Poznań 12.07.2026, g. 11:00
od 100.00 pln
Animator - warsztaty
Vocal Action! 1-dniowe warsztaty aktorstwa głosowego do animacji i nie tylko – z aktorem głosowym Markiem Silkiem / Vocal Action! 1-day voice acting workshop for Animation and Beyond – with voice actor Marc Silk
Wydarzenie jest przeznaczone tylko dla osób pełnoletnich. / This event is for adults only.
Dołącz do aktora głosowego Marca Silka na wyjątkowych warsztatach poświęconych pracy z głosem w animacji. Podczas spotkania będziecie odkrywać możliwości głosu. Przyjrzymy się tworzeniu głosów postaci do kreskówek, filmów, gier, parków rozrywki i nie tylko! W programie m.in.: odkrywanie własnego głosu, wskazówki techniczne, kreatywne sposoby przetrwania w branży, praktyczne porady oraz sesja Q&A. Stwórz i zaprezentuj głosy postaci razem z Markiem Silkiem, pracując na scenariuszach przygotowanych specjalnie na te warsztaty. Animowany zastrzyk pewności siebie i solidna dawka świetnej zabawy!
Join voice actor Marc Silk in a very special animated voice acting workshop. During the workshop you will look at creating character voices for cartoons, films, games, theme parks and more! Including; Finding Your Voice, Tech Tips, Creative Survival, practical advice, plus a Q&A. Create and perform character voices with Marc Silk using scripts written exclusively for the workshop. An animated confidence booster, and a stack of fun.
Wydarzenie jest przeznaczone tylko dla osób pełnoletnich. / This event is for adults only.
Dołącz do aktora głosowego Marca Silka na wyjątkowych warsztatach poświęconych pracy z głosem w animacji. Podczas spotkania będziecie odkrywać możliwości głosu. Przyjrzymy się tworzeniu głosów postaci do kreskówek, filmów, gier, parków rozrywki i nie tylko! W programie m.in.: odkrywanie własnego głosu, wskazówki techniczne, kreatywne sposoby przetrwania w branży, praktyczne porady oraz sesja Q&A. Stwórz i zaprezentuj głosy postaci razem z Markiem Silkiem, pracując na scenariuszach przygotowanych specjalnie na te warsztaty. Animowany zastrzyk pewności siebie i solidna dawka świetnej zabawy!
Join voice actor Marc Silk in a very special animated voice acting workshop. During the workshop you will look at creating character voices for cartoons, films, games, theme parks and more! Including; Finding Your Voice, Tech Tips, Creative Survival, practical advice, plus a Q&A. Create and perform character voices with Marc Silk using scripts written exclusively for the workshop. An animated confidence booster, and a stack of fun.
Poznań 12.07.2026, g. 12:00
od 22.00 pln
Animator - VR
Zapraszamy do odbycia niezwykłej, immersyjnej podróży podczas VR Gallery w ramach 19. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator!
VR Gallery odbywa się na pierwszym piętrze Słodowni w Starym Browarze. Od poniedziałku do piątku w godzinach 12.00-16.00 obowiązują happy hours (35 zł - cena regularna, 19 zł - cena ulgowa).
Kupując bilet wybierasz dany slot godzinowy, na skorzystanie z doświadczeń VR masz 2 h (120 min).
Wirtualna rzeczywistość to medium, które pozwala nie tylko patrzeć na ożywającą na ekranie animację, ale wkroczyć do jej wnętrza, stać się częścią opowiadanej historii, zanurzyć w kreowanych przez twórców światach. Wybierając doświadczenia do tegorocznej sekcji festiwalu Animator, szukaliśmy takich, które są nie tylko ciekawe narracyjnie i prezentują różnorodność poruszanych tematów, ale przy tym wykorzystują techniki animacji w różnorodny sposób. Za każdym razem nie jest to tło, lecz główny budulec przestrzeni, oddziałujący nie tylko na wzrok, ale też na wszystkie inne zmysły widzów. “The Big Cube” (reż. Menghui Huang) redukuje świat do geometrycznych bloków, tworząc minimalistyczny, kontemplacyjny wszechświat, gdzie znaczenie rodzi się z prostoty gestu i kształtu. “Danse Danse Danse – Matisse” (reż. Agnès Molia, Gordon) przekształca tańczące szkice mistrza w żywą choreografię, w której widz bezpośrednio uczestniczy. “Less Than 5g of Saffron” (reż. Négar Motevalymeidanshah) łączy realizm codziennej błahej z pozoru czynności – zakup szafranu – z falą migranckiej traumy, animując pamięć w najbardziej dosłownym sensie. “First Virtual Suit” (reż. Kazuki Yuhara) eksploruje tematykę tworzenia własnego awatara jako lustra tożsamości: cyfrowe drugie “ja” staje się polem do autorefleksji. W “Perennials” Zoe Roellin, która podczas festiwalu poprowadzi masterclass z animacji w VR, buduje emocjonalną architekturę z kadrów przeszłości, balansując między żalem a czułością. “Gymnasia” Maćka Szczerbowskiego zanurzają nas w mrocznym śnie z lalkami, miniaturami i obrazami ze szkolnej przeszłości, pokazując, jak animacja poklatkowa może wywołać niepokój na granicy realności.
Zapraszamy!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Virtual reality is a medium that allows us not only to watch animation come to life on a screen, but to step inside it, to become part of the story, to immerse ourselves in the worlds created by artists. In selecting experiences for this year’s Animator festival section, we looked for works that are not only narratively engaging and diverse in subject matter, but also make use of animation techniques in varied ways. In each case, animation is not merely a backdrop, but the primary building block of the space, one that engages not only the viewer’s sight, but all the senses. “The Big Cube” (dir. Menghui Huang) reduces the world to geometric blocks, creating a minimalist, contemplative universe where meaning emerges from the simplicity of gesture and form. “Danse Danse Danse – Matisse” (dir. Agnès Molia, Gordon) transforms the master’s dancing sketches into a living choreography in which the viewer directly participates. “Less Than 5g of Saffron” (dir. Négar Motevalymeidanshah) combines the realism of an everyday, seemingly trivial act – buying saffron – with a wave of migratory trauma, animating memory in the most literal sense. “First Virtual Suit” (dir. Kazuki Yuhara) explores the creation of one’s own avatar as a mirror of identity, where a digital second self becomes a space for self-reflection. In “Perennials,” Zoe Roellin, who will lead a VR animation masterclass during the festival, builds an emotional architecture from fragments of the past, balancing between sorrow and tenderness. “Gymnasia” by Maciek Szczerbowski immerses us in a dark dream filled with puppets, miniatures, and images from school memories, demonstrating how stop-motion animation can evoke unease at the boundary of reality.
Come join us!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Lista doświadczeń VR:
The Big Cube, reż./dir. Menghui Huang, 7', 12+
Danse Danse Danse – Matisse, reż./dir. Agnès Molia, Gordon, 10', 12+
Less than 5g of Saffron, reż./dir. Négar Motevalymeidanshah, 7', 13+
First Virtual Suit, reż./dir. Kazuki Yuhara, 10', 12+
Perennials, reż./dir. Zoe Roellin, 20', 13+
Gymnasia, reż./dir. Chris Lavis i Maciek Szczerbowski
Sen, reż./dir. Keisuke Itoh, 6', 12+
VR Gallery odbywa się na pierwszym piętrze Słodowni w Starym Browarze. Od poniedziałku do piątku w godzinach 12.00-16.00 obowiązują happy hours (35 zł - cena regularna, 19 zł - cena ulgowa).
Kupując bilet wybierasz dany slot godzinowy, na skorzystanie z doświadczeń VR masz 2 h (120 min).
Wirtualna rzeczywistość to medium, które pozwala nie tylko patrzeć na ożywającą na ekranie animację, ale wkroczyć do jej wnętrza, stać się częścią opowiadanej historii, zanurzyć w kreowanych przez twórców światach. Wybierając doświadczenia do tegorocznej sekcji festiwalu Animator, szukaliśmy takich, które są nie tylko ciekawe narracyjnie i prezentują różnorodność poruszanych tematów, ale przy tym wykorzystują techniki animacji w różnorodny sposób. Za każdym razem nie jest to tło, lecz główny budulec przestrzeni, oddziałujący nie tylko na wzrok, ale też na wszystkie inne zmysły widzów. “The Big Cube” (reż. Menghui Huang) redukuje świat do geometrycznych bloków, tworząc minimalistyczny, kontemplacyjny wszechświat, gdzie znaczenie rodzi się z prostoty gestu i kształtu. “Danse Danse Danse – Matisse” (reż. Agnès Molia, Gordon) przekształca tańczące szkice mistrza w żywą choreografię, w której widz bezpośrednio uczestniczy. “Less Than 5g of Saffron” (reż. Négar Motevalymeidanshah) łączy realizm codziennej błahej z pozoru czynności – zakup szafranu – z falą migranckiej traumy, animując pamięć w najbardziej dosłownym sensie. “First Virtual Suit” (reż. Kazuki Yuhara) eksploruje tematykę tworzenia własnego awatara jako lustra tożsamości: cyfrowe drugie “ja” staje się polem do autorefleksji. W “Perennials” Zoe Roellin, która podczas festiwalu poprowadzi masterclass z animacji w VR, buduje emocjonalną architekturę z kadrów przeszłości, balansując między żalem a czułością. “Gymnasia” Maćka Szczerbowskiego zanurzają nas w mrocznym śnie z lalkami, miniaturami i obrazami ze szkolnej przeszłości, pokazując, jak animacja poklatkowa może wywołać niepokój na granicy realności.
Zapraszamy!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Virtual reality is a medium that allows us not only to watch animation come to life on a screen, but to step inside it, to become part of the story, to immerse ourselves in the worlds created by artists. In selecting experiences for this year’s Animator festival section, we looked for works that are not only narratively engaging and diverse in subject matter, but also make use of animation techniques in varied ways. In each case, animation is not merely a backdrop, but the primary building block of the space, one that engages not only the viewer’s sight, but all the senses. “The Big Cube” (dir. Menghui Huang) reduces the world to geometric blocks, creating a minimalist, contemplative universe where meaning emerges from the simplicity of gesture and form. “Danse Danse Danse – Matisse” (dir. Agnès Molia, Gordon) transforms the master’s dancing sketches into a living choreography in which the viewer directly participates. “Less Than 5g of Saffron” (dir. Négar Motevalymeidanshah) combines the realism of an everyday, seemingly trivial act – buying saffron – with a wave of migratory trauma, animating memory in the most literal sense. “First Virtual Suit” (dir. Kazuki Yuhara) explores the creation of one’s own avatar as a mirror of identity, where a digital second self becomes a space for self-reflection. In “Perennials,” Zoe Roellin, who will lead a VR animation masterclass during the festival, builds an emotional architecture from fragments of the past, balancing between sorrow and tenderness. “Gymnasia” by Maciek Szczerbowski immerses us in a dark dream filled with puppets, miniatures, and images from school memories, demonstrating how stop-motion animation can evoke unease at the boundary of reality.
Come join us!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Lista doświadczeń VR:
The Big Cube, reż./dir. Menghui Huang, 7', 12+
Danse Danse Danse – Matisse, reż./dir. Agnès Molia, Gordon, 10', 12+
Less than 5g of Saffron, reż./dir. Négar Motevalymeidanshah, 7', 13+
First Virtual Suit, reż./dir. Kazuki Yuhara, 10', 12+
Perennials, reż./dir. Zoe Roellin, 20', 13+
Gymnasia, reż./dir. Chris Lavis i Maciek Szczerbowski
Sen, reż./dir. Keisuke Itoh, 6', 12+
Poznań 12.07.2026, g. 14:00
od 22.00 pln
Animator - VR
Zapraszamy do odbycia niezwykłej, immersyjnej podróży podczas VR Gallery w ramach 19. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator!
VR Gallery odbywa się na pierwszym piętrze Słodowni w Starym Browarze. Od poniedziałku do piątku w godzinach 12.00-16.00 obowiązują happy hours (35 zł - cena regularna, 19 zł - cena ulgowa).
Kupując bilet wybierasz dany slot godzinowy, na skorzystanie z doświadczeń VR masz 2 h (120 min).
Wirtualna rzeczywistość to medium, które pozwala nie tylko patrzeć na ożywającą na ekranie animację, ale wkroczyć do jej wnętrza, stać się częścią opowiadanej historii, zanurzyć w kreowanych przez twórców światach. Wybierając doświadczenia do tegorocznej sekcji festiwalu Animator, szukaliśmy takich, które są nie tylko ciekawe narracyjnie i prezentują różnorodność poruszanych tematów, ale przy tym wykorzystują techniki animacji w różnorodny sposób. Za każdym razem nie jest to tło, lecz główny budulec przestrzeni, oddziałujący nie tylko na wzrok, ale też na wszystkie inne zmysły widzów. “The Big Cube” (reż. Menghui Huang) redukuje świat do geometrycznych bloków, tworząc minimalistyczny, kontemplacyjny wszechświat, gdzie znaczenie rodzi się z prostoty gestu i kształtu. “Danse Danse Danse – Matisse” (reż. Agnès Molia, Gordon) przekształca tańczące szkice mistrza w żywą choreografię, w której widz bezpośrednio uczestniczy. “Less Than 5g of Saffron” (reż. Négar Motevalymeidanshah) łączy realizm codziennej błahej z pozoru czynności – zakup szafranu – z falą migranckiej traumy, animując pamięć w najbardziej dosłownym sensie. “First Virtual Suit” (reż. Kazuki Yuhara) eksploruje tematykę tworzenia własnego awatara jako lustra tożsamości: cyfrowe drugie “ja” staje się polem do autorefleksji. W “Perennials” Zoe Roellin, która podczas festiwalu poprowadzi masterclass z animacji w VR, buduje emocjonalną architekturę z kadrów przeszłości, balansując między żalem a czułością. “Gymnasia” Maćka Szczerbowskiego zanurzają nas w mrocznym śnie z lalkami, miniaturami i obrazami ze szkolnej przeszłości, pokazując, jak animacja poklatkowa może wywołać niepokój na granicy realności.
Zapraszamy!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Virtual reality is a medium that allows us not only to watch animation come to life on a screen, but to step inside it, to become part of the story, to immerse ourselves in the worlds created by artists. In selecting experiences for this year’s Animator festival section, we looked for works that are not only narratively engaging and diverse in subject matter, but also make use of animation techniques in varied ways. In each case, animation is not merely a backdrop, but the primary building block of the space, one that engages not only the viewer’s sight, but all the senses. “The Big Cube” (dir. Menghui Huang) reduces the world to geometric blocks, creating a minimalist, contemplative universe where meaning emerges from the simplicity of gesture and form. “Danse Danse Danse – Matisse” (dir. Agnès Molia, Gordon) transforms the master’s dancing sketches into a living choreography in which the viewer directly participates. “Less Than 5g of Saffron” (dir. Négar Motevalymeidanshah) combines the realism of an everyday, seemingly trivial act – buying saffron – with a wave of migratory trauma, animating memory in the most literal sense. “First Virtual Suit” (dir. Kazuki Yuhara) explores the creation of one’s own avatar as a mirror of identity, where a digital second self becomes a space for self-reflection. In “Perennials,” Zoe Roellin, who will lead a VR animation masterclass during the festival, builds an emotional architecture from fragments of the past, balancing between sorrow and tenderness. “Gymnasia” by Maciek Szczerbowski immerses us in a dark dream filled with puppets, miniatures, and images from school memories, demonstrating how stop-motion animation can evoke unease at the boundary of reality.
Come join us!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Lista doświadczeń VR:
The Big Cube, reż./dir. Menghui Huang, 7', 12+
Danse Danse Danse – Matisse, reż./dir. Agnès Molia, Gordon, 10', 12+
Less than 5g of Saffron, reż./dir. Négar Motevalymeidanshah, 7', 13+
First Virtual Suit, reż./dir. Kazuki Yuhara, 10', 12+
Perennials, reż./dir. Zoe Roellin, 20', 13+
Gymnasia, reż./dir. Chris Lavis i Maciek Szczerbowski
Sen, reż./dir. Keisuke Itoh, 6', 12+
VR Gallery odbywa się na pierwszym piętrze Słodowni w Starym Browarze. Od poniedziałku do piątku w godzinach 12.00-16.00 obowiązują happy hours (35 zł - cena regularna, 19 zł - cena ulgowa).
Kupując bilet wybierasz dany slot godzinowy, na skorzystanie z doświadczeń VR masz 2 h (120 min).
Wirtualna rzeczywistość to medium, które pozwala nie tylko patrzeć na ożywającą na ekranie animację, ale wkroczyć do jej wnętrza, stać się częścią opowiadanej historii, zanurzyć w kreowanych przez twórców światach. Wybierając doświadczenia do tegorocznej sekcji festiwalu Animator, szukaliśmy takich, które są nie tylko ciekawe narracyjnie i prezentują różnorodność poruszanych tematów, ale przy tym wykorzystują techniki animacji w różnorodny sposób. Za każdym razem nie jest to tło, lecz główny budulec przestrzeni, oddziałujący nie tylko na wzrok, ale też na wszystkie inne zmysły widzów. “The Big Cube” (reż. Menghui Huang) redukuje świat do geometrycznych bloków, tworząc minimalistyczny, kontemplacyjny wszechświat, gdzie znaczenie rodzi się z prostoty gestu i kształtu. “Danse Danse Danse – Matisse” (reż. Agnès Molia, Gordon) przekształca tańczące szkice mistrza w żywą choreografię, w której widz bezpośrednio uczestniczy. “Less Than 5g of Saffron” (reż. Négar Motevalymeidanshah) łączy realizm codziennej błahej z pozoru czynności – zakup szafranu – z falą migranckiej traumy, animując pamięć w najbardziej dosłownym sensie. “First Virtual Suit” (reż. Kazuki Yuhara) eksploruje tematykę tworzenia własnego awatara jako lustra tożsamości: cyfrowe drugie “ja” staje się polem do autorefleksji. W “Perennials” Zoe Roellin, która podczas festiwalu poprowadzi masterclass z animacji w VR, buduje emocjonalną architekturę z kadrów przeszłości, balansując między żalem a czułością. “Gymnasia” Maćka Szczerbowskiego zanurzają nas w mrocznym śnie z lalkami, miniaturami i obrazami ze szkolnej przeszłości, pokazując, jak animacja poklatkowa może wywołać niepokój na granicy realności.
Zapraszamy!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Virtual reality is a medium that allows us not only to watch animation come to life on a screen, but to step inside it, to become part of the story, to immerse ourselves in the worlds created by artists. In selecting experiences for this year’s Animator festival section, we looked for works that are not only narratively engaging and diverse in subject matter, but also make use of animation techniques in varied ways. In each case, animation is not merely a backdrop, but the primary building block of the space, one that engages not only the viewer’s sight, but all the senses. “The Big Cube” (dir. Menghui Huang) reduces the world to geometric blocks, creating a minimalist, contemplative universe where meaning emerges from the simplicity of gesture and form. “Danse Danse Danse – Matisse” (dir. Agnès Molia, Gordon) transforms the master’s dancing sketches into a living choreography in which the viewer directly participates. “Less Than 5g of Saffron” (dir. Négar Motevalymeidanshah) combines the realism of an everyday, seemingly trivial act – buying saffron – with a wave of migratory trauma, animating memory in the most literal sense. “First Virtual Suit” (dir. Kazuki Yuhara) explores the creation of one’s own avatar as a mirror of identity, where a digital second self becomes a space for self-reflection. In “Perennials,” Zoe Roellin, who will lead a VR animation masterclass during the festival, builds an emotional architecture from fragments of the past, balancing between sorrow and tenderness. “Gymnasia” by Maciek Szczerbowski immerses us in a dark dream filled with puppets, miniatures, and images from school memories, demonstrating how stop-motion animation can evoke unease at the boundary of reality.
Come join us!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Lista doświadczeń VR:
The Big Cube, reż./dir. Menghui Huang, 7', 12+
Danse Danse Danse – Matisse, reż./dir. Agnès Molia, Gordon, 10', 12+
Less than 5g of Saffron, reż./dir. Négar Motevalymeidanshah, 7', 13+
First Virtual Suit, reż./dir. Kazuki Yuhara, 10', 12+
Perennials, reż./dir. Zoe Roellin, 20', 13+
Gymnasia, reż./dir. Chris Lavis i Maciek Szczerbowski
Sen, reż./dir. Keisuke Itoh, 6', 12+
Poznań 12.07.2026, g. 16:00
od 22.00 pln
Animator - VR
Zapraszamy do odbycia niezwykłej, immersyjnej podróży podczas VR Gallery w ramach 19. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator!
VR Gallery odbywa się na pierwszym piętrze Słodowni w Starym Browarze. Od poniedziałku do piątku w godzinach 12.00-16.00 obowiązują happy hours (35 zł - cena regularna, 19 zł - cena ulgowa).
Kupując bilet wybierasz dany slot godzinowy, na skorzystanie z doświadczeń VR masz 2 h (120 min).
Wirtualna rzeczywistość to medium, które pozwala nie tylko patrzeć na ożywającą na ekranie animację, ale wkroczyć do jej wnętrza, stać się częścią opowiadanej historii, zanurzyć w kreowanych przez twórców światach. Wybierając doświadczenia do tegorocznej sekcji festiwalu Animator, szukaliśmy takich, które są nie tylko ciekawe narracyjnie i prezentują różnorodność poruszanych tematów, ale przy tym wykorzystują techniki animacji w różnorodny sposób. Za każdym razem nie jest to tło, lecz główny budulec przestrzeni, oddziałujący nie tylko na wzrok, ale też na wszystkie inne zmysły widzów. “The Big Cube” (reż. Menghui Huang) redukuje świat do geometrycznych bloków, tworząc minimalistyczny, kontemplacyjny wszechświat, gdzie znaczenie rodzi się z prostoty gestu i kształtu. “Danse Danse Danse – Matisse” (reż. Agnès Molia, Gordon) przekształca tańczące szkice mistrza w żywą choreografię, w której widz bezpośrednio uczestniczy. “Less Than 5g of Saffron” (reż. Négar Motevalymeidanshah) łączy realizm codziennej błahej z pozoru czynności – zakup szafranu – z falą migranckiej traumy, animując pamięć w najbardziej dosłownym sensie. “First Virtual Suit” (reż. Kazuki Yuhara) eksploruje tematykę tworzenia własnego awatara jako lustra tożsamości: cyfrowe drugie “ja” staje się polem do autorefleksji. W “Perennials” Zoe Roellin, która podczas festiwalu poprowadzi masterclass z animacji w VR, buduje emocjonalną architekturę z kadrów przeszłości, balansując między żalem a czułością. “Gymnasia” Maćka Szczerbowskiego zanurzają nas w mrocznym śnie z lalkami, miniaturami i obrazami ze szkolnej przeszłości, pokazując, jak animacja poklatkowa może wywołać niepokój na granicy realności.
Zapraszamy!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Virtual reality is a medium that allows us not only to watch animation come to life on a screen, but to step inside it, to become part of the story, to immerse ourselves in the worlds created by artists. In selecting experiences for this year’s Animator festival section, we looked for works that are not only narratively engaging and diverse in subject matter, but also make use of animation techniques in varied ways. In each case, animation is not merely a backdrop, but the primary building block of the space, one that engages not only the viewer’s sight, but all the senses. “The Big Cube” (dir. Menghui Huang) reduces the world to geometric blocks, creating a minimalist, contemplative universe where meaning emerges from the simplicity of gesture and form. “Danse Danse Danse – Matisse” (dir. Agnès Molia, Gordon) transforms the master’s dancing sketches into a living choreography in which the viewer directly participates. “Less Than 5g of Saffron” (dir. Négar Motevalymeidanshah) combines the realism of an everyday, seemingly trivial act – buying saffron – with a wave of migratory trauma, animating memory in the most literal sense. “First Virtual Suit” (dir. Kazuki Yuhara) explores the creation of one’s own avatar as a mirror of identity, where a digital second self becomes a space for self-reflection. In “Perennials,” Zoe Roellin, who will lead a VR animation masterclass during the festival, builds an emotional architecture from fragments of the past, balancing between sorrow and tenderness. “Gymnasia” by Maciek Szczerbowski immerses us in a dark dream filled with puppets, miniatures, and images from school memories, demonstrating how stop-motion animation can evoke unease at the boundary of reality.
Come join us!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Lista doświadczeń VR:
The Big Cube, reż./dir. Menghui Huang, 7', 12+
Danse Danse Danse – Matisse, reż./dir. Agnès Molia, Gordon, 10', 12+
Less than 5g of Saffron, reż./dir. Négar Motevalymeidanshah, 7', 13+
First Virtual Suit, reż./dir. Kazuki Yuhara, 10', 12+
Perennials, reż./dir. Zoe Roellin, 20', 13+
Gymnasia, reż./dir. Chris Lavis i Maciek Szczerbowski
Sen, reż./dir. Keisuke Itoh, 6', 12+
VR Gallery odbywa się na pierwszym piętrze Słodowni w Starym Browarze. Od poniedziałku do piątku w godzinach 12.00-16.00 obowiązują happy hours (35 zł - cena regularna, 19 zł - cena ulgowa).
Kupując bilet wybierasz dany slot godzinowy, na skorzystanie z doświadczeń VR masz 2 h (120 min).
Wirtualna rzeczywistość to medium, które pozwala nie tylko patrzeć na ożywającą na ekranie animację, ale wkroczyć do jej wnętrza, stać się częścią opowiadanej historii, zanurzyć w kreowanych przez twórców światach. Wybierając doświadczenia do tegorocznej sekcji festiwalu Animator, szukaliśmy takich, które są nie tylko ciekawe narracyjnie i prezentują różnorodność poruszanych tematów, ale przy tym wykorzystują techniki animacji w różnorodny sposób. Za każdym razem nie jest to tło, lecz główny budulec przestrzeni, oddziałujący nie tylko na wzrok, ale też na wszystkie inne zmysły widzów. “The Big Cube” (reż. Menghui Huang) redukuje świat do geometrycznych bloków, tworząc minimalistyczny, kontemplacyjny wszechświat, gdzie znaczenie rodzi się z prostoty gestu i kształtu. “Danse Danse Danse – Matisse” (reż. Agnès Molia, Gordon) przekształca tańczące szkice mistrza w żywą choreografię, w której widz bezpośrednio uczestniczy. “Less Than 5g of Saffron” (reż. Négar Motevalymeidanshah) łączy realizm codziennej błahej z pozoru czynności – zakup szafranu – z falą migranckiej traumy, animując pamięć w najbardziej dosłownym sensie. “First Virtual Suit” (reż. Kazuki Yuhara) eksploruje tematykę tworzenia własnego awatara jako lustra tożsamości: cyfrowe drugie “ja” staje się polem do autorefleksji. W “Perennials” Zoe Roellin, która podczas festiwalu poprowadzi masterclass z animacji w VR, buduje emocjonalną architekturę z kadrów przeszłości, balansując między żalem a czułością. “Gymnasia” Maćka Szczerbowskiego zanurzają nas w mrocznym śnie z lalkami, miniaturami i obrazami ze szkolnej przeszłości, pokazując, jak animacja poklatkowa może wywołać niepokój na granicy realności.
Zapraszamy!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Virtual reality is a medium that allows us not only to watch animation come to life on a screen, but to step inside it, to become part of the story, to immerse ourselves in the worlds created by artists. In selecting experiences for this year’s Animator festival section, we looked for works that are not only narratively engaging and diverse in subject matter, but also make use of animation techniques in varied ways. In each case, animation is not merely a backdrop, but the primary building block of the space, one that engages not only the viewer’s sight, but all the senses. “The Big Cube” (dir. Menghui Huang) reduces the world to geometric blocks, creating a minimalist, contemplative universe where meaning emerges from the simplicity of gesture and form. “Danse Danse Danse – Matisse” (dir. Agnès Molia, Gordon) transforms the master’s dancing sketches into a living choreography in which the viewer directly participates. “Less Than 5g of Saffron” (dir. Négar Motevalymeidanshah) combines the realism of an everyday, seemingly trivial act – buying saffron – with a wave of migratory trauma, animating memory in the most literal sense. “First Virtual Suit” (dir. Kazuki Yuhara) explores the creation of one’s own avatar as a mirror of identity, where a digital second self becomes a space for self-reflection. In “Perennials,” Zoe Roellin, who will lead a VR animation masterclass during the festival, builds an emotional architecture from fragments of the past, balancing between sorrow and tenderness. “Gymnasia” by Maciek Szczerbowski immerses us in a dark dream filled with puppets, miniatures, and images from school memories, demonstrating how stop-motion animation can evoke unease at the boundary of reality.
Come join us!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Lista doświadczeń VR:
The Big Cube, reż./dir. Menghui Huang, 7', 12+
Danse Danse Danse – Matisse, reż./dir. Agnès Molia, Gordon, 10', 12+
Less than 5g of Saffron, reż./dir. Négar Motevalymeidanshah, 7', 13+
First Virtual Suit, reż./dir. Kazuki Yuhara, 10', 12+
Perennials, reż./dir. Zoe Roellin, 20', 13+
Gymnasia, reż./dir. Chris Lavis i Maciek Szczerbowski
Sen, reż./dir. Keisuke Itoh, 6', 12+
Poznań 12.07.2026, g. 16:00
od 100.00 pln
Animator - warsztaty
Wydarzenie jest przeznaczone tylko dla osób pełnoletnich. / This event is for adults only.
Gotowi na wielki powrót? To już legendarne wydarzenie prowadzone przez Marka Tayntona znów zagości na Animatorze! Wzyamy wszystkich twórców: przygotujcie się, by uwolnić swoją artystyczną duyszę w tym wyjątkowym doświadczeniu na żywo, obejmującym epicką grę w „Exquisite Corpse”, indywidualne wyzwanie rysunkowe oraz kilka nowych niespodzianek. I oczywiście mnóstwo kuszących nagród do zdobycia!
Guess who’s back? The now legendary event hosted by Mark Taynton returns to Animator! Calling all creatives: get ready to unleash your artistry in this unique in-person experience, featuring an epic game of Exquisite Corpse, an Individual Drawing Challenge and a few new surprises thrown in along the way. And of course, lots of juicy prizes up for grabs!
Mark Tayton – założyciel oraz Chief Adult Animation Adventurer w nowo powstałej firmie Marky Sparky Media Ltd., menedżer mediów specjalizujący się w animacji dla dorosłych. Ma za sobą ponad dekadę pracy w Warner Bros. Discovery, gdzie rozwijał markę „Rick and Morty” oraz Adult Swim poza Stanami Zjednoczonymi. Obecnie koncentruje się na dynamicznym rozwoju gatunku animacji dla dorosłych w Europie. Prowadzi panele dyskusyjne i wydarzenia na żywo podczas festiwali animacji. Wspiera i mentoruje wschodzące talenty, jednocześnie dbając o ochronę i rozwijanie dziedzictwa europejskiej animacji.
Mark Tayton – founder and Chief Adult Animation Adventurer at the newly established Marky Sparky Media Ltd., a media executive specializing in adult animation. He spent over a decade at Warner Bros. Discovery, where he developed the “Rick and Morty” and Adult Swim brands outside the US. He is currently focused on the dynamic growth of adult animation in Europe. He hosts panels and live events at animation festivals, supports and mentors emerging talent, and works to preserve and develop the heritage of European animation.
Gotowi na wielki powrót? To już legendarne wydarzenie prowadzone przez Marka Tayntona znów zagości na Animatorze! Wzyamy wszystkich twórców: przygotujcie się, by uwolnić swoją artystyczną duyszę w tym wyjątkowym doświadczeniu na żywo, obejmującym epicką grę w „Exquisite Corpse”, indywidualne wyzwanie rysunkowe oraz kilka nowych niespodzianek. I oczywiście mnóstwo kuszących nagród do zdobycia!
Guess who’s back? The now legendary event hosted by Mark Taynton returns to Animator! Calling all creatives: get ready to unleash your artistry in this unique in-person experience, featuring an epic game of Exquisite Corpse, an Individual Drawing Challenge and a few new surprises thrown in along the way. And of course, lots of juicy prizes up for grabs!
Mark Tayton – założyciel oraz Chief Adult Animation Adventurer w nowo powstałej firmie Marky Sparky Media Ltd., menedżer mediów specjalizujący się w animacji dla dorosłych. Ma za sobą ponad dekadę pracy w Warner Bros. Discovery, gdzie rozwijał markę „Rick and Morty” oraz Adult Swim poza Stanami Zjednoczonymi. Obecnie koncentruje się na dynamicznym rozwoju gatunku animacji dla dorosłych w Europie. Prowadzi panele dyskusyjne i wydarzenia na żywo podczas festiwali animacji. Wspiera i mentoruje wschodzące talenty, jednocześnie dbając o ochronę i rozwijanie dziedzictwa europejskiej animacji.
Mark Tayton – founder and Chief Adult Animation Adventurer at the newly established Marky Sparky Media Ltd., a media executive specializing in adult animation. He spent over a decade at Warner Bros. Discovery, where he developed the “Rick and Morty” and Adult Swim brands outside the US. He is currently focused on the dynamic growth of adult animation in Europe. He hosts panels and live events at animation festivals, supports and mentors emerging talent, and works to preserve and develop the heritage of European animation.
Poznań 12.07.2026, g. 18:00
od 22.00 pln
Animator - VR
Zapraszamy do odbycia niezwykłej, immersyjnej podróży podczas VR Gallery w ramach 19. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator!
VR Gallery odbywa się na pierwszym piętrze Słodowni w Starym Browarze. Od poniedziałku do piątku w godzinach 12.00-16.00 obowiązują happy hours (35 zł - cena regularna, 19 zł - cena ulgowa).
Kupując bilet wybierasz dany slot godzinowy, na skorzystanie z doświadczeń VR masz 2 h (120 min).
Wirtualna rzeczywistość to medium, które pozwala nie tylko patrzeć na ożywającą na ekranie animację, ale wkroczyć do jej wnętrza, stać się częścią opowiadanej historii, zanurzyć w kreowanych przez twórców światach. Wybierając doświadczenia do tegorocznej sekcji festiwalu Animator, szukaliśmy takich, które są nie tylko ciekawe narracyjnie i prezentują różnorodność poruszanych tematów, ale przy tym wykorzystują techniki animacji w różnorodny sposób. Za każdym razem nie jest to tło, lecz główny budulec przestrzeni, oddziałujący nie tylko na wzrok, ale też na wszystkie inne zmysły widzów. “The Big Cube” (reż. Menghui Huang) redukuje świat do geometrycznych bloków, tworząc minimalistyczny, kontemplacyjny wszechświat, gdzie znaczenie rodzi się z prostoty gestu i kształtu. “Danse Danse Danse – Matisse” (reż. Agnès Molia, Gordon) przekształca tańczące szkice mistrza w żywą choreografię, w której widz bezpośrednio uczestniczy. “Less Than 5g of Saffron” (reż. Négar Motevalymeidanshah) łączy realizm codziennej błahej z pozoru czynności – zakup szafranu – z falą migranckiej traumy, animując pamięć w najbardziej dosłownym sensie. “First Virtual Suit” (reż. Kazuki Yuhara) eksploruje tematykę tworzenia własnego awatara jako lustra tożsamości: cyfrowe drugie “ja” staje się polem do autorefleksji. W “Perennials” Zoe Roellin, która podczas festiwalu poprowadzi masterclass z animacji w VR, buduje emocjonalną architekturę z kadrów przeszłości, balansując między żalem a czułością. “Gymnasia” Maćka Szczerbowskiego zanurzają nas w mrocznym śnie z lalkami, miniaturami i obrazami ze szkolnej przeszłości, pokazując, jak animacja poklatkowa może wywołać niepokój na granicy realności.
Zapraszamy!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Virtual reality is a medium that allows us not only to watch animation come to life on a screen, but to step inside it, to become part of the story, to immerse ourselves in the worlds created by artists. In selecting experiences for this year’s Animator festival section, we looked for works that are not only narratively engaging and diverse in subject matter, but also make use of animation techniques in varied ways. In each case, animation is not merely a backdrop, but the primary building block of the space, one that engages not only the viewer’s sight, but all the senses. “The Big Cube” (dir. Menghui Huang) reduces the world to geometric blocks, creating a minimalist, contemplative universe where meaning emerges from the simplicity of gesture and form. “Danse Danse Danse – Matisse” (dir. Agnès Molia, Gordon) transforms the master’s dancing sketches into a living choreography in which the viewer directly participates. “Less Than 5g of Saffron” (dir. Négar Motevalymeidanshah) combines the realism of an everyday, seemingly trivial act – buying saffron – with a wave of migratory trauma, animating memory in the most literal sense. “First Virtual Suit” (dir. Kazuki Yuhara) explores the creation of one’s own avatar as a mirror of identity, where a digital second self becomes a space for self-reflection. In “Perennials,” Zoe Roellin, who will lead a VR animation masterclass during the festival, builds an emotional architecture from fragments of the past, balancing between sorrow and tenderness. “Gymnasia” by Maciek Szczerbowski immerses us in a dark dream filled with puppets, miniatures, and images from school memories, demonstrating how stop-motion animation can evoke unease at the boundary of reality.
Come join us!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Lista doświadczeń VR:
The Big Cube, reż./dir. Menghui Huang, 7', 12+
Danse Danse Danse – Matisse, reż./dir. Agnès Molia, Gordon, 10', 12+
Less than 5g of Saffron, reż./dir. Négar Motevalymeidanshah, 7', 13+
First Virtual Suit, reż./dir. Kazuki Yuhara, 10', 12+
Perennials, reż./dir. Zoe Roellin, 20', 13+
Gymnasia, reż./dir. Chris Lavis i Maciek Szczerbowski
Sen, reż./dir. Keisuke Itoh, 6', 12+
VR Gallery odbywa się na pierwszym piętrze Słodowni w Starym Browarze. Od poniedziałku do piątku w godzinach 12.00-16.00 obowiązują happy hours (35 zł - cena regularna, 19 zł - cena ulgowa).
Kupując bilet wybierasz dany slot godzinowy, na skorzystanie z doświadczeń VR masz 2 h (120 min).
Wirtualna rzeczywistość to medium, które pozwala nie tylko patrzeć na ożywającą na ekranie animację, ale wkroczyć do jej wnętrza, stać się częścią opowiadanej historii, zanurzyć w kreowanych przez twórców światach. Wybierając doświadczenia do tegorocznej sekcji festiwalu Animator, szukaliśmy takich, które są nie tylko ciekawe narracyjnie i prezentują różnorodność poruszanych tematów, ale przy tym wykorzystują techniki animacji w różnorodny sposób. Za każdym razem nie jest to tło, lecz główny budulec przestrzeni, oddziałujący nie tylko na wzrok, ale też na wszystkie inne zmysły widzów. “The Big Cube” (reż. Menghui Huang) redukuje świat do geometrycznych bloków, tworząc minimalistyczny, kontemplacyjny wszechświat, gdzie znaczenie rodzi się z prostoty gestu i kształtu. “Danse Danse Danse – Matisse” (reż. Agnès Molia, Gordon) przekształca tańczące szkice mistrza w żywą choreografię, w której widz bezpośrednio uczestniczy. “Less Than 5g of Saffron” (reż. Négar Motevalymeidanshah) łączy realizm codziennej błahej z pozoru czynności – zakup szafranu – z falą migranckiej traumy, animując pamięć w najbardziej dosłownym sensie. “First Virtual Suit” (reż. Kazuki Yuhara) eksploruje tematykę tworzenia własnego awatara jako lustra tożsamości: cyfrowe drugie “ja” staje się polem do autorefleksji. W “Perennials” Zoe Roellin, która podczas festiwalu poprowadzi masterclass z animacji w VR, buduje emocjonalną architekturę z kadrów przeszłości, balansując między żalem a czułością. “Gymnasia” Maćka Szczerbowskiego zanurzają nas w mrocznym śnie z lalkami, miniaturami i obrazami ze szkolnej przeszłości, pokazując, jak animacja poklatkowa może wywołać niepokój na granicy realności.
Zapraszamy!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Virtual reality is a medium that allows us not only to watch animation come to life on a screen, but to step inside it, to become part of the story, to immerse ourselves in the worlds created by artists. In selecting experiences for this year’s Animator festival section, we looked for works that are not only narratively engaging and diverse in subject matter, but also make use of animation techniques in varied ways. In each case, animation is not merely a backdrop, but the primary building block of the space, one that engages not only the viewer’s sight, but all the senses. “The Big Cube” (dir. Menghui Huang) reduces the world to geometric blocks, creating a minimalist, contemplative universe where meaning emerges from the simplicity of gesture and form. “Danse Danse Danse – Matisse” (dir. Agnès Molia, Gordon) transforms the master’s dancing sketches into a living choreography in which the viewer directly participates. “Less Than 5g of Saffron” (dir. Négar Motevalymeidanshah) combines the realism of an everyday, seemingly trivial act – buying saffron – with a wave of migratory trauma, animating memory in the most literal sense. “First Virtual Suit” (dir. Kazuki Yuhara) explores the creation of one’s own avatar as a mirror of identity, where a digital second self becomes a space for self-reflection. In “Perennials,” Zoe Roellin, who will lead a VR animation masterclass during the festival, builds an emotional architecture from fragments of the past, balancing between sorrow and tenderness. “Gymnasia” by Maciek Szczerbowski immerses us in a dark dream filled with puppets, miniatures, and images from school memories, demonstrating how stop-motion animation can evoke unease at the boundary of reality.
Come join us!
Joanna Popińska, Tom C. Hall
Lista doświadczeń VR:
The Big Cube, reż./dir. Menghui Huang, 7', 12+
Danse Danse Danse – Matisse, reż./dir. Agnès Molia, Gordon, 10', 12+
Less than 5g of Saffron, reż./dir. Négar Motevalymeidanshah, 7', 13+
First Virtual Suit, reż./dir. Kazuki Yuhara, 10', 12+
Perennials, reż./dir. Zoe Roellin, 20', 13+
Gymnasia, reż./dir. Chris Lavis i Maciek Szczerbowski
Sen, reż./dir. Keisuke Itoh, 6', 12+
Poznań 12.07.2026, g. 11:00
Animator - warsztaty
Poznań 12.07.2026, g. 16:00
Animator - warsztaty