Poznań 04.07.2026, g. 23:57
od 190.00 pln
ANIMATOR
Idealny dla każdego, kto kocha oglądać filmy!
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
Karnet nie obejmuje wydarzeń PRO (skierowanych dla branży).
Międzynarodowy Festiwalu Filmów Animowanych Animator to największy festiwal animacji w tej części Europy oraz festiwal kwalifikujący do Oscara®. W jego programie można znaleźć premiery, pokazy filmów konkursowych i klasyków animacji, spotkania z twórcami i twórczyniami, koncerty i warsztaty. 19. edycja odbędzie się między 4 a 12 lipca pod hasłem „to be human”. Kuratorem programu związanego z hasłem jest Tim Allen, wybitny brytyjski animator, stały współpracownik Guillerma del Toro i Wesa Andersona.
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
Karnet nie obejmuje wydarzeń PRO (skierowanych dla branży).
Międzynarodowy Festiwalu Filmów Animowanych Animator to największy festiwal animacji w tej części Europy oraz festiwal kwalifikujący do Oscara®. W jego programie można znaleźć premiery, pokazy filmów konkursowych i klasyków animacji, spotkania z twórcami i twórczyniami, koncerty i warsztaty. 19. edycja odbędzie się między 4 a 12 lipca pod hasłem „to be human”. Kuratorem programu związanego z hasłem jest Tim Allen, wybitny brytyjski animator, stały współpracownik Guillerma del Toro i Wesa Andersona.
Poznań 04.07.2026, g. 23:58
od 370.00 pln
ANIMATOR
Animator PRO odbędzie się w ramach Festiwalu Animator w dniach 7-10 lipca.
Idealny dla osób tworzących lub chcących pracować zawodowo w świecie animacji i filmu, a także dla ogromnych kinomaniaków.
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Masterlass bez ograniczeń – spotkania z twórcami nie wliczają się w limit 10 wejść ze zwykłego karnetu!
3) Jeden wskazany w harmonogramie dzień VR.
4) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
5) Wszystkie dni wydarzeń PRO wraz z małym poczęstunkiem.
Międzynarodowy Festiwalu Filmów Animowanych Animator to największy festiwal animacji w tej części Europy oraz festiwal kwalifikujący do Oscara®. W jego programie można znaleźć premiery, pokazy filmów konkursowych i klasyków animacji, spotkania z twórcami i twórczyniami, koncerty i warsztaty. 19. edycja odbędzie się między 4 a 12 lipca pod hasłem „to be human”. Kuratorem programu związanego z hasłem jest Tim Allen, wybitny brytyjski animator, stały współpracownik Guillerma del Toro i Wesa Andersona.
Idealny dla osób tworzących lub chcących pracować zawodowo w świecie animacji i filmu, a także dla ogromnych kinomaniaków.
Karnet obejmuje:
1) 10 wejść na wszystkie seanse, spotkania z gośćmi oraz doświadczenia VR. Po wykorzystaniu 10 wejść, karnetowiczom przysługują bilety w promocyjnych cenach.
2) Masterlass bez ograniczeń – spotkania z twórcami nie wliczają się w limit 10 wejść ze zwykłego karnetu!
3) Jeden wskazany w harmonogramie dzień VR.
4) Gadżet festiwalowy w pakiecie.
5) Wszystkie dni wydarzeń PRO wraz z małym poczęstunkiem.
Międzynarodowy Festiwalu Filmów Animowanych Animator to największy festiwal animacji w tej części Europy oraz festiwal kwalifikujący do Oscara®. W jego programie można znaleźć premiery, pokazy filmów konkursowych i klasyków animacji, spotkania z twórcami i twórczyniami, koncerty i warsztaty. 19. edycja odbędzie się między 4 a 12 lipca pod hasłem „to be human”. Kuratorem programu związanego z hasłem jest Tim Allen, wybitny brytyjski animator, stały współpracownik Guillerma del Toro i Wesa Andersona.
Poznań 04.07.2026, g. 23:59
od 200.00 pln
ANIMATOR
Animator PRO odbędzie się w ramach Festiwalu Animator w dniach 7-10 lipca.
Polecamy szczególnie osobom z branży, które chcą posłuchać inspirujących wystąpień, wymienić się doświadczeniami i zdobyć nowe kontakty.
Karnet obejmuje:
1) Wszystkie dni wydarzeń PRO wraz z małym poczęstunkiem.
2) Wstęp na wszystkie masterclass.
3) Jeden wskazany w harmonogramie dzień VR.
Międzynarodowy Festiwalu Filmów Animowanych Animator to największy festiwal animacji w tej części Europy oraz festiwal kwalifikujący do Oscara®. W jego programie można znaleźć premiery, pokazy filmów konkursowych i klasyków animacji, spotkania z twórcami i twórczyniami, koncerty i warsztaty. 19. edycja odbędzie się między 4 a 12 lipca pod hasłem „to be human”. Kuratorem programu związanego z hasłem jest Tim Allen, wybitny brytyjski animator, stały współpracownik Guillerma del Toro i Wesa Andersona.
Polecamy szczególnie osobom z branży, które chcą posłuchać inspirujących wystąpień, wymienić się doświadczeniami i zdobyć nowe kontakty.
Karnet obejmuje:
1) Wszystkie dni wydarzeń PRO wraz z małym poczęstunkiem.
2) Wstęp na wszystkie masterclass.
3) Jeden wskazany w harmonogramie dzień VR.
Międzynarodowy Festiwalu Filmów Animowanych Animator to największy festiwal animacji w tej części Europy oraz festiwal kwalifikujący do Oscara®. W jego programie można znaleźć premiery, pokazy filmów konkursowych i klasyków animacji, spotkania z twórcami i twórczyniami, koncerty i warsztaty. 19. edycja odbędzie się między 4 a 12 lipca pod hasłem „to be human”. Kuratorem programu związanego z hasłem jest Tim Allen, wybitny brytyjski animator, stały współpracownik Guillerma del Toro i Wesa Andersona.
Poznań 07.07.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
ANIMATOR
[PL]
Denji pracował dla yakuzy jako łowca demonów, próbując spłacić odziedziczony po rodzicach dług. Gangsterzy dopuścili się jednak zdrady i zlecili jego zabójstwo. Tracący przytomność Denji zawarł układ z Pochitą, ukochanym pieskiem-demonem, który uratował mu życie. W ten sposób połączyli się ze sobą i tak powstał niepowstrzymany Chainsaw Man. Teraz, w samym środku brutalnej wojny między demonami, łowcami i tajemniczymi przeciwnikami, pojawia się tajemnicza Reze. Denjiego czeka najgroźniejsza dotąd bitwa – wywołana przez miłość w świecie, w którym, by przetrwać, dozwolone jest wszystko.
Pokazowi będzie towarzyszyć spotkanie z Ayą Suzuki.
Aya Suzuki – japońska artystka, mieszkająca w Londynie, która w swoim doświadczeniu łączy japońską animację z międzynarodową produkcją filmową. W Japonii pracowała m.in. przy „Ponyo” w reżyserii Hayao Miyazakiego oraz „The Dreaming Machine” – ostatnim, niedokończonym projekcie Satoshiego Kona. W Hollywood współpracowała z Netflix, Disney i Warner Bros, dołączyła m.in. do zespołu animatorów „Wyspy psów” Wesa Andersona i aktorskiej wersji „Aladyna” Guya Ritchiego. W ostatnich latach współpracuje ze studiem MAPPA przy głośnych produkcjach, w tym „Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” oraz „Jujutsu Kaisen Season 3”.
[ENG]
Denji worked for the yakuza as a demon hunter, trying to pay off a debt inherited from his parents. However, the gangsters betrayed him and ordered his execution. As he was losing consciousness, Denji made a pact with Pochita, his beloved demon dog, who saved his life. In doing so, they merged, giving rise to the unstoppable Chainsaw Man. Now, in the midst of a brutal war between demons, hunters, and mysterious enemies, mysterious Reze appears. Denji is about to face his most dangerous battle yet - one driven by love in a world where anything is allowed if it means survival.
The screening will be accompanied by a meeting with Aya Suzuki.
Aya Suzuki – a Japanese artist based in London, combining Japanese animation with international film production. In Japan, she worked on “Ponyo” directed by Hayao Miyazaki and “The Dreaming Machine,” the final unfinished project of Satoshi Kon. In Hollywood, she collaborated with Netflix, Disney and Warner Bros., joining the animation team of “Isle of Dogs” by Wes Anderson and the live-action “Aladdin” by Guy Ritchie. In recent years, she has been working with the MAPPA studio on major productions, including “Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” and “Jujutsu Kaisen Season 3.”
Denji pracował dla yakuzy jako łowca demonów, próbując spłacić odziedziczony po rodzicach dług. Gangsterzy dopuścili się jednak zdrady i zlecili jego zabójstwo. Tracący przytomność Denji zawarł układ z Pochitą, ukochanym pieskiem-demonem, który uratował mu życie. W ten sposób połączyli się ze sobą i tak powstał niepowstrzymany Chainsaw Man. Teraz, w samym środku brutalnej wojny między demonami, łowcami i tajemniczymi przeciwnikami, pojawia się tajemnicza Reze. Denjiego czeka najgroźniejsza dotąd bitwa – wywołana przez miłość w świecie, w którym, by przetrwać, dozwolone jest wszystko.
Pokazowi będzie towarzyszyć spotkanie z Ayą Suzuki.
Aya Suzuki – japońska artystka, mieszkająca w Londynie, która w swoim doświadczeniu łączy japońską animację z międzynarodową produkcją filmową. W Japonii pracowała m.in. przy „Ponyo” w reżyserii Hayao Miyazakiego oraz „The Dreaming Machine” – ostatnim, niedokończonym projekcie Satoshiego Kona. W Hollywood współpracowała z Netflix, Disney i Warner Bros, dołączyła m.in. do zespołu animatorów „Wyspy psów” Wesa Andersona i aktorskiej wersji „Aladyna” Guya Ritchiego. W ostatnich latach współpracuje ze studiem MAPPA przy głośnych produkcjach, w tym „Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” oraz „Jujutsu Kaisen Season 3”.
[ENG]
Denji worked for the yakuza as a demon hunter, trying to pay off a debt inherited from his parents. However, the gangsters betrayed him and ordered his execution. As he was losing consciousness, Denji made a pact with Pochita, his beloved demon dog, who saved his life. In doing so, they merged, giving rise to the unstoppable Chainsaw Man. Now, in the midst of a brutal war between demons, hunters, and mysterious enemies, mysterious Reze appears. Denji is about to face his most dangerous battle yet - one driven by love in a world where anything is allowed if it means survival.
The screening will be accompanied by a meeting with Aya Suzuki.
Aya Suzuki – a Japanese artist based in London, combining Japanese animation with international film production. In Japan, she worked on “Ponyo” directed by Hayao Miyazaki and “The Dreaming Machine,” the final unfinished project of Satoshi Kon. In Hollywood, she collaborated with Netflix, Disney and Warner Bros., joining the animation team of “Isle of Dogs” by Wes Anderson and the live-action “Aladdin” by Guy Ritchie. In recent years, she has been working with the MAPPA studio on major productions, including “Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” and “Jujutsu Kaisen Season 3.”
Poznań 08.07.2026, g. 20:00
od 30.00 pln
ANIMATOR
Demon in the Mattress, reż./dir. John R. Dilworth, USA 1999, 11’
Muriel potrzebuje nowego materaca. Ten, który zamawia, ma dodatek: demona, który przejmuje kontrolę nad jej ciałem. Chojrak musi znaleźć sposób, by pozbyć się zarówno demona, jak i nowego materaca.
Muriel needs a new mattress. The one she orders comes with a bonus: a demon, which takes over her body. Courage must find a way to get rid of the demon and the new mattress.
Freaky Fred, reż./dir. John R. Dilworth, USA 1999, 11’
Fred, siostrzeniec Muriel, przyjeżdża z wizytą na farmę. Fred jest niezrównoważonym fryzjerem; on i Chojrak zostają zamknięci w łazience, ku wielkiemu przerażeniu Chojraka.
Muriel's nephew Fred comes for a visit at the farm. Fred is a deranged barber; he and Courage get locked in the bathroom, much to Courage's distress.
King Ramses’ Curse, reż./dir. John R. Dilworth, USA 2000, 11’
Artefakt zostaje skradziony z muzeum, a Chojrak znajduje go przed domem. Eustachy odmawia jego zwrotu, wierząc, że może na nim zarobić fortunę.
An artifact is stolen from a museum and Courage discovers it outside the house. Eustace refuses to return it believing he can claim a fortune for it.
Courage in the Big Stinkin’ City, reż./dir. John R. Dilworth, USA 2000, 11’
Muriel wygrywa konkurs i zostaje zaproszona, by zagrać na sitarze w Radio City Music Hall. Rodzina szybko wpada w tarapaty przez ogromnego karalucha, który bierze ich jako zakładników, dopóki Chojrak nie wykona dla niego zadania. Chojrak musi je zrealizować i uratować Muriel.
Muriel wins a contest and is invited to play her sitar at Radio City Music Hall. The family is immediately led astray by a giant cockroach, who takes them hostage until Courage runs an errand. Courage must get the job done and save Muriel.
Courage Meets the Mummy, reż./dir. John R. Dilworth, USA 2001, 11’
Mumia powraca z zaświatów, by zemścić się na ludziach, którzy pochowali ją tysiące lat temu, osobach łudząco podobnych do Muriel i Eustachego. Postanawiają spróbować powrotu do poprzednich wcieleń, aby odkryć prawdę.
A mummy returns from the dead to seek revenge on the people who entombed him thousands of years ago, two people who bore an uncanny resemblance to Muriel and Eustace. They decide to try past life regression so the truth can be revealed.
The House of Discontent, reż./dir. John R. Dilworth, USA 2001, 11’
W przeddzień pomarańczowego Księżyca Żniw, ceremonii, podczas której składa się plony w zamian za szczęście, Eustachy nie ma nic do ofiarowania. Dom zaczyna terroryzować rodzinę.
On the eve of the orange Harvest Moon, a ceremony where the crops are offered in exchange for luck, Eustace has nothing to give. The house terrorizes the family.
Perfect, reż./dir. John R. Dilworth, USA 2002, 11’
Eustachy ma dość nieporadności Chojraka i postanawia znaleźć specjalistę, który uczyni go „lepszym”.
Eustace gets fed up with Courage's incompetence and looks for a professional to make Courage better.
[PL]
Pokazowi będzie towarzyszyć spotkanie z Johnem R. Dilworthem.
John R. Dilworth – reżyser i twórca animacji, mieszkający w Nowym Jorku. Autor nominowanego do Oscara „Kurczaka z kosmosu” oraz producent wykonawczy, reżyser i współscenarzysta wszystkich 104 odcinków serialu „Chojrak, tchórzliwy pies”, jednej z najbardziej znanych produkcji Cartoon Network. Założyciel Stretch Films, Inc., niezależnego studia projektowania i produkcji animacji. Jego prace były prezentowane m.in. na platformach Netflix, Showtime, HBO, FOX, MTV, Canal+ i Arte, a także w Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art oraz Guggenheim Museum w Nowym Jorku. Zdobywca licznych nagród, w tym Annie.
[ENG]
The screening will be accompanied by a meeting with John R. Dilworth.
John R. Dilworth – director and animation creator based in New York. Creator of the Oscar-nominated “The Chicken from Outer Space” and executive producer, director, and co-writer of all 104 episodes of the series “Courage the Cowardly Dog,” one of the most iconic Cartoon Network productions. Founder of Stretch Films, Inc., an independent animation design and production studio. His work has been featured on platforms such as Netflix, HBO, FOX, MTV, Canal+ and Arte, as well as in the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art, and the Guggenheim Museum in New York. Recipient of numerous awards, including the Annie.
Muriel potrzebuje nowego materaca. Ten, który zamawia, ma dodatek: demona, który przejmuje kontrolę nad jej ciałem. Chojrak musi znaleźć sposób, by pozbyć się zarówno demona, jak i nowego materaca.
Muriel needs a new mattress. The one she orders comes with a bonus: a demon, which takes over her body. Courage must find a way to get rid of the demon and the new mattress.
Freaky Fred, reż./dir. John R. Dilworth, USA 1999, 11’
Fred, siostrzeniec Muriel, przyjeżdża z wizytą na farmę. Fred jest niezrównoważonym fryzjerem; on i Chojrak zostają zamknięci w łazience, ku wielkiemu przerażeniu Chojraka.
Muriel's nephew Fred comes for a visit at the farm. Fred is a deranged barber; he and Courage get locked in the bathroom, much to Courage's distress.
King Ramses’ Curse, reż./dir. John R. Dilworth, USA 2000, 11’
Artefakt zostaje skradziony z muzeum, a Chojrak znajduje go przed domem. Eustachy odmawia jego zwrotu, wierząc, że może na nim zarobić fortunę.
An artifact is stolen from a museum and Courage discovers it outside the house. Eustace refuses to return it believing he can claim a fortune for it.
Courage in the Big Stinkin’ City, reż./dir. John R. Dilworth, USA 2000, 11’
Muriel wygrywa konkurs i zostaje zaproszona, by zagrać na sitarze w Radio City Music Hall. Rodzina szybko wpada w tarapaty przez ogromnego karalucha, który bierze ich jako zakładników, dopóki Chojrak nie wykona dla niego zadania. Chojrak musi je zrealizować i uratować Muriel.
Muriel wins a contest and is invited to play her sitar at Radio City Music Hall. The family is immediately led astray by a giant cockroach, who takes them hostage until Courage runs an errand. Courage must get the job done and save Muriel.
Courage Meets the Mummy, reż./dir. John R. Dilworth, USA 2001, 11’
Mumia powraca z zaświatów, by zemścić się na ludziach, którzy pochowali ją tysiące lat temu, osobach łudząco podobnych do Muriel i Eustachego. Postanawiają spróbować powrotu do poprzednich wcieleń, aby odkryć prawdę.
A mummy returns from the dead to seek revenge on the people who entombed him thousands of years ago, two people who bore an uncanny resemblance to Muriel and Eustace. They decide to try past life regression so the truth can be revealed.
The House of Discontent, reż./dir. John R. Dilworth, USA 2001, 11’
W przeddzień pomarańczowego Księżyca Żniw, ceremonii, podczas której składa się plony w zamian za szczęście, Eustachy nie ma nic do ofiarowania. Dom zaczyna terroryzować rodzinę.
On the eve of the orange Harvest Moon, a ceremony where the crops are offered in exchange for luck, Eustace has nothing to give. The house terrorizes the family.
Perfect, reż./dir. John R. Dilworth, USA 2002, 11’
Eustachy ma dość nieporadności Chojraka i postanawia znaleźć specjalistę, który uczyni go „lepszym”.
Eustace gets fed up with Courage's incompetence and looks for a professional to make Courage better.
[PL]
Pokazowi będzie towarzyszyć spotkanie z Johnem R. Dilworthem.
John R. Dilworth – reżyser i twórca animacji, mieszkający w Nowym Jorku. Autor nominowanego do Oscara „Kurczaka z kosmosu” oraz producent wykonawczy, reżyser i współscenarzysta wszystkich 104 odcinków serialu „Chojrak, tchórzliwy pies”, jednej z najbardziej znanych produkcji Cartoon Network. Założyciel Stretch Films, Inc., niezależnego studia projektowania i produkcji animacji. Jego prace były prezentowane m.in. na platformach Netflix, Showtime, HBO, FOX, MTV, Canal+ i Arte, a także w Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art oraz Guggenheim Museum w Nowym Jorku. Zdobywca licznych nagród, w tym Annie.
[ENG]
The screening will be accompanied by a meeting with John R. Dilworth.
John R. Dilworth – director and animation creator based in New York. Creator of the Oscar-nominated “The Chicken from Outer Space” and executive producer, director, and co-writer of all 104 episodes of the series “Courage the Cowardly Dog,” one of the most iconic Cartoon Network productions. Founder of Stretch Films, Inc., an independent animation design and production studio. His work has been featured on platforms such as Netflix, HBO, FOX, MTV, Canal+ and Arte, as well as in the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art, and the Guggenheim Museum in New York. Recipient of numerous awards, including the Annie.
Poznań 09.07.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
ANIMATOR
Johnny Bravo, excerpts, 10'
Klipy z kreskówki Johnny Bravo oraz fragment talk-showu Johnny’ego Bravo.
Johnny Bravo Cartoon video clips & excerpt from Johnny Bravo talk show.
Scooby-Doo, excerpts, 2’
Klipy wideo ze Scoobym i Shaggym.
Scooby and Shaggy video clips.
Danger Mouse s02e22: Dark Side of the Mouse, reż./dir. Robert Cullen, Wielka Brytania/United Kingdom 2014, 22’
Dzielna Mysz potrzebuje pomocy Crumhorna, aby powstrzymać Dudleya Poisona i Macka the Forka przed opublikowaniem kompromitujących nagrań wideo. Oczywiście wszystko jest częścią planu Crumhorna, by uciec. Teraz Dzielna Mysz musi poprosić o pomoc innych arcyzłoczyńców, aby ocalić Ziemię.
Danger Mouse needs Crumhorn's help to stop Dudley Poison and Mack the Fork from releasing embarrassing videos. Naturally it's all part of Crumhorn's plan to escape. Now Danger Mouse has to enlist other arch villains to help him save the Earth.
Danger Mouse s02e23: The Scare Mouse Project, reż./dir. Robert Cullen, Wielka Brytania/United Kingdom 2014, 11’
Dzielna Mysz w końcu poznaje znaczenie strachu, gdy Headless Postman powraca, by zemścić się na potomku Ichaboda Mouse’a. Czy Dzielna Mysz będzie się chować, czy stanie do walki?
Danger Mouse finally discovers the meaning of fear when the Headless Postman comes for revenge on Ichabod Mouse's descendant. Will Danger Mouse cower or fight?
Strange Hill High s02e07: Mitchell Who?, Chris Tichborne, Geoff Walker, Wielka Brytania/United Kingdom 2014, 22’
Mitchell przypadkowo wymazuje siebie z historii, usuwając swój szkolny transkrypt. Początkowo anonimowość wydaje się zabawna, ale gdy przyjaciele o nim zapominają, a on sam zaczyna znikać, zwraca się do Samii, jedynej osoby, która go pamięta, o pomoc w zresetowaniu swojego istnienia.
Mitchell accidentally erases himself from history after deleting his school record. At first his anonymity is fun but when his friends forget him and he starts to disappear, he calls on Samia, the one person who can remember him, to help reboot his existence.
[PL]
Pokazowi będzie towarzyszyć spotkanie z Markiem Silkiem.
Marc Silk – jeden z najbardziej znanych brytyjskich aktorów głosowych. Współpracował z George’em Lucasem przy „Star Wars Episode I”, gdzie użyczył głosu senatorowi Aks Moe. Znany jest przede wszystkim jako głos Johnny’ego Bravo dla Cartoon Network UK oraz Boba Budowniczego w USA i Kanadzie. Występował m.in. w produkcjach BBC i Nexflix. Brał udział w „Go Jetters”, „Roary The Racing Car”, „Teenage Mutant Ninja Turtles”, „Strange Hill High”, „Danger Mouse”, „LEGO City” czy „7 Bears”. Marka Silka można również usłyszeć w grach komputerowych. Jest m.in. narratorem gry o Harrym Potterze oraz ożywia postacie w „Labyrinth” i „Black & White”.
[ENG]
The screening will be accompanied by a meeting with Marc Silk.
Marc Silk – one of the most recognizable British voice actors. He worked with George Lucas on “Star Wars Episode I,” voicing Senator Aks Moe. He is best known as the voice of Johnny Bravo for Cartoon Network UK and Bob the Builder in the U.S. and Canada. He has appeared in productions for BBC and Netflix, including “Go Jetters,” “Roary the Racing Car,” “Teenage Mutant Ninja Turtles,” “Strange Hill High,” “Danger Mouse,” “LEGO City,” and “7 Bears.” He can also be heard in video games, including as narrator in a Harry Potter game and as characters in “Labyrinth” and “Black & White.”
Klipy z kreskówki Johnny Bravo oraz fragment talk-showu Johnny’ego Bravo.
Johnny Bravo Cartoon video clips & excerpt from Johnny Bravo talk show.
Scooby-Doo, excerpts, 2’
Klipy wideo ze Scoobym i Shaggym.
Scooby and Shaggy video clips.
Danger Mouse s02e22: Dark Side of the Mouse, reż./dir. Robert Cullen, Wielka Brytania/United Kingdom 2014, 22’
Dzielna Mysz potrzebuje pomocy Crumhorna, aby powstrzymać Dudleya Poisona i Macka the Forka przed opublikowaniem kompromitujących nagrań wideo. Oczywiście wszystko jest częścią planu Crumhorna, by uciec. Teraz Dzielna Mysz musi poprosić o pomoc innych arcyzłoczyńców, aby ocalić Ziemię.
Danger Mouse needs Crumhorn's help to stop Dudley Poison and Mack the Fork from releasing embarrassing videos. Naturally it's all part of Crumhorn's plan to escape. Now Danger Mouse has to enlist other arch villains to help him save the Earth.
Danger Mouse s02e23: The Scare Mouse Project, reż./dir. Robert Cullen, Wielka Brytania/United Kingdom 2014, 11’
Dzielna Mysz w końcu poznaje znaczenie strachu, gdy Headless Postman powraca, by zemścić się na potomku Ichaboda Mouse’a. Czy Dzielna Mysz będzie się chować, czy stanie do walki?
Danger Mouse finally discovers the meaning of fear when the Headless Postman comes for revenge on Ichabod Mouse's descendant. Will Danger Mouse cower or fight?
Strange Hill High s02e07: Mitchell Who?, Chris Tichborne, Geoff Walker, Wielka Brytania/United Kingdom 2014, 22’
Mitchell przypadkowo wymazuje siebie z historii, usuwając swój szkolny transkrypt. Początkowo anonimowość wydaje się zabawna, ale gdy przyjaciele o nim zapominają, a on sam zaczyna znikać, zwraca się do Samii, jedynej osoby, która go pamięta, o pomoc w zresetowaniu swojego istnienia.
Mitchell accidentally erases himself from history after deleting his school record. At first his anonymity is fun but when his friends forget him and he starts to disappear, he calls on Samia, the one person who can remember him, to help reboot his existence.
[PL]
Pokazowi będzie towarzyszyć spotkanie z Markiem Silkiem.
Marc Silk – jeden z najbardziej znanych brytyjskich aktorów głosowych. Współpracował z George’em Lucasem przy „Star Wars Episode I”, gdzie użyczył głosu senatorowi Aks Moe. Znany jest przede wszystkim jako głos Johnny’ego Bravo dla Cartoon Network UK oraz Boba Budowniczego w USA i Kanadzie. Występował m.in. w produkcjach BBC i Nexflix. Brał udział w „Go Jetters”, „Roary The Racing Car”, „Teenage Mutant Ninja Turtles”, „Strange Hill High”, „Danger Mouse”, „LEGO City” czy „7 Bears”. Marka Silka można również usłyszeć w grach komputerowych. Jest m.in. narratorem gry o Harrym Potterze oraz ożywia postacie w „Labyrinth” i „Black & White”.
[ENG]
The screening will be accompanied by a meeting with Marc Silk.
Marc Silk – one of the most recognizable British voice actors. He worked with George Lucas on “Star Wars Episode I,” voicing Senator Aks Moe. He is best known as the voice of Johnny Bravo for Cartoon Network UK and Bob the Builder in the U.S. and Canada. He has appeared in productions for BBC and Netflix, including “Go Jetters,” “Roary the Racing Car,” “Teenage Mutant Ninja Turtles,” “Strange Hill High,” “Danger Mouse,” “LEGO City,” and “7 Bears.” He can also be heard in video games, including as narrator in a Harry Potter game and as characters in “Labyrinth” and “Black & White.”
Poznań 09.07.2026, g. 20:15
od 30.00 pln
ANIMATOR
Beavis and Butt-Head – Bathroom Break, Stany Zjednoczone / United States 2011, 10’
Beavis i Butt-Head postanawiają poświęcać w pracy jak najwięcej czasu na przerwy toaletowe.
Beavis and Butt-head decide to devote as much of their time at work as possible to bathroom breaks.
Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Refuse Service, Stany Zjednoczone / United States 2022, 11’
Chłopaki odkrywają, że mają prawo odmówić obsługi klientom w Burger World.
The boys discover they have the right to refuse service to customers at Burger World.
Mike Judge's Beavis and Butt-Head– The Day Butt-head Went Too Far, Stany Zjednoczone / United States 2023, 11’
Beavis dochodzi do wniosku, że ma już dość, i wynajmuje płatnego zabójcę, by zlikwidował Butt-Heada.
Beavis decides he has finally had enough and hires a hit-man to kill Butt-Head.
Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Life Savers, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’
Pan Van Driessen zostaje poważnie ranny w lesie. Tylko Beavis i Butt-Head mogą go uratować.
Mr. Van Driessen is badly injured in the woods - only Beavis and Butt-Head can rescue him.
Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Heart Attack, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’
Butt-Head w średnim wieku dostaje zawału serca i tylko Beavis może go uratować.
Middle-aged Butt-Head suffers a heart attack and it's up to Beavis to save him.
Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Ear, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’
Butt-Head odstrzeliwuje Beavisowi ucho i próbuje przymocować je z powrotem.
Butt-Head blows off Beavis's ear and tries to reattach it.
[PL]
Pokazowi będzie towarzyszyć spotkanie z Gregiem Grabianskim.
Greg Grabiański – scenarzysta, producent i twórca programów telewizyjnych. Jego najbardziej znanym projektem jest kultowy serial MTV „Beavis & Butthead”. Pracował przy wszystkich odcinkach, od 1996 roku po sezon 2025. Współtworzył także scenariusze do filmów „Straszny film” i „Straszny film 2”. Stworzył programy dla dzieci, które były rozwijane m.in. w Disney EMEA i BBC Studios w Wielkiej Brytanii, a swoje autorskie projekty sprzedał Warner Bros. i MGM. Współtworzył animowane seriale, takie jak „Skunk Fu”, „The Loud House”, „Pickle & Peanut”, „Angry Birds” i „Agent 203” oraz internetowe serie dla dorosłych, m.in. „Executioner”, „Goodbye Kitty”.
[ENG]
The screening will be accompanied by a meeting with Greg Grabianski.
Greg Grabiański – screenwriter, producer, and television creator. His best-known project is the cult MTV series “Beavis & Butt-Head.” He worked on all episodes from 1996 through the 2025 season. He also co-wrote the screenplays for “Scary Movie” and “Scary Movie 2.” He created children’s programs developed at Disney EMEA and BBC Studios, and sold original projects to Warner Bros. and MGM. He co-created animated series such as “Skunk Fu,” “The Loud House,” “Pickle & Peanut,” “Angry Birds,” and “Agent 203,” as well as adult web series including “Executioner” and “Goodbye Kitty.”
Beavis i Butt-Head postanawiają poświęcać w pracy jak najwięcej czasu na przerwy toaletowe.
Beavis and Butt-head decide to devote as much of their time at work as possible to bathroom breaks.
Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Refuse Service, Stany Zjednoczone / United States 2022, 11’
Chłopaki odkrywają, że mają prawo odmówić obsługi klientom w Burger World.
The boys discover they have the right to refuse service to customers at Burger World.
Mike Judge's Beavis and Butt-Head– The Day Butt-head Went Too Far, Stany Zjednoczone / United States 2023, 11’
Beavis dochodzi do wniosku, że ma już dość, i wynajmuje płatnego zabójcę, by zlikwidował Butt-Heada.
Beavis decides he has finally had enough and hires a hit-man to kill Butt-Head.
Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Life Savers, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’
Pan Van Driessen zostaje poważnie ranny w lesie. Tylko Beavis i Butt-Head mogą go uratować.
Mr. Van Driessen is badly injured in the woods - only Beavis and Butt-Head can rescue him.
Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Heart Attack, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’
Butt-Head w średnim wieku dostaje zawału serca i tylko Beavis może go uratować.
Middle-aged Butt-Head suffers a heart attack and it's up to Beavis to save him.
Mike Judge's Beavis and Butt-Head – Ear, Stany Zjednoczone / United States 2025, 11’
Butt-Head odstrzeliwuje Beavisowi ucho i próbuje przymocować je z powrotem.
Butt-Head blows off Beavis's ear and tries to reattach it.
[PL]
Pokazowi będzie towarzyszyć spotkanie z Gregiem Grabianskim.
Greg Grabiański – scenarzysta, producent i twórca programów telewizyjnych. Jego najbardziej znanym projektem jest kultowy serial MTV „Beavis & Butthead”. Pracował przy wszystkich odcinkach, od 1996 roku po sezon 2025. Współtworzył także scenariusze do filmów „Straszny film” i „Straszny film 2”. Stworzył programy dla dzieci, które były rozwijane m.in. w Disney EMEA i BBC Studios w Wielkiej Brytanii, a swoje autorskie projekty sprzedał Warner Bros. i MGM. Współtworzył animowane seriale, takie jak „Skunk Fu”, „The Loud House”, „Pickle & Peanut”, „Angry Birds” i „Agent 203” oraz internetowe serie dla dorosłych, m.in. „Executioner”, „Goodbye Kitty”.
[ENG]
The screening will be accompanied by a meeting with Greg Grabianski.
Greg Grabiański – screenwriter, producer, and television creator. His best-known project is the cult MTV series “Beavis & Butt-Head.” He worked on all episodes from 1996 through the 2025 season. He also co-wrote the screenplays for “Scary Movie” and “Scary Movie 2.” He created children’s programs developed at Disney EMEA and BBC Studios, and sold original projects to Warner Bros. and MGM. He co-created animated series such as “Skunk Fu,” “The Loud House,” “Pickle & Peanut,” “Angry Birds,” and “Agent 203,” as well as adult web series including “Executioner” and “Goodbye Kitty.”
Poznań 11.07.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
ANIMATOR
[PL]
Gościem specjalnym Gali Rozdania Nagród 19. MFFA Animator będzie tegoroczny laureat Oscara Maciek Szczerbowski. Wydarzenie uświetni pokaz docenionej przez Amerykańską Akademię Filmową animacji „Dziewczyna, która płakała perłami” z muzyką na żywo. Kompozycje autorstwa Patricka Watsona wykona powołana specjalnie na tę szczególną okazję Orkiestra Animatora, w składzie: Weronika Janik-Kurek, Agnieszka Woronin, Anna Machowska-Czachor, Korneliusz Wojtkowiak (skrzypce), Kinga Tarnowska, Karolina Urbaniak (altówki), Anna Szmatoła, Marcin Baranowski (wiolonczele), Damian Sobkowiak (kontrabas), Jakub Czerski (pianino), Piotr Pawlus (gitara), Zuzanna Czachor (flet), Małgorzata Marciniak (perkusjonalia), Arkadiusz Kowalski (klarnet).
Opiekunką artystyczną projektu jest Kinga Tarnawska, za przygotowanie aranżacji na potrzeby występu muzycznego odpowiedzialny jest Jakub Czerski.
Kinga Tarnowska – altowiolistka Teatru Muzycznego w Poznaniu, aktywnie koncertująca na terenie całej Polski. Związana również z Teatrem Nowym im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu. Pełni funkcję inspektora Good Taste Orchestra oraz Orkiestry Świętego Marcina. Założycielka i altowiolistka Kwartetu Smyczkowego Sonore. Występuje u boku takich artystów jak Edyta Bartosiewicz, Kuba Badach, Grzegorz Turnau, Krzysztof Herdzin, Łukasz Kuropaczewski czy Bartłomiej Nizioł.
Jakub Czerski - pianista, kompozytor, dyrygent. Prowadzi aktywną działalność koncertową jako solista, kameralista oraz występując z orkiestrami – gościł na wielu scenach europejskich, a także w Stanach Zjednoczonych, gdzie występował m.in. w Carnegie Hall. Dokonał polskiej premiery oraz prapremiery wielu utworów, w tym własnych kompozycji – m.in. Koncert fortepianowy „Żywioły Turnera”, Wariacje na tematy Williamsa na fortepian i orkiestrę. Jest twórcą multimedialnego widowiska choreograficznego Musica Posthumana, do którego również pisał muzykę. W latach 2022-2023 dyrygent-rezydent Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Obecnie wykładowca w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, pianista i dyrygent Teatru Muzycznego w Poznaniu, gdzie prowadzi takie spektakle jak: Avenue Q, Cabaret, Deszczowa Piosenka, Drogi Evanie Hansenie, Kombinat, Skrzypek na Dachu, Rewolta. Stale współpracuje również z Teatrem Polskim w Poznaniu, gdzie występuje w licznych spektaklach.
[ENG]
The special guest at the 19th MFFA Animator Awards Ceremony will be this year’s Oscar winner, Maciek Szczerbowski. The event will feature a screening of the Academy Award-winning animated film “The Girl Who Cried Pearls”, accompanied by a live musical performance. The compositions by Patrick Watson will be performed by the Animator Orchestra, assembled especially for this special occasion, comprising: Weronika Janik-Kurek, Agnieszka Woronin, Anna Machowska-Czachor, Korneliusz Wojtkowiak (violins), Kinga Tarnowska, Karolina Urbaniak (violas), Anna Szmatoła, Marcin Baranowski (cellos), Damian Sobkowiak (double bass), Jakub Czerski (piano), Piotr Pawlus (guitar), Zuzanna Czachor (flute), Małgorzata Marciniak (percussion), Arkadiusz Kowalski (clarinet).
Kinga Tarnawska is the artistic director of the project, whilst Jakub Czerski is responsible for preparing the arrangements for the musical performance.
Kinga Tarnowska – a violist with the Musical Theatre in Poznań, who performs extensively throughout Poland. She is also associated with the Tadeusz Łomnicki New Theatre in Poznań. She serves as the artistic director of the Good Taste Orchestra and the St Martin’s Orchestra. She is the founder and violist of the Sonore String Quartet. She performs alongside artists such as Edyta Bartosiewicz, Kuba Badach, Grzegorz Turnau, Krzysztof Herdzin, Łukasz Kuropaczewski and Bartłomiej Nizioł.
Jakub Czerski – pianist, composer, conductor. He maintains an active concert career as a soloist, chamber musician and performer with orchestras – he has appeared on many European stages, as well as in the United States, where he has performed at venues including Carnegie Hall. He has given the Polish premieres and world premieres of many works, including his own compositions – such as the piano concerto “Turner’s Elements” and Variations on Themes by Williams for piano and orchestra. He is the creator of the multimedia choreographic spectacle Musica Posthumana, for which he also wrote the music. In 2022–2023, he was resident conductor at the Stanisław Moniuszko Grand Theatre in Poznań. He is currently a lecturer at the Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznań, a pianist and conductor at the Musical Theatre in Poznań, where he directs productions such as: Avenue Q, Cabaret, Singin’ in the Rain, Dear Evan Hansen, Kombinat, Fiddler on the Roof, and Revolt. He also works regularly with the Polish Theatre in Poznań, where he appears in numerous productions.
Gościem specjalnym Gali Rozdania Nagród 19. MFFA Animator będzie tegoroczny laureat Oscara Maciek Szczerbowski. Wydarzenie uświetni pokaz docenionej przez Amerykańską Akademię Filmową animacji „Dziewczyna, która płakała perłami” z muzyką na żywo. Kompozycje autorstwa Patricka Watsona wykona powołana specjalnie na tę szczególną okazję Orkiestra Animatora, w składzie: Weronika Janik-Kurek, Agnieszka Woronin, Anna Machowska-Czachor, Korneliusz Wojtkowiak (skrzypce), Kinga Tarnowska, Karolina Urbaniak (altówki), Anna Szmatoła, Marcin Baranowski (wiolonczele), Damian Sobkowiak (kontrabas), Jakub Czerski (pianino), Piotr Pawlus (gitara), Zuzanna Czachor (flet), Małgorzata Marciniak (perkusjonalia), Arkadiusz Kowalski (klarnet).
Opiekunką artystyczną projektu jest Kinga Tarnawska, za przygotowanie aranżacji na potrzeby występu muzycznego odpowiedzialny jest Jakub Czerski.
Kinga Tarnowska – altowiolistka Teatru Muzycznego w Poznaniu, aktywnie koncertująca na terenie całej Polski. Związana również z Teatrem Nowym im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu. Pełni funkcję inspektora Good Taste Orchestra oraz Orkiestry Świętego Marcina. Założycielka i altowiolistka Kwartetu Smyczkowego Sonore. Występuje u boku takich artystów jak Edyta Bartosiewicz, Kuba Badach, Grzegorz Turnau, Krzysztof Herdzin, Łukasz Kuropaczewski czy Bartłomiej Nizioł.
Jakub Czerski - pianista, kompozytor, dyrygent. Prowadzi aktywną działalność koncertową jako solista, kameralista oraz występując z orkiestrami – gościł na wielu scenach europejskich, a także w Stanach Zjednoczonych, gdzie występował m.in. w Carnegie Hall. Dokonał polskiej premiery oraz prapremiery wielu utworów, w tym własnych kompozycji – m.in. Koncert fortepianowy „Żywioły Turnera”, Wariacje na tematy Williamsa na fortepian i orkiestrę. Jest twórcą multimedialnego widowiska choreograficznego Musica Posthumana, do którego również pisał muzykę. W latach 2022-2023 dyrygent-rezydent Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Obecnie wykładowca w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, pianista i dyrygent Teatru Muzycznego w Poznaniu, gdzie prowadzi takie spektakle jak: Avenue Q, Cabaret, Deszczowa Piosenka, Drogi Evanie Hansenie, Kombinat, Skrzypek na Dachu, Rewolta. Stale współpracuje również z Teatrem Polskim w Poznaniu, gdzie występuje w licznych spektaklach.
[ENG]
The special guest at the 19th MFFA Animator Awards Ceremony will be this year’s Oscar winner, Maciek Szczerbowski. The event will feature a screening of the Academy Award-winning animated film “The Girl Who Cried Pearls”, accompanied by a live musical performance. The compositions by Patrick Watson will be performed by the Animator Orchestra, assembled especially for this special occasion, comprising: Weronika Janik-Kurek, Agnieszka Woronin, Anna Machowska-Czachor, Korneliusz Wojtkowiak (violins), Kinga Tarnowska, Karolina Urbaniak (violas), Anna Szmatoła, Marcin Baranowski (cellos), Damian Sobkowiak (double bass), Jakub Czerski (piano), Piotr Pawlus (guitar), Zuzanna Czachor (flute), Małgorzata Marciniak (percussion), Arkadiusz Kowalski (clarinet).
Kinga Tarnawska is the artistic director of the project, whilst Jakub Czerski is responsible for preparing the arrangements for the musical performance.
Kinga Tarnowska – a violist with the Musical Theatre in Poznań, who performs extensively throughout Poland. She is also associated with the Tadeusz Łomnicki New Theatre in Poznań. She serves as the artistic director of the Good Taste Orchestra and the St Martin’s Orchestra. She is the founder and violist of the Sonore String Quartet. She performs alongside artists such as Edyta Bartosiewicz, Kuba Badach, Grzegorz Turnau, Krzysztof Herdzin, Łukasz Kuropaczewski and Bartłomiej Nizioł.
Jakub Czerski – pianist, composer, conductor. He maintains an active concert career as a soloist, chamber musician and performer with orchestras – he has appeared on many European stages, as well as in the United States, where he has performed at venues including Carnegie Hall. He has given the Polish premieres and world premieres of many works, including his own compositions – such as the piano concerto “Turner’s Elements” and Variations on Themes by Williams for piano and orchestra. He is the creator of the multimedia choreographic spectacle Musica Posthumana, for which he also wrote the music. In 2022–2023, he was resident conductor at the Stanisław Moniuszko Grand Theatre in Poznań. He is currently a lecturer at the Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznań, a pianist and conductor at the Musical Theatre in Poznań, where he directs productions such as: Avenue Q, Cabaret, Singin’ in the Rain, Dear Evan Hansen, Kombinat, Fiddler on the Roof, and Revolt. He also works regularly with the Polish Theatre in Poznań, where he appears in numerous productions.
Poznań 14.07.2026, g. 20:30
od 10.00 pln
POKAZY SPECJALNE I PRZEDPREMIERY +1
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
[ENG]
Suffering from tuberculosis, Staś arrives at the home of his older brother, and their reunion is marked by the presence of death. Though dying, Staś longs to savour every moment of his final days, embracing life with intensity and sensual joy. His brother Bolesław, physically healthy, sinks ever deeper into mourning after the loss of his wife. Staś begins an affair with a village girl, plays lively melodies on the piano, and tries to live each hour to the fullest, while Bolesław descends into depression, mistreats his daughter, rejects all signs of happiness, and not only seeks suffering for himself but demands it of others.
In this sensually beautiful adaptation of a short story by Jarosław Iwaszkiewicz, the bonds between Eros and Thanatos define the meaning of human existence. Life and death, sexuality and corporeal stillness are brought together in perfect balance. Wajda created one of his most visually striking films, drawing on landscape painting and turn-of-the-century symbolism, and offering a masterful cinematic interpretation of Jacek Malczewski’s painting Death in one unforgettable scene. Made initially for television, the film did not enjoy wide distribution at first, but when it reached Western audiences a decade later, it was embraced as one of the greatest masterpieces of the director’s career.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
[ENG]
Suffering from tuberculosis, Staś arrives at the home of his older brother, and their reunion is marked by the presence of death. Though dying, Staś longs to savour every moment of his final days, embracing life with intensity and sensual joy. His brother Bolesław, physically healthy, sinks ever deeper into mourning after the loss of his wife. Staś begins an affair with a village girl, plays lively melodies on the piano, and tries to live each hour to the fullest, while Bolesław descends into depression, mistreats his daughter, rejects all signs of happiness, and not only seeks suffering for himself but demands it of others.
In this sensually beautiful adaptation of a short story by Jarosław Iwaszkiewicz, the bonds between Eros and Thanatos define the meaning of human existence. Life and death, sexuality and corporeal stillness are brought together in perfect balance. Wajda created one of his most visually striking films, drawing on landscape painting and turn-of-the-century symbolism, and offering a masterful cinematic interpretation of Jacek Malczewski’s painting Death in one unforgettable scene. Made initially for television, the film did not enjoy wide distribution at first, but when it reached Western audiences a decade later, it was embraced as one of the greatest masterpieces of the director’s career.
Poznań 21.07.2026, g. 20:30
od 10.00 pln
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Nagrody: Oscar - Najlepszy film nieanglojęzyczny (1964) i Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi, a także 3 nominacje do Oscara: Najlepszy reżyser, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe i Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz
Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.
Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera.
Nagrody: Oscar - Najlepszy film nieanglojęzyczny (1964) i Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi, a także 3 nominacje do Oscara: Najlepszy reżyser, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe i Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz
Poznań 28.07.2026, g. 20:30
od 10.00 pln
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi - albo po prostu nie chce - dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.
W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia - wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.
„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.
Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów.
Nagrody: Srebrny Lew - Zwycięzca Federico Fellini, Oscar (nominacja) - Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli
W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia - wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.
„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.
Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów.
Nagrody: Srebrny Lew - Zwycięzca Federico Fellini, Oscar (nominacja) - Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli
Poznań 07.07.2026, g. 18:00
ANIMATOR
Poznań 08.07.2026, g. 20:00
ANIMATOR
Poznań 09.07.2026, g. 20:15
ANIMATOR
Poznań 14.07.2026, g. 20:30
POKAZY SPECJALNE I PRZEDPREMIERY +1
Poznań 21.07.2026, g. 20:30
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!
Poznań 28.07.2026, g. 20:30
FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!