Poznań 01.08.2026, g. 21:00
od 16.00 pln
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Nowy film Hlynura Pálmasona (Biały, biały dzień, Godland) łączy w sobie nordycką powściągliwość i ogromną dawkę niepodrabialnego, północnego humoru. To historia o rozpadzie pewnej rodziny, będąca zaskakującą hybrydą emocji i stylów: jest intymna i melancholijna, ale jednocześnie pełna rozmachu; niezwykle czuła, ale zarazem szydercza i slapstickowa. Pálmason odmalowuje życiowe bardo – stan zawieszenia, w jakim znajdują się jego bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci. Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, a Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku (film przedstawia okrągły rok z życia rodziny), portretując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
Poznań 04.08.2026, g. 18:15
od 10.00 pln
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
Nagrody: Oscar - Najlepszy film nieanglojęzyczny, Złota Palma - Najlepsza aktorka Giulietta Masina, David di Donatello - Najlepsza produkcja Dino De Laurentiis, Najlepszy reżyser Federico Fellini, Nagroda Zuluety (MFF w San Sebastián) - Najlepsza aktorka Giulietta Masina
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
Nagrody: Oscar - Najlepszy film nieanglojęzyczny, Złota Palma - Najlepsza aktorka Giulietta Masina, David di Donatello - Najlepsza produkcja Dino De Laurentiis, Najlepszy reżyser Federico Fellini, Nagroda Zuluety (MFF w San Sebastián) - Najlepsza aktorka Giulietta Masina
Poznań 04.08.2026, g. 20:30
od 10.00 pln
POKAZY SPECJALNE I PRZEDPREMIERY +1
Wileńszczyzna w przededniu wybuchu II wojny światowej. Barwna panorama wielokulturowego świata II Rzeczypospolitej, na tle której rozkwita miłość wrażliwego licealisty Witka do pochodzącej z oficerskiego domu Aliny. Witek na ścieżkach swych wędrówek natyka się na świat, który lada moment zniknie bezpowrotnie: dworek ziemiański, ułanów szykujących się do wojny, żydowską szkołę, grupkę letników z wielkiego miasta, prawosławnych żałobników i niemieckiego pastora szykującego się do emigracji. Mija te miejsca bez refleksji, interesuje go tylko miłość, za którą goni, choć świat coraz bardziej przygotowuje się na zagładę…
Kronika wypadków miłosnych to jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Andrzeja Wajdy, wesoły, erotyczny, wręcz frywolny, ale ostatecznie – nastrojony katastrofizmem i poczuciem końca czasów. To także arcydzieło nostalgii za światem „lat dziecinnych” Konwickiego (autora powieści) i Wajdy (reżysera wychowanego na pobliskiej Suwalszczyźnie). Tę piękną wizję podkreśliły wybitne zdjęcia Edwarda Kłosińskiego, który mistrzowsko operował światłem przemijającego lata, a także pamiętna oprawa muzyczna Wojciecha Kilara, który soundtrack rozpiął na dwóch tematach: wojskowego marsza i lirycznego tematu miłosnego. Realizowany w latach 80. film Wajdy był nie tylko jednym z nielicznych biograficznych dzieł reżysera, ale też odbudowywał pamięć po wymazywanej przez władze komunistyczne wielonarodowej II Rzeczypospolitej, stając się zarazem manifestacyjną ucieczką przed beznadzieją dekady generała Jaruzelskiego.
[ENG]
The Vilnius region on the eve of World War II. Against a vivid panorama of the multicultural world of the Second Polish Republic, a tender love story unfolds between Witek, a sensitive high school student, and Alina, the daughter of an army officer. As Witek wanders through the countryside in pursuit of love, he passes through a world on the brink of disappearance: a landed gentry manor, cavalrymen preparing for war, a Jewish school, a group of summer visitors from the big city, Orthodox mourners, and a German pastor making plans to emigrate. He moves through these places almost without reflection, focused solely on love, even as the surrounding world quietly braces itself for annihilation.
Chronicle of Love Accidents is one of Andrzej Wajda’s most lyrical and sensual films—joyful, erotic, even flirtatious in tone, yet ultimately imbued with a sense of catastrophe and the end of an era. It is also a masterpiece of nostalgia for the “years of childhood” shared by the novel’s author Tadeusz Konwicki and Wajda himself, who grew up in nearby Suwałki. This vision is heightened by Edward Kłosiński’s exquisite cinematography, capturing the light of a waning summer, and by Wojciech Kilar’s memorable score, structured around two contrasting themes: a military march and a lyrical love motif. Made in the 1980s, the film was not only one of Wajda’s rare autobiographical works, but also a powerful act of remembrance, restoring the erased memory of the multinational Second Polish Republic and offering a quiet yet defiant escape from the bleakness of the Jaruzelski decade.
Kronika wypadków miłosnych to jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Andrzeja Wajdy, wesoły, erotyczny, wręcz frywolny, ale ostatecznie – nastrojony katastrofizmem i poczuciem końca czasów. To także arcydzieło nostalgii za światem „lat dziecinnych” Konwickiego (autora powieści) i Wajdy (reżysera wychowanego na pobliskiej Suwalszczyźnie). Tę piękną wizję podkreśliły wybitne zdjęcia Edwarda Kłosińskiego, który mistrzowsko operował światłem przemijającego lata, a także pamiętna oprawa muzyczna Wojciecha Kilara, który soundtrack rozpiął na dwóch tematach: wojskowego marsza i lirycznego tematu miłosnego. Realizowany w latach 80. film Wajdy był nie tylko jednym z nielicznych biograficznych dzieł reżysera, ale też odbudowywał pamięć po wymazywanej przez władze komunistyczne wielonarodowej II Rzeczypospolitej, stając się zarazem manifestacyjną ucieczką przed beznadzieją dekady generała Jaruzelskiego.
[ENG]
The Vilnius region on the eve of World War II. Against a vivid panorama of the multicultural world of the Second Polish Republic, a tender love story unfolds between Witek, a sensitive high school student, and Alina, the daughter of an army officer. As Witek wanders through the countryside in pursuit of love, he passes through a world on the brink of disappearance: a landed gentry manor, cavalrymen preparing for war, a Jewish school, a group of summer visitors from the big city, Orthodox mourners, and a German pastor making plans to emigrate. He moves through these places almost without reflection, focused solely on love, even as the surrounding world quietly braces itself for annihilation.
Chronicle of Love Accidents is one of Andrzej Wajda’s most lyrical and sensual films—joyful, erotic, even flirtatious in tone, yet ultimately imbued with a sense of catastrophe and the end of an era. It is also a masterpiece of nostalgia for the “years of childhood” shared by the novel’s author Tadeusz Konwicki and Wajda himself, who grew up in nearby Suwałki. This vision is heightened by Edward Kłosiński’s exquisite cinematography, capturing the light of a waning summer, and by Wojciech Kilar’s memorable score, structured around two contrasting themes: a military march and a lyrical love motif. Made in the 1980s, the film was not only one of Wajda’s rare autobiographical works, but also a powerful act of remembrance, restoring the erased memory of the multinational Second Polish Republic and offering a quiet yet defiant escape from the bleakness of the Jaruzelski decade.
Poznań 05.08.2026, g. 15:00
od 10.00 pln
SENIOR W MUZIE
„Wędrówka na północ” to filmowa pochwała pieszej podróży, podczas której wysiłek wynagradzają oszałamiające widoki, życie nabiera właściwej perspektywy, a drogi, które się rozeszły, po latach mają szansę znów się skrzyżować.
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Podczas gdy Chris nie może uwolnić się od telefonów z pracy, Lluis marzy o wyprawie z mapą zamiast GPS-u. Jednemu się spieszy, drugi chciałby pokonać 600 kilometrów w swoim tempie. Liczy się cel czy droga? – każdy z nich będzie musiał odpowiedzieć sobie na to pytanie. „Wędrówka na północ” uważnie przygląda się młodym mężczyznom, temu, jak radzą sobie ze stresem, gniewem i smutkiem. Kim są, kiedy schodzą z utartego szlaku ról i kariery, co zgubili po drodze, czy potrafią się zatrzymać, czy wciąż mogą liczyć na siebie nawzajem.
„Wędrówka na północ” to fabularny film zrealizowany w oszałamiających pięknem naturalnych plenerach podczas wielotygodniowej pieszej wędrówki kilkuosobowej filmowej ekipy. Projekt, który powstał z pasji, niewielkim nakładem środków, stał się sensacją europejskich kin. Prawa kinowe zostały sprzedane na cały świat, w tym do Stanów Zjednoczonych. W maju 2026 film otrzymał główną nagrodę festiwalu w Trento, najstarszego i jednego z najważniejszych na świecie wydarzeń filmowych poświęconych górom i naturze.
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Podczas gdy Chris nie może uwolnić się od telefonów z pracy, Lluis marzy o wyprawie z mapą zamiast GPS-u. Jednemu się spieszy, drugi chciałby pokonać 600 kilometrów w swoim tempie. Liczy się cel czy droga? – każdy z nich będzie musiał odpowiedzieć sobie na to pytanie. „Wędrówka na północ” uważnie przygląda się młodym mężczyznom, temu, jak radzą sobie ze stresem, gniewem i smutkiem. Kim są, kiedy schodzą z utartego szlaku ról i kariery, co zgubili po drodze, czy potrafią się zatrzymać, czy wciąż mogą liczyć na siebie nawzajem.
„Wędrówka na północ” to fabularny film zrealizowany w oszałamiających pięknem naturalnych plenerach podczas wielotygodniowej pieszej wędrówki kilkuosobowej filmowej ekipy. Projekt, który powstał z pasji, niewielkim nakładem środków, stał się sensacją europejskich kin. Prawa kinowe zostały sprzedane na cały świat, w tym do Stanów Zjednoczonych. W maju 2026 film otrzymał główną nagrodę festiwalu w Trento, najstarszego i jednego z najważniejszych na świecie wydarzeń filmowych poświęconych górom i naturze.
Poznań 07.08.2026, g. 21:00
od 16.00 pln
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Poznań 08.08.2026, g. 21:00
od 16.00 pln
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Debiut filmowy Paulo Cognettiego, który po sukcesie ekranizacji swojej książki „Osiem gór”, dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. Wszystko zaczęło się od suszy, która nawiedziła miejscowość Estoul, położoną na wysokości 1 700 m n.p.m, w której kiedyś mieszkał. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. Piękno Alp niezmącone jest tu turystyką masową, a historia, którą przedstawia Cognetti, otwiera się przed nami w ciszy.
Poznań 11.08.2026, g. 20:30
od 10.00 pln
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Nagrody: Złota Palma - Najlepszy film, David di Donatello - Najlepszy reżyser Federico Fellini,
Oscar - Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi (1962), Oscar (nominacje) - Najlepszy reżyser Federico Fellini, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe Piero Gherardi, Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Brunello Rondi, Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Nagrody: Złota Palma - Najlepszy film, David di Donatello - Najlepszy reżyser Federico Fellini,
Oscar - Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi (1962), Oscar (nominacje) - Najlepszy reżyser Federico Fellini, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe Piero Gherardi, Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Brunello Rondi, Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli
Poznań 12.08.2026, g. 15:00
od 10.00 pln
SENIOR W MUZIE
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi.
„Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi.
„Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Poznań 14.08.2026, g. 21:00
od 16.00 pln
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Samotna matka i jej dwie córki powracają do Tajpej po kilku latach życia na wsi, aby otworzyć stoisko na tętniącym życiem nocnym targu. Każda z nich na swój sposób będzie musiała dostosować się do nowego środowiska, aby związać koniec z końcem i utrzymać jedność rodziny. Trzy pokolenia rodzinnych tajemnic zaczynają się ujawniać, gdy najmłodsza córka, która jest leworęczna, słyszy od swojego dziadka, że nigdy nie powinna używać swojej "diabelskiej ręki".
Poznań 15.08.2026, g. 21:00
od 16.00 pln
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Andrea Arnold („American Honey”, „Fish Tank”) powraca z pełną buntowniczej energii, pulsującą muzyką opowieścią o kruchej sile młodości. „Bird”, rozpięty pomiędzy charyzmą Barry’ego Keoghana („Duchy Inisherin”, „Saltburn”), melancholią, jaką do filmu wnosi Franz Rogowski („Przejścia”, „Disco Boy”) i wolnym duchem debiutującej w kinie Nykiyi Adams, to popis reżyserskiej siły i odwagi jednej z najciekawszych reżyserek światowego kina.
12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.
„Bird”, którym zachwyciła się publiczność ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, to czuły portret dojrzewania w nieprzyjaznym świecie. Bohaterom filmu Arnold, niezmordowanie poszukującym bliskości, bezpieczeństwa i miłości, kibicuje muzyka, za którą odpowiada kultowy brytyjski producent Burial. Dodatkowo na ścieżce dźwiękowej znalazły się przeboje takich zespołów jak Fontaines DC, Blur, The Verve, czy wczesny Coldplay.
12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.
„Bird”, którym zachwyciła się publiczność ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, to czuły portret dojrzewania w nieprzyjaznym świecie. Bohaterom filmu Arnold, niezmordowanie poszukującym bliskości, bezpieczeństwa i miłości, kibicuje muzyka, za którą odpowiada kultowy brytyjski producent Burial. Dodatkowo na ścieżce dźwiękowej znalazły się przeboje takich zespołów jak Fontaines DC, Blur, The Verve, czy wczesny Coldplay.
Poznań 17.08.2026, g. 10:00
od 30.00 pln
W wakacje zapraszamy wszystkich małych majsterkowiczów, którzy uwielbiają składać, rozkręcać i budować!
Czekają na Was kreatywne warsztaty, dużo narzędzi, świetna zabawa i okazja, by stworzyć coś zupełnie własnego.
Co czeka uczestników?
Prawdziwe wyzwania — Pracujemy z autentycznymi narzędziami (młotki, piły, wkrętarki) dopasowanymi do wieku i możliwości dzieci, zawsze pod okiem doświadczonych instruktorów.
Projekty od A do Z — Każdy uczestnik zaprojektuje, zbuduje i własnoręcznie ozdobi unikalne przedmioty – każdego dnia pracujemy nad innym projektem.
Nauka przez zabawę — Rozwijamy wyobraźnię przestrzenną, zdolności manualne, cierpliwość oraz umiejętność rozwiązywania problemów.
Satysfakcja gwarantowana — Wszystkie stworzone dzieła i konstrukcje dzieci zabierają ze sobą do domu.
Warsztaty poprowadzą doświadczeni instruktorzy z KnockKnock.
Bilety na pojedyncze warsztaty kosztują 30 pln
Karnet pięciodniowy to 100 pln (20 pln za warsztat)
Liczba miejsc ograniczona.
Czekają na Was kreatywne warsztaty, dużo narzędzi, świetna zabawa i okazja, by stworzyć coś zupełnie własnego.
Co czeka uczestników?
Prawdziwe wyzwania — Pracujemy z autentycznymi narzędziami (młotki, piły, wkrętarki) dopasowanymi do wieku i możliwości dzieci, zawsze pod okiem doświadczonych instruktorów.
Projekty od A do Z — Każdy uczestnik zaprojektuje, zbuduje i własnoręcznie ozdobi unikalne przedmioty – każdego dnia pracujemy nad innym projektem.
Nauka przez zabawę — Rozwijamy wyobraźnię przestrzenną, zdolności manualne, cierpliwość oraz umiejętność rozwiązywania problemów.
Satysfakcja gwarantowana — Wszystkie stworzone dzieła i konstrukcje dzieci zabierają ze sobą do domu.
Warsztaty poprowadzą doświadczeni instruktorzy z KnockKnock.
Bilety na pojedyncze warsztaty kosztują 30 pln
Karnet pięciodniowy to 100 pln (20 pln za warsztat)
Liczba miejsc ograniczona.
Poznań 18.08.2026, g. 10:00
od 30.00 pln
W wakacje zapraszamy wszystkich małych majsterkowiczów, którzy uwielbiają składać, rozkręcać i budować!
Czekają na Was kreatywne warsztaty, dużo narzędzi, świetna zabawa i okazja, by stworzyć coś zupełnie własnego.
Co czeka uczestników?
Prawdziwe wyzwania — Pracujemy z autentycznymi narzędziami (młotki, piły, wkrętarki) dopasowanymi do wieku i możliwości dzieci, zawsze pod okiem doświadczonych instruktorów.
Projekty od A do Z — Każdy uczestnik zaprojektuje, zbuduje i własnoręcznie ozdobi unikalne przedmioty – każdego dnia pracujemy nad innym projektem.
Nauka przez zabawę — Rozwijamy wyobraźnię przestrzenną, zdolności manualne, cierpliwość oraz umiejętność rozwiązywania problemów.
Satysfakcja gwarantowana — Wszystkie stworzone dzieła i konstrukcje dzieci zabierają ze sobą do domu.
Warsztaty poprowadzą doświadczeni instruktorzy z KnockKnock.
Bilety na pojedyncze warsztaty kosztują 30 pln
Karnet pięciodniowy to 100 pln (20 pln za warsztat)
Liczba miejsc ograniczona.
Czekają na Was kreatywne warsztaty, dużo narzędzi, świetna zabawa i okazja, by stworzyć coś zupełnie własnego.
Co czeka uczestników?
Prawdziwe wyzwania — Pracujemy z autentycznymi narzędziami (młotki, piły, wkrętarki) dopasowanymi do wieku i możliwości dzieci, zawsze pod okiem doświadczonych instruktorów.
Projekty od A do Z — Każdy uczestnik zaprojektuje, zbuduje i własnoręcznie ozdobi unikalne przedmioty – każdego dnia pracujemy nad innym projektem.
Nauka przez zabawę — Rozwijamy wyobraźnię przestrzenną, zdolności manualne, cierpliwość oraz umiejętność rozwiązywania problemów.
Satysfakcja gwarantowana — Wszystkie stworzone dzieła i konstrukcje dzieci zabierają ze sobą do domu.
Warsztaty poprowadzą doświadczeni instruktorzy z KnockKnock.
Bilety na pojedyncze warsztaty kosztują 30 pln
Karnet pięciodniowy to 100 pln (20 pln za warsztat)
Liczba miejsc ograniczona.
Poznań 18.08.2026, g. 20:30
od 10.00 pln
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Nagrody: Oscary (nominacje) - Najlepsza scenografia - filmy kolorowe Piero Gherardi, Najlepsze kostiumy - filmy kolorowe Piero Gherardi, Złoty Glob - Najlepszy film zagraniczny, David di Donatello - Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Giulietta Masina
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Nagrody: Oscary (nominacje) - Najlepsza scenografia - filmy kolorowe Piero Gherardi, Najlepsze kostiumy - filmy kolorowe Piero Gherardi, Złoty Glob - Najlepszy film zagraniczny, David di Donatello - Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Giulietta Masina
Poznań 19.08.2026, g. 10:00
od 30.00 pln
W wakacje zapraszamy wszystkich małych majsterkowiczów, którzy uwielbiają składać, rozkręcać i budować!
Czekają na Was kreatywne warsztaty, dużo narzędzi, świetna zabawa i okazja, by stworzyć coś zupełnie własnego.
Co czeka uczestników?
Prawdziwe wyzwania — Pracujemy z autentycznymi narzędziami (młotki, piły, wkrętarki) dopasowanymi do wieku i możliwości dzieci, zawsze pod okiem doświadczonych instruktorów.
Projekty od A do Z — Każdy uczestnik zaprojektuje, zbuduje i własnoręcznie ozdobi unikalne przedmioty – każdego dnia pracujemy nad innym projektem.
Nauka przez zabawę — Rozwijamy wyobraźnię przestrzenną, zdolności manualne, cierpliwość oraz umiejętność rozwiązywania problemów.
Satysfakcja gwarantowana — Wszystkie stworzone dzieła i konstrukcje dzieci zabierają ze sobą do domu.
Warsztaty poprowadzą doświadczeni instruktorzy z KnockKnock.
Bilety na pojedyncze warsztaty kosztują 30 pln
Karnet pięciodniowy to 100 pln (20 pln za warsztat)
Liczba miejsc ograniczona.
Czekają na Was kreatywne warsztaty, dużo narzędzi, świetna zabawa i okazja, by stworzyć coś zupełnie własnego.
Co czeka uczestników?
Prawdziwe wyzwania — Pracujemy z autentycznymi narzędziami (młotki, piły, wkrętarki) dopasowanymi do wieku i możliwości dzieci, zawsze pod okiem doświadczonych instruktorów.
Projekty od A do Z — Każdy uczestnik zaprojektuje, zbuduje i własnoręcznie ozdobi unikalne przedmioty – każdego dnia pracujemy nad innym projektem.
Nauka przez zabawę — Rozwijamy wyobraźnię przestrzenną, zdolności manualne, cierpliwość oraz umiejętność rozwiązywania problemów.
Satysfakcja gwarantowana — Wszystkie stworzone dzieła i konstrukcje dzieci zabierają ze sobą do domu.
Warsztaty poprowadzą doświadczeni instruktorzy z KnockKnock.
Bilety na pojedyncze warsztaty kosztują 30 pln
Karnet pięciodniowy to 100 pln (20 pln za warsztat)
Liczba miejsc ograniczona.
Poznań 19.08.2026, g. 15:00
od 10.00 pln
SENIOR W MUZIE
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
Poznań 20.08.2026, g. 10:00
od 30.00 pln
W wakacje zapraszamy wszystkich małych majsterkowiczów, którzy uwielbiają składać, rozkręcać i budować!
Czekają na Was kreatywne warsztaty, dużo narzędzi, świetna zabawa i okazja, by stworzyć coś zupełnie własnego.
Co czeka uczestników?
Prawdziwe wyzwania — Pracujemy z autentycznymi narzędziami (młotki, piły, wkrętarki) dopasowanymi do wieku i możliwości dzieci, zawsze pod okiem doświadczonych instruktorów.
Projekty od A do Z — Każdy uczestnik zaprojektuje, zbuduje i własnoręcznie ozdobi unikalne przedmioty – każdego dnia pracujemy nad innym projektem.
Nauka przez zabawę — Rozwijamy wyobraźnię przestrzenną, zdolności manualne, cierpliwość oraz umiejętność rozwiązywania problemów.
Satysfakcja gwarantowana — Wszystkie stworzone dzieła i konstrukcje dzieci zabierają ze sobą do domu.
Warsztaty poprowadzą doświadczeni instruktorzy z KnockKnock.
Bilety na pojedyncze warsztaty kosztują 30 pln
Karnet pięciodniowy to 100 pln (20 pln za warsztat)
Liczba miejsc ograniczona.
Czekają na Was kreatywne warsztaty, dużo narzędzi, świetna zabawa i okazja, by stworzyć coś zupełnie własnego.
Co czeka uczestników?
Prawdziwe wyzwania — Pracujemy z autentycznymi narzędziami (młotki, piły, wkrętarki) dopasowanymi do wieku i możliwości dzieci, zawsze pod okiem doświadczonych instruktorów.
Projekty od A do Z — Każdy uczestnik zaprojektuje, zbuduje i własnoręcznie ozdobi unikalne przedmioty – każdego dnia pracujemy nad innym projektem.
Nauka przez zabawę — Rozwijamy wyobraźnię przestrzenną, zdolności manualne, cierpliwość oraz umiejętność rozwiązywania problemów.
Satysfakcja gwarantowana — Wszystkie stworzone dzieła i konstrukcje dzieci zabierają ze sobą do domu.
Warsztaty poprowadzą doświadczeni instruktorzy z KnockKnock.
Bilety na pojedyncze warsztaty kosztują 30 pln
Karnet pięciodniowy to 100 pln (20 pln za warsztat)
Liczba miejsc ograniczona.
Poznań 20.08.2026, g. 19:00
od 26.00 pln
NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH
Nowy Orlean staje w obliczu śmiertelnego zagrożenia: gigantyczny rekin terroryzuje miasto, pożera mieszkańców i sieje chaos na ulicach. Kiedy kolejne próby powstrzymania bestii zawodzą, do akcji wkracza trzech przyjaciół, którzy postanawiają zrobić to, czego nie potrafią służby, naukowcy ani władze. Rozpoczyna się nierówna walka człowieka z naturą, zdrowym rozsądkiem i scenariuszem, który zdaje się wymyślać sam siebie na bieżąco.
Jeśli spodziewacie się klasycznego filmu o rekinie, trafiliście pod zły adres. „Big Shark” działa według własnych zasad, a czasem sprawia wrażenie, jakby nie działał według żadnych. Dialogi pojawiają się znikąd, sceny kończą się bez ostrzeżenia, a efekty specjalne i aktorstwo tworzą przedziwną mieszankę szczerej ambicji, chaosu i niezamierzonego humoru. To kino, które nieustannie balansuje między katastrofą a dziełem outsider artu, dostarczając widzom dokładnie tego rodzaju doświadczenia, dla którego powstały pokazy filmów „tak złych, że aż dobrych”.
Za kamerą i przed kamerą stoi Tommy Wiseau – twórca legendarnego „The Room”, powszechnie uznawanego za jeden z najsłynniejszych złych filmów w historii kina. Przez lata film urósł do rangi kultowego fenomenu, doczekał się pokazów na całym świecie, a także hollywoodzkiej ekranizacji swojej historii w postaci „Disaster Artist”. Sam Wiseau stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci kina kultowego - twórcą, którego nie da się pomylić z nikim innym. W „Big Shark” ponownie pojawia się na ekranie i serwuje widzom dokładnie to, za co pokochali go fani na całym świecie: dialogi, których nikt inny by nie napisał, emocje, których nikt inny by nie zagrał, i kino, którego nikt inny nie byłby w stanie nakręcić.
Jeśli spodziewacie się klasycznego filmu o rekinie, trafiliście pod zły adres. „Big Shark” działa według własnych zasad, a czasem sprawia wrażenie, jakby nie działał według żadnych. Dialogi pojawiają się znikąd, sceny kończą się bez ostrzeżenia, a efekty specjalne i aktorstwo tworzą przedziwną mieszankę szczerej ambicji, chaosu i niezamierzonego humoru. To kino, które nieustannie balansuje między katastrofą a dziełem outsider artu, dostarczając widzom dokładnie tego rodzaju doświadczenia, dla którego powstały pokazy filmów „tak złych, że aż dobrych”.
Za kamerą i przed kamerą stoi Tommy Wiseau – twórca legendarnego „The Room”, powszechnie uznawanego za jeden z najsłynniejszych złych filmów w historii kina. Przez lata film urósł do rangi kultowego fenomenu, doczekał się pokazów na całym świecie, a także hollywoodzkiej ekranizacji swojej historii w postaci „Disaster Artist”. Sam Wiseau stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci kina kultowego - twórcą, którego nie da się pomylić z nikim innym. W „Big Shark” ponownie pojawia się na ekranie i serwuje widzom dokładnie to, za co pokochali go fani na całym świecie: dialogi, których nikt inny by nie napisał, emocje, których nikt inny by nie zagrał, i kino, którego nikt inny nie byłby w stanie nakręcić.
Poznań 21.08.2026, g. 10:00
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
„Golem” to pierwszy film Piotra Szulkina, a zarazem początek jego słynnej tetralogii science fiction. Reżyser porusza w nim – w metaforyczny sposób – szereg ważnych tematów, które pozostają aktualne do dziś. Hipnotyczna, pełna niepokoju i symboliki opowieść o manipulacji, kryzysie tożsamości oraz dehumanizacji współczesnego świata wciąż skłania do refleksji i budzi niepokój. W rolach głównych występują Marek Walczewski, Krystyna Janda i Olgierd Łukaszewicz.
Poznań 21.08.2026, g. 10:00
od 30.00 pln
W wakacje zapraszamy wszystkich małych majsterkowiczów, którzy uwielbiają składać, rozkręcać i budować!
Czekają na Was kreatywne warsztaty, dużo narzędzi, świetna zabawa i okazja, by stworzyć coś zupełnie własnego.
Co czeka uczestników?
Prawdziwe wyzwania — Pracujemy z autentycznymi narzędziami (młotki, piły, wkrętarki) dopasowanymi do wieku i możliwości dzieci, zawsze pod okiem doświadczonych instruktorów.
Projekty od A do Z — Każdy uczestnik zaprojektuje, zbuduje i własnoręcznie ozdobi unikalne przedmioty – każdego dnia pracujemy nad innym projektem.
Nauka przez zabawę — Rozwijamy wyobraźnię przestrzenną, zdolności manualne, cierpliwość oraz umiejętność rozwiązywania problemów.
Satysfakcja gwarantowana — Wszystkie stworzone dzieła i konstrukcje dzieci zabierają ze sobą do domu.
Warsztaty poprowadzą doświadczeni instruktorzy z KnockKnock.
Bilety na pojedyncze warsztaty kosztują 30 pln
Karnet pięciodniowy to 100 pln (20 pln za warsztat)
Liczba miejsc ograniczona.
Czekają na Was kreatywne warsztaty, dużo narzędzi, świetna zabawa i okazja, by stworzyć coś zupełnie własnego.
Co czeka uczestników?
Prawdziwe wyzwania — Pracujemy z autentycznymi narzędziami (młotki, piły, wkrętarki) dopasowanymi do wieku i możliwości dzieci, zawsze pod okiem doświadczonych instruktorów.
Projekty od A do Z — Każdy uczestnik zaprojektuje, zbuduje i własnoręcznie ozdobi unikalne przedmioty – każdego dnia pracujemy nad innym projektem.
Nauka przez zabawę — Rozwijamy wyobraźnię przestrzenną, zdolności manualne, cierpliwość oraz umiejętność rozwiązywania problemów.
Satysfakcja gwarantowana — Wszystkie stworzone dzieła i konstrukcje dzieci zabierają ze sobą do domu.
Warsztaty poprowadzą doświadczeni instruktorzy z KnockKnock.
Bilety na pojedyncze warsztaty kosztują 30 pln
Karnet pięciodniowy to 100 pln (20 pln za warsztat)
Liczba miejsc ograniczona.
Poznań 21.08.2026, g. 14:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
W pozornie błahym filmie akcji John Carpenter ukrył gorzką opowieść o mechanizmach sterowania społeczeństwem, manipulacji, konsumpcjonizmie i mediach. Główny bohater znajduje okulary, które pozwalają mu ujrzeć rzeczywistość odartą z pozorów. Oni żyją to brawurowe połączenie science fiction, kina akcji i satyry społecznej. To wizja świata, w którym nic nie jest takie, jakim się wydaje. Kultowy film z niezapomnianą rolą wrestlera Roddy’ego Pipera.
Poznań 21.08.2026, g. 16:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Widowiskowa opowieść o przygodzie kosmonauty granego przez Charltona Hestona niepostrzeżenie przeradza się w błyskotliwą przypowieść o naturze człowieka, cywilizacji i granicach pychy. Mimo upływu lat „Planeta małp” wciąż zachwyca pomysłowością, atmosferą i jednym z najbardziej pamiętnych finałów w dziejach kina.
Poznań 21.08.2026, g. 17:00
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Po odebraniu tajemniczego przekazu pochodzącego z Wenus międzynarodowa załoga astronautów wyrusza na pierwszą międzyplanetarną ekspedycję, by poznać los tamtejszej cywilizacji. Wyreżyserowana przez Kurta Maetziga ekranizacja powieści Stanisława Lema „Astronauci” była pierwszą polsko-niemiecką superprodukcją science fiction i jednym z najambitniejszych filmów gatunku swoich czasów. Spektakularne efekty specjalne, wizjonerska scenografia oraz wyraźnie antywojenne przesłanie czynią z „Milczącej gwiazdy” fascynujące świadectwo wyobraźni epoki podboju kosmosu. Równocześnie film pozostaje świadectwem swoich czasów, ukazując charakterystyczne dla socjalistycznej fantastyki przekonanie, że literatura i kino powinny kształtować postawy oraz sposób myślenia nowego człowieka.
Poznań 21.08.2026, g. 20:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
W mrocznym Los Angeles przyszłości łowca androidów Rick Deckard otrzymuje zadanie odnalezienia i wyeliminowania grupy zbuntowanych replikantów, którzy ukryli się wśród ludzi, szukając prawdy o własnej tożsamości i sposobu na zachowanie życia. Wybitne dzieło Ridleya Scotta na stałe weszło do kanonu kina i nie wymaga rekomendacji. Warto jednak wspomnieć o hipnotyzującej muzyce Vangelisa, znakomitych kreacjach aktorskich oraz legendarnym monologu bohatera granego przez Rutgera Hauera o „łzach, które giną w deszczu”. To film, który stawia widza wobec ponadczasowych pytań o naturę człowieczeństwa.
Poznań 21.08.2026, g. 21:00
od 79.00 pln
PORTAL FILM FEST
Koncert Marka Bilińskiego to spektakularny muzyczny akcent pierwszego dnia festiwalu, który wprowadzi publiczność w atmosferę klasycznej fantastyki i filmowych wizji przyszłości. Kompozytor, multiinstrumentalista, pionier polskiej muzyki elektronicznej i artysta przez wiele lat związany z Poznaniem od ponad czterech dekad tworzy utwory, będące dla wielu słuchaczy dźwiękowym symbolem wyobraźni, kosmicznych podróży i fascynacji nieznanym. Autor kultowych kompozycji, takich jak „Dom w dolinie mgieł” czy „Ucieczka z tropiku”, zaprezentuje koncert, który nada festiwalowi wyjątkowy klimat i przybliży współczesnej publiczności muzykę inspirującą kolejne pokolenia miłośników fantastyki.
Poznań 21.08.2026, g. 21:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Geralt z Rivii (Michał Żebrowski), zawodowy łowca potworów, zostaje uwikłany w konflikt, w którym przeplatają się magia, polityka i ludzkie namiętności. Kinowa wersja „Wiedźmina” w reżyserii Marka Brodzkiego, oparta na motywach twórczości Andrzeja Sapkowskiego, od lat budzi skrajne emocje. Dziś pozostaje fascynującym świadectwem ambitnej próby przeniesienia na ekran najsłynniejszej polskiej sagi fantasy, pozwalając skonfrontować tę wizję z późniejszymi grami i serialem, które uczyniły Wiedźmina światowym fenomenem. A przy tym oferuje spotkanie z jednym z najbardziej pamiętnych – i najbardziej osobliwych – smoków w historii polskiego kina.
Poznań 22.08.2026, g. 10:00
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Wyreżyserowany przez Stevena Spielberga film z niezapomnianymi rolami Henry'ego Thomasa i Drew Barrymore to nie tylko historia spotkania chłopca z zagubionym przybyszem z kosmosu, ale przede wszystkim wzruszająca opowieść o dzieciństwie, samotności, marzeniach, przyjaźni i tęsknocie za domem. Steven Spielberg stworzył poruszające dzieło science fiction, które od ponad czterech dekad zachwyca kolejne pokolenia widzów. Przez jedenaście lat „E.T.” pozostawał najbardziej kasowym filmem w historii kina, stając się jednym z największych fenomenów w dziejach światowej kinematografii.
Poznań 22.08.2026, g. 12:15
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Po tragicznej śmierci rodziców i latach obrastania w masę mięśniową Conan podejmuje zemstę na bezwzględnym przywódcy kultu, który zniszczył jego życie. Monumentalne widowisko fantasy w reżyserii Johna Miliusa rozsławiło Arnolda Schwarzeneggera i do dziś zachwyca epickim rozmachem oraz surową, mityczną atmosferą, dopełnianą przez zapadającą w pamięć muzykę Basila Poledourisa. To jedna z najważniejszych ekranizacji twórczości Roberta E. Howarda i klasyka kina fantasy.
Poznań 22.08.2026, g. 14:45
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Główny bohater, noszący nazwisko twórcy literackiego pierwowzoru opowieści, grany przez Roda Taylora, konstruuje wehikuł pozwalający na podróż w przyszłość. Wyreżyserowana przez George'a Pala klasyczna ekranizacja powieści H.G. Wellsa zachwyca pionierskimi efektami specjalnymi i atmosferą wielkiej przygody, a jednocześnie skłania do refleksji nad mechanizmami rządzącymi społeczeństwem, ewolucją cywilizacji oraz ceną technicznego postępu.
Poznań 22.08.2026, g. 16:00
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Jak wyglądała dramatyczna i pełna napięć historia realizacji jednego z najbardziej niezwykłych przedsięwzięć w dziejach polskiego kina? Dokument Kuby Mikurdy odsłania kulisy powstawania „Na srebrnym globie” Andrzeja Żuławskiego – projektu przerwanego decyzją władz PRL na krótko przed ukończeniem, a po latach uznanego za arcydzieło światowego science fiction. To fascynująca opowieść o artystycznej pasji, twórczej odwadze i cenie, jaką płaci się za bezkompromisową wizję.
Poznań 22.08.2026, g. 18:00
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Grupa astronautów opuszcza Ziemię, by dać początek nowej cywilizacji na odległej planecie. Z czasem rodzą się tam nowe religie, mity i konflikty, będące nieuniknioną konsekwencją ludzkiej natury. Monumentalne dzieło Andrzeja Żuławskiego, oparte na „Trylogii Księżycowej” Jerzego Żuławskiego, zachwyca wizjonerskimi obrazami, bezkompromisową formą i filozoficzną głębią. Po dziesięciu latach przymusowego oczekiwania na ukończenie film trafił na ekrany w nietypowej – wymuszonej okolicznościami – formie i dziś uchodzi za jedno z najwybitniejszych osiągnięć światowego kina science fiction..
Poznań 22.08.2026, g. 18:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Do Los Angeles roku 1984 przybywa bezwzględny cyborg, którego jedynym zadaniem jest zabicie kobiety mającej urodzić przyszłego przywódcę ludzkości. Wyreżyserowany przez Jamesa Camerona „Terminator” to perfekcyjne połączenie kina akcji, thrillera i przerażająco pesymistycznej wizji przyszłości. Dzięki niezapomnianym kreacjom Arnolda Schwarzeneggera, Lindy Hamilton i Michaela Biehna film na zawsze odmienił oblicze kina gatunkowego, skrywając pod warstwą widowiskowej rozrywki refleksję nad zagrożeniami płynącymi z technologicznego postępu i nieuchronnością przeznaczenia.
Poznań 22.08.2026, g. 20:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Manhattan zamieniony w olbrzymie więzienie staje się miejscem ostatniej szansy dla skazanego przestępcy, któremu powierzono misję ocalenia porwanego przez terrorystów prezydenta Stanów Zjednoczonych. Zadania podejmuje się były komandos Snake Plissken. Wyreżyserowana przez Johna Carpentera „Ucieczka z Nowego Jorku” to jedno z najważniejszych osiągnięć kina science fiction lat 80. – mroczna, dystopijna wizja przyszłości, a zarazem pełne napięcia kino akcji, skrywające pod warstwą widowiskowej rozrywki podszytą czarnym humorem refleksję o współczesnym świecie. Kultowa kreacja Kurta Russella na trwałe zapisała się w historii popkultury, inspirując twórców filmów i gier komputerowych przez kolejne dekady.
Poznań 22.08.2026, g. 21:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Kolejny film Piotra Szulkina prezentowany na naszym festiwalu. W świecie zdominowanym przez wszechobecną propagandę i medialną manipulację prezenter telewizyjny mierzy się z rzeczywistością totalitarnego państwa. Dzieło, bardzo luźno oparte na motywach powieści H.G. Wellsa, zachwyca odważną wizją przyszłości oraz przenikliwą analizą mechanizmów władzy. Po ponad czterech dekadach wciąż zaskakuje trafnością obserwacji i aktualnością poruszanych tematów.
Poznań 23.08.2026, g. 12:15
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Nastolatek Marty McFly przypadkowo przenosi się do roku 1955, gdzie musi zadbać o to, by jego rodzice się poznali i pokochali, co pozwoli uniknąć szeregu paradoksów wywołanych jego podróżą w czasie. Wyreżyserowany przez Roberta Zemeckisa film to perfekcyjne połączenie kina przygodowego, science fiction i brawurowej komedii. Znakomity duet Michaela J. Foxa i Christophera Lloyda oraz błyskotliwy scenariusz sprawiły, że „Powrót do przyszłości” na zawsze zapisał się w historii kina jako jedna z najbardziej lubianych opowieści o podróżach w czasie i wzór doskonałej filmowej rozrywki, który na trwałe wszedł do kanonu światowego kina.
Poznań 23.08.2026, g. 14:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Dowódca statku kosmicznego J.J. Adams wraz z załogą przybywa na odległą planetę, by wyjaśnić zagadkę zaginionej ekspedycji. Wyreżyserowana przez Freda M. Wilcoxa „Zakazana planeta” to jeden z kamieni milowych filmowego science fiction – widowisko, które zainspirowało między innymi twórców „Star Treka”. Dziś zaskakuje nie tylko rozmachem i odważnymi pomysłami, ale także możliwością zobaczenia Lesliego Nielsena w jednej z dramatycznych ról, w którą wcielił się na długo przed komediowymi kreacjami, które uczyniły go jednym z najbardziej rozpoznawalnych aktorów świata.
Poznań 23.08.2026, g. 16:00
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Po seansie spotkanie Q&A z Radosławem Salamończykiem, sala 3
Jak rodzi się fandom w warunkach niedoboru, kiedy wiadomości o ulubionym filmie trzeba zdobywać przez szczeliny w rdzewiejącej żelaznej kurtynie, a oryginalne gadżety i książki pozostają poza zasięgiem większości miłośników? Dokument w reżyserii Radosława Salamończyka zabiera widzów w nie do końca sentymentalną podróż do Polski lat 70. i 80., opowiadając o narodzinach fenomenu „Gwiezdnych wojen” w realiach PRL. To pełna niezwykłych archiwaliów i barwnych wspomnień opowieść o pasji, wyobraźni i ludziach, którzy udowodnili, że dla Mocy nie istnieją żadne granice –nawet wtedy, gdy próbują je stawiać potężne imperia.
Jak rodzi się fandom w warunkach niedoboru, kiedy wiadomości o ulubionym filmie trzeba zdobywać przez szczeliny w rdzewiejącej żelaznej kurtynie, a oryginalne gadżety i książki pozostają poza zasięgiem większości miłośników? Dokument w reżyserii Radosława Salamończyka zabiera widzów w nie do końca sentymentalną podróż do Polski lat 70. i 80., opowiadając o narodzinach fenomenu „Gwiezdnych wojen” w realiach PRL. To pełna niezwykłych archiwaliów i barwnych wspomnień opowieść o pasji, wyobraźni i ludziach, którzy udowodnili, że dla Mocy nie istnieją żadne granice –nawet wtedy, gdy próbują je stawiać potężne imperia.
Poznań 23.08.2026, g. 16:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Genialny naukowiec przeprowadza eksperyment z teleportacją, który zmienia jego życie w koszmar. Wyreżyserowana przez Davida Cronenberga „Mucha” to znacznie więcej niż klasyczny horror – to przejmująca opowieść o miłości, obsesji i stopniowej utracie człowieczeństwa. Znakomite kreacje Jeffa Goldbluma i Geeny Davis oraz nagrodzona Oscarem charakteryzacja sprawiły, że film stał się jednym z najwybitniejszych osiągnięć kina grozy lat 80.
Poznań 23.08.2026, g. 18:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
W świecie przyszłości, gdzie książki są zakazane, a strażacy zamiast gasić pożary palą literaturę, funkcjonariusz Guy Montag zaczyna kwestionować zasady, którym dotąd bezrefleksyjnie służył. Wyreżyserowany przez François Truffauta na podstawie powieści Raya Bradbury’ego film to ponadczasowa opowieść o wolności, sile wiedzy oraz zagrożeniach płynących z cenzury i podporządkowania ideologii. W rolach głównych występują Oskar Werner i Julie Christie.
Poznań 23.08.2026, g. 20:00
od 19.00 pln
PORTAL FILM FEST
Do niewielkiego miasteczka przybywa tajemniczy doktor Caligari, któremu towarzyszy lunatyk mający dar przewidywania przyszłości. Wkrótce okolicą wstrząsa seria zagadkowych morderstw. Wyreżyserowany przez Roberta Wiene „Gabinet doktora Caligari” to arcydzieło niemieckiego ekspresjonizmu, które do dziś zachwyca niezwykłą scenografią, oniryczną atmosferą i nowatorską formą, odciskającą trwałe piętno na historii kina. Wyjątkowym dopełnieniem seansu będzie autorska muzyka na żywo Cezarego Zielińskiego (Spopielony) z kolektywu Opus Elefantum – twórcy ambientowych i eksperymentalnych pejzaży
Poznań 23.08.2026, g. 20:30
od 10.00 pln
PORTAL FILM FEST
Tajemniczy monolit, pojawiający się na różnych etapach dziejów ludzkości, prowadzi do jednej z najbardziej niezwykłych podróży w historii kina. Uznawane za jedno z najwybitniejszych dzieł w historii światowego kina arcydzieło Stanleya Kubricka, stworzone we współpracy z Arthurem C. Clarke’em, zachwyca przełomowymi efektami specjalnymi, hipnotyzującymi obrazami i niezapomnianą muzyką. To film o wyjątkowym filozoficznym wymiarze, który od ponad pół wieku inspiruje kolejne pokolenia twórców i widzów, stawiając fundamentalne pytania o ewolucję człowieka, naturę inteligencji, sens istnienia i miejsce ludzkości we Wszechświecie.
Poznań 25.08.2026, g. 20:30
od 10.00 pln
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Nagrody: David di Donatello - Najlepszy aktor pierwszoplanowy Paolo Villaggio, Najlepsza scenografia Dante Ferretti, Najlepszy montaż Nino Baragli
Dwaj bohaterowie, Ivo Salvini (Roberto Benigni) i Gonnella (Paolo Villaggio), funkcjonują jako dwa bieguny świadomości późnego Felliniego. Ivo reprezentuje wrażliwość, niedostosowanie i potrzebę kontaktu z tajemnicą, natomiast Gonnella - lęk, paranoję oraz przekonanie, że rzeczywistość została podporządkowana obcemu, hałaśliwemu systemowi. Włoski mistrz posługuje się groteską, przerysowaną scenografią i kakofoniczną ścieżką dźwiękową, aby pokazać społeczeństwo pozbawione ciszy, pamięci i duchowego wymiaru. „Głos z księżyca” można czytać jako film o kryzysie wyobraźni w kulturze Włoch późnych lat 80., którego „sprawcą” był niewątpliwie budujący swoje imperium medialne Silvio Berlusconi.
Nagrody: David di Donatello - Najlepszy aktor pierwszoplanowy Paolo Villaggio, Najlepsza scenografia Dante Ferretti, Najlepszy montaż Nino Baragli
Poznań 26.08.2026, g. 15:00
od 10.00 pln
SENIOR W MUZIE
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i uczucie niespełnienia? Są! Artysta Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uporać się z problemami, po raz pierwszy wyjeżdża w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski (115 x 16 m!) - monumentalnej "Panoramy Tatr", która zaginęła ponad 130 lat temu. Chcąc ją odnaleźć, rusza rowerem przez wsie Podhala. Ale czy z mamą nadzorującą każdy jego krok ma szansę dokonać czegoś wielkiego? Film, w którym każdy marzyciel odnajdzie cząstkę siebie.
Poznań 28.08.2026, g. 21:00
od 16.00 pln
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Szaleni naukowcy i podróżnicy to ulubieni bohaterowie filmów Wernera Herzoga. Tym razem reżyser skupia się na poszukiwaniu olbrzymich słoni-duchów, których daleki krewniak został wystawiony w Muzeum Historii Naturalnej w Waszyngtonie. Dr Steve Boyes tropi ukrywające się przed człowiekiem stado w Angoli, na niezamieszkałych terenach wielkości Anglii, które tubylcy nazywają końcem świata. Herzog dokumentuje obsesje, marzenia i pracę wyobraźni swojego bohatera, zadając pytanie, czy nie lepiej, aby te słonie pozostały poza ludzkim zasięgiem i funkcjonowały jako tytułowe duchy? Czy przywódca plemienia, dający zgodę na poszukiwania, ma rację, mówiąc, że los słoni jest bezpośrednio związany z losem ludzi?
Poznań 29.08.2026, g. 21:00
od 16.00 pln
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Kot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego... Jednak do czasu.Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę. Dryfując przez mistyczne, zalane wodą krajobrazy, zwierzęta wspólnie mierzą się z grozą żywiołu i coraz to większymi wyzwaniami. Niebezpieczna żegluga powoli zamienia się w symboliczną podróż, w której każdy przechodzi przemianę charakteru i odkrywa w sobie nowe rodzaje wrażliwości.
Poznań 01.08.2026, g. 21:00
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Poznań 04.08.2026, g. 18:15
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
Poznań 04.08.2026, g. 20:30
POKAZY SPECJALNE I PRZEDPREMIERY +1
Poznań 07.08.2026, g. 21:00
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Poznań 08.08.2026, g. 21:00
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Poznań 11.08.2026, g. 20:30
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
Poznań 14.08.2026, g. 21:00
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Poznań 15.08.2026, g. 21:00
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Poznań 18.08.2026, g. 20:30
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
Poznań 22.08.2026, g. 12:15
PORTAL FILM FEST
Poznań 22.08.2026, g. 14:45
PORTAL FILM FEST
Poznań 22.08.2026, g. 21:30
PORTAL FILM FEST
Poznań 23.08.2026, g. 16:00
PORTAL FILM FEST
Poznań 23.08.2026, g. 20:00
PORTAL FILM FEST
Poznań 25.08.2026, g. 20:30
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
Poznań 28.08.2026, g. 21:00
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY
Poznań 29.08.2026, g. 21:00
SILENT CINEMA: POKAZY PLENEROWE NA TARASIE MUZY