Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
"I tak cię kocham"
Oparta na faktach historia związku urodzonego w Pakistanie komika i aktora komediowego Kumaila Nanjiani oraz Amerykanki Emily Gordon. Połączyła ich miłość od pierwszego wejrzenia, mimo dzielących oboje różnic kulturowych. Jednak na drodze do szczęścia staną rodzice dziewczyny oraz rodzina Kumaila ze swymi oczekiwaniami. A to dopiero początek wyzwań, jakim zakochani będą musieli stawić czoła. Gdy wydaje się, że cały świat – na czele z rodziną – sprzysiągł się, by zburzyć ich szczęście, to właśnie w sytuacjach pozornie bez wyjścia życie potrafi pokazać swoje najzabawniejsze oblicze.
28 LAT PÓŹNIEJ - CZĘŚĆ 2: ŚWIĄTYNIA KOŚCI
Film jest przeznaczony dla osób powyżej 18 roku życia.
W kontynuacji epickiej opowieści dr Kelson (Ralph Fiennes) znajduje się w trudnych okolicznościach, których konsekwencje mogą zmienić świat, jaki zna. Spotkanie Spike'a (Alfie Williams) z Jimmym Crystalem (Jack O'Connell) staje się koszmarem, od którego nie może uciec. W świecie Świątyni Kości zarażeni nie są już największym zagrożeniem dla przetrwania - nieludzkość ocalałych może być dziwniejsza i bardziej przerażająca.
W kontynuacji epickiej opowieści dr Kelson (Ralph Fiennes) znajduje się w trudnych okolicznościach, których konsekwencje mogą zmienić świat, jaki zna. Spotkanie Spike'a (Alfie Williams) z Jimmym Crystalem (Jack O'Connell) staje się koszmarem, od którego nie może uciec. W świecie Świątyni Kości zarażeni nie są już największym zagrożeniem dla przetrwania - nieludzkość ocalałych może być dziwniejsza i bardziej przerażająca.
AGATA KARCZEWSKA SOLO ACT
AGATA KARCZEWSKA SOLO ACT
Folk zza oceanu, głos znad Wisły
Agata Karczewska udowadnia, że amerykański folk i country mogą mówić także w naszym języku i to z mocą, która trafia prosto w serce.
Jej koncerty to wieczory, w których gitara akustyczna i wyjątkowy głos prowadzą przez opowieści stworzone z melancholii, ironii i codziennych obserwacji. To muzyka, w której liczy się bliskość – bez efektów specjalnych, z naciskiem na słowa i emocje.
To nie country z filmowych westernów, to muzyka z duszą, inspirowana Bobem Dylanem i Elliottem Smithem, ale z polskim sercem.
Agata Karczewska ma na koncie debiutancką EP-kę You’re Not So Special, album I’m Not Good at Having Fun – nominowany do Fryderyka – a także współpracę z Johnem Porterem, uwieńczoną nagrodą Fryderyka za album On The Wrong Planet.
W najnowszej EP-ce Not My First Rodeo oddaje głos doświadczeniom, które najlepiej wybrzmiewają właśnie w słowach i prostych melodiach.
To artystka, która łączy autentyczność, szczerość i unikalny styl – rzadko spotykany na polskiej scenie muzycznej.
Folk zza oceanu, głos znad Wisły
Agata Karczewska udowadnia, że amerykański folk i country mogą mówić także w naszym języku i to z mocą, która trafia prosto w serce.
Jej koncerty to wieczory, w których gitara akustyczna i wyjątkowy głos prowadzą przez opowieści stworzone z melancholii, ironii i codziennych obserwacji. To muzyka, w której liczy się bliskość – bez efektów specjalnych, z naciskiem na słowa i emocje.
To nie country z filmowych westernów, to muzyka z duszą, inspirowana Bobem Dylanem i Elliottem Smithem, ale z polskim sercem.
Agata Karczewska ma na koncie debiutancką EP-kę You’re Not So Special, album I’m Not Good at Having Fun – nominowany do Fryderyka – a także współpracę z Johnem Porterem, uwieńczoną nagrodą Fryderyka za album On The Wrong Planet.
W najnowszej EP-ce Not My First Rodeo oddaje głos doświadczeniom, które najlepiej wybrzmiewają właśnie w słowach i prostych melodiach.
To artystka, która łączy autentyczność, szczerość i unikalny styl – rzadko spotykany na polskiej scenie muzycznej.
BABYSTAR | TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2026
Szesnastoletnia Luca jest gwiazdą mediów społecznościowych. Jak przekonują zdjęcia, filmy i posty na Instagramie prowadzi, wraz ze swoimi rodzicami, idealne życie. Ich firma influenserska „our_bright_life” to rodzinny, świetnie prosperujący biznes. Dzięki niemu rodzicom udało się osiągnąć nie tylko finansowy sukces, ale także awans społeczny, o czym przypominają córce, gdy ta próbuje schronić się przed wszędobylskim okiem kamery i zawalczyć o minimalną choćby niezależność. Dziewczyna nie ma praktycznie żadnych kontaktów z rówieśnikami, a jedynym jej powiernikiem jest jej własny awatar. Kiedy więc buntuje się i na kilka dni ucieka z domu do hotelu, aby móc spotkać się z realnymi ludźmi, harmonijny świat wspaniałej rodziny zaczyna się walić. Remedium na niesubordynację Luki ma być powiększenie rodziny i uczynienie z dziecka, które się urodzi, nowego centrum instagramowej uwagi.
„W świecie, w którym prywatność staje się towarem, a rodzinne życie treścią do sprzedaży, film "Babystar" Joschy Bongarda stawia niewygodne pytania o granice internetowej obecności. To satyra na rzeczywistość, w której dzieci rodzą się przed kamerą, a miłość i intymność przeliczane są na zasięgi.” - pisze o filmie Joscha Bongarda Karolina Stankiewicz w Wirtualnej Polsce, a sam reżyser dodaje: „To nie jest film o złych rodzicach, lecz o systemie, który ich do pewnych działań zmusza. Żyjemy w późnym kapitalizmie popychającym ludzi do rzeczy, których inaczej by nie zrobili. Nie chodzi więc o jednostki, lecz o system kształtujący nasze wybory.”
Joscha Bongard, ur. w 1994 roku w Wolfsburgu, studiował reżyserię w Akademii Filmowej Badenii-Wirtembergii; w 2020 roku był gościnnym studentem paryskiej szkoły filmowej La Fémis. Zadebiutował jako reżyser w 2022 roku filmem dokumentalnym Pornfluencer (2022). Babystar to jego pierwszy film fabularny.
„W świecie, w którym prywatność staje się towarem, a rodzinne życie treścią do sprzedaży, film "Babystar" Joschy Bongarda stawia niewygodne pytania o granice internetowej obecności. To satyra na rzeczywistość, w której dzieci rodzą się przed kamerą, a miłość i intymność przeliczane są na zasięgi.” - pisze o filmie Joscha Bongarda Karolina Stankiewicz w Wirtualnej Polsce, a sam reżyser dodaje: „To nie jest film o złych rodzicach, lecz o systemie, który ich do pewnych działań zmusza. Żyjemy w późnym kapitalizmie popychającym ludzi do rzeczy, których inaczej by nie zrobili. Nie chodzi więc o jednostki, lecz o system kształtujący nasze wybory.”
Joscha Bongard, ur. w 1994 roku w Wolfsburgu, studiował reżyserię w Akademii Filmowej Badenii-Wirtembergii; w 2020 roku był gościnnym studentem paryskiej szkoły filmowej La Fémis. Zadebiutował jako reżyser w 2022 roku filmem dokumentalnym Pornfluencer (2022). Babystar to jego pierwszy film fabularny.
BARRY LYNDON | DKF KAMERA
Uwaga: DKF Kamera wyjątkowo startuje o 19:30
Ubogi irlandzki szlachcic Redmond Barry darzy uczuciem do swojej kuzynki Nory. Jej rodzina przewidziała dla niej lepszego kandydata do małżeństwa, dlatego Barry zostaje wygnany. To jednak nie zniechęca Barry’ego do przedostania się do angielskiej osiemnastowiecznej arystokracji. Mężczyzna nie cofnie się przed niczym, aby osiągnąć swój upragniony cel.
Prowadzenie: Ania Czerwińska, Julia Sempołowicz
Ubogi irlandzki szlachcic Redmond Barry darzy uczuciem do swojej kuzynki Nory. Jej rodzina przewidziała dla niej lepszego kandydata do małżeństwa, dlatego Barry zostaje wygnany. To jednak nie zniechęca Barry’ego do przedostania się do angielskiej osiemnastowiecznej arystokracji. Mężczyzna nie cofnie się przed niczym, aby osiągnąć swój upragniony cel.
Prowadzenie: Ania Czerwińska, Julia Sempołowicz
BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT | PORANEK RODZINNY
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
BUGONIA
Yorgos Lanthimos jest wizjonerem kina, którego styl urzeka publiczność na całym świecie. W nowym filmie Bugonia zobaczymy zdobywczynię Oscara, Emmę Stone oraz Jessego Plemonsa. Bugonia podąża za dwoma młodymi mężczyznami, którzy mają obsesję na punkcie spisków. Porywają szefową dużej firmy, przekonani, że jest kosmitką zamierzającą zniszczyć Ziemię. Scenariusz jest dziełem scenarzysty serialu Sukcesja i filmu Menu, Willa Tracy’ego.
Bugonia oparta jest na koreańskim filmie Save the Green Planet z 2003 roku.
Płodny dorobek Lanthimosa obejmuje wyjątkowe filmy: Kieł, nominowany do Oscara Lobster, nominowany do Złotej Palmy obraz Zabicie świętego jelenia oraz Faworyta z nagrodzoną Oscarem za główną rolę, Oliwię Colman i odnoszący triumfy film Biedne istoty, który zdobył 11 nominacji do Oscara i zgarnął cztery statuetki, w tym dla najlepszej aktorki, Emmy Stone.
Bugonia oparta jest na koreańskim filmie Save the Green Planet z 2003 roku.
Płodny dorobek Lanthimosa obejmuje wyjątkowe filmy: Kieł, nominowany do Oscara Lobster, nominowany do Złotej Palmy obraz Zabicie świętego jelenia oraz Faworyta z nagrodzoną Oscarem za główną rolę, Oliwię Colman i odnoszący triumfy film Biedne istoty, który zdobył 11 nominacji do Oscara i zgarnął cztery statuetki, w tym dla najlepszej aktorki, Emmy Stone.
DWAJ PROKURATORZY
Akcja filmu rozgrywa się w 1937 roku w Związku Radzieckim, w szczytowym okresie stalinowskich czystek. W prowincjonalnym więzieniu tysiące listów od fałszywie oskarżonych więźniów zostaje spalonych w jednej z cel. Wbrew wszelkim przeciwnościom jeden z nich dociera do młodego, pełnego ideałów i zaczynającego pracę w roli lokalnego prokuratora Aleksandra Korniejewa.
Mężczyzna robi wszystko, co w jego mocy, by spotkać się z więźniem, ofiarą agentów NKWD. Młody prokurator zaczyna zdawać sobie sprawę, że trafił do miejsca, gdzie nie chodzi wcale o prawdę i sprawiedliwość. Jest jednak na tyle zdeterminowany, że ze sprawą, którą się zajmuje, trafia do biura prokuratora generalnego w Moskwie. Korniejew zmuszony zostaje jednak do skonfrontowania się z absurdami i okrucieństwem reżimu, odkrywając, że jego idealizm na niewiele może się zdać wobec rozbudowanej totalitarnej machiny.
Mężczyzna robi wszystko, co w jego mocy, by spotkać się z więźniem, ofiarą agentów NKWD. Młody prokurator zaczyna zdawać sobie sprawę, że trafił do miejsca, gdzie nie chodzi wcale o prawdę i sprawiedliwość. Jest jednak na tyle zdeterminowany, że ze sprawą, którą się zajmuje, trafia do biura prokuratora generalnego w Moskwie. Korniejew zmuszony zostaje jednak do skonfrontowania się z absurdami i okrucieństwem reżimu, odkrywając, że jego idealizm na niewiele może się zdać wobec rozbudowanej totalitarnej machiny.
FATHER MOTHER SISTER BROTHER
Skłócone rodzeństwo spotyka się ponownie po latach, co zmusza ich do ponownego przeanalizowania swoich trudnych relacji z emocjonalnie zdystansowanymi rodzicami.
FATHER MOTHER SISTER BROTHER | SENIOR W MUZIE
Skłócone rodzeństwo spotyka się ponownie po latach, co zmusza ich do ponownego przeanalizowania swoich trudnych relacji z emocjonalnie zdystansowanymi rodzicami.
GŁOS HIND RAJAB
29 stycznia 2024 roku Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca otrzymują zgłoszenie alarmowe. Sześcioletnia dziewczynka jest uwięziona w samochodzie pod ostrzałem w Strefie Gazy i błaga o ratunek. Starając się utrzymać z nią łączność, robią wszystko, co w ich mocy, aby wysłać do niej karetkę. Dziewczynka nazywała się Hind Rajab.
GŁOS HIND RAJAB | SENIOR W MUZIE
29 stycznia 2024 roku Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca otrzymują zgłoszenie alarmowe. Sześcioletnia dziewczynka jest uwięziona w samochodzie pod ostrzałem w Strefie Gazy i błaga o ratunek. Starając się utrzymać z nią łączność, robią wszystko, co w ich mocy, aby wysłać do niej karetkę. Dziewczynka nazywała się Hind Rajab.
HAMNET
Hit drugiej edycji British Film Festival i zdobywca nagrody publiczności na Festiwalu Filmowym w Toronto. Zainspirowany najsłynniejszą sztuką Williama Szekspira, wyreżyserowany przez Chloe Zhao (nagrodzona Oscarem za „NOMADLAND”) film jest wrażliwym i głębokim obrazem małżeństwa próbującego ukształtować się na nowo po śmierci dziecka. W rolach głównych zjawiskowy duet: Jessie Buckley i Paul Mescal.
HAMNET | SEANS DLA NAUCZYCIELI_EK | FILMOCZULE DLA EDUKACJI
FILMOCZULE DLA EDUKACJI to comiesięczny cykl kameralnych seansów filmowych dla Nauczycielek i Nauczycieli, organizowany przez Kino Muza we współpracy z Ośrodkiem Doskonalenia Nauczycieli w Poznaniu oraz Wydziałem Zdrowia i Spraw Społecznych UMP. Każde spotkanie to pokaz wyselekcjonowanego filmu połączony z prelekcją i rozmową, która inspiruje do refleksji nad edukacją, zdrowiem, emocjami i wyzwaniami szkolnej codzienności. Wspólnie szukamy filmowych tropów dydaktycznych, rozmawiamy o profilaktyce i wspieramy się w budowaniu wrażliwszej szkoły – a przy tym wszystkim po prostu oglądamy i przeżywamy wartościowe kino w miłej atmosferze (w cenie bilet kawa i herbata). Do zobaczenia!
“HAMNET” | reż. Chloé Zhao | Wielka Brytania 2025 | 125’
Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku. Will oświadcza się Agnes, która go przyjmuje. Każde z nich widzi w drugim cały swój świat. Mają troje dzieci – najstarszą córkę Elizę (Freya Hannan-Mills) oraz młodsze bliźniaki Judith (Olivia Lynes) i Hamneta (Jacobi Jupe). Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze Hamleta, jedno z największych dzieł sztuki.
HAMNET (imię używane naprzemiennie z Hamletem) to przejmująco piękny film. Kompozytor Max Richter podkreśla to ścieżką dźwiękową, która żyje własnym życiem. Film nakręcony jest z wielką wrażliwością przez Łukasza Żala i pięknie poprowadzony przez reżyserkę Chloé Zhao. Pełne symboliki kostiumy zaprojektowała Malgosia Turzanska. Buckley i Mescal dzielą chwile intymności, które są tak prawdziwe, że często zapierają dech w piersiach. To samo można powiedzieć o dzieciach: Hannan-Mills, Lynes i Jupe posiadają naturalność, która jest bardzo rzadka u młodych aktorów. Emily Watson w roli matki Willa i Joe Alwyn jako brat Agnes mają tu również swoje chwile chwały.
Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell z 2020 roku, która sprzedała się w 2 milionach egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i USA oraz została przetłumaczona na 40 języków.
Kolejne spotkania w cyklu – wtorki, godz. 17:30:
10 marca 2026 r. | informacje wkrótce!
14 kwietnia 2026 r.
19 maja 2026 r.
16 czerwca 2026 r.
“HAMNET” | reż. Chloé Zhao | Wielka Brytania 2025 | 125’
Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku. Will oświadcza się Agnes, która go przyjmuje. Każde z nich widzi w drugim cały swój świat. Mają troje dzieci – najstarszą córkę Elizę (Freya Hannan-Mills) oraz młodsze bliźniaki Judith (Olivia Lynes) i Hamneta (Jacobi Jupe). Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze Hamleta, jedno z największych dzieł sztuki.
HAMNET (imię używane naprzemiennie z Hamletem) to przejmująco piękny film. Kompozytor Max Richter podkreśla to ścieżką dźwiękową, która żyje własnym życiem. Film nakręcony jest z wielką wrażliwością przez Łukasza Żala i pięknie poprowadzony przez reżyserkę Chloé Zhao. Pełne symboliki kostiumy zaprojektowała Malgosia Turzanska. Buckley i Mescal dzielą chwile intymności, które są tak prawdziwe, że często zapierają dech w piersiach. To samo można powiedzieć o dzieciach: Hannan-Mills, Lynes i Jupe posiadają naturalność, która jest bardzo rzadka u młodych aktorów. Emily Watson w roli matki Willa i Joe Alwyn jako brat Agnes mają tu również swoje chwile chwały.
Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell z 2020 roku, która sprzedała się w 2 milionach egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i USA oraz została przetłumaczona na 40 języków.
Kolejne spotkania w cyklu – wtorki, godz. 17:30:
10 marca 2026 r. | informacje wkrótce!
14 kwietnia 2026 r.
19 maja 2026 r.
16 czerwca 2026 r.
HRABINA COSEL | DKF KAMERA
Historia romansu hrabiny Cosel z królem Augustem II Mocnym i wielką polityką. Faworyta stopniowo zwiększa swoje wpływy na dworze w Dreźnie, aż sama padnie ofiarą intryg dworu i kaprysów króla. Po latach odosobnienia nie zdoła już wrócić do życia.
Prowadzenie: Dominika Stachowiak, Mateusz Cierechowicz
Prowadzenie: Dominika Stachowiak, Mateusz Cierechowicz
KARLA | TYDZIEŃ FILMU NIEMIECKIEGO 2026
Christina Tournatzés rozpoczyna swój debiut fabularny od sielankowej wręcz sceny. Podczas rodzinnej wycieczki za miasto 12-letnia Karla wyczekuje dogodnego momentu i ucieka przez łąki i pola, aby wieczorem dotrzeć do posterunku policji w Monachium i złożyć skargę – na ojca. Odmawia jednak podania funkcjonariuszom powodu, nalega na rozmowę z sędzią. Zanim zdecyduje się na ten dramatyczny krok czyta w bibliotece o przepisach prawa dotyczących „nieprzyzwoitych czynów” i w rozmowie z sędzią Lamy’im, którego wezwano późno w nocy, pyta czy dotyczą one także dzieci. Nie chce albo nie potrafi opisać tego, co wydarzyło się między nią a ojcem. Ani tej nocy na komisariacie, ani w biurze sędziego w kolejnych dniach. Karla trafia do domu dla dziewcząt prowadzonego przez siostry zakonne. Fakt, że Karla w surowych klasztornych warunkach czuje się bardziej komfortowo niż w domu z rodziną, sprawia, że sędzia zaczyna jej wierzyć i zaczyna traktować ją poważnie.
Zainspirowany prawdziwą historią z 1962 roku film przedstawia młodą dziewczynę, która znajduje w sobie odwagę, by bronić się i przeciwstawić się przemocy, która ją spotkała. Sprzeciwia się władzy ojca, milczeniu rodziny i społeczeństwu, które woli odwracać wzrok niż słuchać. Reżyserka rekonstruuje historię Karli z wyjątkowym wyczuciem: o krzywdzie, jaka ją spotkała, opowiada bez opisywania jej słowami i bez pokazywania obrazami. Determinacja walczącej o sprawiedliwość i życie wolne od przemocy dziewczyny jest imponująca, a jej godność i niezwykła bezgłośna siła budzą podziw i pokazują, że konsekwentny opór jest w stanie zmienić więcej niż wydawało się to możliwe.
Christina Tournatzés, ur. 1992 w Monachium, jest grecko-niemiecką reżyserką filmową i scenarzystką. Studiowała reżyserię w Akademii Mediów i Projektowania Macromedia w Monachium. Jej film dyplomowy, Cargo (2019) był wyświetlany na wielu festiwalach i zdobył liczne nagrody. Karla to jej debiut fabularny, który zwyciężył w sekcji Nowe Kino Niemieckie podczas Festiwalu Filmowego w Monachium.
Zainspirowany prawdziwą historią z 1962 roku film przedstawia młodą dziewczynę, która znajduje w sobie odwagę, by bronić się i przeciwstawić się przemocy, która ją spotkała. Sprzeciwia się władzy ojca, milczeniu rodziny i społeczeństwu, które woli odwracać wzrok niż słuchać. Reżyserka rekonstruuje historię Karli z wyjątkowym wyczuciem: o krzywdzie, jaka ją spotkała, opowiada bez opisywania jej słowami i bez pokazywania obrazami. Determinacja walczącej o sprawiedliwość i życie wolne od przemocy dziewczyny jest imponująca, a jej godność i niezwykła bezgłośna siła budzą podziw i pokazują, że konsekwentny opór jest w stanie zmienić więcej niż wydawało się to możliwe.
Christina Tournatzés, ur. 1992 w Monachium, jest grecko-niemiecką reżyserką filmową i scenarzystką. Studiowała reżyserię w Akademii Mediów i Projektowania Macromedia w Monachium. Jej film dyplomowy, Cargo (2019) był wyświetlany na wielu festiwalach i zdobył liczne nagrody. Karla to jej debiut fabularny, który zwyciężył w sekcji Nowe Kino Niemieckie podczas Festiwalu Filmowego w Monachium.
KARNET FILMOWY 19. MFFA ANIMATOR EARLY BIRDS
Limitowana pula karnetów na 19. edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator, która odbędzie się między 4 a 12 lipca. Karnety są dostępne w promocyjnej cenie do wyczerpania zapasów.
MFFA Animator to największy festiwal animacji w tej części Europy oraz festiwal kwalifikujący do Oscara®. W jego programie można znaleźć pokazy filmów konkursowych i klasyków animacji, spotkania z twórcami i twórczyniami, koncerty i warsztaty. 19. edycję współtworzy Tim Allen, wybitny brytyjski animator, stały współpracownik Guillerma del Toro i Wesa Andersona.
Karnet filmowy:
cena: 190 zł (po wyczerpaniu promocyjnej puli 220 zł normalny / 190 zł ulgowy)
Idealny dla każdego, kto kocha oglądać filmy!
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
Karnet nie obejmuje wydarzeń PRO (skierowanych dla branży).
Karnet PRO + karnet filmowy:
cena: 370 zł (po wyczerpaniu promocyjnej puli 400 zł normalny / 370 zł ulgowy)
Idealny dla osób tworzących lub chcących pracować zawodowo w świecie animacji i filmu, a także dla ogromnych kinomaniaków.
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Masterlass bez ograniczeń – spotkania z twórcami nie wliczają się w limit 10 wejść ze zwykłego karnetu!
3) Jeden wskazany w harmonogramie dzień VR w cenie karnetu.
4) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
5) Karnet obejmuje wszystkie dni wydarzeń PRO wraz z małym poczęstunkiem.
MFFA Animator to największy festiwal animacji w tej części Europy oraz festiwal kwalifikujący do Oscara®. W jego programie można znaleźć pokazy filmów konkursowych i klasyków animacji, spotkania z twórcami i twórczyniami, koncerty i warsztaty. 19. edycję współtworzy Tim Allen, wybitny brytyjski animator, stały współpracownik Guillerma del Toro i Wesa Andersona.
Karnet filmowy:
cena: 190 zł (po wyczerpaniu promocyjnej puli 220 zł normalny / 190 zł ulgowy)
Idealny dla każdego, kto kocha oglądać filmy!
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
Karnet nie obejmuje wydarzeń PRO (skierowanych dla branży).
Karnet PRO + karnet filmowy:
cena: 370 zł (po wyczerpaniu promocyjnej puli 400 zł normalny / 370 zł ulgowy)
Idealny dla osób tworzących lub chcących pracować zawodowo w świecie animacji i filmu, a także dla ogromnych kinomaniaków.
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Masterlass bez ograniczeń – spotkania z twórcami nie wliczają się w limit 10 wejść ze zwykłego karnetu!
3) Jeden wskazany w harmonogramie dzień VR w cenie karnetu.
4) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
5) Karnet obejmuje wszystkie dni wydarzeń PRO wraz z małym poczęstunkiem.
KARNET PRO + FILMOWY 19. MFFA ANIMATOR EARLY BIRDS
Limitowana pula karnetów na 19. edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator, która odbędzie się między 4 a 12 lipca. Karnety są dostępne w promocyjnej cenie do wyczerpania zapasów.
MFFA Animator to największy festiwal animacji w tej części Europy oraz festiwal kwalifikujący do Oscara®. W jego programie można znaleźć pokazy filmów konkursowych i klasyków animacji, spotkania z twórcami i twórczyniami, koncerty i warsztaty. 19. edycję współtworzy Tim Allen, wybitny brytyjski animator, stały współpracownik Guillerma del Toro i Wesa Andersona.
Karnet filmowy:
cena: 190 zł (po wyczerpaniu promocyjnej puli 220 zł normalny / 190 zł ulgowy)
Idealny dla każdego, kto kocha oglądać filmy!
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
Karnet nie obejmuje wydarzeń PRO (skierowanych dla branży).
Karnet PRO + karnet filmowy:
cena: 370 zł (po wyczerpaniu promocyjnej puli 400 zł normalny / 370 zł ulgowy)
Idealny dla osób tworzących lub chcących pracować zawodowo w świecie animacji i filmu, a także dla ogromnych kinomaniaków.
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Masterlass bez ograniczeń – spotkania z twórcami nie wliczają się w limit 10 wejść ze zwykłego karnetu!
3) Jeden wskazany w harmonogramie dzień VR w cenie karnetu.
4) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
5) Karnet obejmuje wszystkie dni wydarzeń PRO wraz z małym poczęstunkiem.
MFFA Animator to największy festiwal animacji w tej części Europy oraz festiwal kwalifikujący do Oscara®. W jego programie można znaleźć pokazy filmów konkursowych i klasyków animacji, spotkania z twórcami i twórczyniami, koncerty i warsztaty. 19. edycję współtworzy Tim Allen, wybitny brytyjski animator, stały współpracownik Guillerma del Toro i Wesa Andersona.
Karnet filmowy:
cena: 190 zł (po wyczerpaniu promocyjnej puli 220 zł normalny / 190 zł ulgowy)
Idealny dla każdego, kto kocha oglądać filmy!
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
Karnet nie obejmuje wydarzeń PRO (skierowanych dla branży).
Karnet PRO + karnet filmowy:
cena: 370 zł (po wyczerpaniu promocyjnej puli 400 zł normalny / 370 zł ulgowy)
Idealny dla osób tworzących lub chcących pracować zawodowo w świecie animacji i filmu, a także dla ogromnych kinomaniaków.
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Masterlass bez ograniczeń – spotkania z twórcami nie wliczają się w limit 10 wejść ze zwykłego karnetu!
3) Jeden wskazany w harmonogramie dzień VR w cenie karnetu.
4) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
5) Karnet obejmuje wszystkie dni wydarzeń PRO wraz z małym poczęstunkiem.
KOSZMARYNKI NA WALENTYNKI | ANIMUZA
KOSZMARYNKI NA WALENTYNKI
Jeśli macie w ten dzień dosyć komedii romantycznych i czerwonych róż, wybierzcie się na pokaz bezkompromisowych animacji, wypełnionych erotyką, czarnym humorem i upiorną estetyką.
kuratorka: Tessa Moult-Milewska
długość pokazu: 73 minut
Koszmarynki na walentyki to odważna, bezkompromisowa podróż przez intymność, cielesność i graniczne doświadczenia, opowiedziana językiem autorskiej animacji. Filmy, które zobaczycie, balansują między czarnym humorem, erotyką, horrorem i głęboko osobistą spowiedzią, ukazując ludzką kruchość w sytuacjach ekstremalnych – od fizycznej walki o przetrwanie po psychiczne konsekwencje traumy, pożądania i wiary.
Wspólnym mianownikiem programu jest ciało jako pole konfliktu i wyzwolenia: ciało dryfujące między życiem a śmiercią, ciało poszukujące przyjemności i kontroli, ciało zranione przemocą oraz ciało poddane duchowym i kulturowym projekcjom.
To pokaz dla widzów gotowych na mocne treści, transgresję i emocjonalną intensywność, oferujący różnorodne estetyki i narracje, które razem tworzą spójną, niepokojącą i prowokującą refleksję nad współczesnym doświadczeniem intymności i przetrwania.
Program:
„Drift, reż. Levi Stoops”, 2023 (15’)
Jeremy i Aurora są zagubieni na morzu. W bezkresnej otchłani oceanu są zdani na siebie, stłoczeni razem na korze drzewa. Nie potrafiąc zrozumieć wzajemnych pragnień i granic, walka o przetrwanie –zarówno ich samych, jak i ich relacji – zamienia się w krwawy chaos. Czy nasi rozbitkowie zdołają dojrzeć, próbując dotrzeć z powrotem do brzegu, czy też po drodze utracą cząstkę samych siebie?
„She and her good vibrations”, reż. Olivia Grieselda, Sarah Cheok (10’)
To Krótkometrażowy animowany film komediowy celebrujący kobiecą autoerotykę i seks-pozytywność. Opowiada historię zestresowanej kobiety w średnim wieku, która odkrywa cuda wibratora, lecz wkrótce uzależnia się od samotnych sesji przyjemności i traci kontakt z rzeczywistością.
„Praying Mantis”, reż. Joe Hsieh, 2025 (18’10’’)
Zmutowana modliszka uwodzi i pożera mężczyzn z desperacji, próbując uratować swoje dziecko. Nieudana misja prowadzi do odkrycia jej przeszłości oraz mrocznych sekretów, które stopniowo wychodzą na jaw wraz z rozwojem historii.
„Monsterfuckers”, multiple artists (4’)
Międzynarodowa, hardcore’owa współpraca animacyjna, skupiona na potworach oddających się nieprzyzwoitym ekscesom.
„Gardening”, reż. Sarah Beby (15’)
Po doświadczeniu napaści seksualnej kobieta wycofuje się do ogrodu swojego umysłu. Poszukując odpowiedzi i zmagając się z próbą zrobienia „właściwej rzeczy”, uświadamia sobie, że musi odzyskać swój głos i odnaleźć nowe drogi do uzdrowienia, zanim ona i jej ogród zostaną całkowicie zniszczeni.
„Altötting”, reż. Andreas Hykade (11’30’’)
„Wiesz, kiedy byłem chłopcem, zakochałem się w Najświętszej Maryi Pannie. Stało się to w małym bawarskim miasteczku o nazwie Altötting”. Hipnotyzujący, niepokojący i głęboko osobisty film „Altötting” to opowieść o dorastaniu, miłości, wierze, śmiertelności i rozbitych złudzeniach.
Jeśli macie w ten dzień dosyć komedii romantycznych i czerwonych róż, wybierzcie się na pokaz bezkompromisowych animacji, wypełnionych erotyką, czarnym humorem i upiorną estetyką.
kuratorka: Tessa Moult-Milewska
długość pokazu: 73 minut
Koszmarynki na walentyki to odważna, bezkompromisowa podróż przez intymność, cielesność i graniczne doświadczenia, opowiedziana językiem autorskiej animacji. Filmy, które zobaczycie, balansują między czarnym humorem, erotyką, horrorem i głęboko osobistą spowiedzią, ukazując ludzką kruchość w sytuacjach ekstremalnych – od fizycznej walki o przetrwanie po psychiczne konsekwencje traumy, pożądania i wiary.
Wspólnym mianownikiem programu jest ciało jako pole konfliktu i wyzwolenia: ciało dryfujące między życiem a śmiercią, ciało poszukujące przyjemności i kontroli, ciało zranione przemocą oraz ciało poddane duchowym i kulturowym projekcjom.
To pokaz dla widzów gotowych na mocne treści, transgresję i emocjonalną intensywność, oferujący różnorodne estetyki i narracje, które razem tworzą spójną, niepokojącą i prowokującą refleksję nad współczesnym doświadczeniem intymności i przetrwania.
Program:
„Drift, reż. Levi Stoops”, 2023 (15’)
Jeremy i Aurora są zagubieni na morzu. W bezkresnej otchłani oceanu są zdani na siebie, stłoczeni razem na korze drzewa. Nie potrafiąc zrozumieć wzajemnych pragnień i granic, walka o przetrwanie –zarówno ich samych, jak i ich relacji – zamienia się w krwawy chaos. Czy nasi rozbitkowie zdołają dojrzeć, próbując dotrzeć z powrotem do brzegu, czy też po drodze utracą cząstkę samych siebie?
„She and her good vibrations”, reż. Olivia Grieselda, Sarah Cheok (10’)
To Krótkometrażowy animowany film komediowy celebrujący kobiecą autoerotykę i seks-pozytywność. Opowiada historię zestresowanej kobiety w średnim wieku, która odkrywa cuda wibratora, lecz wkrótce uzależnia się od samotnych sesji przyjemności i traci kontakt z rzeczywistością.
„Praying Mantis”, reż. Joe Hsieh, 2025 (18’10’’)
Zmutowana modliszka uwodzi i pożera mężczyzn z desperacji, próbując uratować swoje dziecko. Nieudana misja prowadzi do odkrycia jej przeszłości oraz mrocznych sekretów, które stopniowo wychodzą na jaw wraz z rozwojem historii.
„Monsterfuckers”, multiple artists (4’)
Międzynarodowa, hardcore’owa współpraca animacyjna, skupiona na potworach oddających się nieprzyzwoitym ekscesom.
„Gardening”, reż. Sarah Beby (15’)
Po doświadczeniu napaści seksualnej kobieta wycofuje się do ogrodu swojego umysłu. Poszukując odpowiedzi i zmagając się z próbą zrobienia „właściwej rzeczy”, uświadamia sobie, że musi odzyskać swój głos i odnaleźć nowe drogi do uzdrowienia, zanim ona i jej ogród zostaną całkowicie zniszczeni.
„Altötting”, reż. Andreas Hykade (11’30’’)
„Wiesz, kiedy byłem chłopcem, zakochałem się w Najświętszej Maryi Pannie. Stało się to w małym bawarskim miasteczku o nazwie Altötting”. Hipnotyzujący, niepokojący i głęboko osobisty film „Altötting” to opowieść o dorastaniu, miłości, wierze, śmiertelności i rozbitych złudzeniach.
LA GRAZIA | FILOZOFICZNA ŚRODA Z GUTEK FILM
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.