą o zaszczytną nagrodę Złotego Mieszadła w Mistrzostwach Świata w Gotowaniu Owsianki. Choć przepis wydaje się banalny – płatki owsiane, woda i sól – to sposobów na jej przyrządzanie jest multum. Co uczestnik, to inna metoda, filozofia i historia. Ale „Najlepsza owsianka na świecie” nie jest wyłącznie kroniką kulinarnych zmagań.
Dla lokalnej legendy, charyzmatycznego organizatora mistrzostw Charliego Millera, to wydarzenie znaczy o wiele więcej. Mężczyzna zbliża się do emerytury i zmaga się z problemami zdrowotnymi, jednak czuje odpowiedzialność wobec lokalnego komitetu owsiankowego i pragnie zabezpieczyć przyszłość zawodów – oraz własne dziedzictwo. O dobre imię walczy również Ian Bishop, który podejmuje ostatnią próbę zdobycia tytułu. Ale konkurencja nie śpi: niezrównana Lisa Williams, „królowa owsianki”, wraca, by odzyskać trofeum. Tymczasem nowa generacja uczestników – Toby Wilson, australijski szef kuchni znany z pomysłu na owsiankową tortillę, oraz Adam Kiani, uzbrojony w sekretną, odziedziczoną po babci technikę – zamierza zakwestionować owsiankowe status quo.
Ukazując życie niewielkiej szkockiej społeczności na tle zapierających dech w piersiach krajobrazów, film przywodzi na myśl dokumenty „Truflarze” czy „Kraina miodu” – tworzone z czułością i zrozumieniem dla swoich bohaterów. Urokliwa i pełna humoru „Najlepsza owsianka na świecie” to film, który wzrusza, otula i daje poczucie komfortu niczym miska gorącej owsianki w chłodny poranek.
Każdej jesieni senna górska wioska Carrbridge budzi się do życia, gdy miejscowi i zagraniczni zawodnicy podejmują kuchenną rękawicę i walczą o zaszczytną nagrodę Złotego Mieszadła w Mistrzostwach Świata w Gotowaniu Owsianki. Choć przepis wydaje się banalny – płatki owsiane, woda i sól – to sposobów na jej przyrządzanie jest multum. Co uczestnik, to inna metoda, filozofia i historia. Ale „Najlepsza owsianka na świecie” nie jest wyłącznie kroniką kulinarnych zmagań.
Dla lokalnej legendy, charyzmatycznego organizatora mistrzostw Charliego Millera, to wydarzenie znaczy o wiele więcej. Mężczyzna zbliża się do emerytury i zmaga się z problemami zdrowotnymi, jednak czuje odpowiedzialność wobec lokalnego komitetu owsiankowego i pragnie zabezpieczyć przyszłość zawodów – oraz własne dziedzictwo. O dobre imię walczy również Ian Bishop, który podejmuje ostatnią próbę zdobycia tytułu. Ale konkurencja nie śpi: niezrównana Lisa Williams, „królowa owsianki”, wraca, by odzyskać trofeum. Tymczasem nowa generacja uczestników – Toby Wilson, australijski szef kuchni znany z pomysłu na owsiankową tortillę, oraz Adam Kiani, uzbrojony w sekretną, odziedziczoną po babci technikę – zamierza zakwestionować owsiankowe status quo.
Ukazując życie niewielkiej szkockiej społeczności na tle zapierających dech w piersiach krajobrazów, film przywodzi na myśl dokumenty „Truflarze” czy „Kraina miodu” – tworzone z czułością i zrozumieniem dla swoich bohaterów. Urokliwa i pełna humoru „Najlepsza owsianka na świecie” to film, który wzrusza, otula i daje poczucie komfortu niczym miska gorącej owsianki w chłodny poranek.
PALESTYNA 36 | POKAZ SPECJALNY Z DYSKUSJĄ
Rok 1936, mieszkańcy Palestyny powstają przeciwko brytyjskim rządom. Jusuf dzieli swoje życie pomiędzy Jerozolimą a życiem na prowincji, marząc o przyszłości wolnej od wojennej zawieruchy. W miarę jak rośnie liczba żydowskich osadników uciekających przed falą antysemityzmu w Europie, Palestyńczycy jednoczą się w akcie największego oporu w 30-letniej historii brytyjskiego panowania. Wszystkie strony stoją w obliczu nieuchronnej konfrontacji. Nadchodzą kluczowe chwile dla przyszłości Imperium Brytyjskiego i Palestyny.
Pokaz specjalny jest częścią ogólnopolskiej premiery filmu „Palestyna 36". Film wprowadzony do polskich kin dzięki Portalowi Immersja oraz FFIPP Poland.
Po pokazie odbędzie się dyskusja z gościem - Przemysławem Wielgoszem. Spotkanie poprowadzi Natalia Zajączkowska.
Pokaz specjalny jest częścią ogólnopolskiej premiery filmu „Palestyna 36". Film wprowadzony do polskich kin dzięki Portalowi Immersja oraz FFIPP Poland.
Po pokazie odbędzie się dyskusja z gościem - Przemysławem Wielgoszem. Spotkanie poprowadzi Natalia Zajączkowska.
PIEŚNI LASU | POKAZ PRZEDPREMIEROWY Z ZAPACHEM LASU
Przedpremierowy pokaz filmu „Pieśni lasu”, któremu będzie towarzyszyć kompozycja zapachowa przygotowana przez Alba1913
Zatrzymaj się i poczuj magię natury podczas prawdziwego kinowego doświadczenia, które angażuje wszystkie zmysły!
Vincent Munier, twórca kinowego hitu „Duch śniegów”, zaprasza w niezwykłą podróż. W „Pieśniach lasu” dziadek, ojciec i syn wyruszają do serca francuskiego lasu, żeby wspólnie odkrywać jego sekrety i fotografować zwierzęta. Zobacz z bliska dostojne jelenie, skrytego rysia i rzadkie okazy ptaków - w tym niezwykłego głuszca. To wizualny majstersztyk, ale przede wszystkim wzruszająca opowieść o rodzinie, bliskości i przekazywaniu pasji z pokolenia na pokolenie. Wieczorne legendy przy ognisku oraz hipnotyczna muzyka Warrena Ellisa pozwalają na nowo odkryć zachwyt dziką przyrodą. To najbardziej relaksujący film roku, który poruszy każdego, niezależnie od wieku.
Na sali poczujemy zapach lasu: wilgotne drewno, mech, żywica, chłodne powietrze poranka. Nie jest to zapach „perfumeryjny” w klasycznym sensie, tylko bardziej aromaterapeutyczny, zioło leczniczy. Kompozycja jest wielowarstwowa, głęboka, siedmio-składnikowa, z oczyszczającą sosną w roli głównej. Zapach działa jako ciągła warstwa sensoryczna, pozwalając rozszeszyć język kina. Dzięki temu „zanurzymy się w atmosferze lasu”.
Uwaga: podczas pokazu będą rozpylane olejki eteryczne z dyfuzora. Osoby wrażliwe na zapachy lub z alergiami prosimy o uwzględnienie tego przed udziałem w pokazie.
Zatrzymaj się i poczuj magię natury podczas prawdziwego kinowego doświadczenia, które angażuje wszystkie zmysły!
Vincent Munier, twórca kinowego hitu „Duch śniegów”, zaprasza w niezwykłą podróż. W „Pieśniach lasu” dziadek, ojciec i syn wyruszają do serca francuskiego lasu, żeby wspólnie odkrywać jego sekrety i fotografować zwierzęta. Zobacz z bliska dostojne jelenie, skrytego rysia i rzadkie okazy ptaków - w tym niezwykłego głuszca. To wizualny majstersztyk, ale przede wszystkim wzruszająca opowieść o rodzinie, bliskości i przekazywaniu pasji z pokolenia na pokolenie. Wieczorne legendy przy ognisku oraz hipnotyczna muzyka Warrena Ellisa pozwalają na nowo odkryć zachwyt dziką przyrodą. To najbardziej relaksujący film roku, który poruszy każdego, niezależnie od wieku.
Na sali poczujemy zapach lasu: wilgotne drewno, mech, żywica, chłodne powietrze poranka. Nie jest to zapach „perfumeryjny” w klasycznym sensie, tylko bardziej aromaterapeutyczny, zioło leczniczy. Kompozycja jest wielowarstwowa, głęboka, siedmio-składnikowa, z oczyszczającą sosną w roli głównej. Zapach działa jako ciągła warstwa sensoryczna, pozwalając rozszeszyć język kina. Dzięki temu „zanurzymy się w atmosferze lasu”.
Uwaga: podczas pokazu będą rozpylane olejki eteryczne z dyfuzora. Osoby wrażliwe na zapachy lub z alergiami prosimy o uwzględnienie tego przed udziałem w pokazie.
PIEŚNI LASU | SENIOR W MUZIE
Twórca filmu „DUCH ŚNIEGÓW”, w którym zakochała się polska publiczność, powraca z nową produkcją zanurzoną w tajemniczym świecie przyrody. Zostaniemy przeniesieni lasu Wogezów, w którym reżyser razem z ojcem i synem eksplorują leśne zwierzęta i uwieczniają ich ruch oraz dźwięk. To kojący obraz natury nietkniętej przez człowieka i przekazywanych z pokolenia na pokolenia inspirujących opowieści.
PORANEK RODZINNY | FRAJDA W MUZIE!
FRAJDA W MUZIE!
Sobotnie Poranki Rodzinne w Kinie Muza to tradycja, którą znają już całe pokolenia. To idealna okazja do pierwszego spotkania dziecka z magią kina w kameralnej, przyjaznej przestrzeni – bez reklam oraz z dźwiękiem i oświetleniem dostosowanym do potrzeb najmłodszych.
Cykl adresowany jest do dzieci w wieku 3-6 lat.
We współpracy z Wydawnictwem FRAJDA wzbogacamy filmowe poranki o literacką przygodę i twórcze działanie!
Jak to działa?
– przed seansem czytamy razem fragment książki Wydawnictwa FRAJDA,
– oglądamy zestaw krótkich filmów animowanych,
– po seansie zapraszamy na rodzinne warsztaty plastyczno-ruchowe inspirowane lekturą.
17.10 | Poranek Rodzinny z książkami „Myszonek. Łamigłówki” oraz „Myszonek. Księga opowieści. Jesień-zima”
Zmierzcie się z jesiennymi łamigłówkami razem z Myszonkiem! Czas zatemperować kredki i pomóc małej sympatycznej myszy, znanej z książkowych opowieści, w rozwiązywaniu rozmaitych zadań. Czy Myszonek zdoła dotrzeć do porcji lodów? Co powinien zabrać ze sobą na basen albo sanki? A kto podczas wyprawy na ryby złowi… but?
zestaw filmowy:
Żubr Pompik - Liście (s. I, odc. 2)
Opowiadania z piaskownicy - Tatuaż (s. I odc. 10)
Opowiadania z piaskownicy - Zęby (s. I odc. 12)
I love this job - Podwójny warsztat (s. I, odc. 9)
I love this job - Huragan Minnie (s. I, odc. 13)
Pamiętnik Florki - Dobry przykład (s. I, odc. 7)
Czas trwania zestawu: 42 min.
Bilety na seans: 12 zł / 10 zł z KDR i OK Poznań
Na warsztaty inspirowane książką po seansie zapraszamy dzieci w wieku 3-6 lat wraz z bliskimi im osobami dorosłymi.
Warsztaty odbywają się w sali nr 3 (I piętro) po seansie filmowym, czyli ok. godz. 12:00.
Bawimy się i tworzymy razem. Zajęcia odbywają się na podłodze – weźcie wygodne ubrania!
Czas trwania warsztatów: ok. 60-90 min.
Bilety na seans z warsztatami dla każdego uczestnika (uczestnikiem jest zarówno dziecko, jak i opiekun): 27 zł / 25 zł z KDR i OK Poznań
Sobotnie Poranki Rodzinne w Kinie Muza to tradycja, którą znają już całe pokolenia. To idealna okazja do pierwszego spotkania dziecka z magią kina w kameralnej, przyjaznej przestrzeni – bez reklam oraz z dźwiękiem i oświetleniem dostosowanym do potrzeb najmłodszych.
Cykl adresowany jest do dzieci w wieku 3-6 lat.
We współpracy z Wydawnictwem FRAJDA wzbogacamy filmowe poranki o literacką przygodę i twórcze działanie!
Jak to działa?
– przed seansem czytamy razem fragment książki Wydawnictwa FRAJDA,
– oglądamy zestaw krótkich filmów animowanych,
– po seansie zapraszamy na rodzinne warsztaty plastyczno-ruchowe inspirowane lekturą.
17.10 | Poranek Rodzinny z książkami „Myszonek. Łamigłówki” oraz „Myszonek. Księga opowieści. Jesień-zima”
Zmierzcie się z jesiennymi łamigłówkami razem z Myszonkiem! Czas zatemperować kredki i pomóc małej sympatycznej myszy, znanej z książkowych opowieści, w rozwiązywaniu rozmaitych zadań. Czy Myszonek zdoła dotrzeć do porcji lodów? Co powinien zabrać ze sobą na basen albo sanki? A kto podczas wyprawy na ryby złowi… but?
zestaw filmowy:
Żubr Pompik - Liście (s. I, odc. 2)
Opowiadania z piaskownicy - Tatuaż (s. I odc. 10)
Opowiadania z piaskownicy - Zęby (s. I odc. 12)
I love this job - Podwójny warsztat (s. I, odc. 9)
I love this job - Huragan Minnie (s. I, odc. 13)
Pamiętnik Florki - Dobry przykład (s. I, odc. 7)
Czas trwania zestawu: 42 min.
Bilety na seans: 12 zł / 10 zł z KDR i OK Poznań
Na warsztaty inspirowane książką po seansie zapraszamy dzieci w wieku 3-6 lat wraz z bliskimi im osobami dorosłymi.
Warsztaty odbywają się w sali nr 3 (I piętro) po seansie filmowym, czyli ok. godz. 12:00.
Bawimy się i tworzymy razem. Zajęcia odbywają się na podłodze – weźcie wygodne ubrania!
Czas trwania warsztatów: ok. 60-90 min.
Bilety na seans z warsztatami dla każdego uczestnika (uczestnikiem jest zarówno dziecko, jak i opiekun): 27 zł / 25 zł z KDR i OK Poznań
PRIMETIME
Robert Pattinson w elektryzującej roli, która ma przynieść mu pierwszą w karierze nominację do Oscara. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
RISA I BUDKA TELEFONICZNA | LATIN FILM FEST 2026
Risa to wyjątkowo samodzielna 10-latka, która mieszka z mamą (w tej roli gwiazda latynoamerykańskiej muzyki, Cazzu) w miasteczku na krańcu świata. Tam, gdzie wszystko się kończy, a co innego zaczyna. Dziewczynka odkrywa, że nieczynna budka telefoniczna pozwala rozmawiać ze zmarłymi. Każdy rozmówca ma swoją historię, niedokończoną sprawę w świecie żywych. Risa pomaga spełnić zmarłym ich prośby, a w zamian oczekuje tylko jednego - rozmowy z własnym ojcem. Jej pomocnikami zostają lekko depresyjny sąsiad (Diego Peretti) oraz chomik.
Film pełen małych, czułych gestów, okraszonych realizmem magicznym i z muzyką argentyńskiego zespołu rockowego Babasónicos w tle. “Risa i budka telefoniczna” zdobył nagrodę na najlepszego filmu i najlepszego reżysera na argentyńskim festiwalu w Mar del Plata, gdzie został przyjęty owacją na stojąco.
Film pełen małych, czułych gestów, okraszonych realizmem magicznym i z muzyką argentyńskiego zespołu rockowego Babasónicos w tle. “Risa i budka telefoniczna” zdobył nagrodę na najlepszego filmu i najlepszego reżysera na argentyńskim festiwalu w Mar del Plata, gdzie został przyjęty owacją na stojąco.
ROZWAŻNA I ROMANTYCZNA
Georgeia Oakley jest reżyserką nowej interpretacji Rozważnej i romantycznej Jane Austen. To produkcja Working Title, oparta na scenariuszu Diany Reid, w rolach głównych zobaczymy: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríonę Balfe, Franka Dillane’a, Herberta Nordruma, Bodhi Rae Breathnach, George’a MacKaya oraz Fionę Shaw.
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Producentami filmu są: Tim Bevan i Eric Fellner z Working Title, a także India Flint z November Pictures oraz Jo Wallett z Kiddo Films. Working Title i Focus wcześniej współpracowały przy filmowej adaptacji Dumy i uprzedzenia z 2005 roku, która zdobyła cztery nominacje do Oscara, oraz przy kinowej wersji Emmy z 2020 roku.
Rozważna i romantyczna trafiła na ekrany również w 1995 roku ze studia Sony Pictures Classics — film w reżyserii Anga Lee, ze scenariuszem Emmy Thompson, nagrodzonej Oscarem za najlepszy scenariusz adaptowany. Thompson zagrała także Elinor Dashwood, a Kate Winslet wcieliła się w Marianne. Produkcja otrzymała w sumie siedem nominacji do Oscara i zarobiła ponad 134 miliony dolarów na świecie.
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Producentami filmu są: Tim Bevan i Eric Fellner z Working Title, a także India Flint z November Pictures oraz Jo Wallett z Kiddo Films. Working Title i Focus wcześniej współpracowały przy filmowej adaptacji Dumy i uprzedzenia z 2005 roku, która zdobyła cztery nominacje do Oscara, oraz przy kinowej wersji Emmy z 2020 roku.
Rozważna i romantyczna trafiła na ekrany również w 1995 roku ze studia Sony Pictures Classics — film w reżyserii Anga Lee, ze scenariuszem Emmy Thompson, nagrodzonej Oscarem za najlepszy scenariusz adaptowany. Thompson zagrała także Elinor Dashwood, a Kate Winslet wcieliła się w Marianne. Produkcja otrzymała w sumie siedem nominacji do Oscara i zarobiła ponad 134 miliony dolarów na świecie.
ROZWAŻNA I ROMANTYCZNA | SEANS DLA NAUCZYCIELI_EK | FILMOCZULE DLA EDUKACJI
FILMOCZULE DLA EDUKACJI to comiesięczny cykl kameralnych seansów filmowych dla Nauczycielek i Nauczycieli, organizowany przez Kino Muza we współpracy z Ośrodkiem Doskonalenia Nauczycieli w Poznaniu oraz Wydziałem Zdrowia i Spraw Społecznych UMP. Każde spotkanie to pokaz wyselekcjonowanego filmu połączony z prelekcją i rozmową, która inspiruje do refleksji nad edukacją, zdrowiem, emocjami i wyzwaniami szkolnej codzienności. Wspólnie szukamy filmowych tropów dydaktycznych, rozmawiamy o profilaktyce i wspieramy się w budowaniu wrażliwszej szkoły – a przy tym wszystkim po prostu oglądamy i przeżywamy wartościowe kino w miłej atmosferze. Do zobaczenia!
“ROZWAŻNA I ROMANTYCZNA” | reż. Georgia Oakley | Wielka Brytania, USA 2026 | 131'
Georgeia Oakley jest reżyserką nowej interpretacji Rozważnej i romantycznej Jane Austen. To produkcja Working Title, oparta na scenariuszu Diany Reid, w rolach głównych zobaczymy: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríonę Balfe, Franka Dillane’a, Herberta Nordruma, Bodhi Rae Breathnach, George’a MacKaya oraz Fionę Shaw.
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Producentami filmu są: Tim Bevan i Eric Fellner z Working Title, a także India Flint z November Pictures oraz Jo Wallett z Kiddo Films. Working Title i Focus wcześniej współpracowały przy filmowej adaptacji Dumy i uprzedzenia z 2005 roku, która zdobyła cztery nominacje do Oscara, oraz przy kinowej wersji Emmy z 2020 roku.
Spotkanie poprowadzi:
ANNA GOLIK-CZARNECKA | Nauczycielka konsultantka w Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli w Poznaniu oraz nauczycielka języka angielskiego w Zespole Szkół nr 1 w Swarzędzu. Autorka publikacji metodycznych dla nauczycieli języków obcych, doświadczona trenerka i egzaminatorka egzaminów zewnętrznych. W codziennej pracy z młodzieżą pasjonatka edukacji kulturowej i społecznej poprzez łączenie treści międzyprzedmiotowych i edukację medialną.
Kolejne spotkania w cyklu:
17.11.2026 r.
15.12.2026 r.
12.01.2027 r.
9.02.2027 r.
16.03.2027 r.
13.04.2027 r.
18.05.2027 r.
15.06.2027 r.
“ROZWAŻNA I ROMANTYCZNA” | reż. Georgia Oakley | Wielka Brytania, USA 2026 | 131'
Georgeia Oakley jest reżyserką nowej interpretacji Rozważnej i romantycznej Jane Austen. To produkcja Working Title, oparta na scenariuszu Diany Reid, w rolach głównych zobaczymy: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríonę Balfe, Franka Dillane’a, Herberta Nordruma, Bodhi Rae Breathnach, George’a MacKaya oraz Fionę Shaw.
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Producentami filmu są: Tim Bevan i Eric Fellner z Working Title, a także India Flint z November Pictures oraz Jo Wallett z Kiddo Films. Working Title i Focus wcześniej współpracowały przy filmowej adaptacji Dumy i uprzedzenia z 2005 roku, która zdobyła cztery nominacje do Oscara, oraz przy kinowej wersji Emmy z 2020 roku.
Spotkanie poprowadzi:
ANNA GOLIK-CZARNECKA | Nauczycielka konsultantka w Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli w Poznaniu oraz nauczycielka języka angielskiego w Zespole Szkół nr 1 w Swarzędzu. Autorka publikacji metodycznych dla nauczycieli języków obcych, doświadczona trenerka i egzaminatorka egzaminów zewnętrznych. W codziennej pracy z młodzieżą pasjonatka edukacji kulturowej i społecznej poprzez łączenie treści międzyprzedmiotowych i edukację medialną.
Kolejne spotkania w cyklu:
17.11.2026 r.
15.12.2026 r.
12.01.2027 r.
9.02.2027 r.
16.03.2027 r.
13.04.2027 r.
18.05.2027 r.
15.06.2027 r.
ROZWAŻNA I ROMANTYCZNA | SENIOR W MUZIE
Film brytyjskiej reżyserki, która niedawno zadebiutowała filmem „BLUE JEAN”, a teraz adaptuje prozę samej Jane Austen. To opowieść o trzech córkach Dashwoodów, które tracą swojego zamożnego ojca i zaczynają się mierzyć z problemami finansowymi. Są zmuszone szukać szczęścia w wiejskiej posiadłości, gdzie ze sobą rywalizują, aby odnaleźć kochającego partnera. W obsadzie pojawiają się cenione gwiazdy, m.in. Daisy Edgar-Jones, George MacKay i Fiona Shaw.
RÓŻA
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
THE ROOM RETURNS | NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH
Co się stanie, gdy jeden z najsłynniejszych „najgorszych filmów świata” trafi w ręce naprawdę świetnych aktorów?
Oryginalny „The Room” Tommy’ego Wiseau z 2003 roku przeszedł do historii kina nie do końca z powodów, o jakich marzą twórcy. Produkcja pochłonęła około 6 milionów dolarów i wiele miesięcy zdjęć, a osobliwe dialogi, niezrozumiałe decyzje bohaterów i legendarne już sceny sprawiły, że film stał się światowym fenomenem i jednym z największych kultowych hitów kina „tak złego, że aż dobrego”.
„The Room Returns” bierze tę samą historię i przeprowadza na niej fascynujący eksperyment. Tym razem film powstał praktycznie bez budżetu, a zdjęcia zrealizowano w mniej niż 12 godzin. W rolę Johnny’ego wciela się Bob Odenkirk, gwiazda „Better Call Saul” i „Breaking Bad”, a obok niego występują m.in. Bella Heathcote, Kate Siegel oraz Greg Sestero – jedyny aktor z obsady oryginalnego „The Room”, który powrócił w nowej wersji, tym razem w zupełnie innej roli.
W projekt zaangażował się również jeden z najważniejszych współczesnych twórców horroru, Mike Flanagan, reżyser „Doktor Sen”, „Oculus” i twórca „Nawiedzonego domu na wzgórzu”. Flanagan został producentem wykonawczym filmu, a przy okazji sam stanął przed kamerą jako Peter – psycholog i przyjaciel Johnny’ego i Marka.
Nie było prób. Aktorzy mieli do dyspozycji promptery i zadanie, które brzmi niemal niemożliwie: zagrać tekst Tommy’ego Wiseau całkowicie serio.
I właśnie tu zaczyna się cała zabawa. Twórcy nie dystansują się od materiału, nie mrugają do widza i nie zamieniają „The Room” w parodię. Przeciwnie – aktorzy rzucają się w tę historię z pełnym zaangażowaniem, śmiertelną powagą i niemal szekspirowskim patosem. Bob Odenkirk naprawdę próbuje sprawić, żeby każda z tych słynnych kwestii zabrzmiała wiarygodnie.
Czy genialny aktor może uratować fatalny dialog? Czy świetny warsztat aktorski jest w stanie zmienić jeden z najbardziej osobliwych scenariuszy w historii kina? A może właśnie wtedy absurd „The Room” ujawnia swoją pełną moc?
„The Room Returns” jest jednocześnie hołdem, filmowym eksperymentem i kolejnym rozdziałem jednej z najbardziej nieprawdopodobnych historii popkultury. A wszystko powstało w szczytnym celu – jako charytatywny projekt Acting for a Cause.
Oryginalny „The Room” Tommy’ego Wiseau z 2003 roku przeszedł do historii kina nie do końca z powodów, o jakich marzą twórcy. Produkcja pochłonęła około 6 milionów dolarów i wiele miesięcy zdjęć, a osobliwe dialogi, niezrozumiałe decyzje bohaterów i legendarne już sceny sprawiły, że film stał się światowym fenomenem i jednym z największych kultowych hitów kina „tak złego, że aż dobrego”.
„The Room Returns” bierze tę samą historię i przeprowadza na niej fascynujący eksperyment. Tym razem film powstał praktycznie bez budżetu, a zdjęcia zrealizowano w mniej niż 12 godzin. W rolę Johnny’ego wciela się Bob Odenkirk, gwiazda „Better Call Saul” i „Breaking Bad”, a obok niego występują m.in. Bella Heathcote, Kate Siegel oraz Greg Sestero – jedyny aktor z obsady oryginalnego „The Room”, który powrócił w nowej wersji, tym razem w zupełnie innej roli.
W projekt zaangażował się również jeden z najważniejszych współczesnych twórców horroru, Mike Flanagan, reżyser „Doktor Sen”, „Oculus” i twórca „Nawiedzonego domu na wzgórzu”. Flanagan został producentem wykonawczym filmu, a przy okazji sam stanął przed kamerą jako Peter – psycholog i przyjaciel Johnny’ego i Marka.
Nie było prób. Aktorzy mieli do dyspozycji promptery i zadanie, które brzmi niemal niemożliwie: zagrać tekst Tommy’ego Wiseau całkowicie serio.
I właśnie tu zaczyna się cała zabawa. Twórcy nie dystansują się od materiału, nie mrugają do widza i nie zamieniają „The Room” w parodię. Przeciwnie – aktorzy rzucają się w tę historię z pełnym zaangażowaniem, śmiertelną powagą i niemal szekspirowskim patosem. Bob Odenkirk naprawdę próbuje sprawić, żeby każda z tych słynnych kwestii zabrzmiała wiarygodnie.
Czy genialny aktor może uratować fatalny dialog? Czy świetny warsztat aktorski jest w stanie zmienić jeden z najbardziej osobliwych scenariuszy w historii kina? A może właśnie wtedy absurd „The Room” ujawnia swoją pełną moc?
„The Room Returns” jest jednocześnie hołdem, filmowym eksperymentem i kolejnym rozdziałem jednej z najbardziej nieprawdopodobnych historii popkultury. A wszystko powstało w szczytnym celu – jako charytatywny projekt Acting for a Cause.
THE SOCIAL RECKONING. W SIECI KONSEKWENCJI
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network”.
W nowym filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network”.
W nowym filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
TONI ERDMANN | DKF KAMERA
Winfred jest rozwiedzionym, emerytowanym nauczycielem gry na pianinie, który uwielbia wygłupy i nieustannie robi kawały swoim sąsiadom na niemieckich przedmieściach. Jego córka Ines – pracująca za granicą konsultantka w wielkiej korporacji – lubi mieć wszystko pod kontrolą, równie mocno, jak jej ojciec lubi się zgrywać. Przez lata ich relacje nie układały się zbyt dobrze, więc kiedy ojciec nieoczekiwanie przyjeżdża na kilka dni odwiedzić córkę, jego wizyta przybiera zaskakujący przebieg. Aby przywrócić zestresowanej Ines radość życia i poczucie humoru, Winfred tworzy fikcyjną postać – niepoprawnego biznesmena Toniego Erdmanna.
Prowadzenie: Mateusz Cierechowicz, Anna Czerwińska
Prowadzenie: Mateusz Cierechowicz, Anna Czerwińska
TONY | SENIOR W MUZIE
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. "Tony" to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
VINCENT. LEGENDA OCEANU | DZIECIAKI, DO KINA!
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
Warsztaty komiksowe
Na warsztatach komiksowych będziemy tworzyć narrację za pomocą rysunku. Nauczymy się podstaw i różnych technik rysunkowych, a także dowiemy się jakie znaczenie ma odpowiedni plan wydarzeń, kadr oraz typografia. Uczestnicy na każdych zajęciach dostaną zadania rozwijające kreatywność, wyobraźnię oraz pewność siebie poprzez twórczą zabawę.
Warsztaty teatralne 4-6 lat
CZYM JEST TEATR KIDS?
To więcej niż zajęcia! Podczas warsztatów dzieci wyruszają w podróż do świata humorystycznych spektakli. Tworzą własne opowieści, uczą się wierszy i piosenek oraz wspólnie z bohaterami szukają kreatywnych rozwiązań. Na zajęciach pojawiają się lalki teatralne, rekwizyty i muzyka, by w pełni rozwijać dziecięcą wyobraźnię.
CO ROZWINIE TWOJE DZIECKO?
ODWAGĘ – ośmieli się przed publicznością i zyska pewność siebie.
KREATYWNOŚĆ – nauczy się myśleć nieszablonowo i znajdować własne rozwiązania.
WSPÓŁPRACĘ – pozna siłę wspólnego działania i przyjaźni.
WYOBRAŹNIĘ – rozwinie swój potencjał twórczy i otworzy się na nowe pomysły.
PRAWIDŁOWĄ DYKCJĘ– dzięki zabawom z wierszami i piosenkami.
Warsztaty poprowadzi Magda Młynarczyk.
Pedagożka teatralna, reżyserka. Absolwentka reżyserii teatru lalek w Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego, filia we Wrocławiu. Ukończyła teatrologię na Uniwersytecie Wrocławskim oraz studio pantomimy we Wrocławskim Teatrze Pantomimy im. H. Tomaszewskiego. Przez wiele lat koordynowała projekty i współprowadziła Fundację Pantomima. Autorskie spektakle i projekty realizuje w Teatrze Formalina, którego jest założycielką. Realizowała spektakle m.in. w Ach!Teatrze, Instytucie im. J. Grotowskiego, Czasoprzestrzeni, Muzeum Teatralnym we Wrocławiu, Teatrze Capitol we Wrocławiu, Teatrze Guliwer w Warszawie, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze, Teatrze Rabcio czy Teatrze Figur w Krakowie. Jako pedagożka działa w założonej przez siebie grupie Teatrowo oraz w Studiu Sztuki Aktorskiej STA.
W pracy teatralnej z najmłodszymi czerpię z ich wrodzonych umiejętności i predyspozycji, starając się wesprzeć dzieci w ich rozwoju. Staram się słuchać ich potrzeb i podążać za nimi, nie oceniając i wspierając ich wrażliwość i indywidualność. Bardzo ważne jest dla mnie rozwijanie wyobraźni dzieci, uważności oraz otwieranie ich na pomysły innych.
Warsztaty będą odbywały się 1x w tygodniu i zakończone będą lekcją pokazową dla rodziców.
Informacje dodatkowe:
Godziny:
- godz. 16:15 dla dzieci w wieku 4-6 lat
- godz. 17:00 dla dzieci z klas I-III/ grupa zakończy cykl warsztatów stworzeniem własnego przedstawienia/etiudy. Prosimy zatem o systematyczny udział w zajęciach
To więcej niż zajęcia! Podczas warsztatów dzieci wyruszają w podróż do świata humorystycznych spektakli. Tworzą własne opowieści, uczą się wierszy i piosenek oraz wspólnie z bohaterami szukają kreatywnych rozwiązań. Na zajęciach pojawiają się lalki teatralne, rekwizyty i muzyka, by w pełni rozwijać dziecięcą wyobraźnię.
CO ROZWINIE TWOJE DZIECKO?
ODWAGĘ – ośmieli się przed publicznością i zyska pewność siebie.
KREATYWNOŚĆ – nauczy się myśleć nieszablonowo i znajdować własne rozwiązania.
WSPÓŁPRACĘ – pozna siłę wspólnego działania i przyjaźni.
WYOBRAŹNIĘ – rozwinie swój potencjał twórczy i otworzy się na nowe pomysły.
PRAWIDŁOWĄ DYKCJĘ– dzięki zabawom z wierszami i piosenkami.
Warsztaty poprowadzi Magda Młynarczyk.
Pedagożka teatralna, reżyserka. Absolwentka reżyserii teatru lalek w Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego, filia we Wrocławiu. Ukończyła teatrologię na Uniwersytecie Wrocławskim oraz studio pantomimy we Wrocławskim Teatrze Pantomimy im. H. Tomaszewskiego. Przez wiele lat koordynowała projekty i współprowadziła Fundację Pantomima. Autorskie spektakle i projekty realizuje w Teatrze Formalina, którego jest założycielką. Realizowała spektakle m.in. w Ach!Teatrze, Instytucie im. J. Grotowskiego, Czasoprzestrzeni, Muzeum Teatralnym we Wrocławiu, Teatrze Capitol we Wrocławiu, Teatrze Guliwer w Warszawie, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze, Teatrze Rabcio czy Teatrze Figur w Krakowie. Jako pedagożka działa w założonej przez siebie grupie Teatrowo oraz w Studiu Sztuki Aktorskiej STA.
W pracy teatralnej z najmłodszymi czerpię z ich wrodzonych umiejętności i predyspozycji, starając się wesprzeć dzieci w ich rozwoju. Staram się słuchać ich potrzeb i podążać za nimi, nie oceniając i wspierając ich wrażliwość i indywidualność. Bardzo ważne jest dla mnie rozwijanie wyobraźni dzieci, uważności oraz otwieranie ich na pomysły innych.
Warsztaty będą odbywały się 1x w tygodniu i zakończone będą lekcją pokazową dla rodziców.
Informacje dodatkowe:
Godziny:
- godz. 16:15 dla dzieci w wieku 4-6 lat
- godz. 17:00 dla dzieci z klas I-III/ grupa zakończy cykl warsztatów stworzeniem własnego przedstawienia/etiudy. Prosimy zatem o systematyczny udział w zajęciach
Warsztaty teatralne dla klas I-III
CZYM JEST TEATR KIDS?
To więcej niż zajęcia! Podczas warsztatów dzieci wyruszają w podróż do świata humorystycznych spektakli. Tworzą własne opowieści, uczą się wierszy i piosenek oraz wspólnie z bohaterami szukają kreatywnych rozwiązań. Na zajęciach pojawiają się lalki teatralne, rekwizyty i muzyka, by w pełni rozwijać dziecięcą wyobraźnię.
CO ROZWINIE TWOJE DZIECKO?
ODWAGĘ – ośmieli się przed publicznością i zyska pewność siebie.
KREATYWNOŚĆ – nauczy się myśleć nieszablonowo i znajdować własne rozwiązania.
WSPÓŁPRACĘ – pozna siłę wspólnego działania i przyjaźni.
WYOBRAŹNIĘ – rozwinie swój potencjał twórczy i otworzy się na nowe pomysły.
PRAWIDŁOWĄ DYKCJĘ– dzięki zabawom z wierszami i piosenkami.
Warsztaty poprowadzi Magda Młynarczyk.
Pedagożka teatralna, reżyserka. Absolwentka reżyserii teatru lalek w Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego, filia we Wrocławiu. Ukończyła teatrologię na Uniwersytecie Wrocławskim oraz studio pantomimy we Wrocławskim Teatrze Pantomimy im. H. Tomaszewskiego. Przez wiele lat koordynowała projekty i współprowadziła Fundację Pantomima. Autorskie spektakle i projekty realizuje w Teatrze Formalina, którego jest założycielką. Realizowała spektakle m.in. w Ach!Teatrze, Instytucie im. J. Grotowskiego, Czasoprzestrzeni, Muzeum Teatralnym we Wrocławiu, Teatrze Capitol we Wrocławiu, Teatrze Guliwer w Warszawie, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze, Teatrze Rabcio czy Teatrze Figur w Krakowie. Jako pedagożka działa w założonej przez siebie grupie Teatrowo oraz w Studiu Sztuki Aktorskiej STA.
W pracy teatralnej z najmłodszymi czerpię z ich wrodzonych umiejętności i predyspozycji, starając się wesprzeć dzieci w ich rozwoju. Staram się słuchać ich potrzeb i podążać za nimi, nie oceniając i wspierając ich wrażliwość i indywidualność. Bardzo ważne jest dla mnie rozwijanie wyobraźni dzieci, uważności oraz otwieranie ich na pomysły innych.
Warsztaty będą odbywały się 1x w tygodniu i zakończone będą lekcją pokazową dla rodziców.
Informacje dodatkowe:
Godziny:
- godz. 16:15 dla dzieci w wieku 4-6 lat
- godz. 17:00 dla dzieci z klas I-III/ grupa zakończy cykl warsztatów stworzeniem własnego przedstawienia/etiudy. Prosimy zatem o systematyczny udział w zajęciach
To więcej niż zajęcia! Podczas warsztatów dzieci wyruszają w podróż do świata humorystycznych spektakli. Tworzą własne opowieści, uczą się wierszy i piosenek oraz wspólnie z bohaterami szukają kreatywnych rozwiązań. Na zajęciach pojawiają się lalki teatralne, rekwizyty i muzyka, by w pełni rozwijać dziecięcą wyobraźnię.
CO ROZWINIE TWOJE DZIECKO?
ODWAGĘ – ośmieli się przed publicznością i zyska pewność siebie.
KREATYWNOŚĆ – nauczy się myśleć nieszablonowo i znajdować własne rozwiązania.
WSPÓŁPRACĘ – pozna siłę wspólnego działania i przyjaźni.
WYOBRAŹNIĘ – rozwinie swój potencjał twórczy i otworzy się na nowe pomysły.
PRAWIDŁOWĄ DYKCJĘ– dzięki zabawom z wierszami i piosenkami.
Warsztaty poprowadzi Magda Młynarczyk.
Pedagożka teatralna, reżyserka. Absolwentka reżyserii teatru lalek w Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego, filia we Wrocławiu. Ukończyła teatrologię na Uniwersytecie Wrocławskim oraz studio pantomimy we Wrocławskim Teatrze Pantomimy im. H. Tomaszewskiego. Przez wiele lat koordynowała projekty i współprowadziła Fundację Pantomima. Autorskie spektakle i projekty realizuje w Teatrze Formalina, którego jest założycielką. Realizowała spektakle m.in. w Ach!Teatrze, Instytucie im. J. Grotowskiego, Czasoprzestrzeni, Muzeum Teatralnym we Wrocławiu, Teatrze Capitol we Wrocławiu, Teatrze Guliwer w Warszawie, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze, Teatrze Rabcio czy Teatrze Figur w Krakowie. Jako pedagożka działa w założonej przez siebie grupie Teatrowo oraz w Studiu Sztuki Aktorskiej STA.
W pracy teatralnej z najmłodszymi czerpię z ich wrodzonych umiejętności i predyspozycji, starając się wesprzeć dzieci w ich rozwoju. Staram się słuchać ich potrzeb i podążać za nimi, nie oceniając i wspierając ich wrażliwość i indywidualność. Bardzo ważne jest dla mnie rozwijanie wyobraźni dzieci, uważności oraz otwieranie ich na pomysły innych.
Warsztaty będą odbywały się 1x w tygodniu i zakończone będą lekcją pokazową dla rodziców.
Informacje dodatkowe:
Godziny:
- godz. 16:15 dla dzieci w wieku 4-6 lat
- godz. 17:00 dla dzieci z klas I-III/ grupa zakończy cykl warsztatów stworzeniem własnego przedstawienia/etiudy. Prosimy zatem o systematyczny udział w zajęciach
WERSAL | LATIN FILM FEST 2026
Kiedy młody meksykański polityk przegrywa wybory prezydenckie, zaszywa się wraz z żoną w swojej imponującej wiejskiej posiadłości. W idyllicznych okolicznościach ich żądza władzy narasta, a para przepoczwarza się w duet despotycznych monarchów. “Wersal” to groteskowa opowieść o mrocznych pragnieniach i klasowości. To także wyjątkowo prawdziwa satyra na władzę, okraszona barokowym twistem i teatralną przesadą.
W roli głównej Cuautli Jiménez, znany m.in. z pokazywanej podczas pierwszej edycji LFF “Finlandii” oraz produkcji takich jak “Narcos: Meksyk” oraz “Niech żyje Meksyk”. Producentem filmu jest Nicolás Celis, twórca nagrodzonej Oscarem “Romy” Alfonsa Cuarona.
W roli głównej Cuautli Jiménez, znany m.in. z pokazywanej podczas pierwszej edycji LFF “Finlandii” oraz produkcji takich jak “Narcos: Meksyk” oraz “Niech żyje Meksyk”. Producentem filmu jest Nicolás Celis, twórca nagrodzonej Oscarem “Romy” Alfonsa Cuarona.
WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ | WAJDA: RE-WIZJE
W trakcie realizacji pewnego filmu aktor grający w nim główną rolę opuszcza plan filmowy i nie wraca na zdjęcia. Reżyser (Andrzej Łapicki) organizuje dalszą pracę nad filmem, jeździ samochodem po Warszawie i jej okolicach, spotyka się kolejno z żoną (Beata Tyszkiewicz), dawną partnerką Aktora (Elżbieta Czyżewska) oraz przyjacielem (Daniel Olbrychski), próbując zrozumieć przyczyny ucieczki i jednocześnie znaleźć sposób na dokończenie filmu. Coraz bardziej zagubiony i bezradny, czuje coraz większą obcość względem środowiskowych koterii, towarzyskich animozji i kłamstwa, w którym pławią się członkowie ekipy. Nad ranem dociera do bohaterów informacja o tragicznej śmierci aktora. Film trzeba jednak kręcić dalej.
Wszystko na sprzedaż to autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał oryginalny scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Dzięki temu Wszystko na sprzedaż staje się intymną, ale zarazem brawurowo nakręconą, ekspresyjną i najbardziej modernistyczną w karierze Wajdy odpowiedzią na słowa, które o reżyserze miał wygłosić niedługo przed śmiercią Cybulski: „powiedzcie mu, że jeszcze za mną zatęskni”.
[ENG]
During the film production, the actor playing the leading role suddenly leaves the set and never returns. The director (Andrzej Łapicki) tries to keep the project alive, driving through Warsaw and its surroundings and meeting, one after another, the actor’s wife (Beata Tyszkiewicz), his former partner (Elżbieta Czyżewska), and a close friend (Daniel Olbrychski), attempting both to understand the reasons for the disappearance and to find a way to complete the film. Increasingly lost and helpless, he feels ever more alienated from the cliques, social rivalries, and pervasive lies of the film community. By dawn, news reaches the characters of the actor’s tragic death—but the film must go on.
Everything for Sale is a self-reflective story about the loss of a friend and a great actor. In this deeply personal work, for which Wajda wrote an original screenplay on his own for the first time, the director considers the phenomenon of Zbigniew Cybulski, portrays the Polish film milieu, and—more directly than ever before—speaks about himself. Wajda’s alter ego is played by Andrzej Łapicki, while the remaining actors infuse their roles with their own experiences and personality traits. As a result, Everything for Sale becomes an intimate yet boldly shot, expressive, and the most overtly modernist film of Wajda’s career—a cinematic response to the words Cybulski was said to have uttered shortly before his death: “Tell him he’ll miss me yet.”
Wszystko na sprzedaż to autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał oryginalny scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Dzięki temu Wszystko na sprzedaż staje się intymną, ale zarazem brawurowo nakręconą, ekspresyjną i najbardziej modernistyczną w karierze Wajdy odpowiedzią na słowa, które o reżyserze miał wygłosić niedługo przed śmiercią Cybulski: „powiedzcie mu, że jeszcze za mną zatęskni”.
[ENG]
During the film production, the actor playing the leading role suddenly leaves the set and never returns. The director (Andrzej Łapicki) tries to keep the project alive, driving through Warsaw and its surroundings and meeting, one after another, the actor’s wife (Beata Tyszkiewicz), his former partner (Elżbieta Czyżewska), and a close friend (Daniel Olbrychski), attempting both to understand the reasons for the disappearance and to find a way to complete the film. Increasingly lost and helpless, he feels ever more alienated from the cliques, social rivalries, and pervasive lies of the film community. By dawn, news reaches the characters of the actor’s tragic death—but the film must go on.
Everything for Sale is a self-reflective story about the loss of a friend and a great actor. In this deeply personal work, for which Wajda wrote an original screenplay on his own for the first time, the director considers the phenomenon of Zbigniew Cybulski, portrays the Polish film milieu, and—more directly than ever before—speaks about himself. Wajda’s alter ego is played by Andrzej Łapicki, while the remaining actors infuse their roles with their own experiences and personality traits. As a result, Everything for Sale becomes an intimate yet boldly shot, expressive, and the most overtly modernist film of Wajda’s career—a cinematic response to the words Cybulski was said to have uttered shortly before his death: “Tell him he’ll miss me yet.”
ZAPOMNIANA WYSPA | DZIECIAKI, DO KINA!
To komedia przygodowa, która przenosi bohaterów na dawno zapomnianą, magiczną wyspę.
Warto walczyć o najlepszą przyjaźń.
DreamWorks Animation, studio, które stworzyło niezapomniane więzi między chłopcem a smokiem w filmie „Jak wytresować smoka”, ogrem i osłem w animacji„Shrek” oraz robotem i gąsiątkiem w „Dzikim robocie”. Teraz przedstawia olśniewającą i wzruszającą historię o dwójce przyjaciół na całe życie, którzy muszą się zjednoczyć.
Nowy film został napisany i wyreżyserowany przez nominowanych do Oscara® Joela Crawforda i Januela Mercado, a jego producentem jest nominowany do Oscara® Mark Swift, twórca filmu „Kot w butach: Ostatnie życzenie”.
Nagrodzone nagrodą Grammy i Oscarem® H.E.R. i Liza Soberano użyczają głosu Jo i Raissie. To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny.
Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.
Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.
Warto walczyć o najlepszą przyjaźń.
DreamWorks Animation, studio, które stworzyło niezapomniane więzi między chłopcem a smokiem w filmie „Jak wytresować smoka”, ogrem i osłem w animacji„Shrek” oraz robotem i gąsiątkiem w „Dzikim robocie”. Teraz przedstawia olśniewającą i wzruszającą historię o dwójce przyjaciół na całe życie, którzy muszą się zjednoczyć.
Nowy film został napisany i wyreżyserowany przez nominowanych do Oscara® Joela Crawforda i Januela Mercado, a jego producentem jest nominowany do Oscara® Mark Swift, twórca filmu „Kot w butach: Ostatnie życzenie”.
Nagrodzone nagrodą Grammy i Oscarem® H.E.R. i Liza Soberano użyczają głosu Jo i Raissie. To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny.
Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.
Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.
ZIEMIA OBIECANA | WAJDA: RE-WIZJE
Brawurowo zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola. Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
[ENG]
A brilliant adaptation of a now largely forgotten novel by Władysław Reymont, the film traces the intertwined fates of three friends against the backdrop of the rapidly industrializing city of Łódź at the end of the nineteenth century: the German Maks, the Jew Moryc, and the Pole Karol. Determined to establish their own textile factory, they soon find themselves at odds with powerful Jewish, German, and Russian competitors who dominate the local market. Along the way, Karol Borowiecki seduces Lucy Zucker, the alluring wife of an aging industrialist, using the affair to secure capital, while Moryc Welt engages in risky financial and commercial schemes within the Jewish business milieu, constantly teetering on the edge of bankruptcy and fraud. At the same time, Maks Baum negotiates with German manufacturers in an attempt to save his family’s declining enterprise, as influential financiers such as Bucholz, Grünspan, and Müller seek to draw the ambitious young men into their own ruthless ventures. In pursuit of his plans, Borowiecki ultimately chooses to sell his family estate, bring his fiancée Anka to Łódź, and subject lofty ideals to the harsh, predatory rules of capitalism.
Visually dazzling, narratively expansive, and driven by extraordinary performances, the film consistently tops rankings of the greatest works in the history of Polish cinema. Andrzej Wajda’s mis-en-scène, his ability to weave together a multitude of storylines, and the sheer richness of the film’s staging earned it the highest acclaim. The famous theatre sequence alone is now regarded as one of the crowning achievements of cinematic storytelling, compressing dozens of characters and narrative threads into a single, tightly choreographed space. The only major prize missing from its long list of honours was the Academy Award, which the film narrowly lost despite being a frontrunner, amid unfair accusations of antisemitism.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
[ENG]
A brilliant adaptation of a now largely forgotten novel by Władysław Reymont, the film traces the intertwined fates of three friends against the backdrop of the rapidly industrializing city of Łódź at the end of the nineteenth century: the German Maks, the Jew Moryc, and the Pole Karol. Determined to establish their own textile factory, they soon find themselves at odds with powerful Jewish, German, and Russian competitors who dominate the local market. Along the way, Karol Borowiecki seduces Lucy Zucker, the alluring wife of an aging industrialist, using the affair to secure capital, while Moryc Welt engages in risky financial and commercial schemes within the Jewish business milieu, constantly teetering on the edge of bankruptcy and fraud. At the same time, Maks Baum negotiates with German manufacturers in an attempt to save his family’s declining enterprise, as influential financiers such as Bucholz, Grünspan, and Müller seek to draw the ambitious young men into their own ruthless ventures. In pursuit of his plans, Borowiecki ultimately chooses to sell his family estate, bring his fiancée Anka to Łódź, and subject lofty ideals to the harsh, predatory rules of capitalism.
Visually dazzling, narratively expansive, and driven by extraordinary performances, the film consistently tops rankings of the greatest works in the history of Polish cinema. Andrzej Wajda’s mis-en-scène, his ability to weave together a multitude of storylines, and the sheer richness of the film’s staging earned it the highest acclaim. The famous theatre sequence alone is now regarded as one of the crowning achievements of cinematic storytelling, compressing dozens of characters and narrative threads into a single, tightly choreographed space. The only major prize missing from its long list of honours was the Academy Award, which the film narrowly lost despite being a frontrunner, amid unfair accusations of antisemitism.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.